碟中谍6：全面瓦解

汤姆·克鲁斯是个不要命的演员。

站在两万五千英尺高空，向下跳了106次。

有些演员笑了。这都什么年代了，是好莱坞的特效做得不够逼真，还是绿幕抠的背景不够骗人？

不找文替，也不用武替，怕是脑子瓦塔掉了吧！

通常来讲，电影里展现跳伞的镜头不过几秒，[碟中谍6]中也只有2分钟。演员们无需为如此短暂的镜头卖命。

不要说演员，替身的专业特技跳伞员亦是时时刻刻在拿生命表演。

2013年，曾在2012年伦敦奥运会开幕式扮演007的跳伞高手马克·萨顿，在阿尔卑斯山跳伞时遇强风，直坠山崖身亡。

没有人知道在千米高空中会发生什么，每一次坠落都是命悬一线的冒险。

而汤姆·克鲁斯拿自己的命赌了106次。

有传言，跳伞的诞生源于一个囚犯的逃跑。

1628年，囚犯拉文被关于意大利的一座监狱中，像[肖申克的救赎]里的安迪一样，总想着怎么越狱。

不过他没有安迪那么完美的计划，他为自己设计的逃跑路线始终只有一个：翻墙。

监狱墙高数丈（如今监狱墙高是男5.5米、女4.5米），跳下墙非死即伤。

一天亲友探视他时，为他带来一把雨伞，使其灵机一动，打着伞翻下了监狱的高墙，毫发无损。

其实早在司马迁的《史记》中也有类似于打伞平安落地的传说。至明朝，还出现了跳伞的杂技表演。

但就实际看来，拉文与《史记》的事例更近似于传说或是侥幸的偶然事件，因为普通的雨伞根本担不起救人一命的重任。

曾有专家分析：

60公斤的假人从12米高的试验台坠落，超大太阳伞起到的减缓效果最好，说明伞面大确实能起到减缓坠落速度的作用，但同样不能当救命伞。 真正的降落伞伞面是测试用的太阳伞的十多倍，从而能够产生足够大的空气阻力。

也就是说，正常人打伞从高处跳下，不死也摔个半残，下半生无法自理。

那么有据可考，从高空跳下安全落地的第一人当属法国的加勒林。

1797年，加勒林在巴黎100高空处割断热气球的绳索，在人们的惊恐中安稳落地。

同时，也开启了人类一项接近死亡的冒险运动。

据统计，1970年代的美国平均每年有42.5人死于跳伞，80年代降至34.1……

近年随着跳伞装备与技术的成熟，这个数字下降到了22.4，但这并不意味着100%的安全。

死亡之外，是数千万跳伞爱好者重伤的噩耗。

[触不可及]中的白人富翁菲利便是其中之一，他在一次跳伞事故中全身瘫痪，颈部以下都不能活动。

然而他们中却没有人因畏惧死伤而停止对高空的挑战。在影片[触不可及]的最后，坐着轮椅的菲利还带着德希斯又跳了一把。

这一点倒是与百年前拉德文一样，生死由命，为得是那分秒钟的自由感与挑战极限的满足感。

所以说，跳伞从诞生之初就是一项与死亡打擦边球的运动，上帝许你生便不会死。

如果说总体意义上的跳伞，汤姆·克鲁斯并非唯一接受跳伞训练，并完成这个项目的演员。

2015年，韩国女演员郑仁雅曾为即将接拍的电影进行跳伞训练，期间突遇天气变化，不幸身亡。

不过她当时接受的是高度在700m-3000m之间的普通跳伞训练。

在跳伞的类型中，还有一种高度在7000m以上的高空跳伞，分为HALO（High Altitude Low Opening）和HAHO（High Altitude High Opening）两种。

