Film Noir必须有Femme Fatale,本片的被杀的Mariam戏份太少,对于剧情发展起到作用并不大,20几分钟卒,而且给人印象就是纯粹讨厌,没有哪个主要角色为这个蛇蝎美人着迷,而付出代价。
其次,希区柯克绝对不会拍黑色电影。希区柯克电影都有好的,大团圆的结局,罪犯被抓,好人清白,本片也不例外。这个结局真是一点不黑色。
如果结局改成Guy杀人被抓,Anne离开他,或许黑一点,但是蛇蝎美人还是找不到。
综上,豆瓣sb。
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帽檐的阴影掩盖脸部
开枪打坏木马,木马旋转速度失灵
布鲁罗视角看:观众区
表情特写
旋转木马下面老头
上下动的木马腿,踩在坏人身上
上下动的木马腿,踩在坏人身上
上下动的木马腿,踩在坏人身上
上下动的木马腿,踩在坏人身上
上下动的木马腿,踩在坏人身上
木马的表情
木马的表情
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在希区柯克的所有作品中都有较强的视听造型感和蒙太奇意识,这部拍摄于1951年的《火车怪客》虽然并不是名气最大的几部作品,但其情节设计,绝妙的悬疑,惊悚气氛以及精彩的人物刻画,标志着希区柯克的艺术风格走向成熟,可以说《火车怪客》是希区柯克一部承前启后的作品。
《火车怪客》的情节设计给了观者极大的震撼,“交换杀人,我替你杀掉你想杀的人,然后你再替我杀掉我想杀的”,这样的情节设计,因为死者和直接凶手并不认识,警方就难以判断凶手的杀人动机,同时一定程度上也能推动影片剧情的发展,增强故事戏剧性效果,对于火车这个独特的犯罪谋划场景的设计也与希区柯克幼时的记忆有关联,熟悉希区柯克的人都知道,希区柯克小时候曾经被关过小黑屋,因而引发了他对黑暗和幽闭空间的恐惧,后来希区柯克影片中对于相对封闭空间的惊悚设计大概都源于此,如夺魂索中的公寓、精神病患者中的浴室、电话谋杀案中的电话亭等,而火车车厢那狭小、昏暗空间带来的封闭感也是表现这一类惊悚场景的好地方,利用飞速行驶的列车可以带来的紧张气氛、车轮与铁轨之间有节奏的摩擦以及封闭包厢中的打斗等镜头都是影片中亮点,对于悬疑片来说,幽闭的车厢确实也更能表现出悬念的紧张感。
在影片的最后,希区柯克就影片中凯亨男子网球的二垒打和布鲁诺的打火机拾起的场景,使用了平行蒙太奇来叙事,两个平行蒙太奇的交叉出现加深了影片的紧张氛围,将剧情推向高潮,引人入胜,深入人心。
相信喜欢看悬疑片的同学没有不知道希区柯克的,而在此部电影中,曾经你一贯的推理想法都将被推翻。
火车上两个男人不期而遇,一个痛恨父亲的专横霸道,一个想和妻子离婚但被对方纠缠,Bruno向Guy提议交换杀人,Bruno帮Guy杀死那个胡搅蛮缠的妻子,Guy帮Bruno杀死那个独断专权的父亲。这样的一个开头是不是觉得很熟悉,按照一贯的想法我认为两人会达成一致,互帮对方杀死痛恨的人,完美作案不露痕迹,完美逃避司法追查,但是我猜错了。内心阴暗的Bruno真的去杀死了Guy的妻子,而心存善意的Guy并没有打算去杀人。从始至终迷恋犯罪的是Bruno,而Guy只是为了尽快摆脱这位诡异的陌生人。
