法国人对于爱与欲望的坦诚从来就是可爱的,值得尊重的。那是一种洞穿事物的力量,毫无疑问。他们给与情感无上的自由,所以才有挣扎和痛苦。这样的故事,有血有肉。
会看这部电影纯属偶然,是看倦了历史书历史电影刷微博的时候偶然吃的一记安利。所以在观影之前对于男女主演,几乎完全不了解。本来没有抱多大的期待,看完后却一直念念不忘。
我住的城市,寒潮要来了,连绵阴雨。撑伞走在路上回顾剧情,猛然觉得这种情景似曾相识。两年前看完《魂断蓝桥》哭着走下湿哒哒的楼梯的时候,大概就是这样难以言喻的感觉。无心将二者做一个对比,只是想借此抽象出这部《法国女人》带给我的触动。
也许是与两年前相比见识到了更多的人情冷暖,心脏因而变得坚硬钝感,整部影片并没有让我有嚎啕大哭的冲动。甚至结束之后也没有任何压抑的感觉。当然,也没有弹幕评论里随处可见的义愤填膺感。
写下这篇文字前,也看了不少影评。很多作者写道,站在道德的高度观看这部影片是对电影本身的浅读。我深表认同。作为一个传统的中国人,尽管不再说“三从四德”,但骨子里隐隐还残留着点,我亦如是。在观影过程中,虽然受小说《包法利夫人》等影响,我对所谓“出轨”还是很能接受的,但看到那些露骨的性爱镜头,还是免不了对女主角产生深深的厌恶。直到影片结束,这种厌恶感反倒是消散了。一百分钟,带我进入了文艺的世界,而不再被现实的道德条条框框束缚。我觉得这就是电影艺术,它源于生活,但又必须高于生活。
我在想,其实我们每个人都是艺术的一部分,都是参与者。观影本身就是一种艺术行为。如果一定要站在道德的角度去评判每一个角色的对与错,如果纯粹只是想在电影中汲取道德力量,那么不如脚踏实地回归现实比较有效率。
我认为,这种能够让人不忍心用道德去衡量的电影,就是所谓文艺片。对于电影,我一直只是门外汉,各种手法一窍不通,但这部电影全程文艺气息扑面而来。相比之下,“小清新”显得矫揉造作。这种法式文艺情怀很吸引我,也值得我把这部电影定义为好电影。如果有小伙伴看到这篇影评,那么我想告诉你,它值得一看,甚至再看。
在女主角让娜的妈妈说出:“男人们发动战争,缔造和平。女人只能沉默、等待”这番话时,我误以为已经抓住了本片的主题——反战。然而现在回想,如果仅仅是这么一个可以说是老生常谈的主题,那未免低估了这部片子的价值。
战争确实使让娜的“颠沛流离”,战争也确实可以为让娜出轨“背锅”,反战情绪也确实可以在本片中解读出来。但是,如果仅仅是为了反战,让娜的一袭红裙、翩翩舞姿完全可以省略。
撇开了道德,也无关战争,我很想给这部《法国女人》归纳一个主题,但是办不到。也许可以说是反映“人性”,但觉得透过这一个有点“特殊”的家庭折射全人类的心理、生活状态未免不太公平。 数十年的应试教育教给我为某篇答案唯一的文章确定主题,但现实的生活、文艺的世界显然不是这样。也许需要多角度、全方位,也许即使从全方位解读也依然说不清道不明。
这就是生活,这就是人,有时候无关对错。
《法国女人》看完后的第一感觉是,有些淡淡的伤感。
从道德意义上来看这部电影,让娜无疑是一个有放浪、不知羞耻的女人。
但是她又是那样的美,美得有些哀伤。让人忍不住去怜惜、原谅,让我不由得站在她的角度,去细细思考,为什么她会做出这样的选择。
在影片的最开始,路易和让娜初见的时候,她是一个美丽善良的形象。她关切一个素不相识、突然发病的老人。这个老人也是路易的父亲。路易对让娜一见钟情,很快,他们就结了婚。
但没多久,路易便奔赴战场。一去就是五年。一个跟路易在同一个俘虏营的战友亨利,回国后的第一件事就是找到让娜,诉说自己对她的爱恋,并情不自禁地和让娜在诊所就发生了关系。后来,从爱莲娜的话中得知:让娜这样做已经不是第一次了。
很快,让娜便和亨利同居了。而后,路易也回了国。当他得知深爱的让娜背叛了自己后,在酒馆里悲痛买醉。让娜找到了他,两个同样受伤,但还是深爱彼此的人如是说道:
路易:我不是个英雄。我是个懦夫,而你是个婊子。
让娜:我不爱亨利。
路易:那别的男人呢?
