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剧照
更新时间：2023-09-16 10:46
详细剧情
本部震撼人心的人物传记纪录片《战地摄影师》，忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像讲述，一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。瑞士著名电视制片人C·弗雷，从1999年6月到2001年6月，一路跟踪采访纳切威的足迹。弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。 这位当今最著名的战地摄影师詹姆斯·纳切威，被誉为“最勇敢、最重要的战争摄影师”之一。自20世纪70年代初，他开始从事战地摄影工作。他的足迹几乎覆盖世界的每个角落，从阿富汗、波斯尼亚、卢旺达、萨尔瓦多，到北爱尔兰、库尔德斯坦、索马里、南非……本片荣获2002年第74届奥斯卡金像奖-最佳纪录长片提名，这是首次以摄影师为题材的影片问鼎奥斯卡奖。
长篇影评
1 ) War Photographer
James Nachtwey在他的主頁說過：
"I have been a witness, and these pictures are my testimony. The events I have recorded should not be forgotten and must not be repeated."
"I have been a witness, and these pictures are my testimony. The events I have recorded should not be forgotten and must not be repeated."
2 ) 一个参与的旁观者自白
“如果你的照片不够好，那是因为你靠的不够近。”这是二战时期著名的战地摄影师罗伯特.卡帕说的一句话。看这部电影的时候，这句话一直在我脑袋里盘旋。因为这是一句矛盾的话，前半句陈述摄影师本身是一个旁观者，后半句则说明摄影师必然要成为一个参与者。
在众多梦想中，战地摄影师曾经是我一个很向往的职业，当然那不是一时头脑发热。几年前逐渐脱离了主流生活，不自觉的把自己归类到观光客的行列，以至于在任何城市，大家都觉得我是个来旅游的。即便之前在公司上班的时候，一出门就能碰到向我兜售地图，推销旅馆的人，可我明明就是穿着衬衣西裤拎着笔记本刚刚踏出公司的写字楼。这种情况让我疑惑了很久，为什么他们不觉得我属于这个城市，因为我放空眼神？或者懒散的步调？后来我觉得这些原因都不是。因为他们觉的我不愿意参与这种生活，而是个更愿意是看一出戏或者一场电影的观众。
至今我仍旧把阿富汗，耶路撒冷等老少边穷脏乱差的地方作为旅行的目标。虽然不一定用照相机去记录，但一定会用身体和脑袋去记录这些旅行。
照片和影像
有一阵儿对这两种方式很纠结，到底照片和影像哪种方式更加强大。这几年偏重喜欢瞬间艺术的表达方式，藏传佛教的沙作檀城，街头涂鸦，最近比较流行的沙画。这种方式的意义在于更注重体验和付出，淡薄了成就和收获。照片是一种瞬间艺术，但却是一种瞬间凝固的艺术，让时间就此停止。晚上大波波给我看了一些她小时候的照片，这些美丽的时光甚至让我有一种喜悦的同时又想哭莫名冲动。而影像则是记录一段时间的方式，这种时间连贯性带来了更多的信息，从而让我们能了解更多的内容。记得几年前去墨脱，同时带了摄像机和照相机，结果搞的手忙脚乱，一边赶路，一边纠结哪段用那种方式记录，搞的一塌糊涂。本片把两种方式结合到一起，用影像记录一个拍摄者，给出詹姆斯照片背后的故事。