Guy的妻子被杀死后,Bruno找到了Guy让他去杀死自己的父亲,去Guy工作的地方,去Guy打球的地方,去Guy参加的聚会,去Guy的家门口堵截,无孔不入,不管Guy如何拒绝,Bruno就是死抓着不放。按照常理我们会以为Guy在如此密集的恐吓之下最终不堪其扰做出违法的事情,但是Guy一次又一次的拒绝了对方,最后甚至想在深夜潜入Bruno的家中告诉他的父亲,亲自揭露Bruno的罪行,奈何父亲不在家,还被Bruno反威胁。自始至终不向邪恶做出让步的Guy始终保持着不为恶的初心。
因为Bruno多次拜访Guy,Guy的女友安妮产生了怀疑,她怀疑真的是Guy派遣Bruno去杀死妻子,这样他们就可以无所顾忌的在一起,然而经过Guy的一番解释后安妮还是选择相信了Guy。后来Bruno也曾经试图离间过他们,但是安妮始终站在Guy这一边。我想,如果是现在的片子,大概率是女友安妮发现Guy和Bruno有关系后心生猜忌然后报警出卖Guy,然而她的做法倒是大出一贯的套路。
最后,Bruno对Guy放弃了,他确信Guy是不会帮他去杀死自己的父亲的,所以心生怨恨反目成仇打算陷害Guy,利用他之前落在火车上的打火机栽赃陷害。最终,他们在游乐场上失控的旋转木马中大打出手,最后旋转木马因为失控导致毁坏,在这个意外中Bruno受了重伤,临死之前还要死咬着Guy不放,告诉警察他就是凶手,然而他手中的打火机暴露了一切,他才是凶手。
虽然电影中多次出现反转,但是还是有些镜头不知道为什么总觉得很别扭。比如那个火车上的教授,原本他是可以做Guy不在场的证人的,但是因为喝醉忘记了那晚发生了什么,我以为他是个很重要的反转角色,没想到是个路人甲。还有最后Bruno为了陷害Guy,在前往游乐场的途中不小心将打火机掉到了水沟中,那么大费周章的把打火机捡起来,我以为围观的观众会是指正拿打火机的不是Guy而是Bruno,但什么都没有发生,这一组镜头就这么一笔带过了,不解。
在这部影片最精彩的镜头莫过于利用妻子掉落在草地上的眼镜片发射Bruno将她掐死的过程,妻子临死前的垂死挣扎,Bruno邪恶无比的用力掐对方的脖子,原本就扭曲的两张脸在镜片中显得更加扭曲,这样的视角不禁赞叹导演真的是大师呀。
1、 凯亨:被男二持续搅基至少能一直保持神志清醒,不错! 最后救下孩子,是个“正常的”好人;最后对警察say安东尼clever,既是通过展示客观评价与冷静的一种自我保护,大概也是对安东尼怪诞执着的一声叹息,真是好CP啊=。=!
2、 安东尼:交换杀人的想法虽荒诞且违法,但不得不说确实有点绝妙(通过动机和证据判定犯罪确实存在漏洞可被利用)。要说才,只能说是个怪才吧,类似于蝙蝠侠中的小丑的分裂人格。。。但通过观其家庭,不难发现原因,一个在家庭中独断专制的父亲,一个沉迷怪异绘画表面看似正常但内心混沌的母亲,一个人格分裂不务正业的妈宝大龄男青年,绝配了。。。
3、 安妮一家:凯亨眼光不错,一个智慧、冷静、深爱男主的未婚妻,全程对男主处事只有加分未有任何减分,此处应有掌声。热心开朗的妹妹芭芭拉也很有爱,议员老爹也明事理,在发现女儿男友成为杀人嫌疑犯后,协助冷静分析处理对策,和市井中通常为避免麻烦惹祸上身而劝女弃之甚至落井下石的态度形成鲜明对比。
多数人敢想却不敢做,所以才会在人生中留下遗憾,那为什么不勇敢一点呢?
