几近成名

让我想到很多东西，托摇滚的福

杭州，大家，我想念你们

可是我最终的心碎和眼泪终究来自那些俗气的场景。PL幽怨的那句why doesnt he love me并没有太大力道，可是WM用两根手指轻轻点住她的额头的时候，我真的颤抖了一下——我尚不知道接下来他将那么真实的紧张的说我爱你，又那么真实的勇敢的吻她，那一刻有一些东西遮天蔽日，有一些东西席卷一空

而让我眼红落泪的居然是两人隔着飞机相望

Hey, I mean，以我，应该嘴角上扬的说，才怪，WM都没有机票，根本进不了候机大厅！可是现实就是，我哭了

我不爱那结尾，或许因为那太美好，看起来；或许因为那根本不好，我是说Lady Goodman

在人人向往San Diego无邪的阳光下，在那个充斥着浪漫，执著和梦想的摇滚乐的纯真年代。究竟是什么隐藏在那些可爱的艺术家背后？就是在单纯和复杂的交错，无情和多情的揉和中，发生了这样一个悲喜剧。最后的结局是中性的，然而这种中性决不是平淡，而是泪水和欢笑的中和，一丝无奈换来的那一点安慰。一个女人中的女人，佩妮蕾恩，一个时刻保持美丽的吉他手，和一个年龄与经历矛盾的少年为你交织了这样一部电影。正如那个时代的摇滚乐，掩映在憧憬和追求背后的那一点点对世界的困惑。不妨也像孩子姐姐建议的那样，点燃一支香烟，倒满一杯红酒，在烛光里慢慢品味那种简单却有说不出口的青涩，然后自己参悟为什么一个世故的美人为什么跳入自己编织的陷阱，为什么多情反倒骗取了无情的眼泪，为什么那个充满希望的乐队永远只能"Almost Famous"。

[早就想为这部电影写一些东西，但由于它太过复杂，所以迟迟写不出。但Almost Famous的确是这样出色的作品以至于我把它推荐给了几乎所有的朋友。王国维认为一篇优秀的诗词最重要的是意境，其次才是格调和韵律。其实对我来说，所有的文学艺术作品皆是如此。所以我喜欢红楼梦中史湘云醉卧芍药圃的那一段。在电影中也有类似的东西，如judeluo所推崇的蝙蝠侠前传中洞穴里蝙蝠缠身的一幕。Almost Famous也为我们提供了不少充满意境的镜头和情节，虽然它不够酷，但是真正能够打动人心的确实是这些东西。下面就摘出我最喜欢的5个场景来做一些简要的分析。

场景1：Still Water成员由于Tshirt事件发生了争吵后，一群人在长途旅行的专用大巴上郁郁寡欢。这个时候，车里想起了让每个人都熟悉的音乐，于是一个人开始轻轻的跟着唱，鼓手随着音乐拍打着自己的双腿，随后随唱的人越来越多，歌声越来越大，直到它弥漫整个车厢，于是原本僵硬的关系就此缓解。

钱钟书说，在旅行中最能看出一个人的本性。我们人人都体会过长途旅行带给人们的困乏和疲惫。对于Still Water这样一个还未成名的乐队，人人都想让乐队能扶摇直上，在这样的愿望中他们彼此依赖。然而这种依赖又和利益及荣誉的分配不平衡构成矛盾。然而不管队中发生了不快，一曲很早以前一同唱过的歌在最关键的时刻挽回了每个人的心，所有俗世中的喧嚣完全抛弃脑后，分头扬镳的溪流最终汇聚在共同追求艺术的海洋。这个也许就是那群感性的音乐者最真诚最可爱的一面。

场景2：由于每个人心底的自私，乐队的灵魂吉他手罗素遭到了其他所有成员的排挤。本以为一切做得恰到好处的他在绝望中走到了摇滚乐的少年歌迷的party中，喝醉后他指者每一个孩子说：“你是真实的，你也是真实的，你，也是真实的。。。”

