静夜之决斗

虽然只有短短的九十多分钟，但是个人认为他是黑泽明最好的作品之一，无论从叙事的流畅性，还是作品的主题性而言，它无疑是一部伟大的作品。

我很少如此袒露的表达对一个片子的喜爱，它如静夜般，宁静安宁，却发人深思。周遭的黑色，应该是额外的元素，而决斗是给静输入的另一种维度的动感，有时甚至可以简单把它看作一个不安分的因子，但是这种类似不安的搅动，却搅拌成一锅鲜美的酱汤。

没有终止，可能在战争简陋的帐篷内给伤员动手术，与那遥遥无期的战事一样，飘渺甚至麻木。水滴声附和着蒸腾的空气，热带的东南亚正一步步走向和平。

三船敏郎饰演的藤崎恭二很成功，让我看到一个医者，一个人，一个没有二心的善者所应有的种种表现。片中藤崎有这么一句话：“我是医生，必须拥有医生的良心，人的良心，无论如何痛苦。”他从始至终的善打动了峰岸（曾经狂妄的舞女，现是护士），她甚至爱上了藤崎。
最后，警署局长说的话：医生之中也有圣人。
而藤崎的父亲，即院长则回曰：他只是在更不幸的人身旁。幸福的话，也许会意外地成为毒物。
片尾，一朵纯洁的花闪过，那象征的是医者中的圣人，也暗喻着藤崎一样的医者。

他的人道主义，甚至让其成为神一样的人，他无求回报的挽回峰岸腹中的胎儿，他无求回报的劝诫中田医治梅毒，他因自己感染梅毒而忍受着心中的欲望（肉体），而与深爱的美佐绪分手。他是神，毋庸置疑。神一样的人，却往往得不到理解，他的善被某些人曲解成对他们的伤害，而这也是对神最大的亵渎。

对欲望，片中有叙述，亦即我所理解的藤崎对自身欲望的可怜性解读：1、战争中，以年轻纯洁的感情光是强忍着。
2、战争中，一直对自己说退伍后有幸福的婚姻美佐绪在等我。
3、可是，有一天身体感染了污血，一切都成为幻灭。若不是这样，我早就会考虑了，想到肉体……

之后，还以道德良心，自由，坦率一面，滑稽小丑来发泄，但这些都是因他善的出发点所致的。他同样可以与中田一样，顾前不顾后，把他人从断崖中推下去，来满足自己的欲望。出发点的迥异，也导致了他们两个人生轨迹的极大不同，可是胜利者是谁，在片中一目了然。
正如藤崎片中所言：“除了你的快乐，还有别人的幸福与和平。”
何尝不是如此，到这时，再想想我们的现实社会，让人唏嘘，一切浮华与表象使许多人堕落，使纯洁与美好脱钩，使丑恶与粗鄙得以大行其道，胆怯懦弱卑躬屈膝无处不在。如果我们拥有最起码的善恶是非的判断感，如果我们的国家能够朝着正确的方向教育我们的未来，我们的社会何至于此呢！

人趋善的本性是不会消失的，正如藤崎在片中获得的绝对胜利一般，所以某种程度上说是善与恶的决斗也在理。善的表达几乎在黑泽明的所有作品中都有涉及，而与此片类似的黑泽明的其他片子《泥醉天使》、《红胡子》，题材与此类似，都讲述了与医生有关的故事，内容也是善的很好体现。