七号评分:7.67
剧 情 简 介
网球运动员盖伊(法利·格兰杰饰)乘火车匆忙赶回家,只因自己水性杨花的妻子提出离婚。
在火车上他遇到了粉丝布鲁诺(罗伯特·沃克饰),两人聊起天来。
布鲁诺看起来很了解盖伊,不仅知道他与妻子不合,还知道他正在和一个议员的女儿安妮(露丝·罗曼饰)交往。
随着聊天的深入,布鲁诺提到了一个杀人理论。
他认为每个人都有想要杀掉的人,只是怕被抓才没人那么做。
如果两个人合伙交换杀人就神不知鬼不觉了。
并且他提出自己可以帮盖伊杀掉妻子,交换条件是盖伊帮他杀掉憎恨他的父亲。
但是盖伊拒绝了这个提议。
两人分开时,布鲁诺发现盖伊落下了一个刻着名字的打火机,便揣进了自己口袋。
盖伊回家后,妻子竟然反悔了,她怀上了别人的孩子,却准备一直拖着他,用他的钱。
盖伊非常生气,在那一刻,他真的想杀掉自己的妻子。
可他没想到的是,妻子竟然真的死了,被人掐死在了游乐场中。
之后布鲁诺找到他,承认是他做的,并要盖伊作为交换杀掉他父亲。
盖伊不想杀人,却害怕布鲁诺将事情捅出去,因为只有自己才有杀妻子的动机。
并且从那以后,作为重大嫌疑人,警方一直派人监视着他,限制他的自由。
而布鲁诺也时常跟踪他,仿佛在告诉他,如果他不完成任务的话,身边的人随时都可能知道他杀了自己的妻子。
盖伊开始忧心忡忡,他不知道自己该怎么做。
没办法,他下定决心,只好在半夜趁警察不注意,潜入布鲁诺的家……
影 片 浅 析
影片改编自派翠西亚·海史密斯的小说处女作,也是希区柯克导演生涯非常重要的作品之一。据闻在买下版权后,这个剧本曾被8个编剧拒绝,因为其故事内容被认为华而不实,但是在希区柯克执导之下,影片上映后还是收获了不错的口碑。
影片中的故事其实非常简单,没有什么出人意料的情节,但是希区柯克用他擅长的营造悬念的方式还是让影片变得异常吸引人,加上其中同性恋的隐喻,平平无奇的内容却也看点十足。值得一提的是,主角布鲁诺在小说中是一个粗鲁的酒鬼,但在电影中却成为了一个气质不凡的俊男,这倒也符合希区柯克的风格。
同性恋隐喻:在那个年代同性恋是非常敏感的话题,但还是有导演会在自己的作品中偷偷暗示,就像比利·怀德的《双重赔偿》里,主角沃尔特数次用火柴给同事巴顿点烟就是导演的暗示,而《火车怪客》里则更为明显。
影片刚开始大约2分24秒,盖伊和布鲁诺在火车上相遇,两人一黑一白的皮鞋鞋尖相碰,这是导演给的第一处暗示。然后布鲁诺开始搭讪,且从他嘴里我们得知,他对盖伊简直是了如指掌,不仅知道对方有个正在交往的女友,还知道他与妻子的关系不和,并且他还数次对盖伊说,“我喜欢你”,明面上是一个粉丝对偶像的喜欢,实际上是两性之间的那种喜欢。
其中最明显的证据也是贯穿影片始末的道具,那个盖伊落在布鲁诺包厢里的打火机,上面刻的字是A→G,也是盖伊女友安妮和他的名字简写,那我们来看希区柯克隐藏在里面的关键信息是什么?布鲁诺的姓氏是安东尼,首字母也是A,而盖伊=GAY,所以打火机的内容也可以是安东尼→GAY,是不是很有趣,这里告诉我们,安东尼就是一个同性恋。
火车上,当布鲁诺提到了盖伊的女友时,盖伊很不满,但是布鲁诺对他说,“记住,我是你的朋友,我愿意为你做任何事”,这是多么赤裸裸的告白,且他之后也这么做了。在跟踪盖伊妻子米利亚姆的时候,米利亚姆对布鲁诺作出了一些勾引的举动,当时看的时候我还觉得可能两人会发生一些苟且之事,毕竟这是正常男人都可能犯的错误,可意外的是,布鲁诺丝毫没有犹豫就将她掐死,回头来看,他爱的根本是男人,怎么可能会被女人勾引?
在布鲁诺不小心将打火机失手掉在下水道时,他急成了热锅上的蚂蚁,可能表面上的剧情是他遗失了可以嫁祸给盖伊的关键性道具,所以着急,其实回头想想,这打火机可是盖伊在他手上唯一的东西,相当于是一个信物,所以他费劲全身的力气也要将它寻回。影片结尾,布鲁诺倒在盖伊怀里,手上还紧紧握着那个打火机,他帮盖伊除掉了他想杀掉的人,却换来了这样的结局,让人唏嘘不已。
所以我认为,这个表面看起来是一个关于谋杀的故事,实际上是一个同性恋者示爱被拒绝的悲剧。布鲁诺的理论是,“任何人都有可能杀人,只是因为怕被抓所以没人去做”,我觉得他想说的是,“任何人都有可能是同性恋,只是因为不被社会认可而没人去做”,时代在发展,社会在进步,那些不对他人造成影响的行为,为什么不可以被尊重呢?我们真的应该感谢那些为此坚持而做出牺牲和努力的人们。
那些不被人理解的举动和行为,只要不影响他人,都值得被尊重。
怎么说呢,这是一部轻松诙谐又惊悚的耐人寻味的片子。
双男主在火车上交换谋杀他们的亲人,其中一位跟随对方的妻子来到游乐场将其杀害,另外一位越想越害怕,而杀人者随着时间的推移不断进入另一位的生活中去。
经过一番波折,双男主又在游乐场的旋转木马上掐架,就像旋转木马无敌风火轮。最后游乐场大爷的及时关停,他们结束了这场闹剧。杀人者在这场闹剧中身亡,贯穿着整部剧的打火机也终于掉落。
希大师用游乐场、网球比赛等一系列轻松的场景来缓解整部片子的阴暗,后来打火机掉进下水沟的一幕也十分幽默,还以为在看喜剧片。
这部剧中女性角色也发挥着重要的作用,十分给力!