让娜:有时候,我想,你再也不会回来了。那时候,我知道男人都盯着我,觉得我漂亮。想跟我睡觉。这种感觉,让我有了继续活下去的勇气。让我跟你在一起,再也别让我离开你。我会真心真意爱你的。
此时,满眼泪水的让娜袒露自己的心扉。路易才发现,眼前这个女人,在自己奔赴战场的漫长时间,一直生活在巨大的恐惧和空虚之中。整整五年,她时刻在为自己提心吊胆。
她的不断出轨,的确是不忠的体现。但他也不忍苛责,她是通过不断地放纵性欲,来释放自己压抑的情绪,捕捉到暂时的生命的快感。通过这样,支撑自己继续等下去。
路易原谅了让娜。这个过渡的画面,是路易光着上身,放任自己在水中沉下去。仿佛在做长时间的思想拉扯。当他从水里出来的时候,是下定决心的样子,第一件事便是让弟妹艾琳娜去和让娜道歉,并公布了让娜怀孕。
但让娜的放荡风流让他们的生活充满了指指点点。当让娜生下孩子后,作为占领军官,路易决定举家搬到德国,住进了一个音乐家的住宅里。孩子提前了一个月出生,显然这对双胞胎不是路易的。但路易还是视如己出,抚养了他们。
生活开始变得平淡而又幸福。但平静中,还是暗藏了些许暗影。在舞会上,即使怀孕的让娜还是和别的军官暧昧地共舞。仿佛暗示,她的放浪只是暂时收敛,但仍贯彻始终。
当让娜要生产,饮酒和法国军人身份的路易被拦了下来,这时候,是德国音乐家的儿子阿尔奴开车送让娜去医院。
这一幕拍摄得像一场情欲戏。狭小逼仄的车厢中,因为痛苦而发出呻吟的美丽女人,频频看向后视镜的男人。最终,阿尔奴把自己的手递给让娜,紧紧握住她,减缓了她的痛苦和孤独的恐惧。阿尔奴应当就是在这个时候,爱上了让娜。
这其实也是对后面让娜爱上阿尔奴埋下了伏笔。虽然作为丈夫,但路易经常在让娜需要他的时候离去或缺席,还留给她未知等待的恐惧。而恰恰是这些时候,情人阿尔奴给予了她心里的抚慰。他们也从一开始的肉欲,转移到后面让娜想要和他远走高飞的爱情。
作为让娜的情人阿尔奴,爱上让娜后,只是不断地写信给她。但珍惜来之不易的平静生活的让娜,直接拒绝了阿尔奴,让他不要再想见到她。阿尔奴平静又哀伤地告诉让娜:他爱她,他无法答应不想她。
直到路易再次奔赴战场,我相信让娜都是爱路易的。所以路易离开的时候,她才会哭得如此悲恸。但等待的日子里,同样的空虚和恐惧抓住了她。而阿尔奴的到来,点燃了她,让她迅速坠落进去。一开始,只是为了放纵情欲,但很快,她决定要带着孩子跟阿尔奴私奔,甚至不顾家人的阻拦。
如果不是因为孩子被家人们提前抱走,让娜早已和阿尔奴在一起了。在他们约定私奔的那天,让娜抱紧自己,蜷缩在沙发上,在不断的发抖,门外是阿尔奴的敲门声和呼喊。最终,为了孩子,让娜选择留了下来,继续等待不知何时会回来的路易。
两年后,当路易再次回来时,让娜是喜悦的。但生活已经蒙上了一层阴影。她的状态就像路易带家人一起看的杂技:高高的天空中,一个女杂技演员在两个男人之间抛来抛去,似乎随时都会突然下坠、砸落地上。让娜忍不住提前离场,而从路易的表情中,你知道他已经对让娜的出轨有所察觉。
让娜内心的剧烈撕扯终于有了爆发的一天,她告诉路易,她爱上了别的男人,她要和他私奔。盛怒的路易忍不住殴打阿尔奴。混乱中,让娜用石头把路易砸到在地。三个人,都是痛苦的人,掺杂着爱、背叛、痛苦、等待。
伤好后,失望的路易自我放逐,重新走上了战场。他仍然写信给让娜,但始终不提和让娜离婚。让娜和情人阿尔奴的生活,就像让娜一席红裙的癫狂舞蹈:危险、放纵、激情、爱欲,还有随时会坠落消失的快感。他们的生活,充满了混乱。
奔溃的让娜对阿尔奴说:帮帮我。然后紧紧抱住了他,像在混乱的生活中找到了救命稻草一般。当阿尔奴要挣脱她的怀抱时,让娜更加紧地抱住他,并哀求道:不要离开我。