美佐绪的美也就是在于她个性中的善解人意与坚持。她能够与藤崎相守六年的恋情，也与他们的契合有着某种相关性。

同样都是人，个体的差异性的确决定了其走向，看来环境更多的时候也是借口。但个体性的形成却又不得不考虑到环境因素的影响，因此人之初性本善的本源也并无错误。

再借用片中两句话：世间真有趣，内幕有内幕。
偷听有时候会知道内情。

这便是信息的畅通问题，如果社会秩序无内幕，权力公益无内情，用自由与人权说话，社会的正常秩序会很好的回归到善的轨道上来。

如果有了避孕套，这部电影就不成立了。因为没有避孕套，三船扮演的医生才压抑自己的欲望和感情而不同未婚妻结婚。这个医生是个好人，对待生病的小孩很和蔼，救活了怀孕的舞女并收留了她还鼓励她去考护士，即使是把梅毒传染给他的那个士兵，他也全无责怪，并且还关心他的病情，担心他的家人会被他传染。在塑造一个道德高尚的医生方面，我认为这部电影是成功的。但是在情节上最吸引我的是三船扮演的藤崎医生对蜂岸说的那番话，他很惊人的（我很吃惊）承认自己在压抑性欲，他说当年是靠着纯洁的爱情压抑欲望，参军之后期待着跟未婚妻的婚姻（以及结合），但是在感染梅毒之后，这一切都幻灭了。他最不能忍受的就是自己期待了六年之久的肉体变成了别人的女人，而自己的新鲜的欲望却因为感染了梅毒而被道德所压抑，因为他不能去害别人。我吃惊的原因是，这番对话的主题是性欲，既不是爱情也不是道德，虽然最后归结为道德压抑性欲。这番说话使得拒绝婚事的事情顿时退居第二位，而对藤崎医生个体人性的描写凸显了出来，使得我对影片的观感得到了新的体验，摆脱了电影前面一大半未婚妻的事情留给我的纠结。这番关于欲望的说话可能显的很突兀，假设没有这段对话，那么这部电影将不知道怎么结尾。情节比较流畅，细节也面面俱到，表演也都可取，不愧是老黑的电影。
志村乔在里面演藤崎医生的爸爸老藤崎医生。那个染梅毒的士兵的老婆是美好的星期天的女主角。蜂岸是里面性格有转变的一个，开始的时候怨天尤人，后来不顾梅毒想献身给藤崎医生，受到藤崎的感召变得乐观向上，爱上了藤崎，开始认真的当起了护士，使得影片最后还留有暖色。
影片开头就是雨夜，后来未婚妻美佐绪来跟医生告别的时候也是下雨，后来变成了下雪。电影里有一段美佐绪和藤崎在铁栏杆旁边说话的镜头很好看，隔着缀着小花的栏杆，看到两人慢慢移动。电影里季节的变化也是通过栏杆的镜头表现的，栏杆上的藤花开了，藤花谢了。
日本1949年就研究出超薄避孕套了，三船演的医生要是有了避孕套，就可以结婚了。。。

还是一如既往的好，三船敏郎前辈饰演的是为医生，得知病人把梅毒传给自己后放弃了幸福，更平静对待蛮不讲理的病人，让人为之感动，体现这个人物的性格和自身修养，很喜欢他，希望大家也去欣赏吧，电影有独特的魅力。演员有自己饱满的情感去塑造这个人物，很敬佩他，连我一个外人都看得出演员们一定花了很深的功夫，在几十年前就有这样不错的电影，还是蛮佩服的。