汤姆·克鲁斯是第一个在镜头前完成HALO跳伞的演员。

HALO是高跳低开，HAHO是高跳高开，两者的区别在于开伞的高度不同。

HALO要求跳伞者根据情况，在低至3000英尺的低空开伞，HAHO则是从飞机跳下后10-15秒（27000英尺左右高度）开伞。

开伞高度不同，所以相比HALO，HAHO的跳伞高度更高，甚至允许超过20多万英尺。

但对于跳伞来说，跳得越高并不意味着越危险，而是对开伞时机的把握更惊险。

它就像是一个关于度量的游戏，不能多一分也不能少一毫。

在高空开伞过早可能遇到乱流导致降速不足，在空中一直飘着，找不准着陆点，或是由于空气的冲力不够，伞撑不开，还有可能与身体或是飞机绞在一起。

开伞过晚，低于安全高度开伞，空气阻力所形成的缓冲不够，就和打伞跳楼没什么两样，不摔死也残了。

虽说现代的跳伞装备中都会配有高度计，但几秒的误差也足以差出百米，致人于死地。

所以在众多跳伞类型中，汤姆·克鲁斯选择挑战的HALO是世界上最难、最危险的跳伞技术。

那么他为何要选择HALO跳伞？这种跳伞存在的意义又是什么呢？

HALO跳伞技术出现于上世纪60年代左右，它源于美国军方对高空飞行员生还实验的研究。

1955年的越南战争是HALO的首秀。当时一支由六人成的美国特种小组从18,000英尺（5500米）的飞机上降落到老挝。

高跳低开的跳伞技术，一方面加快了伞兵下降的速度，以最短时间到达战场，另一方面又减少开伞的噪音，悄无声息地来到敌人身边。

尤其是在敌方设有防空炮的区域，这项技术可最大限度地减少跳伞者暴露于高射炮面前的危险。

于是HALO被广泛地应用于军事战争中。2003年伊拉克战争期间，美国军方曾用它绕过敌方预警系统。2009年、2012年又用于营救索马里海盗劫持的人质。

对于汤姆·克鲁斯来说，在[碟中谍]系列中扮演一名特工，就要接受特工职业的挑战。

他能做到徒手攀岩、潜水、开飞机……跳伞自然也要跳HALO。

否则被敌方发现，[碟中谍6]便是此系列的完结篇了。

为拍出[碟中谍6]的HALO镜头，汤姆·克鲁斯站在25000英尺的高空（7000多米），向下跳了106次。

他需要在跳出飞机舱前吸纯氧30-45分钟，整个跳伞过程中也要背着氧气瓶不断吸氧，以防止HALO跳伞所带来的特殊风险：减压病。

减压病的定义是：

由于高压环境作业后减压不当，体内原已溶解的气体超过了过饱和界限，在血管内外及组织中形成气泡所致的全身性疾病。

7000m以上的大气层氧气稀薄，不足以供人类呼吸，同时在下跳的过程中，肺部的氮气的膨胀极易引起减压病，一方面肺部不适，另一方面还会患上关节炎。

只有不断地吸纯氧冲洗氮气，才能有效避免高空中减压病的发生。

所以说，在HALO跳伞的过程中，一口氧气吸不好，汤姆·克鲁斯就会因缺氧失去意识打不开伞，或是氮气作祟，突发减压病。

无论是哪种情况发生，对他的生命都是一种威胁。

比起专业跳伞者更难的是，电影镜头的拍摄可不是跳一次就好了，而是跳出效果为止。为此他让自己的生命被持续威胁了106次。

汤姆·克鲁斯在每小时200英里下降的过程中，要记得何时开伞，也要避免与摄影团队纠缠、碰撞在一起。

重要的是，准确降落到距离摄像机3英尺的地方，否则这一次跳伞将失去拍摄的意义。

剧组可以在室内或是室外的一定范围内进行场景布光，却没有办法给7000多米的整片高空打光，所以他只能在日落时跳。

符合拍摄要求的自然光每天仅出现3分钟，只够拍一次。

于是[碟中谍6]搭建了世界最大的风力机，以供他们每天提前排练5次。同时准备了一台C17运输机，在拍摄前让汤姆·克鲁斯练跳3次。

1960年8月16日，美国空军飞行员约瑟夫·基廷纳在31公里（31000米）的高空中说：「上帝啊！请你现在保佑我吧！」

拍摄成功前的汤姆·克鲁斯大概也是这种心境吧，他们都站在一个常人难以想象的高度上，纵身跃下的一刻唯有求神庇佑。

终于，约瑟夫成为突破音障的第一人，克鲁斯拿到了3个想要的镜头，是第一个成功在镜头前完成HALO的演员。

当然，他们也同是不要命的人。

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作者/小两岁

文章首发于微信公众号「破词儿」

这部是我去电影院看第二部想要睡觉的电影，现在都8012年了，为什么美国要拍这种片子？还不如去看碟中谍5！

全程对话废话啰里八嗦地占了百分之60，就给我拍了在巴黎大街上毫无激情的追车。全场最精彩不过10分钟：就是最后直升机坠毁在雪山的缝隙里，还有顺便拍了一下巴黎大皇宫的夜场是多嗨。就没了。我给1分。

说一下剧情，基本没啥悬念，就是男主为了救队友弄掉了几个“硬核”（记不住叫啥了）然后中间来了个坏特工，和男主一起去找一个叫“拉克”的人。男主打不过“拉克”，女主开抢杀了“拉克”。男主假冒拉克，和中间人谈判，使出计谋救出了恐怖组织大BOSS（避免劫狱途中大量警察死亡）坏特工诬陷男主，男主和队友揭穿坏特工，发生混战，队长死了。然后男主团队去了男主前妻的医疗营那里，男主追上直升飞机抢了发射器拆了电池，阻止了大BOSS的“硬核”的发射拯救世界。

对了，中间还穿插了一个金发碧眼的女中间人，吻了一下男主（除了前面出场逼迫一下男主救出大BOSS，后面没屁用，除了结局露了脸）

我就是去我家楼下的电影院看的首映回来的，好评那么多不是托吗？我的天！你们到底有没有认真看？诶，那么多烂片来捞票房真的是够了，毁我汤姆克鲁斯男神。观众认真点行吗？

噢，对了，如果有人想吹“啊，这追车，这直升机坠毁，这动作，真的很好看啊”我说了，真的精华不超过10分钟。看电影无数，这些追车片段比不过速度与激情，直升机射击比不过无数拍直升机上用枪射击与追逐的电影。要是放在2000年实在好看，可是8012年了，比他精彩的多得数不胜数。就连网上放几个跑酷的片段真的也比阿汤哥跑酷要帅（虽然他年龄大了，可是不能成为不够精彩的理由啊）

这部电影最大的缺陷，就是不能把精彩的片段拉长，反而将大部分时间给了无聊的片段。并且精彩的片段也比不过别的电影。更搞笑的是现在8012年了，人们只看情怀不看水平，真是可叹！

其间我与我左边右边的人共计打了不下十个哈欠。。无聊的片段实在太多太多了。您实在觉得好看，慢走不送。我作为一个花钱在电影院憋着看那么久，还不能快进的观众，有评价的权利！您要觉得好看你可以去电影院包场（手动再见）

《碟中谍6：全面瓦解》上映，同事老金去看了首映场。

回来聊观影感受，老金说：片子挺好，看得郁闷。

巴塞君一口AD钙奶喷他一身。

听说过烂片把人看睡着的，没听过豆瓣8.3分的好片把人看郁闷的。

8.3分什么概念？

同期上映的动作片《蚁人2》只有7.5分，上个月的《摩天营救》只有6.5分。

首映日砍下近2亿票房，观影人次490万；口碑爆棚，被誉为「系列最佳」、「年度最佳」……随着周末到来，《碟中谍6》必将掀起刷屏狂潮，近半个月无片可看的禁咒终于破了。