也许,让娜虽然放浪,但她也只是想要一个男人,可以一直陪伴她。让她免于孤独。路易给不了她陪伴,于是她不断地出轨,通过情人,来弥补内心的不安和空虚。
但阿尔奴,也终于受够了这样痛苦等待的日子。即使他依旧很爱让娜,但他也下定决心不再来找她了。让娜不愿孤独,阿尔奴也不想孤独。他已经受够了一直看着让娜离去的背影。最终,两个相爱的人,还是只能分别。
让娜仰着脸,看着她的情人。金发、红唇、红裙,她的面容依旧美丽,她的眼神依旧迷人。她只是睁着双眸,定定的看着这个男人,从眼神里的震惊,到慢慢蓄满泪水。到垂下头,泪水划过脸颊。她没有说一句挽留,仿佛不认识对面的男人,带着孩子回家。
从此,生活好像回归了原来的平常。路易总是很短暂地回来,然后又奔赴战场。让娜在路易离开的时候,会有不同的情人。直到一个圣诞之夜,让娜看报纸的时候感觉不舒服,闷闷不乐,一个月后便去世了。路易在她的包里,发现了报纸上刊登着实业家阿尔奴去世的消息。怀疑让娜是因为爱情而死。
再次梳理剧情,只觉得三个都是可怜人。放纵的让娜,只是战争背景下的一个可怜女人罢了。战争让路易和让娜聚少离多,甚至回来后都认不出哪一个是自己的孩子。战争带来的悲剧,在影片中一直都有暗示。
女主让娜的父亲就是战士,且在她出生前就去世了。在被占领的德国,到处是战火留下的废墟,还有战争下生活艰苦的居民。路易在信中描述战争夺走了很多人的生命,一个个被烧毁摧毁的村庄,扑向战士怀抱们的孩子们,但孩子们并不知道他们是敌人还是朋友。
让娜做不了孤独等待丈夫的忠贞妻子,她只是战争背景下,一个追从自己欲望的,可怜而又可悲的美丽女人罢了。
很简单朴实得几乎没有任何情感色彩的电影名字《一个法国女人》,翻译过来的有很煽情的《一生的爱都给你》,就像《麦迪逊县的桥》翻译过来就成了《廊桥遗梦》一样,在制造意境想入非非上面,汉语确实是无敌的。
电影始于二战前的法国,艾曼纽·贝阿扮演的美丽情感丰富的法国女人让娜,与军人路易相遇相爱而结婚,新婚后二战爆发,路易上战场,一去五年。五年中,生活在孤独恐惧中的让娜与不同的男人发生关系,路易回来时她正与路易在战俘营的战友同居。她请求丈夫的原谅,承认自己的脆弱,并且说她不爱那些人,她只是需要情感抚慰,以让自己能有勇气活下去,等着丈夫活着回来。路易深爱她,经过痛苦的挣扎,选择了宽容。作为占领军军官,路易一家迁往柏林,住在一个德国音乐家的房子里,过起了让娜渴望的短暂的一家人相守的平静生活。
音乐家的儿子阿尔努暗恋着让娜,珍惜得来不易的平静家庭生活,让娜拒绝了。路易再度出征印度,个人的幸福要给时代的动荡让路,让娜泪流满面不敢在家人面前看着路易离开,而此时音乐家去世,阿尔努一个人守在死亡的父亲身边。两个孤独伤心的人激情终于爆发,在逐渐交往中相爱,并且筹划着私奔。当让娜和孩子们收拾好行李等着阿尔努来接他们时,路易的兄弟先到,接走了孩子们。伤心欲绝的让娜听着阿尔努拼命地敲门,听着他离开,一个人在房间里咬着拳头哭泣,她还不能做到舍弃孩子们奔向爱情,只有在痛苦中挣扎。
两年后,路易归来,她欢欣深情地迎向丈夫,相信她是爱路易的,但这分离侵蚀了爱情,阿尔努才是她的真爱。为了能让一家人在一起,她说服丈夫去了叙利亚,而不再是动荡的印度,但她渴望已久的平静生活也无法抵挡爱情。阿尔努来到大马士革,他要带她一起走。盛怒的路易没命地打阿尔努,人在突如其来的背叛面前很难保持理性,无法自控。(就像理查·基尔在Unfaithful中扮演的丈夫,在妻子情人的房间,坐在妻子刚刚离开的尚有他们体温的凌乱的床上,手中拿着他送给妻子的水晶球,而被妻子拿来送给了情人,这种绝望痛苦击倒了他,他拿着水晶球砸向了妻子的情人,酿成悲剧。)让娜扯不开丈夫,拿石头击向了他的背部,路易倒下了,这二击几乎让他瘫痪。当然这次又走不成了。