这是我看过希大师的第九部作品,天旋地转,扣人心弦!
有一个观察,希区柯克电影里房子但凡给到大全景甚至远景,一般这个房子都不大正常,在这部电影里,布鲁诺一家的房子棱角分明,尖耸林立,房子内部空荡幽暗,母亲的画作抽象扭曲,布鲁诺一家从未同时出现在画面里,三人分散,景别也多以全景中景巨多,而和安娜一家住在一起的盖,她们家的房子几乎没有室外全景呈现,回到内部空间,以中近景和近景巨多,陈设以及人物站位相对紧凑,呈现对话和沟通的态势,这个房子就是一个“正常”的房子。 除了景别场面调度的娴熟作用,希区柯克把黑白光影也玩到了极致,原配妻子三人同行在游乐场钻过桥洞时,墙壁上三人加上凶手布鲁诺四人的影子交缠重叠在一起,魅惑且危险,伴随着一声尖叫,让观众产生预判这里是凶杀现场,钻过桥洞四人相安无事,长舒一口气的同时又回到另一个真正案发现场,镜片倒映杀人过程,扭曲且清晰。盖的不配合引来了布鲁诺的纠缠,盖乘车前往五角大楼,车窗玻璃外的布鲁诺身着黑色西装套装,站在白色的圆柱形团块建筑前,黑白的强烈对比产生的巨大压迫感充斥着屏幕,布鲁诺仿佛手握死神的收割镰刀。最后一处精道的光影恐惧是盖来到布鲁诺父亲的屋子里,从被子里缓缓坐起的是布鲁诺,布鲁诺变形的身影映照在墙上,笼罩在房屋内的出了巨大的黑暗身影还有随时可能发生的凶险命案。
奔驰的木马让你忘了伤
希区柯克早就过时了,他那些老掉牙的招数连傻子都不待见,何况见多识广的大神们早已看遍了当下各种花里胡哨的悬疑,品味和境界远非常人所能企及,对早年间那些平淡无奇的垃圾货色自然不屑一顾,对此我辈俗人也只有顶礼膜拜的份儿了。
期盼精神分析学式的结尾,然而并没有反转,希胖也不需要靠反转来吸睛,他的悬疑片之所以长盛不衰不畏剧透, 在于他不依赖奇谋诡计,纯粹靠张驰有度的情节调动好奇心理,悬疑伴随着喜剧和嘲讽,这很英国,也很高度类型化。眼镜倒映杀人、旋转木马惊魂出彩,坚持每部片设计匠心独运的镜头语言, 这钻研精神和他乐于出镜一样执着。
旋转木马做高潮部分场景看到呆掉,希胖在情景搭建和镜头角度上的敏感度方面实在高明。交换杀人的故事可能值得说的不多,但这个电影暗含的同志情节很耐人寻味啊,希胖电影里的火车,总难免让人不多想…😳
杀完人后主动扶盲人过马路,用烟头烫破小孩的气球,因为这些细节,布鲁罗的人物形象才变得丰富。脚的特写,旋转木马,交叉剪辑,都是经典,但剧情较弱。
希区柯克如果说自己没读过弗洛伊德的书,那就是不折不扣的撒谎。布鲁诺有着典型的俄狄浦斯情节,他依恋自己的母亲并试图谋杀自己的父亲,盖伊作为他人格的超我,一起试图消灭那个戴着眼镜的邪恶女人(母亲)。
1.豆瓣第1600部献给敬爱的希胖,果然没令我失望,一部堪称完美的黑色经典,可拉片分析。2.罗伯特·沃克演技极佳,可惜英年早逝。3.大量运用平行蒙太奇,尤以网球赛与打火机段落为最。4.以倾斜构图、栏杆阴影与暗调高反差布光彰显悚然氛围。5.希胖最爱的母题尽皆可辨:无辜的罪犯,同性,二。(9.0/10)
4.5stars,开头的脚特写引领故事、后段网球赛反角插在摆头的观众中,游乐场的谋杀戏等都是绝佳的处理方式。法利.格兰杰的演出已经值得注意了,而罗伯特.沃克绝对是位天才演员,只可惜死的太早啊。