碟中谍6：全面瓦解

Mission: Impossible - Fallout

导演: 克里斯托弗·麦奎里 主演: 汤姆·克鲁斯 / 亨利·卡维尔 / 文·瑞姆斯 / 西蒙·佩吉 / 丽贝卡·弗格森

老金一脸抑郁，实习生小齐却来了劲，巴巴的跑来问我：

碟中谍这仨字，到底啥意思呀？

话音刚落，周围同事纷纷看向本巴，眼中透出贼亮的光。

别误会，他们才没求知若渴。这帮人啊，都盼着我在实习生面前出丑呢。

偏偏，这是一道送分题。

生于1996年的小齐，恰好跟《碟中谍》第一部同龄。

这部原名《Mission:Impossible》的电影，本该译成《不可能的任务》。后来发行方觉得，太像撒贝宁的《挑战不可能》，所以随便改名叫碟中谍……

小齐听罢，香肩一抖，扭头就走。（没错小齐是个妹纸）

妹子你回来！我好好说还不行么……

其实特别简单——

「碟」就是碟片，「谍」就是间谍，「碟中谍」的字面意思就是「碟片里的间谍」，意在强调「间谍特工」这个题材。

如果按谐音读成「谍中谍」，意思就是「间谍中的间谍」，暗指电影中各种尔虞我诈。人与人之间起码的信任都没有，爱情走到尽头终究要分手，世界上哪有天长地久……

还没说完，小齐抬手一指，本巴赶紧闭嘴。

为了在讨妹子欢心给实习生上课，巴塞君又厚着脸皮继续科普。

其实早在1966年，美剧《Mission:Impossible》就曾热播一时。

大陆翻译成《虎胆妙算》，我就笑笑不说话……

在那个没有电脑、没有手机、没有美颜相机的年代，美剧没什么大场面，吸引观众主要靠叙事悬念。

1996年翻拍电影的时候，大配角是《这个杀手不太冷》的让·雷诺，主角是后来大名鼎鼎的「阿汤哥」汤姆·克鲁斯。

阿汤哥饰演的伊森，是IMF（不可能任务情报署）的特工。

这个组织的日常工作，主要是叛变。

没错，IMF经常有人叛变，所谓「间谍中的间谍」就是这个意思。

第一部，上司叛变；第二部，同事叛变；第三部，又一个上司叛变……发展到现在，连超人本人都叛变了。

除了角色叛变，影片风格也没事儿就变。

第一部导演帕尔马被誉为「美国的希区柯克」，擅长悬疑叙事，很贴原版美剧的风格。

第二部导演吴宇森……

直接把评分降到了7.1，各种追车、各种枪战、各种爆炸……标准的吴式暴力美学。

第三部，美剧《迷失》的导演J·J·艾布拉姆斯转战大银幕，以「大量手持拍摄+多机位剪辑」的方式，营造出空前的感官刺激。

第四部导演布拉德·伯德，是《超人总动员》、《美食总动员》的动画导演。

他把皮克斯动画的想象力、流畅度，成功移植到碟中谍，效果非凡。

其中，克里姆林宫大爆炸、超级风暴、攀爬迪拜塔，让这部影片成为系列内最宏大的一部。

再加上各式各样的高科技装置，生动感人的情感羁绊，可以说是碟中谍的巅峰。

第五部，《明日边缘》的编剧麦考利接下导筒，不小心把片子拍成了纯爆米花爽片。

丽贝卡·弗格森的一对美腿，也得以闻名遐迩......

于是影迷们怀念第四部，期盼第六部，批判第五部……足足熬了三年。

三年后的今天，第六部终于来了，却没再更换导演。

老碟迷怀着忐忑的心情走进电影院，结果……

好看死了！！！（快点给「好看」上坟）

两部间的剧情、人物衔接紧凑，主题也得以深挖，看来不换导演真的是明智之举。

第五部好容易被抓起来的大反派索罗门·莱恩，在第六部前半段被人救出。

然后就开始玩儿核弹。

阿汤哥因不忍队友被杀，亲手弄丢了核弹原料。

一名优秀的特工，本该冷血，为了任务不择手段，死几个人根本不叫事儿。

但阿汤哥偏偏重视友情、重视爱情，重视每一个人的命。

那么问题来了：一个人的命，一百万人的命，哪个重要？

随着故事发展，这个主题被不断拷问。

朋友、老情人、前妻，甚至路边撞见的巴黎小女警，都是阿汤哥的珍视之人，他不忍心看任何一个生命逝去。

最终，IMF没叛变的女上司说，阿汤哥是对的。

「正因为你珍视每个人的生命，世界才需要碟中谍小组。」

评价这部新作，用酣畅淋漓、高潮迭起、扣人心弦、一波三折等各种溢美之词，都不为过。

这次拿下全系列最高分，实至名归，掌声鼓励。

小齐假装听懂、频频点头，老金却闷在一旁唉声叹气。

原来，老金是「中年危机综合征」晚期，本来想看阿汤哥的笑话，希望见到《金蝉脱壳2》史泰龙的那种英雄迟暮、晚节不保。

没成想，生于1962年，已经56岁「高龄」的汤姆·克鲁斯，依然能打能跑，风采不减当年。

最让老金受不了的，是阿汤哥逆天的外形——

都说小鲜肉拍戏用绿幕，你们可知阿汤哥的镜头都是实拍？

注意，本巴所说的「实拍」，包括所有玩儿命的惊险镜头。

以第六部的高空跳伞为例，观众看到的画面是酱婶儿的——

实拍画面真的就是酱婶儿的——

这种名叫「HALO」的跳伞方式，特点是超高空跳伞、超低空开伞，非常危险。

原本HALO是特种空军的战术动作，用来躲避侦查、秘密潜入敌境。虽然在影视作品中经常出现，但都是用电脑特效来完成。

只有阿汤哥，不要命的实拍HALO，而且拍了106次！！！

不仅如此，他还真的会开直升机。

真的会在高空爬吊索——

真的会骑摩托车满街乱窜——

电影里那些随时可能要人命的镜头，全是阿汤哥一遍遍实拍出来的，没掺半点假。

说到这儿，几个同事想起来，第四部攀爬迪拜塔——

第五部徒手扒飞机——

甚至追溯到第一部的破窗而出——

也全都是实拍的！

无论多么危险，只要镜头需要阿汤哥露脸，他就会义无反顾的顶上去。

虽然有时候真的会“顶到”。

影片的特技指导韦德-伊斯特伍德曾说：“拍特技其实可以走捷径，不用那么危险。但是，汤姆不喜欢走捷径的方式，他认为那些捷径会导致自己脱离角色、有损演技。”

这份敬业，这份执着，这份自律，让老金十分惭愧。

还没到40岁，老金已是大腹便便、贪吃懒动的中年油腻男。而我们这些同事，多半也是体脂超标、熬夜成性的亚健康人群。

平时没感觉，但看到阿汤哥又帅又拼命，大家忽然感到很不是滋味。

他都56岁了，怎么比二三十岁的我们还硬朗？

有人说，人家是大明星，保养得好，团队照顾到位，所以才那么厉害。

其实，并不是。

一个人如果贪图舒服，无论之前有多帅，「全面瓦解」就是一转眼的事儿——

遥想阿汤当年，小鲜肉一枚，完全可以走流量、抠绿幕、唱skr、赚快钱。

但是他偏不要命，真枪实干20年。

在电影里，不滥杀无辜；在电影外，不贪图享乐。

这样的汤姆·克鲁斯，才是真正的全民偶像。

这样的「努力」，才算人生的动力。

「自律令我们与众不同，自律令我们活得更高级。也正是自律，令我们获得更自由的人生。」 ——康德

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

碟中谍系列转眼已经来到第二十二个年头，带来六部让影迷们津津乐道的作品。电影的情节恐怕很多人和我一样走出电影院就已经忘得差不多了，但是系列的每一部都能留下让人印象深刻，难以忘怀的爆点，这很难得。今天辣椒就顺着记忆来盘点一下六部碟中谍的精彩瞬间。