路易无法原谅让娜,伤势痊愈的他选择了自我放逐,主动要求去印度支那战场,相当于抛弃了让娜。阿尔努依然等着让娜,但路易在回信中对让娜的离婚要求只字未提,以此来惩罚她。这时的安娜完全可以跟着阿尔努走了,但她没有,也许是为了赎罪,也许是种种说不清的隐秘情绪,她选择了和路易维持一个表面的完整家庭。阿尔努只有看着让娜的背影无奈地离开,他们再也没有联系。
路易总是长久地离开,偶尔回来。让娜在孤独地等待中有不同的男人。直到有一天死去。她在报纸上看到了一则阿尔努的讣告,一周后也死去,医生尚不知病因。路易在医院拿到她的遗物,包里有那张刊登了阿尔努死讯的报纸。他想她可能死于爱情。路易是理解让娜的,但他没有给爱一条生路,很多人都难做到,一个人的爱情美酒或许是另一个人的毒药,所以才有这些故事。
她一定是死于爱情,一生的爱都给你,那些辗转于不同男人的情欲,不过是为了确认这爱。
一部比较平常的言情片,因着演员出色的演绎,成为经典。
我一直觉得,能发人深思的电影是好电影。有充足且恰当的留白的电影是好电影。这片为我们提供了一个全新的视角。有人完全将让娜视作当下的水性杨花的负心姑娘,其实不然。在男人一手撑起的战争世界中,她不过是个女性,被形式上的婚姻束缚住而被迫独自承受一切:独自生活的孤独寂寞,整日为丈夫路易的安危担忧,与丈夫数年一见由是平日饥渴难耐……有人说,让娜起初确是爱路易的,但分离带来的空虚远不及情人实实在在的拥抱实在。
爱情是,为之着迷甚至奋不顾身的冲动,还是中国道义上长相厮守的隐忍呢?
初看影片却有大把不解,但事后回想,自己竟与让娜是同一类人。
哪一类人?敢爱敢恨,偏执而又疯狂,敢于抛下一切,背负骂名,只为追寻渺茫的希望。
让娜无疑是美的,高挑的身材,精致的面庞,泪水盈盈的目光。法国女人的多情,只需她一个眼神便足以诠释。
路易从德国回来的时候,与让娜重聚,让娜解释自己的浪荡。她说,男人们垂涎她的美貌。她满足他们的渴望,也是满足自己的虚荣——这让她有活下去的价值,让她在无尽战争岁月的惶惶中有继续的希望。说罢,让娜扭过头去,落下不知如何解释为好的泪水。
让娜要随德国情人远去,要带着她和路易的孩子远去。母亲万般劝阻,让娜淡淡地说,她已准备好,这是她的人生。影片进行到这里,我想,或许让娜就是我的理想。人生只有一次,为自己而活,去追逐真正的爱情,无论将失去什么。她始终是自由的。可是,她有温柔的软肋——她是一个母亲,无法抛却自己的孩子——她还是为了孩子放弃了自己的人生。
我曾想过让娜究竟爱谁,是始终不提离婚的路易,还是去法国找她的德国情人。这个问题或许有些幼稚,她离不开这两个男人。记得路易从越南回来的一幕,让娜去机场接他,她疯狂地穿过人群,直接冲到跑道,赖在路易怀里拼命亲吻他;她也为了那个德国男人,用石块把路易伤得奄奄一息,几近丧命。
她爱他们,他们也爱她。可是,一个身为军人,无法给予让娜安稳与陪伴,让她一个人面对孤独的生活;另一个经不起希望渺茫的等待,不愿用几天的痛苦换一天的幸福。或许这就是命运。路易和德国男人,都是命运。
让娜在影片最后意外地死去,为了德国情人与他们的爱死去。自此,我不由得想起马尔克斯那句“我对死亡感到唯一的痛苦,是没能为爱而死”。
——大概是2015年6月
20岁的贝阿最美在甘泉村,30岁的贝阿最美在红衣中翩翩起舞,40岁的贝阿最美在散下金色短发对视自己女主人的那一刹那。。。
沉浸在贝阿的美色当中,战争导致丈夫的缺席,脆弱美艳的人妻难以抵挡他人的爱慕,有了真爱又难以离开家庭孩子,最后两边都难以照顾,凋零而死。
艾曼纽·贝阿 整个人就是诠释了那种不羁的愛也是最合适的人选:她的美感纯粹是对每个时期不同年龄段的男人(男生)的一种折磨,喜欢她的表演,喜欢看她主演的电影。【2021-4-4网盘下载再看】
结尾又卡碟,疯特!
