这部电影我连着看了两遍,少有看两遍的电影了。第一遍看的时候,就被大山的美给折服了,冬的白雪,春的绿叶,同样被拍出这样景致的导演折服。事实如此,自然一直在那里,但是,能拍出她的生气的,这人想必是充满了对自然深切的爱,在他的镜头里,大山好像有魂灵一般。 沉睡的人和沉睡的大山好像相得益彰。沉睡的人总是面目安详。冬去春来,大山从光秃秃走向一片繁茂,再度焕发了生机,而人,还是昏睡不醒,有一天,一阵旋风轻轻的在院子里旋过,母亲说,是他的灵魂走了。大家敲打、舞蹈,四处找寻拓次的灵魂,还请来了法师。 一个孩子看见苍蝇围着拓次,去跟水房的老爷爷说。老爷爷说,拓次没死,是在做梦呢,他的灵魂正在山里散步。爷爷说,在梦里,灵魂会替人完成做不到的事。就像你喜欢捉迷藏,就会梦到。拓次喜欢在山里散步,所以这会儿他就做着这样的梦呢。 大山也让人害怕,山上的老奶奶,和拓次好友、电工上村说起拓次从山上跌下来不醒的事时这样说。可上村说,大城市绝没有这样的景色,他还是宁肯待在山里,然后他说,这是我们自己的大山。对啊,老太太也豁然开朗,这是我们自己的大山。 这部电影好像是一部山的礼赞。精美构图中沉睡的人,落地透明玻璃拉门旁,门外景色一览无余。上村来看拓次,躺在他身边,看着窗外的景色,说不工作,就这样躺着,还能看景色,也不错啊。毫无揶揄之感,因为他也的确是如此热爱大山的人。躺在这里,可以跟窗外的景色相伴,就满足了。 大山也是一直沉睡的吧。山里的生活,节奏缓慢,甚至还有拓次这样,完全不动的人。母亲每天都要给他擦身,对父亲说,我们没做过坏事,为什么这么倒霉。父亲说,你是在埋怨老天吗。母亲说,只是随便说说。 也想出去,有的去看海,有的去看山那边人的生活。可都回来了。 即使是有了植物人的儿子,山里人还是宠辱不惊,不知是什么给了他们这种安详。 因为即使幸福,也会有意想不到的坎坷。连山里的中学生都说得出这样的话。少年老成。老年人当然愈加。山那边的人奔波,那也证明了活着吧。中学生接着这样说。 可是山里人是另一种活法。喜欢在山里砍树自己做笛子吹的人,喜欢在山里散步的人,离不开山里的人,出去了又回来的人。围绕着一座大山,各色人等,以各自的方式接近着大山,热爱着大山,体会着大山,并把灵魂和大山融织在一处。 即使是昏睡,也有人会觉得他幸福,只因为他的窗外就是山景。不知道还有谁这样地称颂过一座山,表达着浸润灵魂的依恋——昏睡的时候,灵魂也是在山里散步呢。 做不到的事,灵魂可以帮你完成。老爷爷的话。而我们又对自己的灵魂有着什么样的要求呢。即使想过,可似这般朴实,醇厚? 在一个昏睡的人的脸上,时时看到的,是一种安详,让人忽略了死亡,而他的窗外,不断变换的四季的景致,全让人忽略了他的可悲的处境,只觉得他也不过是画中人。如此超然的态度面对死亡,以令人窒息的美弥漫期间,犹如清晨弥漫在山林间的薄雾,哀而不伤,淡泊、超然的人生哲学,是山的广博赋予的吧。
做梦是灵魂的散步,他早已徜徉在这无边绿意里,林间的悲风,漫卷的黄叶,日升日落的光线角度,在跌向土地的片刻,他便已决定将灵魂栖息于此,“死去何所道,托体同山阿。”
后期作品被埋葬的树木也是对乡土森林回归自然的一种延续吧.ps.那棵樱树和纸屋悦子的青春构图好相似.