碟中谍

不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎:艾曼纽.贝阿

靓汤用一场令人屏气凝神的电脑资料盗窃戏码，开启了系列“垂直下降”的传统，造就了最经典的动作镜头，也奠定了碟中谍在影史中的地位。有许多电影致敬或恶搞了这个镜头，比如宁浩的代表作《疯狂的石头》。尽管后来碟中谍系列把“垂直下降”越玩越大，但带给我的震撼却无法超越第一部中这个悬垂场面，幽闭的空间和冷静的氛围带来的张力十分扣人心弦。地中谍1996年上映，那时靓汤34岁，处在颜值巅峰。

碟中谍2

不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎:坦迪.牛顿

机车look

碟中谍2在系列中口碑一般，但仍然贡献了徒手攀爬悬崖这样的不可能瞬间。当年拍摄时，靓汤拒绝使用假岩石，连导演吴宇森都不敢盯着监视器看。电影2000年上映，靓汤38岁，疤面侧颜帅出屏幕。

碟中谍3

不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎:Maggie Q

跑酷look

中国元素是碟中谍3最大看点，靓汤从陆家嘴中银大厦跳下来，荡秋千荡到了对面交通大厦。MaggieQ收获了无数好评，跑酷追逐则是在西塘取景。碟中谍3上映时间是2006年，靓汤44岁，哭也可以这么帅，舔屏吧。

碟中谍4

不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎:蕾雅·赛杜

跑酷look

靓汤徒手爬迪拜塔毫无疑问是碟中谍4的爆点。伊森小团队趋于稳定，整个系列也越发成熟，成为商业类型片的典范。蕾雅·赛杜饰演的杀手非常迷人，还带火了藏得了手枪、装得了钻石的PRADA杀手包。那年是2011年，靓汤48岁了，岁月开始在他脸上留下痕迹，这痕迹叫冷峻和犀利。

碟中谍5: 神秘国度

不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎:丽贝卡·弗格森

机车look

玩心跳的靓汤这次展示了徒手爬移动飞机和垂直跳巨大漩涡的绝技，让观众瞠目结舌。亦动亦静的瑞典女星丽贝卡.弗格森是一个惊喜。时间来到2015年，靓汤53岁，皮肤和肌肉还在顽强和时间对抗，同样不服输的还有他的敬业精神。

碟中谍6: 全面瓦解

不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎:凡妮莎·柯比

跑酷look

机车look

HALO跳伞，悬崖攀岩，厕所格斗，屋顶跑酷，机车追逐，飞机缠斗，靓汤全都坚持亲自上阵实拍，没有特效，不用绿幕。跨越楼房时靓汤脚踝骨折，还依然坚持拍完整个长镜头才休息，就问你服不服。白寡妇和白皇后一样夺人眼球，伟光正的超人竟然黑化了。整部电影在保持系列经典元素的基础上，把系列带到了一个全新的高度。它的叙事方式和拍摄手法依然复古老派，在简单粗暴的类型片中，展现了自己的风骨。

以前我总在想一个问题：詹姆斯·邦德、杰森·伯恩和伊森·亨特究竟谁更能打？今天我有了答案。这不仅仅是特工能力的较量，更是系列水准的较量。今年是2018年，靓汤56岁，和22年前相比，他颜值的变化并没有很大，搏命的劲头却越来越足，明明是可以靠颜值吃饭的偶像派出生，偏偏要把自己折腾成拼命三郎。时间把他从一碗靓汤熬成了一碗老火靓汤。当熟悉的背景音乐响起，我已经开始期待伊森·亨特的下一次亮相。

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文末有关于高跳低开（HALO Jump）动作场面的详细讨论，有兴趣的朋友可以关注一下！

转眼22年过去，碟中谍系列已经走到第6部了。22年前俊俏的阿汤哥参与第1部的拍摄时，大概并没有想到这部60年代老旧英剧的翻拍作品可以成为一个系列，更不会想到这个系列作品能有今时今日的成功。但22年过去了，如果我要说《碟中谍》系列是当今电影市场最好的系列作品，应该也不会有太多人说我是在无理取闹吧？漫威系列作品虽然每部都有着不差的制作质量，却很难逃脱超级英雄的约束以及由于作品过多而无可避免导致的兴趣下降；新的《星球大战》作品本来有着非常高的制作质量，却因为试图脱离俗套而被观众唾弃（我对于新作的影评：//movie.douban.com/review/8986904/），同时也不能避免一年一部所带来的期待度锐减；《速度与激情》大概是现在唯一可以与《碟中谍》相提并论的系列作品了吧？但在票房赚得盆满钵满的同时，缺少焦点的它却完全不能跟阿汤哥所带领的本系列相提并论。

在我看来，《碟中谍》系列的成功，始于阿汤哥，也终于阿汤哥。

很少人知道，22年前由莱恩∙德∙帕尔玛所执导的系列开端作，其实是阿汤哥正式作为制作人身份参与制作的第一部电影作品。而在我看来，正是这部系列首作所奠定的创作基调使得这22年间我们竟然可以看到一部比一部好的作品（暂且忽略《碟中谍2》）——相对冷门但有着强烈风格的导演选择，配以让人印象深刻的动作场面（再次忽略《碟中谍2》…），这是《碟中谍》系列经久不衰的常胜配方。

而细细回想，虽然我们最津津乐道的首先是阿汤哥奋不顾身的特效场景，却不能否认每一部作品都有着各自导演的强烈风格。《碟中谍1》中德∙帕尔玛执导加上罗伯特∙汤编剧（电影史上最著名的黑色电影《唐人街》的编剧）的组合给我们带来最为直接的是心理惊悚元素，但让人最印象深刻的当然是系列最为著名的悬挂场面；《碟中谍2》的吴宇森则为系列带来了更多的功夫元素，以及让人（至少让我）稍微感到不适的不合情理动作片段和慢镜头；在2所经历的低潮后，《碟中谍3》则带来了当时美剧界的当红人物J∙J∙阿布拉姆斯，而我们也能看到这位后来成为好莱坞数一数二大制作电影人对于这种商业片的掌控能力，以及他对视觉效果犹如魔术般的敏锐触觉（最为经典的当数海上桥梁的动作片段。你知道整个片段都是在沙漠中拍摄的吗？所有的水都是后期使用电脑特效加上去的，观众却肯定不会发现）；到了《碟中谍4》，阿汤哥则找来了动画出身的布拉德∙伯德执导，而我们所看到的则是所有场景都被控制得那么完美，像是一部电脑特效动画一样，镜头经常可以出现在看似不可能的地方，也正因如此杜拜塔那段让人热血沸腾的戏份才能得以实现；渐入佳境的系列在《碟中谍5》中则请来了编剧出身的克里斯托弗∙麦奎里进行系列首次的执导兼编剧，但他却没有走自己成名作《非常嫌疑犯》般的反转路线，而是给观众带来了伊尔莎∙法斯特（由柔美与刚毅并存的瑞贝卡∙弗格森完美饰演）这位可以和伊森∙亨特（阿汤哥饰）不相上下而又引人入胜的女性角色，以及更为现代的制作手法和更上一层楼的制作质量。