其实真正热爱音乐的执著追求者哪个不对艺术怀有最真诚的心灵，然而面对这个实用主义和利益至上的社会那些纯真的东西或多或少或早或晚会受到伤害。要处理好乐队成员内部的关系，要注意在媒体面前表现不真实的自己，要为了更大的发展换掉早已像家人一样的经纪人。。。罗素作为乐队中最圆滑的一个，本来就是违心的为维持乐队关系努力，却发现自己只是筑起沙子的城堡，于是他在那群远远比自己单纯的孩子面前崩溃了。也许当他们还年轻，在乐队刚刚组建的时候，每一个成员都像身边这些充满梦想的孩子一样单纯，然而当他们越接近最初的梦想，却发现自己一路上丢弃的东西比得到的更加值得珍惜。

场景3：在Still Water一次成功的演唱会之后，一个更好的经纪人走进了他们之中。这群孩子要离开美国西部去纽约寻求更大的发展。而这个时候，佩妮蕾恩没有离开现场，一个人在舞台上踩着观众们仍进来的彩色纸屑，拿着一只玫瑰，安静翩翩起舞。

佩妮蕾恩是一个完美的女人，但她也是这部影片中最难以分析的角色。对于所有人来说，Penny Lane这是一个符号，正如这个源于Beatles一首歌的名字一样。她自己心里清楚对摇滚乐的热爱，于是游走于不少摇滚歌星之间。但对于大部分的人来说，她只是那些只想和明星上床的崇拜者之一。Penny Lane像Russel一样把自己藏的很深，她不会在乐队争吵的时候发表自己的意见，只是用神秘的笑容面对着每一个人。在这样的情形下，自我的迷失简直是不可避免。她的职业是什么？“立刻退休去摩洛哥旅游”，“Penny Lane”，“真心喜欢音乐”，她的话中到底哪些是真哪些是假？她和Russel之间真的是爱情么？或者仅仅是互相利用的博奕？

面对乐队的纽约之行，她或许已经知道Russel会回到他纽约的那个女友身边，但也许她在控制自己不去想这些东西，在这个空旷而零乱的舞台上，尽情展示自己的纯真与优雅。这个场景也许是Penny Lane在现实中所作所为的最好映照。

场景4：乐队的小型飞机遇到了剧烈的气流，飞机摇摇欲坠，这个时候每个人都大声喊出自己平时不敢坦白的话作为遗言。罗素喊道：“I love you all。”经纪人说：“我曾经打死过一个人后来跑掉了。”主唱说：“我曾和Russel的女朋友睡过。”（注意：不是Penny Lane）William慷慨激昂的说：“。。。You always talk about the fans the fans the fans。And she(Penny) is your biggest fan! And you threw her away! If you cannot understand, that's your biggest problem。 And I love her. I love her!!!” 正当最后一个可怜虫喊道：“I'm ... I'm GAAAAAY!!!!!” 之后，飞机又开始平稳的飞行了。

如果你不了解前边的剧情，光凭着这一段的最后一句，绝对是个不小的笑话。然而一旦回想起他们作过的一切，想起昨天吞过量安眠药后Penny Lane被洗胃的惨状，谁又能笑的出口？其实从这些话中我们依然可以看出每个人最鲜明的个性。Russel的高姿态，主唱的狭窄胸襟和William的正义与纯真。

场景5：经历了50美元+一箱啤酒的出卖以及洗胃的痛苦，Penny Lane靠在William肩头，告诉了她的真名“Lady Goodman”。

当我看到这一幕的时候忍不住笑了，因为仔细想想的话，Lady Goodman这个真名和Penny Lane这个假名有什么区别呢？在Director's Cut版本中有一幕也证明了我这个想法，在机场中Penny Lane汇入拥挤的客流，William大声喊了一声：“Lady!”于是所有的女士都回头了，只有Penny Lane继续向将要离开的飞机走去。

Penny Lane以一个虚无缥缈的身份在摇滚圈游走了多年，然而最终只能心灰意冷的带着满身的伤口离开。其实Lady Goodman也是一个亦真亦幻的黑色幽默。正如Penny Lane在摇滚界所扮演的角色也是一个好人女士（Lady Goodman），然而究竟Lady Goodman究竟是不是Penny Lane的真名？这是一个很难回答的问题，这个问题就像是问你Penny Lane在摇滚圈里究竟是否是一个Lady Goodman一样。也许这两个问题的答案应该是一致的吧。