活着和死亡
这是个我不愿意在想的问题了。昨天有个哥们看了《末日危途》的评论专门发豆油跟我讨论了这个问题。其实，若是活着找不到价值，死了会更快乐。作为战地摄影的詹姆斯面对了更多的活着和死亡。更多的战争和死亡就是如同地狱一般的世界，那么，在地狱中活着是否比死亡更加可怕呢？詹姆斯不仅要面对死亡，而且要记录死亡，最重要的是呈现死亡来唤醒人们的意识，让更多的人活下去。而这种行为就是詹姆斯活着的一种价值所在，感受更多的痛苦，才能发现更多的快乐。
他们和我们
他们，不是战中死去的人，不是詹姆斯，不是导演。我们，不是我，不是观众，不是这个国家。他们是一种意识，价值观，以及一种态度。我们是另外一种意识，另外一种价值观，另外一种态度。一种让另外一种感到羞愧的他们。
詹姆斯和我
我是个集合了很多不良嗜好以及无数缺点却又偏偏喜欢吹毛求疵的人。但是影片中詹姆斯的所有对白都能让人深深的感到他的无比的谦逊以及对正视自己人生的平和态度，甚至挑不出一点瑕疵。
插曲
GEO的首席编辑Christinae谈论詹姆斯的时候两眼放出对詹姆斯无比热爱的光芒，连婚外恋都表现出深深的自豪。说道詹姆斯送的贝壳项链的时候甚至露出些许少女般羞涩与无限怀念。侧面反映出詹姆斯过人的人格魅力。做男人做到这份儿上，足以让其他叫做男人的动物都可以净身入宫了。
我忽然想一句比较流行话。“把你不快乐的事说出来，让我快乐一下。”用于本片，我想詹姆斯和导演C·弗雷都会在整个人生中感受到一种快乐。
在众多梦想中，战地摄影师曾经是我一个很向往的职业，当然那不是一时头脑发热。几年前逐渐脱离了主流生活，不自觉的把自己归类到观光客的行列，以至于在任何城市，大家都觉得我是个来旅游的。即便之前在公司上班的时候，一出门就能碰到向我兜售地图，推销旅馆的人，可我明明就是穿着衬衣西裤拎着笔记本刚刚踏出公司的写字楼。这种情况让我疑惑了很久，为什么他们不觉得我属于这个城市，因为我放空眼神？或者懒散的步调？后来我觉得这些原因都不是。因为他们觉的我不愿意参与这种生活，而是个更愿意是看一出戏或者一场电影的观众。
至今我仍旧把阿富汗，耶路撒冷等老少边穷脏乱差的地方作为旅行的目标。虽然不一定用照相机去记录，但一定会用身体和脑袋去记录这些旅行。
照片和影像
有一阵儿对这两种方式很纠结，到底照片和影像哪种方式更加强大。这几年偏重喜欢瞬间艺术的表达方式，藏传佛教的沙作檀城，街头涂鸦，最近比较流行的沙画。这种方式的意义在于更注重体验和付出，淡薄了成就和收获。照片是一种瞬间艺术，但却是一种瞬间凝固的艺术，让时间就此停止。晚上大波波给我看了一些她小时候的照片，这些美丽的时光甚至让我有一种喜悦的同时又想哭莫名冲动。而影像则是记录一段时间的方式，这种时间连贯性带来了更多的信息，从而让我们能了解更多的内容。记得几年前去墨脱，同时带了摄像机和照相机，结果搞的手忙脚乱，一边赶路，一边纠结哪段用那种方式记录，搞的一塌糊涂。本片把两种方式结合到一起，用影像记录一个拍摄者，给出詹姆斯照片背后的故事。
活着和死亡
这是个我不愿意在想的问题了。昨天有个哥们看了《末日危途》的评论专门发豆油跟我讨论了这个问题。其实，若是活着找不到价值，死了会更快乐。作为战地摄影的詹姆斯面对了更多的活着和死亡。更多的战争和死亡就是如同地狱一般的世界，那么，在地狱中活着是否比死亡更加可怕呢？詹姆斯不仅要面对死亡，而且要记录死亡，最重要的是呈现死亡来唤醒人们的意识，让更多的人活下去。而这种行为就是詹姆斯活着的一种价值所在，感受更多的痛苦，才能发现更多的快乐。
他们和我们