到了今天的《碟中谍6》，麦奎里成为系列第一位回归导演编剧职位的人物。这位似乎总是在制作让人摸不着头脑的作品的电影人虽然不及J∙J∙阿布拉姆斯般是业界呼风唤雨的人物，却已经与阿汤哥在9部不同电影作品中有过合作了，因此他们也对彼此也有着相当重要的默契。其中最为重要的一个默契，大概是麦奎里对自身以及系列的认识：“我不是一个电影艺术者，因为艺术的标准本来就太主观了。我们觉得某件艺术品很好，其实很多时候仅仅是因为别人告诉我们它很好罢了。与其说我是艺术者，倒不如说我是一位娱乐人士，虽然这个称谓在当下似乎很被大众所排斥。“

是的，麦奎里精确地明白到《碟中谍》最让人津津乐道的肯定是它的娱乐性。而怎么制作出一部娱乐性十足的电影，在他看来则是一副拼图，需要在剪辑室里完成。他在采访中表示，相对于事先想有什么动作效果，他更在乎可以让观众感兴趣的地点，然后再根据找到的这个地点去有机地编排动作场面应该怎么发生。但这并不代表他在编写剧本时没有考虑到这部动作片拼图的每个部分。恰好相反，在很多不同的地方他在编写剧本的时候都有所思考，也让电影在前期制作时可以有足够的时间进行让人着迷的动作场面编排，尤其是那段巴黎的摩托车追逐戏，可以说是摄影、编排、以及音效的完美组合。

与此同时，麦奎里也希望可以在本作中适当的进行减速，给予角色们适当的背景交代。从剧情上讲，《碟中碟6》可以说是系列中唯一一部真正意义上的续集。《碟中谍3》后伊森的妻子朱莉娅（米歇尔∙莫纳汉回归出演）再次出场，给我们带来了意外深沉的感情冲击。不得不提的是在《碟中谍4》最开始的剧本中，朱莉娅是被设定为无情被杀的。但麦奎里作为该作后期请来的幕后写手，对这个设定感觉并不恰当而在最后时刻把朱莉娅重新写活（也因此有了现在我们看到的《碟中谍4》结局）。而在本作，他也终于可以有机会把伊森和朱莉娅这条感情线画上一个圆满的句号。

与伊森在前作中不相上下的伊尔莎则再次登场，无论是摩托车追逐还是空手搏击的动作戏都显得那么女性化地坚韧而游刃有余。此外作为与伊森不相上下的特工，可以说这两个角色的般配在上一作里已经备受追捧了吧？（另，有多少观众是觉得两位女角色其实长得挺像的？反正我是其中一个）这次麦奎里也在紧张的动作场面中不断穿插他们之间无声的交流，我甚至觉得在巴黎的追逐战中，两人对视后伊森毫不留情的撞击是一件浪漫的事……

至于老角色卢瑟和本吉则都走出了自己的舒适圈，卢瑟终于不是只被遗忘在监控车厢里的技术人员了，而本吉则终于如愿以偿带上了面具并且充当了一名合格的特工人员。

但正如前面所说的，所有的这一切，都是始于阿汤哥。是他说服麦奎里回归执导和写剧本的，是他正确地理解观众们需要的是一部什么样的电影，因此而召集了这些最为合适的角色和演员。

而所有的这一切，也都终于阿汤哥。已经56岁的他，脸上早已没有了出道时《乖仔也疯狂》（强力推荐，重看依然是经典电影）中的那般稚嫩的帅气了。但他脸上的皱纹，甚至是稍显下垂的面部肌肉却都让他显得更加的迷人。年过半百的他依然为了电影奋不顾身地亲自进行高跳低开的跳伞特技，依然像20年前一样帅气地踩踏摩托车的油门横穿巴黎，依然肆意地在伦敦里穿梳奔跑，依然为了电影以正常人一半的时间学习如何驾驶直升飞机，依然在脚踝受伤被叫停8周后继续自己亲身上阵拍摄动作场面……

阿汤哥的存在，似乎就是为了让其他人不需要去完成这些“不可能完成的任务“，似乎就是为了让作为观众的我们可以在两个多小时内真真正正地逃脱现实，进入这个”不可能“的世界里，看着所有的这些特效，惊叹着它们的”不可能“，心里却明白他确实亲身完成了这些”不可能完成的任务“。

在我看来，《碟中谍6》是近乎完美的。如果要吹毛求疵，接近两个半小时的长度以及被这么多动作戏冲击而带来的疲惫感，还有稍欠亮点的配乐，大概是我能想到的唯二不满了吧。这样看来，续集要超越本作似乎又是一项“不可能完成的任务“了，但我却毫不怀疑这个系列会继续这种”不可能完成“的自我超越。

归根到底，《碟中谍》系列唯一的极限，只有阿汤哥本身吧？而对阿汤哥来说，没有什么是“不可能“的。

PS：我虽然只字没提凡妮莎∙柯比所饰演的新角色白寡妇，但估计这个角色其实会很讨观众喜爱。而这些观众也不需要惋惜她的出场时间太少，因为柯比在接受采访时已经确认了白寡妇其实是《碟中谍1》里的军火女商麦克斯的女儿，这在她最开始出场的演讲中也有所暗示。相信后面的续作中她再次登场的可能性也相当大。

巴黎闹市空中高跳低开（HALO Jump）的跳伞特技动作场面

电影中其中一个（也是第一个）最重要的动作场面，当属伊森和沃克（超人亨利∙卡维尔饰）使用高跳低开跳伞技术潜入巴黎的片段。

无须怀疑，这当然是阿汤哥自己亲身上阵拍摄的。

这个惊险场面，从伊森看到云层闪电希望更改计划开始进入一镜到底的高难度拍摄状态。摄影师首先必须跟踪伊森转身回到货舱内希望延后计划，然后必须背身与阿汤哥一起往下跳，进行半空中的拍摄。

由于阿汤哥正对镜头，往下跳之后最近只离摄影师1米的距离，然后摄影师迅速到他背后摄影他“进入”云层被电击的片段。虽然荧幕上是进入云层，但实际上整个段落都是在阿联酋的茫茫沙漠上拍摄的，阿汤哥甚至提到如果不是阿联酋慷慨允许他们进行拍摄，制作团队会不知道整个段落将如何是好。