这片子让我想到很多小团体。
从幼儿园到大学，甚至到工作之后，好像都有那种小团体存在。
他们总是给人一种团结的感觉，总是整体出现在大家面前，说着旁人几乎听不懂的内部语言，他们似乎有着自信的气场，有着自己的行事原则，成员之间有着强大的凝聚力。有些小团体很多时候可能还经常成为班里或者什么其他工作环境中的焦点。给未加入的人以吸引力和距离感。
而当你接近了或者甚至进入了这些小团体，你会发现，他们的成员之间相互可能有抱怨，有的甚至不是抱怨这么简单，而是敌视。有些成员可能并不想继续呆在这个团体里面只是碍于很多别的因素只好继续留在其中。有些成员可能是心甘情愿或者并不自知的被其他成员利用着。一个看似非常团结的小团体，其实里面很可能问题重重。一个小裂缝都有可能让他们整个崩溃。而如果崩溃，成员之间很可能在外人面前撕破脸把很久之前的积怨全部抖出来，那场面好像会是相当的难看。
所以那些表面上令人羡慕的小团体，很可能就不过如此，就像片中这个乐队，有些看上去高端大气的人，很可能就是绣花枕头，而很可能可悲的是他们连自己绣花枕头的身份都没有意识到。就像片子里的Lady。
这些小团体喜欢被外人羡慕，而象乐团这种小团体，外人的羡慕和支持正是他们名气和金钱的来源，他们自然想维护并加深这种羡慕，所以要更加维护自己那种美好的形象，维持大家对他们的期待，甚至是在自己可能并不胜任的情况下，就像在水池旁边的房屋顶部，在下面乐迷热切的期待下，他只好跳下去。
跳下去之后呢，狂欢和庆祝之后，水池依然会恢复平静，不过如此。
最后在飞机上，大家在暴风雨中把所有的积怨都说了出来，而其实场面可能并没有那么难看，相反大家把话说出来之后，那种压抑的气氛没有了。暴风雨过去倒是晴朗了很多。
最后乐队灵魂人物去找主角道歉，说出了真心话之后，很多问题其实就迎刃而解了，其实摘掉某些并不属于自己的光环，结果也不过如此，甚至可能会比之前更好。
影片结尾，一直向往摇滚生活而离家出走的女儿终于在弟弟的带领下回家了，母亲马上伸出双手接纳了她。
打破别人的期待其实可能并没有什么，否定一下自己也可能没有那么难，不用低估某些寄望者找到其他目标的速度，也不用低估很多真正关心你的人对你真面目的包容程度。

1. America - Simon and Garfunkel 2. Sparks - The Who 3. It Wouldn't Have Made Any Difference - Todd Rundgren 4. I've Seen All Good People: Your Move - Yes 5. Feel Flows - The Beach Boys 6. Fever Dog - Stillwater 7. Every Picture Tells A Story - Rod Stewart 8. Mr. Farmer - The Seeds 9. One Way Out - The Allman Borthers Band 10. Simple Man - Lynyrd Skynyrd 11. That's The Way - Led Zeppelin 12. Tiny Dancer - Elton John 13. Lucky Trumble - Nancy Wilson 14. I'm Waiting For The Man - David Bowie 15. The Wind - Cat Stevens 16. Slip Away - Clarence Carter 17. Something In The Air - Thunderclap Newman 18. Teacher - Jethro Tull 19. Mona Lisa's and Mad Hatters - Elton John 20. Tangerine - Led Zeppelin 21. Search and Destroy - Iggy Pop 22. Sweet Leaf - Black Sabbath 23. Go All the Way - Eric Carmen & The Raspberries 24. Misty Mountain Hop - Led Zeppelin 25. The Chipmunk Song - The Chipmunks 26. Roundabout - Yes 27. Bron-yr-aur - Led Zeppelin 28. Small Time Blues - Pete Droge 29. Hour of Need - Stillwater 30. Paranoid - Black Sabbath 31. The Rain Song - Led Zeppelin 32. Everbody knows this is nowhere - Neil Young 33. Future Games - Fleetwood Mac 34. Albert Flasher - Guess Who 35. Love Thing - Stillwater 36. Burn - Deep Purple 37. You had to be there - Stillwater 38. Reeling in the Years - Steely Dan 39. Dear Jill - Bloodwyn Pig 40. Love comes and goes - Stillwater 41. Voodoo Child - Jimi Hendrix 42. Slip away - Clarance Carter 43. Wishing well - Free 44. My Cherie Amour - Stevie Wonder 45. Looking at you - MCS 46. Cortez the Killer - Neil Young 47. The Oogum Boogum Song - Brenton Wood 48. River - Joni Mitchell 49. Easy to slip - Little Feat 50. Peggy Sue 51. Cover of the Rolling Stone 52. Colour my World