他们，不是战中死去的人，不是詹姆斯，不是导演。我们，不是我，不是观众，不是这个国家。他们是一种意识，价值观，以及一种态度。我们是另外一种意识，另外一种价值观，另外一种态度。一种让另外一种感到羞愧的他们。
詹姆斯和我
我是个集合了很多不良嗜好以及无数缺点却又偏偏喜欢吹毛求疵的人。但是影片中詹姆斯的所有对白都能让人深深的感到他的无比的谦逊以及对正视自己人生的平和态度，甚至挑不出一点瑕疵。
插曲
GEO的首席编辑Christinae谈论詹姆斯的时候两眼放出对詹姆斯无比热爱的光芒，连婚外恋都表现出深深的自豪。说道詹姆斯送的贝壳项链的时候甚至露出些许少女般羞涩与无限怀念。侧面反映出詹姆斯过人的人格魅力。做男人做到这份儿上，足以让其他叫做男人的动物都可以净身入宫了。
我忽然想一句比较流行话。“把你不快乐的事说出来，让我快乐一下。”用于本片，我想詹姆斯和导演C·弗雷都会在整个人生中感受到一种快乐。
3 ) 如果你是一个摄影人，你一定要看这部电影；如果你是一个有良知的人，你更要看这部电影
如果现在，立刻把你空降到战场，塞给你一台相机，让你直接面对人类最凶暴的自相残杀，你能承受吗？你是掩面而泣，还是落荒而逃？
你还能握稳手里的这个小小机器吗？你还能按下快门吗？
汶川地震之后，一个去到震区的记者回来告诉我他不停地做噩梦。一个一米八几的大汉，大嗓门不拘小节的一个哥们，在那里呆过一两周以后，晚上就反复梦见两边的山谷向自己倒塌下来，而自己无处可逃。
但这部纪录片的主角，Natchway，在世界各地的战场辗转了20年。他是个沉默的男子，但却永远伸出手来去和这些异国正在遭受苦难的人交流。他不是看客，他在紧追一群暴徒施暴的拍摄途中，三次跪在地上，冒着生命危险请求一群手持大刀棍棒的男人不要杀死一个和他毫无关系的无辜的受害者。他从不夸耀自己的经历，他用镜头后面的胶片述说。
这部纪录片拍了2年的时间，采访了Natchway的妻子，多年好友，同事和杂志编辑，可谓面面俱到，而且不乏点睛的评语。
导演居然安了一个微型摄像头在Natchway的相机上，让你我可以直接目击一个战地摄影师眼中的一切。那么近，那么真实，你可以看到他拨动光圈转盘的手指，按下快门的瞬间。
但更难得的是，这部片子记录了Natchway的心路历程。为什么要选择这样一份职业作为自己的终生追求？又如何在面对痛苦的现实的时刻坚持清醒的良心？Natchway的青年时代正值美国最特别的70年代，关于国家的神话破灭，而民众和个体的良知于彼觉醒。他选择要坚持这个传统，即使是在消费主义泛滥人们追捧时尚和名人，而人文关怀似乎已经过时的今天。
“很多人去了战场，他们受不了，晚上喝酒求一醉。但纳切威只喝两杯白水，然后第二天早上很早起床，独自又出去拍摄了。”
当屏幕上一幅幅画面闪过，背景是Natchway平静但坚定的声音。
他的每一天，都是把灵魂放在铁砧上敲打的一天。作为观者的你和我，也不妨借这个机会拷问一下自己的心灵吧。
你还能握稳手里的这个小小机器吗？你还能按下快门吗？
汶川地震之后，一个去到震区的记者回来告诉我他不停地做噩梦。一个一米八几的大汉，大嗓门不拘小节的一个哥们，在那里呆过一两周以后，晚上就反复梦见两边的山谷向自己倒塌下来，而自己无处可逃。
但这部纪录片的主角，Natchway，在世界各地的战场辗转了20年。他是个沉默的男子，但却永远伸出手来去和这些异国正在遭受苦难的人交流。他不是看客，他在紧追一群暴徒施暴的拍摄途中，三次跪在地上，冒着生命危险请求一群手持大刀棍棒的男人不要杀死一个和他毫无关系的无辜的受害者。他从不夸耀自己的经历，他用镜头后面的胶片述说。