#重看#半明半昧的光源凸显善恶并存的秘密(光线的变化表现出内疚与焦虑的情绪),阴影线条分割暗喻道德囚笼(秩序的建立和破坏);“白鞋”作为“黑鞋”邪恶的投射,镜像里的谋杀(一切都是对称的),近乎失序狂暴的心理魔障;处处彰显恶趣——热衷谈论谋杀的上流社会、掐脖子的喜好(同质于《电话谋杀案》《狂凶记》)、同性恋的隐晦表达(长久以来的意趣)、恋母情结;网球赛与打火机的平行剪辑,游乐场的高潮戏。与钱德勒的合作堪称灾难级别,互相毒舌吐槽,直至退出剧本写作——“希区柯克的电影一定得完全是希区柯克的。”
每个人都有想除掉的人。在这样的设定下如果我和男主异地处之,绝对会陷入无法自证清白的死地:这也是剧本厉害的地方。不要和陌生人说话果然是至理名言。网球场那场戏让我看到了“赛末点”的灵感来源…
【A】电影看的越多,就越能体会到希区柯克的伟大之处,尤其是在这么一部经典的黑色电影面前,只能默默膜拜。尤其是游乐场杀妻案,那一段的视听调度简直精彩到无以复加:有意识的景别重复和画框内容的筛选让视点移动的过程充满了趣味与暧昧;隧道内光影的移动与吞噬;出隧道前的一声尖叫是最为成功的一次“视听调戏”;而最后墨镜上所倒映出的谋杀却让这一段落有了一个独具美感的落幕。除此之外,网球场上“以动衬静”的凝视,宴会上的入魔时刻,网球比赛时的平行剪辑,以及最后,希区柯克又一次玩起了他所拿手的“桌下炸弹”理论,让旋转木马上的视觉高潮显得如此灵动。最后,在“不要和陌生人讲话”的首尾呼应式结局下,圆满结束。无论从哪个方面来讲,这都是无可置疑的一部经典黑色电影。
一万人看到了塞尚的苹果。十亿人记住了《火车怪客》里的打火机。―—戈达尔
游乐场那段后来似乎确实有很多人模仿吧。但确实,看惯了当今的惊悚悬疑片们,这一部经典的老电影已经不能刺激我的神经了。
火车上的邂逅,为你除掉最大的麻烦,一直出现在你的视野中,父亲不在的那晚,把你骗来自己家,只为见你一面。最后,终于死在你怀里。布鲁诺才是真爱啊。
其实Bruno才是英雄吧,帮guy做掉了老婆迎接幸福生活,最后还牺牲了自己...
隐喻Bruno的同性恋身份:鞋、领带、西服上的花边、恋母情结。
交换谋杀的表象动机一致但深层意义却是相反:布鲁诺为继续侵淫于母性溺爱而要清除试图改变的父性权威,而凯亨则是为重建成熟性关系而在塑造父性自我的征途中与过往淫荡母体摆脱关系。所以在旋转木马为隐喻(历史所谓螺旋上升的形式)的时代激荡过后,更具行动力的父性自我取得了最后的胜利!【9】
经典的交换杀人,经典的黑色电影。游乐场杀人和结尾旋转木马上的两场戏让人印象深刻,最后一幕首尾呼应,不要和陌生人说话
别掰了成吗?这片子哪儿“黑色”了?没有一个人物的行为、言语是合情合理的,情节推进特别勉强,完全无法自圆其说。连编剧钱德勒本人都表示最不待见这一部。一星给片首,一星给游乐场的打斗戏。
查了下百科,早早出柜的法利格兰杰,终生未娶男女通吃。和rope编剧亚瑟劳伦,westside story作曲莱安纳多伯恩斯坦,红女星伊娃加纳,雪梨温特斯,百老汇女演员简妮丝鲁尔均恋爱过,还和法国演员让马莱有过一腿。和舞台剧监制罗伯特卡洪的相伴终生等等,情史丰富。