Lester Bangs: Aw, man. You made friends with them. See, friendship is the booze they feed you. They want you to get drunk on feeling like you belong.
William Miller: Well, it was fun.
Lester Bangs: They make you feel cool. And hey. I met you. You are not cool.
William Miller: I know. Even when I thought I was, I knew I wasn't.
Lester Bangs: That's because we're uncool. And while women will always be a problem for us, most of the great art in the world is about that very same problem. Good-looking people don't have any spine. Their art never lasts. They get the girls, but we're smarter.
William Miller: I can really see that now.
Lester Bangs: Yeah, great art is about conflict and pain and guilt and longing and love disguised as sex, and sex disguised as love... and let's face it, you got a big head start.
William Miller: I'm glad you were home.
Lester Bangs: I'm always home. I'm uncool.
William Miller: Me too!
Lester Bangs: The only true currency in this bankrupt world if what we share with someone else when we're uncool.

七十年代摇滚盛世的末期，15岁的知识分子小朋友，向《Rolling Stone》杂志“蒙骗”了笔“公费”，踏上了跟踪采访一群三教九流的巡回演出之旅，用那善良却不失理智尖锐的目光，打量着这逐渐失去灵魂逐渐转入生产社会化的音乐世界，打捞体验着仍沉淀其中的真诚与美好。

听说是导演Cameron Crowe的亲身经历改编，基调还是一如他其他作品（《甜心先生》《伊丽莎白镇》）般讽刺得诙谐善良；对比起来，《Almost Famous》也许说不上更有深度，但可能会最有感染力？这和真诚的剧本与演员分不开：主角小演员们都是演技派，重要的配角知识分子老妈是《Fargo》里拿了无数表演大奖的大肚婆警察，也就是科恩兄弟的御用演员（和其中一个的老婆）Frances McDormand。00年里这片子拿了不少的奖，一部看了很舒服很开心的电影；当然，对于现在的摇滚或伪摇滚青年们，看这片可能会是另一种感觉吧。

上面的对白是临近结尾时小乐评给老乐评的一通电话，算不得什么经典台词，但作为同样是在Cool World里相信着某种音乐精神的Uncool们来说，也算是说出了其中一种心声？

Almost Famous：Experience it. Enjoy it. Just don't fall for it.

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这部电影讲述的是一个男孩在73年跟随Still Water 乐队公路旅行演出，并获得成长的故事，故事不复杂，情节还算优秀，演员们也是兢兢业业，可是我想真正让这部电影一度登上IMDb TOP250宝座的，还是那些婴儿潮中出生的人们（Baby Boomers），这些在战后20年中出生的家伙们，占据了美国现有人口的几乎三分之一，而这部电影，讲述的正是他们的成长历程，对于这种题材的电影，不用我说什么你也该想像得到：对，放几首老歌，然后看着那些中年秃顶的男人们在电影院里面抹眼泪吧，共鸣这东西，最能有效地撩拨观众的情绪。