这部纪录片拍了2年的时间，采访了Natchway的妻子，多年好友，同事和杂志编辑，可谓面面俱到，而且不乏点睛的评语。
导演居然安了一个微型摄像头在Natchway的相机上，让你我可以直接目击一个战地摄影师眼中的一切。那么近，那么真实，你可以看到他拨动光圈转盘的手指，按下快门的瞬间。
但更难得的是，这部片子记录了Natchway的心路历程。为什么要选择这样一份职业作为自己的终生追求？又如何在面对痛苦的现实的时刻坚持清醒的良心？Natchway的青年时代正值美国最特别的70年代，关于国家的神话破灭，而民众和个体的良知于彼觉醒。他选择要坚持这个传统，即使是在消费主义泛滥人们追捧时尚和名人，而人文关怀似乎已经过时的今天。
“很多人去了战场，他们受不了，晚上喝酒求一醉。但纳切威只喝两杯白水，然后第二天早上很早起床，独自又出去拍摄了。”
当屏幕上一幅幅画面闪过，背景是Natchway平静但坚定的声音。
他的每一天，都是把灵魂放在铁砧上敲打的一天。作为观者的你和我，也不妨借这个机会拷问一下自己的心灵吧。
4 ) 《战地摄影师-War Photographer》
Ray从小时候最不爱看的就是纪录片，在今天看来也许是因为小时候所看的纪录片情节，都是人们所编造好的东西，虽然事情本身也许是真实的，但是作为纪录片本身，就变得虚假了，也就失去了纪录片的价值。《战地摄影师-War Photographer》则是一部真实的纪录片。从科索沃到波斯尼亚，从巴勒斯坦到印度尼西亚，摄影师James Nachtwey用他的照相机，向人们描述了一幕幕零碎的真实战争片段，我们也许无法从这些零星的碎片当中去真正明白这个世界的真相究竟是怎么样的，但是至少我们的视觉感知到了这一切。
当一群人类在自己的家园哭泣，满目苍夷，废墟与我们居住的城市构成了鲜明的对比，我们在这些高楼大厦之中，还能够说些什么。那是一些遥远的地方，遥远地看起来似乎无法想象的地方，然而，却又是有人类生存的地方。某个城市之中，在摩天大厦的一侧脚下，在那里居住的就是难民，那些因为战争而失去手臂或者腿脚而沦为难民的人类，他们的孩子躺在铁路旁仰望着天空，呼吸着毫无压力并且毫无生趣的空气，就是这样度过着他们的童年，除了铁路上的轰鸣，也许他们再也不知道世界是什么样子的了；父亲坚定地独腿站立在行驶着的火车边上，就象是在时代的列车旁静待着战争对他命运的宣判，即便是保留了生命，却又能够如何，仅仅是保留了爱自己妻儿的权利，却丧失了爱他们的能力。
垃圾、苍蝇、工作的孩子们，构成着另一个强烈视觉冲击的构图，他们没有梦想，每天都在做着同样的事情，伴随着苍蝇，在垃圾里面找寻一些稍微有点价值的东西；另一个地方，一个男人在成百号人的簇拥之下将大砍刀深深地砍入一个濒死男人的脖子，仅仅是因为这个男人没有加入他们的组织而已；而另一个地方，触目惊心的故事依旧在进行着，尸体整车整车地被倾倒，残缺的瓦片、死去的动物、大火之后的废墟……似乎在这些背后总是有邪恶的笑声和变态的灵魂。
这些，都是遥远的地方吧。James Nachtwey分头的金发慢慢地在使命中变得花白，在摩托车上一如既往地前进，此时此刻，历史正在以N维的空间向前推进，而又有多少人正在死于战争或者冲突、暴乱……甚至是在这些所谓的文明社会中死去。每一次按下快门的声音，都是对人类心灵的一种震撼，记录下的，是人类的历史，这个在战争和不断的竞争、残杀的历史，甚至武器回到了最原始的刀枪，文明只是一种表象，谁知道我们的明天会不会就被自己摧毁。也许只有到了胶卷拍完用尽的时候，只有那些机械的齿轮声音，才能真正把我们召唤。
"If your pictures are not good enough, you are not close enough."