15.11.13@早稻田松竹。一开始打了会儿瞌睡但是慢慢的感觉就出来了。导演真的擅长营造气氛拍情绪。剧组在群马县搭了set拍了6个月天天吃住一起拍出来的作品。令人感叹这真的是群马吗!!太美了。唯一的问题是台词不是很舒服。导演想表达的东西其实很简单但是散场之后很长时候我还沉浸在里面想了很多。
强烈想泡温泉!!生活的节奏是心的感悟,缓慢、疾驰,总在寻求,却无感于美好的一切。无论怎样,山谷里的生活是动人的,宁静得神秘。
昏迷,三星不能再多了!
拓次傢懸挂巨大的紙月亮
僻静山中小镇的生活群像;每个人都想逃离。他去南美爬山,摔成植物人。母亲不解,跑到那么远去看山是为什么,结果回到这个村庄之后还不是要对着山?母亲一直想不通这个问题。而有人想从这边出去的同时,也有人从他方而来,但是生活一旦开始沉淀,无一例外,大家又都开始想离开。为何会觉得生活只能在别处?在找到真正的归宿之前,这个问题似乎永远不会被解决;冬后春至,夏去秋来,我在祈祷,我在等待,但我到底在祈祷什么?在等待什么?除我以外,谁人知晓?年复一年,日复一日,我还在祈祷与等待,但我在祈祷什么,等待什么,连我也渐渐不再知晓;我这样活着,像沉睡着的人,而到了最后,我果真也会完全沉睡。然而,回归死亡未尝不好,和我的生活相反,起码死亡是货真价实的,而我还可以把这货真价实的东西拿到手,何其难得。
跨越生死,魂归山林。小栗康平把一部日本电影拍出了阿彼察邦的感觉,沉郁,迷人。
日本韩国两个王牌演员合作,可是没有什么交锋,安圣基从头躺到尾了,节奏太慢Orz
阿彼察邦会喜欢的。
23/1/12:以前感触于名噪一时的入殓师的写实。到如今对小栗康平把死亡推向困惑的魔幻意犹未尽。用外国演员,予之沉默大放异彩的道理又有几人能懂。
6/10。故事本身已将时空虚幻化,叙事线索无迹可寻,人物关系若即若离,架构起自然是人类心灵归宿的隐性表达。酒吧女郎和睡男林间相会、拒绝清醒,片尾神光幻影更为梦呓,符号堆砌因内容缺失变得无义,小栗康平的内部蒙太奇很不简单,比如招魂那段老父母号召大家拿东西敲,镜头横移到隔壁女人敲打锅盆。
日式的神秘主义,沉睡的拓次是生与死在现实生活中的界线,结尾出现在山顶的佛光是灵魂的人间最后的弥留之际。不吝啬花篇幅呈现能剧的电影作品都值得加分。
瞎几把解读一下,一个落在森林边的小镇,公路已经蔓延到那里,正在经历城市化进程,沉睡的男人内心是阻止这一切的,全片可以看作他死前的昏迷中的一场精神穿越,不是看山就是看海,还有神秘的动物的交流,各种孤独的象征,生长的地方只剩下地理学的意义,人是伟大的存在(改造自然),又是渺小的存在(命运生活现实的无力感),结尾东京人(现实的推土机)来到了温泉,南亚人(自然的神灵)不明原因的离开了小镇。灵魂随风儿去,醒着的人都不知道去了哪里。
摄影美,很环保,又没看懂
没有对比就没有伤害,路边野餐分还是给高了
圆形(月亮、乳房、车轮、霓虹灯、天线、水车、水塔、彩虹光)如同神灵俯视众生,拓次灵魂隐入自然,一草一木都有他的痕迹。外来人和孩子最先领悟。普通人渴望通过超自然行为联系到他,殊不知他就走在自然之中。缺席与归乡
怕是最慢的一次了吧,看了一个月。如此没有剧力实在难以接受。能乐戏致敬小津的晚春了。死人屋里那个大月亮反打屋外的郁郁葱葱确是神来之笔
他的灵魂早已在山间漫步了
神作。。