摇滚，公路音乐，甲壳虫引发的热潮，那么“女人味”，比如大学教授或者警察，但是她独特的表演方式这些咱没经历过，共鸣不够，不发表评论，就说说这部电影给我印象最深的几点吧。
首先，Frances McDormand表演，看Frances McDormand的表演，我发现非常的舒服，她长得绝对不算漂亮，但就是特别的有女人味，这种女人味绝对不是体现在超短裙或者丰满的胸部上，而是作为一个母亲或者妻子，对儿女对丈夫的质朴简单的爱所散发出来的。虽然她饰演的角色按照大多数人的观点来看，决不算是表现女人魅力的最好角度，但她给每一个角色都注入了巨大的活力，带给了他们无与伦比的可信度，我看过她不多的电影，但我已然觉得她是好莱坞最好的女演员之一。

Frances McDormand这次饰演的母亲，是一位严谨的大学教授，因为望子成龙，让他提前一年上学又跳了一级，她把希望和爱都寄托在儿女身上，但是这种希望这种爱太过沉重了，让儿女们想要逃脱，她不知所措。片中那一段电话中对儿子说的话，非常精彩：I guess I just miss you, and I don't understand why I've driven my two kids so far away from me. By all practical rules, don't I get you for another three years? Was I not fun? I love you. I miss you and I love you. 儿子和母亲通话，由于环境的嘈杂和年轻女孩的介入而显得心不在焉，而母亲在听到年轻女孩要借宿儿子房间时候的那种无奈、担忧而又无能为力的表情，Frances McDormand刻画得非常完美，那种细微的面部动作，没有功力是绝对做不到的，怪不得凭此片Frances McDormand再次被提名奥斯卡，她应得的。

在这段对话的结尾，儿子忙于与女孩对话而一直没有听到母亲在说“我爱你。”不停地问“什么？”母亲只好一次又一次大声地重复：“我爱你，我想你！”直到哽咽，此处令人心动异常，而最后儿子回答了一句“我爱你。”却被女孩嘲笑，愤怒地迁怒于妈妈，重重地挂上了电话，更是把成长中的令人动容的一幕展示人前—— 我们曾无视和伤害过世界上最爱我们的人。

5分钟的精彩可以让一部电影提升一个档次，“Almost Famous”就因为在机舱里面的“5 minutes about truth”而提升了一个档次，谁也没有想到在突然遇险，眼看就要机毁人亡的时刻，大家都开始讲真话了！四人乐队里面的三个都和朋友的前妻上过床，带来大笔演出合同的制作人曾经肇事逃逸，吉他手的女友和主唱好过而且主唱现在还爱着他，随行的主角和吉他手又同时爱上了一个女孩，而那个一直沉默的鼓手终于说话了：我是Gay！

真想说出来后真是爽快，而我想观众的感觉也一定是痛快淋漓，那个年代长大的人都经历过摇滚乐的辉煌，他们毫不留情的叛逆父辈并且以此为傲，对于他们来说，那些乐队是他们的英雄，他们摒弃了现实社会中的一切腐朽与堕落，塑造了一个年轻人的新世界。可是后来，这些 teenager 长大了，他们发现现实社会也没那么糟糕，或者说，乐队中也一样糟糕。机舱里的这一段就是“发现真相”后，替代在座的观众们，进行一次30年后情绪的总爆发：“That groupie? She was a Band Aid. All she did was love your band. And you all used her, all of you. You used her and threw her away. She almost died last night while you were with Bob Dylan! You guys are always talking about the fans, the fans, the fans. She was your biggest fan and you threw her away. And if you can't see that, that's your biggest problem. And I love her! I love her! ”电闪雷鸣中这段告白震惊了乐队成员们，也撼动了那些秃顶的观众们，30年前，他们曾经背叛一切去寻找，找到的只是更加腐烂、堕落、令人绝望的废物，那些夹杂着过盛荷尔蒙的梦，在30多年后的今天，只是唇边的一丝微笑罢了。

如果说，[上帝之城],是那种看一眼就能让你震撼到不行的电影的话，那么，这部[Almost Famous], 对我这位"资深"的六七十年代摇滚乐的乐迷来说，却有无比的亲切感，那里面是温暖而又略带苦涩的滋味，看着电影，仿佛就像自己在亲身经历着一般。