James Nachtwey's Personal Website: http://www.jamesnachtwey.com/
当一群人类在自己的家园哭泣，满目苍夷，废墟与我们居住的城市构成了鲜明的对比，我们在这些高楼大厦之中，还能够说些什么。那是一些遥远的地方，遥远地看起来似乎无法想象的地方，然而，却又是有人类生存的地方。某个城市之中，在摩天大厦的一侧脚下，在那里居住的就是难民，那些因为战争而失去手臂或者腿脚而沦为难民的人类，他们的孩子躺在铁路旁仰望着天空，呼吸着毫无压力并且毫无生趣的空气，就是这样度过着他们的童年，除了铁路上的轰鸣，也许他们再也不知道世界是什么样子的了；父亲坚定地独腿站立在行驶着的火车边上，就象是在时代的列车旁静待着战争对他命运的宣判，即便是保留了生命，却又能够如何，仅仅是保留了爱自己妻儿的权利，却丧失了爱他们的能力。
垃圾、苍蝇、工作的孩子们，构成着另一个强烈视觉冲击的构图，他们没有梦想，每天都在做着同样的事情，伴随着苍蝇，在垃圾里面找寻一些稍微有点价值的东西；另一个地方，一个男人在成百号人的簇拥之下将大砍刀深深地砍入一个濒死男人的脖子，仅仅是因为这个男人没有加入他们的组织而已；而另一个地方，触目惊心的故事依旧在进行着，尸体整车整车地被倾倒，残缺的瓦片、死去的动物、大火之后的废墟……似乎在这些背后总是有邪恶的笑声和变态的灵魂。
这些，都是遥远的地方吧。James Nachtwey分头的金发慢慢地在使命中变得花白，在摩托车上一如既往地前进，此时此刻，历史正在以N维的空间向前推进，而又有多少人正在死于战争或者冲突、暴乱……甚至是在这些所谓的文明社会中死去。每一次按下快门的声音，都是对人类心灵的一种震撼，记录下的，是人类的历史，这个在战争和不断的竞争、残杀的历史，甚至武器回到了最原始的刀枪，文明只是一种表象，谁知道我们的明天会不会就被自己摧毁。也许只有到了胶卷拍完用尽的时候，只有那些机械的齿轮声音，才能真正把我们召唤。
"If your pictures are not good enough, you are not close enough."
James Nachtwey's Personal Website: http://www.jamesnachtwey.com/
5 ) 《战地摄影师》----影像与情感的时空互文
记录记录者的电影。观众所见的影像与影片内摄影师镜头下的影像形成了某种互文，让我们感受到了方寸的屏幕之外所酝酿的无限情绪，正如片中几幅照片的展现——“狰狞”嘶吼的人像面部，静态无声却又震耳欲聋，那是一种所有人都心领神会的痛感。这可能也是摄影的意义——用视觉的画面传递一种人类共通的情感与意识。
片中另一个印象深刻的表达，是画面从雅加达难民就地露宿的火车轨道旁切换到汉堡城市之内高度现代化的列车站台，和《无名》中那两只狗的出现有异曲同工之妙，同时又一次形成了一种奇特的对比，以一种近乎戏谑的方式在愤怒，在哭泣。
在我看来，战地摄影师也在作为一名战士完成着自己的战斗，甚至他在进行着的，是一种更为艰难的孤军奋战与单打独斗——对抗着恶劣环境下的生理反应，对抗着对战双方的怒焰与仇视，对抗着自我内心对于这场战役的价值判断，对抗着人性最恶劣的角落。记录者从来都不是冷漠的，他们蕴含着的熊熊人文关怀之心火是这片战场最为高大的信仰之柱，而拥有共情能力的人往往也承受着更为浓重的情感负担，正如他所说：在我想让别人相信之前我要让自己相信。
影像传播的力量是无穷深远的，其意义也随时间空间的轮转而迭代延伸。这部电影带给所有人的，是在我们看完之后，每个人都会在心中跟诵一遍主角的话语：我很幸运，他们都在的时候，我也在。正是这样的指引，在冲击着你我的灵魂，在唤醒着你我的人性。
6 ) 战地摄影师之三：贫困的终点，愿景和现实
题记：