进入整个动作场面的后半段时，镜头变成横向纪录伊森如何拯救在半空中昏迷的沃克。这两位角色缠在一起的同时，摄影师也离他们距离很近，因此麦奎里在接受采访时多次提到拍摄时大家都需要异常小心去避免演员和摄影师之间的空间位置，以防相撞。

似乎是为了让这个片段的难度再升一级，拍摄团队选择在每天的傍晚，也就是每天拍摄效果最佳的时刻进行拍摄。也因为这个要求，每天可以进行拍摄的有效时间只有不超过3分钟。而为了达到最佳效果，包括练习和实际拍摄，阿汤哥一共进行了106次跳跃！

近年来观众们对长镜头拍摄似乎有了更多的了解和更敏锐的察觉，但似乎很少观众讨论长镜头的使用是否得当，甚至很多拍摄团队只是为了挑战难度而进行一镜到底的制作。在我看来，在往后的几年内《碟中谍6》的这个跳伞特效场面都会是长镜头动作场面的标杆。

从一方面讲，动作戏是否成功至关重要的一个部分是如何把每个角色或者障碍物之间的几何位置简单地传达到观众脑中。要知道，每次普通镜头之间的切换都代表着视角的切换，导致观众需要作出几何位置的重新理解。这也是为什么长镜头在这个高跳低开场面中使用是那么的得当。在挑战高难度的同时，由于视角是连贯的，作为观众的我们并不会有任何关于位置关系的困惑，同时还会由于与动作场面的接近得到更好的临场感（被电击后全场安静也起到了同样的效果，而且可以说收效奇佳）。

同时，这个高难度的动作场面也很好地诠释了一个道理 – 电脑特效是否成功，完全取决于导演是否对观众眼睛的关注点有很好的了解。虽然是在阿联酋的沙漠中拍摄，剧情实际上的发生地点是巴黎。但整个巴黎背景均是电脑特效的这个事实，却一点都没有让观众们觉得有违和感，反而让这一连串的动作场面制作质量有所提升。归根到底，这是因为制作团队明白观众们的注意力不会在背景的巴黎闹市上，而是在高速发生着的动作场面中。

怎么样才算绝高的动作片制作质量，《碟中谍6》这个高跳低开场面可以说是范例了。

碟中谍从1996年的第一部到现在2018的第六部，转眼就是22年！完全是陪伴了几代人的成长，深受其影响，致使如今培养了一大批从小树立间谍梦的青年（包括我在内），虽然长大后我们都会慢慢发现，年少时的间谍梦是那么不切实际，也逐渐将他淡忘于我们的生活，也或许你还会有那么一些遗憾，但转念一想，我们的确不能像阿汤哥那样飞檐走壁，威猛打斗，但是一路与《碟中谍》系列走过，它带给我们的青春记忆，带给我们的惊险刺激就是最为宝贵的财富，而对于我们来说，陪伴便是对它最长情的告白。

接下来就梳理一下从第一部到第五部的所有剧情吧！免得又嫌麻烦的从头温习。当然，对于经典，再看几遍都不会嫌腻。

《碟中谍1》

故事梗概：

伊森（阿汤哥）在中情局暗中进行的一次清查卧底行动中被吉姆（沃特）和其队友克鲁格（让.雷诺）、克莱尔（艾曼纽）栽赃，为了揪出正真在窃取中情局成员名单的特工，伊森在被中情局通缉情况下，征召队员，将计就计，自己和团队去到中情局总部夺取特工名单，联系买家。

最终，在交易中找出了背叛前团队的人，正是自己以为已经死去的吉姆和在自己现在团队中的克鲁格和克莱尔！经过一系列曲折之后，伊森也洗刷清白，顺便找到了打算情报成员名单的幕后买家。

精彩片段：

最佳黑科技技：

《碟中谍2》

故事梗概：

一位脑抽博士无聊研究出一种新型病毒（附带抗体），但却被假扮伊森（阿汤哥）保护博士的肖恩（多格雷.斯科特）劫机抢走。伊森接到新任务，要求他带回病毒样本。因此他又召集了一个特工团队，第一部的黑客大师卢瑟（文.瑞姆斯）再次回归。不同的是，为了成功接近肖恩，得到更多情报，伊森“睡服”了肖恩的前女友奈雅（桑迪.牛顿）让她加入。

最终经过奈雅这个卧底，他们搜集到了有关情报但奈雅也暴露了自己身份，情急之下还不幸让自己染上了病毒（咋就没点好事呢？）。然后在肖恩与一个制药厂老板在秘密基地做交易时，被成功潜入的伊森抢走病毒，一系列生死对决后，伊森毁灭了病毒，杀死了肖恩，救了奈雅。

精彩片段：

最佳黑科技：

《碟中谍3》

故事梗概：

一切都是因为一只“兔子脚”。

伊森的得意学徒林德塞（凯利.拉塞尔）在调查一起以欧文（菲利普.塞默.霍夫曼）为首正在黑市交易“兔脚”的过程中暴露了身份，伊森和他的老战友卢瑟（文.瑞姆斯）和新团队成员前去营救，至于结果就很尴尬了，微型定时炸弹不按套路计时，提前在林德塞脑子里爆了。伊森火了，这仇必须报，也为了继续完成她未完成的任务，又开始上演了他的拿手好戏。

然而，费尽心机，欧文好不容易被抓，结果却在半路被劫，而伊森通过林德塞留下的情报，发现了IMF高层有内鬼。必然地，得知内幕的伊森惨遭通缉。就在这时——还是没转机……

祸不单行，伊森还没满月的妻子朱莉亚（米歇尔.莫娜汉）被欧文抓去，要挟他交出“兔脚”以换取她的性命。于是，伊森又和他的团队去抢“兔脚”，成功后，伊森带着“兔脚”找到了欧文，还经历了“与朱丽亚情感”的考验，鼻子里也被注射进了微型定时炸弹，仅仅是为了检验“兔子脚”的真假！但是这些当然无法阻止伊森逃跑，在班吉（西蒙.佩吉）的协助下，伊森找到了朱莉亚，也通过电击疗法关闭了脑子里的微型炸弹。