从某种程度上来说，这部充满青春气息的摇滚乐电影，仿佛就像是为我而拍一样。

70年代，当性、毒品，和摇滚乐一同解放之际，一名来自保守家庭的15岁少年威廉(Patrick Fugit），不顾保守母亲的反对，担任摇滚乐圣经「Rolling Stone」的记者，随着一个新崛起的当红摇滚乐团「Stillwater」在美国巡回演出。

在巡回的过程中，威廉一方面要和乐团的成员发展友谊，一方面又得维持报导的中立性。藉由和资深摇滚乐迷潘妮连恩（Kate Hudson饰）以及乐团灵魂吉他手罗素（Billy Crudup饰）之间的相处，他目睹了摇滚乐手对音乐的执着，对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂。也目睹了整个年轻一代的挣扎和迷失，希望从音乐中得到救赎。这个旅程成了他的心灵之旅，他看清了世界，也找到了自己。

【成名在望】是大导演卡麦隆克罗花费四年半自传性的作品，70年代初他还在上高中的时候就曾追随新崛起Yes乐队，为摇滚乐杂志写稿，这部电影显然是他献给自己那难以忘怀的青春岁月而作。虽然Stillwater本身是一支虚构的乐队，但是影片却具有强烈的真实性，包括那个时代的背景，摇滚乐队里主唱和吉他手为乐团领导地位而起的矛盾，也包括那些为乐队痴迷俗称"骨肉皮"（Groupie)的女乐迷，甚至在电影里不时地教导威廉写乐评要「诚实且不留情面]的，正是被称为历史上摇滚乐第一乐评的Lester Bangs。

这部电影是七十年代摇滚黄金时代的回顾，伴随这电影中"Stillwater"乐队的巡回演唱，我们见到了七十年代那种边缘的嬉皮生活，叛逆、追求爱与纯真有时却堕入了自己追求的反面。那是一个颠覆一切的年代，也是充满了激动的年代，而摇滚乐，代表着那个年代的灵魂。在电影中，那些伟大的名字Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Who, Yes, Black Sabbath(Stillwater首先是作为黑色安息日的暖场乐队出现)……，贯穿了整个电影，仿佛就像在我们身边一样。还有那些Stillwater的演出歌曲，由卡麦隆克罗的妻子Nancy Wilson(70年代著名的女子摇滚乐队Hearts的核心团员)所写，也充满了70年代所特有的温暖气息。

然而在威廉的旅行中，所经历的还有摇滚乐所展示出来种种丑陋的一面，性，毒品，爱慕虚名...。就象莱斯特(Lester Bangs)所说的， 摇滚乐正如其它许多伟大艺术特点一样，在自相矛盾激发了音乐表现的潜力，这也是70年代摇滚乐所无法摆脱的宿命。

这是一部杰出的摇滚乐电影，没有错，可是，对我来说，这更是一部伟大的成长电影，充满了温湿的青春气息。我们都曾如此年轻，当年在学校里，我们为摇滚乐也是如此的痴狂，摇滚乐伴随着我们的成长，我们因为摇滚乐而结识，我们都从大量的聆听中，感受青春, 发现美，和找到我们自己。

这是一部如此迷人的电影，以至于，我所听到的和看到的电影里的声音和影像，都是如此的让人难忘，包括那些优美动人的歌曲，威廉羞涩而真诚的面容，Kate Hudson所扮演的Penny Lane甜美迷人(真的是美丽!!!)的笑容，吉他手Russell长发披肩的经典摇滚乐手造型(据说Cameron Crowe曾想找Brad Pitt来饰演这个角色，然而Billy Crudup的气质让我觉得，这已经是最佳人选),还有太多难以忘怀的场景...

如果说这部[Almost Famous]，对我来说，还有什么遗憾的话，那就是影片要结束的时候，我还恋恋不舍地不想从影片中抽身，只是希望，电影还可以再长一些，故事还可以再继续下去。

Experience it. Enjoy it. Just don't fall for it. 但是对于曾经热爱过摇滚乐，或者仍然在热爱着摇滚乐的我们来说，这是一部为我们而作的伟大电影。