我们可以相信姹紫嫣红的电视，我们也可以相信自己的眼睛，这是一个狗都有保姆的年代，这是一个绘制天堂的时代。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://images.blogcn.com/2006/11/4/8/kavkalu,2006110414115.jpg
詹姆斯对于雅加达贫民区的拍摄，我逐渐理解了那里发生暴力的原因，社会不公造就的贫富差异是最终族群仇杀的原因之一，在所有发展中国家利益集团对于土地的专权让城市化进程里毫无知识背景的农民失去了土地，他们进入城市的边缘期望谋生却发现城市里他们只是被忽视的蝼蚁，那些空泛和美妙的口号并没有让他们过上人（他们的生活境遇甚至不如一条宠物犬）的生活，他们用自己的生命酿造着时代的黑火药。
在未庄，这些流入城市的游民叫做盲流，他们在城乡结合部他们依靠收破烂、卖淫、乞讨、做贼为生，不要说他们没有思想，未庄有句老话：穷则思变，可是，这种因为没有知识理性产生的对于新生活的向往往往最后成为了社会动荡因素，政治的脸面从来无法掩饰民众悲哀的真相。
在印尼雅加达的铁路边，那些无家可归的游民面对拍摄者竟然脸上还有微笑，这样的微笑是麻木还是坦然？他们对于苦难的承担又通向哪里？印尼的暴乱已经给了我们答案，贫富差异的悬殊就像一个不断填埋黑火药的火药桶，总有一天，它会成为社会的反动力，成为颠覆拥有者的“拳匪”。
20年前我就不相信无政府的群众运动可以改变社会进程，我更不相信暴力可以根本改变人的思维模式，只有改良和生命对于价值的自我反思才会促成社会普济时代的到来，那些画面壮观的群众性场面只是被政客利用的工具，20年前的一个冬夜，我在寒风凌厉的黄浦江边，我第一次明白了中国一位现在被称为反革命野心家的未庄理论家张春桥的话，当我明白这一切的时候，我悟出了一个词：自修。
我们记着詹姆斯纪录的雅加达吧，在各色的旗帜下我们看见的是追随者的死亡和鲜血，所有这一切都是政治交易成本而不是正义本身。
上一个世纪尼采说上帝死了，那么，这一个世纪是真相死了。
那些在镜头前的孩子，那些被历史记忆的孩子，给他20年，只要他反思过他肯定会有不同说法。
据说，著名的前平克·弗洛伊德主唱罗杰·沃特明年要来未庄举办演唱会，那刻，那些挥舞荧光棒的人们，他们可曾记起那只看着电视的猴子。
片中那个年轻的路透社记者赖特说他要忘记那里（雅加达），也许，我们还是选择失意吧，至少，我们不再痛苦，至少，我们会满足于我们的苟安。
每天，我们的媒体用语言无限放大悲情，滥用泪水，其实，正如詹姆斯的寡言，真相在你的对应里。
有人死去，有人被杀，有人……
活着，就这样活着，仅此而已！
只要你看着詹姆斯战争记忆影展上那些端着酒杯，微笑着的女士（请记住是女士）你会发现存在是如此荒谬。
更多照片请见
『 http://blog.sina.com.cn/u/572da76d010006gl』
【附录：影片资料】
《战地摄影师（War Photographer）》2001瑞士
著名战地记者詹姆斯·纳切威（James Natchwey）纪录片
导演：克里斯帝恩·弗莱（Christian Frei）
片长：96分钟
奖项：2002获得奥斯卡最佳纪录长片提名、2003德国（Cologne Conference）科隆协会电影节最佳非虚构影片，
个人评价：艺术性9，欣赏性9（良知的纪录片）
2006年11月4日 星期六 下午13时49分 多云云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
我们可以相信姹紫嫣红的电视，我们也可以相信自己的眼睛，这是一个狗都有保姆的年代，这是一个绘制天堂的时代。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://images.blogcn.com/2006/11/4/8/kavkalu,2006110414115.jpg