高潮之后她的嘴唇止不住颤抖,镜头对足那一张脸,带着忧伤,这一细节真是印在我心上了
女人的一生,经得起多少等待?法国电影总有种特殊的浪漫气质,我估计法国女演员对这有很大的功劳,艾曼妞·贝阿的天使脸蛋,总能勾起男人们心底的欲望。导演和演员都相当出色,这种关于爱与欲的片子法国人的表达就是那么直白奔放,不象东方人那么隐忍,可这是所谓的民族性格差异。片子荣膺当年的恺撒奖,也是有道理的,因为它总是偏爱这种关于爱情与婚姻的片子,而用的恰好是法国人最喜欢的表达方式;就好比西班牙的戈雅奖总是偏爱那种性爱和情节荒诞曲折的阿莫多瓦式片子一样,这就是法国电影的标签:女人,爱情,奔放。
和祖与占一样,暂时不能理解的感情观。就不废话EB的美了,尤物~
regis wargnier,1995。这是贝阿一个人的电影。她抬起眼睛,直视着你,她穿着红色的裙子,发狂似的甩起头发,她因为爱情郁郁而死。她爱自己胜过一切,她真真切切知道为自己活着。痴迷于贝阿的美,还没回过神,如此起起伏伏地一生就过去了。也只有法国电影,能够将演绎爱情的痴狂赋予女性。
法国女人的气质都是极好的,有来自内心的柔情也有外表的美丽,充满魅力,心都被她牵动着。剧情其实很俗套,女主反反复复地不停地出轨,在孩子们面前也丝毫不掩饰对婚姻与家庭生活的无奈与烦躁,愈是无法放弃,愈是难以逃离,愈是内心里纠葛斗争,挣扎于家庭与爱情,情感纵使美妙,却也无法显得真实。
高美貌低情商的女人容易犯水性杨花,而男女之间的分合就像政治团体一样,分分合合讲不清道理。ps我觉得这片子绝逼适合征兵的适合给新兵蛋子们集体观看。
这样绝色的尤物就该活得这般任性。
抛开什么爱啊爱啊矫柔造作之下你就是一个婊子(一直想说你明明很难看的五官凑起来还挺好看)
青春错眼,爱欲横陈,都抗不过死亡作为的收稍。不说也罢。
不确定是否看懂。都说美国电影谈论伦理而欧洲电影讲述哲学,于是总觉得仅停留在爱情与家庭的天平面前评价女主的对与错是对电影的浅读。女主母亲说,男人挑起战争缔造和平,女人只能默默承受。男主的信中说,战区的孩子们冲到士兵怀里,却并不知道他们其实是敌是友。其他见影评。
就靠艾曼纽的颜拯救了。这么狗血不得让侯麦拍?专属题材。指望着“法国女人”意指战时法国这个寂寞忧郁动荡无归属的国家,女主的所作所为便有所谓,然而真的就是一个疯子一个绿帽侠几个傻子的故事,无法理解。床戏好评。
视角有点外国味,不像纯法国片...Emmanuelle Béart的脸实在是太美了,尤其是嘴唇。
6/10。丈夫不断选择前线是对妻子不忠的惩罚,一个水平机位呈现的封闭空间中妻子以近景被挡在套房外,她距离套房内丈夫逗孩子玩的亲密生活十分遥远更像个陌生人,而她对德国实业家的爱超越一切国家忠诚和海誓山盟,热情似火的时候如银幕梦露般红裙狂舞,又因背负太多只能冷眼相对心中爱,难免精神之死。
这女人一直处于彷徨状态,不知道自己要什么。。。完全是知道他俩有十年的感情才看的这片,哎真可惜。。我好像不那么烦丹尼尔了
看时间,贝阿和奥图大概拍完这个没多久就分手了?
“我以前一直觉得孤独是一种力量。但是认识了你之后我不再害怕承诺,你成了我的力量。”《初夏荷花》里有句话,叫““你愿意为我抛家弃子吗?”比“你愿意嫁(娶)我吗?”更具吸引力和神圣性,可以同样站在圣坛前庄严回答的。 ”