《静静的决斗》是部很悲苦的影片。 黑泽明导演要表现的主题是什么呢？豆瓣上看到此部影片的简介，说是影片在宣扬武士道精神。 这对么？ 到黑泽明写自传的时候，他保持了一贯的沉默，不想对自己的作品作解释说明，要说的都在作品里说了，再说什么就是画蛇添足。也有作品不能得到大部分观众理解的时候，例如《静静的决斗》，但尽管理解的人不多，他还是什么都不想说。 他坦言自己当时对这部影片表达的主题还没有吃透，表达方式也不对头，所以他此后又拍摄了《野狗》。 那么《野狗》的主题是什么呢？《野狗》这部影片很容易看懂其主题意义为何，那就是当人在生命中遇到了一个艰难的问题，不同的决择会导致不同的结果。意志品质向上的那一种，总会是正确的。——这并不是一个多难理解的主题，甚至是太简单的主题。然而，从他的自传中可以获知，这源于他的亲身经历。 在《野狗》剧情中，三船饰演的年轻警探在还没想明白的时候有一句台词：世上没有坏的人，只有坏的环境。追溯这句话的来源，是在《静静的决斗》和《野狗》之前，黑泽明和小学同窗植草圭之助编写《泥醉天使》时候，那次有分歧的讨论中产生的。 植草认为，无赖之所以成为无赖，并不完全是他们的过错，不良的社会环境要负很大责任。 黑泽却认为，这只是一种诡辩。首先他不能原谅成天以威胁他人、破坏他人生活为业的人，其次他不能无视生活在有缺陷的社会中而并没有走向犯罪的人们。 他的意思是，人非圣贤，本来都不够强大，但要强、要胜利的信念，让人变得更加刚强，如此就可以成为生活的主宰，成为强者。环境的优劣并不是决定性因素。人堕落，是自己造成的，而不是环境造成的。 这样再来看《静静的决斗》就很容易明白他要说的是什么。 年轻的军医在为一个叫中田的病人开刀的时候，不小心被手术刀划破了手指，就此染上梅毒。退伍之后，他没有勇气把这个事实告诉自己的父亲和未婚妻。他深爱着未婚妻，但他极力克制自己的欲望，与其分手。一次偶遇，他又见到了中田，出于医生的职责，他询问了中田的病情。而中田的态度和做法，让事态变得很严重。不但自己的病情无法控制，妻子因为怀孕也患上了梅毒，他们的孩子也胎死腹中。 其实就是在一种很不良的环境下，两个不同的人遇到了同样的问题，而他们各自的决择导致了各自的命运。《野狗》的剧情表达就非常显而易见了。《静静的决斗》问题出现在过多刻画了年轻医生的遭遇，没有同等分量的刻画中田的遭遇，使这部影片重心偏移，表达未能成功。可由于三船出色的表演，让这部影片有了另一种面貌。 剧中年轻医生宣泄肺腑之言的那一段可以看出，这是讨论人性中为了自强和欲望，又为了社会道德、职业操守，在曲直之间左右摇摆的苦闷心境。其实在他的心中，也有恶的一面，也有快坚守不住的时候。创作者是在表现人性的两面。 武士道精神和人道主义精神还是有很大差别的，黑泽明在此阶段没有要表现武士道精神的意思，连日后他拍摄的武士题材的影片都不是完全体现武士道精神。不能因为他是一个日本人，就框定了他心中的人道主义精神而变成民族感十足的武士道精神。不过，日本战败前夕，日本国人气氛凝重，天皇如果要一亿人玉碎他也是能坦然面对，他也说，自己就是日本这条河里的鲑鱼，所以他身上要说没有武士道精神，也是不对的。 这是三船第一次饰演正面角色。他的出色表演，不但让观众和制片方大吃一惊，也让黑泽明导演吓了一跳。 每看一部，他就会给我留下几个深刻的画面。《静静的决斗》中，未婚妻在办公室追问年轻医生的那一场，这里三船的表演让我看后久不能忘。他靠着墙，未婚妻在逼近他，让他说出实情，他不肯，就顺着墙退到墙角，把身体转过去，肩膀哀苦的蹭着墙，真是痛苦死了。还有后来，未婚妻终于决定和别人结婚，在举行婚礼的前一天来看望了年轻医生，年轻医生故作谈笑风生，说：“现在做饭是蜂岸呢，但是她做得可不怎么好。”说着就笑了，那笑是真的，但随后就急转直下，陷入了痛苦。 这样想来，每个镜头他都演得非常好呢。饰演护士的千五规子也非常出色，开始部分的无精打采，好像身上没有筋骨一样的面人，当了解到实情，她就开始渐渐转变，深切同情着年轻医生，爱上了他，最后年轻医生为病人开刀做手术，她打下手时脸上是坚定刚强的神情。 不管是年轻医生，护士，年轻医生的未婚妻，还是中田的妻子，都竭力克服人生中的坎坷，坚强地生活下去。影片的结尾又一次给人以希望。《泥醉天使》和《野狗》也是这样的。 虽然黑泽明在表达主题上出现了问题，但这还是一部非常好看的影片。

黑泽明49年的电影，战败后这几年，黑泽明拍的东西是很教育化的，很有时代特色的。面对着消极的日本社会，黑泽明通过故事以及人物身上表现出的品质，来激励日本民众，用那种日本特有的纯粹武士道人格来感染众生，给人希望与力量的目的显而易见。如果不考虑到这个时代背景的话，是无法与黑泽明产生共鸣的。

看似平静的医院内，其实每个人都是经历过坎坷，艰难的生存。点烟那段真是看出父子来了。病人们庆祝盲肠小和尚顺利放气，也与忧郁的三个人形成对比。直爽的实习护士总是能说到医生的心里，医生就不能活的洒脱么。也许曾经还存在这种一味追求别人幸福，压抑忍耐自己私心的有良心的人。这个菌是战争催生在医生身上的，又因为医生的医德催生出的阴郁的故事，让自己无法过上正常人的日子。