詹姆斯对于雅加达贫民区的拍摄，我逐渐理解了那里发生暴力的原因，社会不公造就的贫富差异是最终族群仇杀的原因之一，在所有发展中国家利益集团对于土地的专权让城市化进程里毫无知识背景的农民失去了土地，他们进入城市的边缘期望谋生却发现城市里他们只是被忽视的蝼蚁，那些空泛和美妙的口号并没有让他们过上人（他们的生活境遇甚至不如一条宠物犬）的生活，他们用自己的生命酿造着时代的黑火药。
在未庄，这些流入城市的游民叫做盲流，他们在城乡结合部他们依靠收破烂、卖淫、乞讨、做贼为生，不要说他们没有思想，未庄有句老话：穷则思变，可是，这种因为没有知识理性产生的对于新生活的向往往往最后成为了社会动荡因素，政治的脸面从来无法掩饰民众悲哀的真相。
在印尼雅加达的铁路边，那些无家可归的游民面对拍摄者竟然脸上还有微笑，这样的微笑是麻木还是坦然？他们对于苦难的承担又通向哪里？印尼的暴乱已经给了我们答案，贫富差异的悬殊就像一个不断填埋黑火药的火药桶，总有一天，它会成为社会的反动力，成为颠覆拥有者的“拳匪”。
20年前我就不相信无政府的群众运动可以改变社会进程，我更不相信暴力可以根本改变人的思维模式，只有改良和生命对于价值的自我反思才会促成社会普济时代的到来，那些画面壮观的群众性场面只是被政客利用的工具，20年前的一个冬夜，我在寒风凌厉的黄浦江边，我第一次明白了中国一位现在被称为反革命野心家的未庄理论家张春桥的话，当我明白这一切的时候，我悟出了一个词：自修。
我们记着詹姆斯纪录的雅加达吧，在各色的旗帜下我们看见的是追随者的死亡和鲜血，所有这一切都是政治交易成本而不是正义本身。
上一个世纪尼采说上帝死了，那么，这一个世纪是真相死了。
那些在镜头前的孩子，那些被历史记忆的孩子，给他20年，只要他反思过他肯定会有不同说法。
据说，著名的前平克·弗洛伊德主唱罗杰·沃特明年要来未庄举办演唱会，那刻，那些挥舞荧光棒的人们，他们可曾记起那只看着电视的猴子。
片中那个年轻的路透社记者赖特说他要忘记那里（雅加达），也许，我们还是选择失意吧，至少，我们不再痛苦，至少，我们会满足于我们的苟安。
每天，我们的媒体用语言无限放大悲情，滥用泪水，其实，正如詹姆斯的寡言，真相在你的对应里。
有人死去，有人被杀，有人……
活着，就这样活着，仅此而已！
只要你看着詹姆斯战争记忆影展上那些端着酒杯，微笑着的女士（请记住是女士）你会发现存在是如此荒谬。
更多照片请见
『 http://blog.sina.com.cn/u/572da76d010006gl』
【附录：影片资料】
《战地摄影师（War Photographer）》2001瑞士
著名战地记者詹姆斯·纳切威（James Natchwey）纪录片
导演：克里斯帝恩·弗莱（Christian Frei）
片长：96分钟
奖项：2002获得奥斯卡最佳纪录长片提名、2003德国（Cologne Conference）科隆协会电影节最佳非虚构影片，
个人评价：艺术性9，欣赏性9（良知的纪录片）
2006年11月4日 星期六 下午13时49分 多云云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
該有多大的勇氣和悲憫，才能夠在面對死亡和苦難時，冷靜地按下快門。
“如果有一天我对于个人成就的追求超过了对于我同类的同情，那么我就是出卖了我的灵魂”看完觉得战地摄影师真是那种工作本质就无法达成和谐的职业。它一方面需要充沛的情感力量，去同情、去怜悯、相信自己是在行善，另一方面它又要求足够理性，甚至“冷血”，只有这种冰冷才能让摄影师相信在灾难面前，最有效的（又或许完全无效呢？）对抗方式是举起相机，随时准备按下快门。片中经常出现的Jim第一视角镜头充分诠释了苏珊桑塔格口中的摄影内在的窥视属性和捕食属性。这种无法甩脱的直觉会让人不断去怀疑观看乃至拍摄悲惨图片的意图——说到底，我们是在以一种怎样的姿态介入他人的苦难？好在片中的Jim有足够强大的信念支撑他