最终，欧文和真正的IMF内鬼——马斯格雷夫（比利.克鲁德普）也被杀死。“兔脚”落到了IMF手里，朱丽亚重回伊森怀抱。

精彩片段：

最佳黑科技：

影片亮点：

相比前两部，碟3融入了政治斗争和阴谋论使得故事更加波折和精彩。

小吐槽：《碟中谍3》又名——美食的俘虏/美食大冒险

《碟中谍4》

故事梗概：

一名叫莫洛（蕾雅.赛杜）的杀手，为了一小袋“碎玻璃”的报酬，杀死了一位IMF的特工，夺取了他刚到手的俄国核弹发射密码。一名叫刻伯特（迈克尔.恩奎斯特）的俄国人，夺取了克里姆林宫的核弹发射器，想要通过核战争重塑“世界和平”（像这种人一般都是童年受过刺激的，导致脑子……），顺便引爆了克林姆林宫（这个创意我超喜欢），把这一切嫁祸给恰巧去执行任务的伊森（阿汤哥），成功挑起了美俄矛盾。迫于政界压力，IMF解散，伊森和他的小组（值得注意勃兰特（杰瑞米.雷纳））不得不靠自己行动。

得到莫洛要和刻伯特在迪拜哈利法塔酒店进行交易的情报，经过一招“移花接木”的巧妙掉包后——任务失败了。之后伊森和他的团队又得知，刻伯特要去孟买打劫卫星！（看看人家多牛！）把握住了这次最后机会，伊森和他的团队成功阻止了落在西雅图（为什么不是华盛顿）的一颗……核弹……也帮助美国政府洗清嫌疑，还阻止了世界末日。

经彩片段：

伊森在828米高的哈利法塔酒店完成以上动作后表示：恐高？要命？这是不存在的。

最佳黑科技：

影片亮点：

当一部电影出现“核弹”“俄罗斯”这两个关键词时，那么恭喜你，你看到的是真正带有浓厚美国味儿的片子。（这是当年古巴导弹危机把美苏吓得精神紧张的后遗症）班吉（佩吉.西蒙）不仅是一名优秀的后勤技术保障特工，同时他也肩负搞笑这个任务，让电影对话充满了更多幽默气氛。

小吐槽：其实细心点的人能发现，即使美国证明了与这次危机无关，但身为美国特工的伊森仍在俄国暴露了身份，被俄国追捕特工好心送医院也就算了，而他最后还居然能安全回国！

《碟中谍5》

故事梗概：

一名叫莱恩（肖恩.哈里斯）的前军情六处特工叛变，私自组成了个辛迪加集团，专门招收各国间谍，深入政府内部进行破坏性活动。表面上很牛逼，实际上说白了，就是个没有营业许可证，还缺钱的恐怖组织。其实，“辛迪加”是英国政府之前的一个计划，为了支持这个计划，有24亿英镑的钱存在一个只有首相能解锁的加密文件里，文件数据又在一个看管严密的数据库里。所以，莱恩利用了伊莎和伊森帮他盗取了这份数据。

另一边，由于碟3克林姆林宫的被炸事件影响严重，IMF也被CIA起诉，组织解散，伊森（阿汤哥）被通缉。但是恰恰这时，伊森通过一系列事件得知了辛迪加组织的存在，只得孤身奋战，搜集情报。一边是忙的死去活来，寄世界命运于其身的伊森，一边是坚信伊森有重度幻想症的CIA。但值得庆幸的是伊森的老朋友们：班吉（佩吉.西蒙），勃兰特（杰瑞米.雷纳），卢瑟（文.瑞姆斯）也被伊森拖下了水，最佳四人组集齐。可是每部都要有一个女特工，所以，伊莎（丽贝卡.弗格森）出现了——她被军情六处安插在莱恩身边，暗中帮助伊森多次脱困。由于目标一致，伊莎开始和伊森合作，一同盗取了辛迪加的资金加密文件，可是却又背叛伊森，把文件交给军情六处——这时才发现她被利用了。一怒之下，她迷茫了……

正在这时班吉被莱恩抓走，要挟伊森用解密后的文件——辛迪加计划启动资金来换班吉性命。不得已，伊森绑架了英国首相，解密了文件，顺便在CIA部长面前解释清了辛迪加组织的来龙去脉。

然后伊森在与莱恩交易时，展现心机，成功解救了班吉。而伊莎最后时刻还是决定帮助伊森。最终，莱恩被活捉，CIA部长一高兴，又请求恢复了IFM。

精彩片段：

对于阿汤哥的车技我只想说：在他眼里不论是哪都是平坦大道。

最帅的汤哥还是骑着特斯拉飙车的时候：

最佳黑科技：

影片亮点：

碟5中的阿汤哥突破了更多的体能和身体极限，亲自完成了许多极端困难的镜头，带给了影片震撼的特技表演，用心制作，口碑自然不差。

小吐槽：是男人看完了都会莫名觉得自己肾虚。（紧张到一手的汗）

《碟中谍6》

故事梗概：

莱恩（肖恩.哈里斯）被政府逮后，辛迪加组织剩余成员改名自称：使徒。一个名叫拉克的人意淫了份什么毁灭世界之类的宣言，要与使徒们联手，得到钚弹，弄点破坏。伊森（阿汤哥）和他的团队（班吉（西蒙.佩吉）卢瑟（文·瑞姆斯））想抢在他们之前得到钚弹，可是被人阴了一波，交易失败。然后他们又略施小计，从一位和拉克有过交往的丹麦核武器专家身上得到有关钚弹的情报。 情报指出，拉克要和黑寡妇他姐妹——白寡妇（凡妮莎·柯比）钚弹中间商进行交易，CIA不信任不可能任务小组，安插了卡维尔（奥古斯特.沃克）在伊森身边。伊森成功潜入交易地点，杀死并扮演假拉克。这个过程中，伊莎（丽贝卡·弗格森）又再次出现。 虽然获得了白寡妇的信任，然而，交易的条件并非那么简单：虽然伊森已经得到一颗钚弹，但是他必须救出莱恩以换取另外两颗钚弹。当然，伊森随机应变，自己反绑架了莱恩，更牛逼的是，他居然还能再次说服白寡妇，吃醋的白寡妇要让伊森交出伊莎，还强吻了阿汤哥（赚了）。 随后，阿汤哥劝说伊莎不要参与，由于军情六处担心莱恩损害英国国家利益，交给伊莎最后的任务是将他杀死。 绑架莱恩后，这波影帝级团队上演了一出好戏，揭露出卡维尔的真实身份——真正的拉克。乐极生悲，长官艾伦（亚历克·鲍德温）牺牲，卡维尔和莱恩双双被救。 突如其来的打击伊森团队见多了，伊莎再次加入，一行人重振旗鼓，通过莱恩身上的跟踪器来到克什米尔（都是老司机了）。在这里发生了两件大事——一个是伊森的老婆/女朋友？朱丽娅（米歇尔·莫娜汉），再一个就是拯救阿三和巴铁。一系列让人肾上腺素飙升的过程后，任务成功。