摘自《蛤蟆的油》

这一年，罢工开始之前，我们成立了同仁组织“电影艺术协会”。

这五个人是山本嘉次郎、成濑巳喜男、谷口千吉和我，一共四位导演，再加上制片人本木庄二郎。

这个同仁组织刚成立，罢工就开始了，所以罢工期间什么活动也没有。罢工结束之后，我从东宝出来，就以这个组织为立足之地开始拍片。

第一部影片是给大映公司拍的《静夜之决斗》。

一百九十五天的罢工使我家的生计成了问题，形势迫使我要尽早拍片。

我当副导演时就常常给大映公司写剧本，有此渊源，所以决定先在这里拍一部。

剧本是我和谷口千吉共同执笔的。主演是三船敏郎。

三船初登银幕以来，演的角色几乎全是无赖。我想，到了这个阶段，应该使他的 艺术领域扩大一些，所以决定让他扮演一个与以前的角色截然不同的、伦理感很强的知识分子形象。

这样决定角色，连大映公司也大吃一惊，很多人都为此担心。然而三船出色地完成了任务。

他在本片中的举止风度和过去完全不同，从精神状态到形体动作都充分表现出悲剧性主人公的苦恼。说实话，在这一点上，连我也大为惊讶。

电影界有一种倾向，演员扮演某种角色成功了，就牢牢地把他限定在这种角色的框架之内。

从导演一方来说，这是出于方便，为了省力，但是对演员来说，再没有比这更不幸的了。

演员翻来覆去盖图章似的只演一种角色，是什么也积累不下来的。

如果不经常让演员扮演新的角色，给他新的任务，他就会像刚栽活就停止浇水的花木一样，不久就会枯死。

拍《静夜之决斗》时，最令人难忘的是拍高潮戏份时发生的事。

这场戏是说，主人公把过去的秘密藏在心灵深处，苦恼万分，他难耐这种痛苦， 决心把秘密和盘托出。这场戏中用了长达五分钟的长镜头，这在当时是没有先例的。

正式拍摄的前一天晚上，三船与和他演对手戏的千石规子都兴奋得没有睡好。

我也有决战前夕之感，难以入睡。

第二天，眼看就要正式拍摄了，摄影棚里空气特别紧张。我叉开两腿站在两台照明灯中间看着。

三船和千石的戏的确如最后决战般紧张。两人的表演一秒一秒地趋向白热化，火花四溅，我不由得替他们捏了一把汗。过了一会儿，三船泪流满面的时候，我左右两侧的照明灯却咔嗒咔嗒地响了起来。

原来，我的身体在颤抖，又通过脚下的木板使照明灯也颤动了。

我立刻想到，糟了，坐在椅子上看就好了。可是为时已晚。

我用双臂紧紧搂住身体，尽可能不让它颤抖，朝摄影机那边看去时，却不由得愣住了。

摄影师看着取景器操纵摄影机，可是他却泪如雨下。大概因为眼泪常常遮住他的视线，所以他不断地用左手擦眼睛。

我真有些着慌了。

连摄影师都止不住热泪滚滚，足见三船和千石的表演多么成功。但是，如果摄影师看不见景物，出了取景框，那就全完了。这时，我既要看演员的表演，又要看摄影师，当然更多的是在看摄影师。

我根本没有想到，一个画面竟会拍得如此之长。

当哭得泪人一般的摄影师说了一声OK的时候，我的心才算放了下来。

此时，摄影棚里的紧张气氛仍然未消，我像喝醉了酒一般，居然忘记喊OK了。

这说明我还年轻。

现在，不论多么动人的场面，演员演得多么逼真，我也能冷静地看下去。不过，太冷静了又似乎过于冷酷。

我、三船、千石，那时都还年轻，所以那么兴奋，才拍得出那样的场面。现在，如果让我再拍一次那样的场面，恐怕就办不到了。

从这种意义上说，《静夜之决斗》使我难以忘怀。它也是我离开东宝后的第一部作品，我总觉得它是我的第二部处女作，这也是我难以忘怀的原因。

大映公司的摄制组同仁热情地接纳了罢工失败、落荒而走的我。

大映的东京制片厂位于甲州古道附近的调布，多摩川从旁边静静流过，坐落在河岸上的旅馆、饭店，无不古香古色，质朴无华。那制片厂也残存着往昔的老制片厂的风貌，固然有些笨拙，却很大方。