如果你拍的不够好，那是因为你还不够近。战地摄影的力量在于唤醒人性，然而并不是所有的人都可以来到这里，so I'm here。
真實記錄，比真人真事電影還要震撼
看得浑身发抖，这才是记者，不仅因为他能深入险境，而是他面对事件和世界时不放纵自己的情感，只是保持着他的怜悯！
人类不值得。20201219@广州金红棉纪录片佛山百老汇影院佛老汇分会场
太棒了．看完之后心里的感觉翻江倒海．很希望自己也是一个战地摄影师．还有他讲述的他自己的矛盾，是因为他自己太善良．不光是照片的事件让人震撼，照片本身也是艺术．不知道怎么说．这个人是个伟人．
你看到杂志左页印尼河边的难民了吗？你看到按最大注意力法则优先排在右页的大幅香车美女广告了吗？你看到摄影展上举着酒杯的人群了吗？他们都是现实，但谁又能说端着相机在战火中打滚的Nachtway不是现实呢？幸运的是，还有这么一群人在提醒我们，要在快速的现代文明里慢下来，提醒我们社会不公和贫富差
“这活从来就不容易，但最近几年正变得越来越困难。整个社会变得更痴迷于娱乐、名人和时尚。广告主们已经厌倦了他们的产品总被展示在人类悲剧的图像旁边，因为他们觉得，不知怎么的，这会降低他们产品的销售力。”
“作为摄影师，我最大的痛苦在于我知道自己的一切名声和利益都建立在别人的苦难之上，这让我每天挣扎煎熬。如果有一天，我的野心超越了我的同情心，那时的我就失去了灵魂。” 如此伟大的摄影师，不仅拍出了人间最沉痛的苦难，而且如此自省，在长期注视深渊的时候仍然能维持金子般的心灵。Salute!
他凭借勇气与良心成为了世界的一双眼睛。他以别人的苦难谋生，为的是让这些苦难不再上演。
James Natchwey对于自己职责的坚守令人感动，但没让我觉得有多震撼
"If your pictures aren't good enough, you're not close enough. " ---Capa/"Every minute I was there, I wanted to flee.I did not want to see this.Would I cut and run, or would I deal withthe responsibility of being there with a camera"-James Nacht
纳切威没有说一句话，但我能深深感到他内心的强大和愤怒。我一直觉得，战地摄影师是新闻工作者中离人性最近，也是最远的。
想当年我也是怀抱战地记者梦想的一枚软妹啊。。。。
还真有点怀念陶涛的纪录片课
我无法理解被火车碾断胳膊和腿的人是如何继续日夜住在轨道边的
战地摄影师存在的一个很大理由，在片尾说清楚了，不是谁都可以亲临历史的现场，所以我们大概需要一个客观的讲述者，而这个讲述者应该就是战地摄影师了~二战之后大规模的战争没有了，但局部的战争根本没有断过，波斯尼亚、科索沃、南非、印尼、巴勒斯坦、刚果、阿富汗、伊拉克、叙利亚~原因无非就是代理人战争，冲突的根源就是利益，表现形式通常是种族和宗教的不融合~人类真的可以对同类做出难以置信的暴行，所以，人类补全计划神马时候能完成呢？还是大家一起变橙汁吧~
“如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。”但是，如果你离得足够近，你随时都有可能与你的拍摄对象一样，死于非命。詹姆斯·纳切威，一个30年来如此之近地拍摄战乱的摄影师，却还活着，这也许是奇迹，因为上帝需要他的眼睛与镜头。那些照片，看多了真的会做噩梦的，人类的自作孽已经超出上帝的想象
英文部分没有字幕，有些不能全然理解，但却深深折服，值得回味和思考的片子。