精彩片段：

在经历了这么多之后，难怪迈考利会感慨道：“《碟中谍6》的有趣之处在于在拍摄之前我们永远不会知道它是什么样的，所以最恐怖的就是答应拍《碟中谍》。”

最佳黑科技：

小吐槽：

莱恩表示：我的脖子是和你们有仇吧！

本人表示：堪比毛利小五郎的强大颈椎！

从碟1到碟6，列举了那么多的黑科技，但是最为实用的，也是每集必须出面的，肯定是“人脸面具”了，它的存在可谓是实实在在地帮了伊森和他的团队许多大忙：

第一部：帮助伊森识破了吉姆的身份。

第二部：关键时刻帮助伊森掉包反派，成功夺取病毒及抗体。

第三部：帮助伊森抓获欧文。

第四部：帮助伊森潜入克林姆林宫。

第五部：帮助伊森揭露了“辛迪加计划”。

第六部：揭露了卡维尔的真实幕后身份。

而作为特工必备物品，它的制作过程也在不断升级：

碟3中的人脸面具制作：

碟4中的人脸面具制作：

碟5中的人脸面具制作：

碟6人脸面具制作

通过碟中谍前五部电影，我也总结了下，如果你还是对“特工梦想”念念不忘，那么你必须具备以下能力：

迅速换装，高强演技，顺手牵羊，近身格斗（敢杀人也是必须的），耐打耐踹，三秒撬锁，多国语言，高、低空跳伞，跟踪，反跟踪，多种枪械使用及组装，脑子里装满知识（化学尤为重要），各种环境下都能攀爬，所有交通工具的驾驶，迅速利用周围物体转化为自己的工具，可承受高强度体能消耗运动，临场应变能力和取舍能力。最后，“感情”是个很严重的问题。

额，差不多就这么点……（……）

然而，作为一般中国人，从小学三年级就开始学习英语，一直到大学，一共14年，可是……

就拿伊森来说，光是电影里面讲出来的语言就可以知道他会：汉语，英语，俄语，意大利语，乌克兰语。还不算推测会的语言。（按去过的国家都会讲其语言来算，他还会阿拉伯语，西班牙语和法语）所以…

碟中系列每部都可以算作美国大片，那么从碟1到碟6，一共耗资多少？去过哪些地方呢？

第一部：成本8千万，票房4亿5千万。

第二部：成本1亿3千万，票房5亿4千万。

第三部：成本1亿5千万，票房接近4亿。

第四部：成本1亿4千5百万，票房接近7亿。

第五部：成本1亿5千万，票房接近7亿。

第六部：成本1亿8千万，票房接近8亿。

所以，从1到6一共耗资接近8亿！大片就是大片，抛去成本，五部赚到的接近32亿！。（注意：都是dollar）可想而知间谍系列电影在全球的市场之广大。包括近几年很受好评的《王牌特工》和一直被奉为经典的《007》系列、《谍影重重》系列，哪怕就是动画片像《卑鄙的我》。间谍这个故事系列很是卖座，尤其是它带感的格斗招式加上各种新奇的高科技，都是深受大众喜爱的元素。

至于取景地，碟中谍系列更是以其宏大的全球视角带我们进行了一次环球旅游，也顺便帮阿汤哥实现了他从小的梦想。以下是碟中谍1—6主要的，有名的场景：

第一部：捷克——布拉格——布拉格城堡、查理大桥、布拉格老城广场。

第二部：美国——科罗拉多大峡谷——死马点州立国家公园。

第三部：中国——上海——陆家嘴、城隍庙、外滩。中国——浙江——西塘古镇。

第四部：阿拉伯联合酋长国——迪拜——哈利法塔、朱美拉扎比尔宫殿酒店（虽然影片说的在孟买）

第五部：维也纳——斯蒂芬大教堂、霍夫堡红、维也纳国家歌剧院、维也纳城市公园 英国——伦敦——国会大厦、大笨钟、伦敦塔桥、海德公园。 摩洛哥——乌达雅堡、哈桑二世清真寺、马拉可喀什高速公路。

第六部：法国——巴黎——凯旋门，大皇宫，圣马丁运河。 英国——伦敦——圣保罗大教堂 新西兰——格林诺奇·里斯河谷 挪威——布道岩

从碟1到碟6贯穿始终的幕后大佬是谁？我觉得是——丹尼.艾夫曼创作的那段在影片开始伴随着火线燃烧的旋律加上电子摇滚元素的融入，让这曲音乐节奏紧凑又激情亢奋——mission：impossible ，每个关键时刻它的出现，已然不觉地成为了碟中谍系列电影里的经典象征之一。

至于在《碟中谍》系列里，在我看来，政府说过最帅的话——“你将自己决定是否执行此次任务，如果你不幸被捕或殉职，政府不会承认知情”。

做过最帅的事——无论你在哪个国家，都会有那么几小商店/电话亭可以直通IFM总部、领取和交代新任务。（该消息也会在5秒后自动损毁）

《碟中谍》系列总评：

值得注意的是，碟中谍1—5是每部都是不同的导演来执导的。碟1：布莱恩·德·帕尔玛。碟2：吴宇森。碟3：J·J·艾布拉姆斯。碟4：布拉德.伯德。碟5：克里斯托夫.迈考利。但是《碟中谍》系列电影却都有相似的特点：通过细密波折的情节发展，紧促连贯的叙事，炫酷有力的动作画面，惊险刺激的特技表演，强烈立体的感官冲击，让观众们全身每个毛孔都沉静其中。

伊森的每一次任务都充满惊险与未知，都是人类对于极限的挑战，超越想象，突破认知，完成一个又一个“不可能”，汤姆克鲁斯凭借着他的毅力和胆量在《碟中谍》系列电影里，给观众们留下了一段段经典的银幕记忆。其实，渐渐地我们不难发现，阿汤哥和伊森的性格很大程度上完成了重合，因为你完全可以在他们其中一人的身上看到另一人的身影，他们都有着那些相同的精神和气质。

眼看如今《碟中谍6》就快在中国上映，而这时的阿汤哥也已年近60，这不禁让我唏嘘《碟中谍》系列能走到今天，除了本身过硬的制作，就是靠汤姆克鲁斯用汗，用血，用伤换来的，从34岁到56岁，凭借这份信念，让《碟中谍》系列电影成就了谍战动作电影一座难以超越的高峰，这一切的一切都实属不易。