还有，尽管当时任何制片厂都各具风采，但有一点是相同的，那就是聚集在这里的人无不爱电影爱得入迷。所以，虽然我初来乍到，但和摄制组的同仁之间却毫无生疏感，工作极其顺利，可谓得心应手。

只是看到大映的摄制组同仁，我却不能不想起因罢工被开除的东宝摄制组同仁，以及他们的命运。

看惯了三船敏郎拿着刀，走在山冈和黄昏的街道里，宽阔高大的背影下，不仅仅只有安全感和正义感。
《静静地决斗》，这部电影的名字，仍然给我的那种武士精神的印象，仿佛还是他，一副不羁的模样，静静地思考，静静地用一把刀，或者片语，将世间的许多黑暗猛的切开，然后依然不羁地融入那黑幕后的红色夕阳里。
然而这一次，他只拿了寸长的手术刀。并且以一个医生弱弱的躯体，撑起一代人战败后失落的灵魂。
本片拍摄于日本战败后全民的灵魂失落到不知何处的年代。天皇投降的声音从广播里传出来，千百年来无论是幕府还是西洋的炮火，都没有让这个岛国的皇帝低头认错。然而，还是战败了。
影片里，1944年，恭二（三船敏郎）因手术受伤的缘故，意外地感染了梅毒。电影里，他如同一个受伤了的武士一样，一句多余的话都没有说。只是静静地出神，这宁静让人感到窒息，一种悲观和绝望的心情涌起。
战争结束，恭二也回到了自己的家乡，和父亲（志村乔）一起开设医院，同时收纳了曾经是生活放荡的舞女蜂岸作为见习护士。然而让人无法面对的，不只是自己的病情和年老的父亲，而是美代续小姐（三条美纪），那个苦苦等待他从战场上返回的女人，那个青梅竹马的未婚妻。对于自己的病情，他丝毫没有提起，只能看着自己的爱人对着自己痛哭流涕，大声地质问自己打算取消婚约的理由。他不能说，这双重的痛苦让人刀绞般痛苦。
身染梅毒的事情被护士蜂岸和父亲知道以后，护士蜂岸的误解和嘲笑，父亲的责骂，这些本不该他承担的痛苦都被他一人担起，就像三船在《椿三十郎》里所扮演的角色一样，一个人面对那些刀光剑影，他没有愤怒，也没有绝望，只是静静地叙述原由，做一个男人应做的事情。
然而，那最痛苦的事情仍旧发生了，美代续小姐即将嫁给别人。在那临出嫁的一天，两个人在人生的交点上最后一次见了面。窗外下着鹅毛大雪，恭二面对着人生中最爱的那个人，还是没有说出他的原因，也没有放纵自己去亲吻他的爱人，只是望着窗外，不回头地让她离开。
美代续走后，故事终于走到了高潮。在配药室里，像一块磐石一样的恭二痛苦流涕，这世界强加给他一切的痛苦，而他只是愤怒地踢倒了凳子。面对的蜂岸愿意不顾他携带梅毒而愿意献身的想法，他只是说了一句“不要糟蹋”。在恭二身上，武士坚忍的精神静静开放，那道德和欲望的决斗，在这小小的医务室里终于画下了句号。
然而，这还没有完。将梅毒传染给他的中田的妻子，在诞下一个怪胎之后，面对生活，因恭二的例子而诞生的希望；在老护士退休后，充满信心的单身母亲蜂岸，也开始了新的生活，培养着下一代的护士。希望。一个如同太阳温暖的字眼照进了战败后的人们的心理。生活还是有希望的，一切都可以刚刚开始。
影片的最后，案头的花朵在风中开放，即使是灰色的阴霾下的战败的人们，也会露出一丝微笑吧。只要还活着，就还有希望。只是用一把手术刀和自己的身躯，驱散了绝望和痛苦的阴霾，恭二甚至超过了一切的武士。