月球

文/caesarphoenix

一、世界上的另一个“我”
如果世界上真的有第二个你会怎样？我们也许都想过这个问题（《薇罗尼卡的双重生命》）。但如果真正遇到了，我们又如何面对彼此，我们会谦让还是争执，和平协作还是掐到不死不休？这都让人困扰，并且涉及很多社会心理、伦理规范，变量太多。
《月球》做了一个很好的示范，两个“我”不但基因完全相同，连社会记忆（情感、启动时的知识储备）也相同。环境设定也极为巧妙：与世隔绝的外太空，真相正慢慢揭露，两人之一因为客观条件必须牺牲…… 首先要注意的是这是两个人，两个不同的人。在未启动前所有的克隆人有着一样的生理、心理、情感意识，是近乎完全一致的。但启动后，第一个山姆经历了三年的月球生活，三年的寂寥、渴望，对其他事物的尝试和学习，使得他和第二个山姆已经是两个不同意义上的人。他们的相遇，实质上就是不同年龄的自我的会面，是在月球上生活了三年的山姆穿过时间虫洞遇上初来时的自己。
我们可以发现“初来”的山姆更具发现真相的勇气和执着、力量和果敢，“三年后”的山姆沉浸在被植入的愿景中不愿醒来。同时，“三年后”山姆可以理解“初来”山姆的心情，并最后为他做出了牺牲（虽然设定成他本来就活不了，这个估计是照顾观众情感）。
这两个自我的相互帮助，包括“初来”山姆走前还推倒了干扰通讯装置，为下一个自己创造有利条件，都体现了什么是人和人的意义。两个“我”没有选择消灭对方、苟延生存，而是共同协作、相互体谅、冲破牢笼、获得新生。这是人类所有精神中最动人的一项。

二、“人”的终极立场
《月球》的主角是两个克隆人和一个机器人，在月球基地不算广阔的空间里，他们展示了人的情感、意志、理性和智慧。我一直坚信人类要存续于宇宙，奔向太空是唯一的选择，而向宇宙进发的千难万险只有健全的人才能承受度过，本片有着科幻黄金时代的信念和信心。
看《第九区》、《阿凡达》的时候，我们也许会隐约认为它们是有着“反人类”立场的。但同时我们为“大虾”成功返回家园而喜悦，为纳威人击败地球人而兴奋。这是为什么？
本片给出了答案，那就是人的终极立场，悖离这个立场便是“反人类”，维护这个立场，才是真正的“人”。
我将其总结如下：
人生而平等，不论穷人、富人、黑人、白人、健全人、残疾人、克隆人、原版人、智能机器人、外星人、地球人。只要其拥有情感、能够思考，便享有“人”的权利，担负“人”的责任。这是“人”的终极立场。

记忆

本来只是在fssg同学的力荐下走进了新加坡唯一专门放映艺术片等小众影片的the picture house, 本来只是替他\她看一看这部没有在中国上映的传说中的经典，本来只是答应了要写一篇没有剧透的影评。

原来这真的是一部好电影 所以我说 本来。

Ｍoon的情节其实也可以拍成G.I.Joe一般的正义护卫战 或者是district 9里赚尽眼球的骇人场景 幸好它没有。
Duncan选了内敛的古典乐和清冷原始的月球表面合着他想说的故事 说人之所以为人的个体意识
说人之所以超越人的共生认知
说“ 亲爱的 我唯一不能和你分享的就是记忆”
说“但是亲爱的 我愿意让你去延续这些记忆 ”

我们说这些电影很美 那些电影很好
这部电影是真的很美好

有两个画面完全感动我 一个出现在影片前段： 蔚蓝的地球为近景 一轮新月作远景 另一幕在结尾 位置刚好相反。
第一幕中的地球蓝得亲切温暖 而新月 就像在拥抱地球的姿态 我当时就想 这要是一副摄影作品 名字一定是 家。
而在影片结尾 再次出现同样构图 但是 赫然横在眼前的变成了灰暗可怖的月球表面 地球好遥远 远得事不关己
这幅 叫遗忘。

在整部影片中 这两个画面和背景乐的配合 就是Sam没有台词的独白。
一直觉得这种不着重墨的深刻就是英国特有的tone调 就好像becoming Jane的结尾： Jane轻轻地合上了书 嘴角弯成一个不易察觉的弧度
你觉得这是千言万语 可是她不想说， 虽然她没说 可是你懂了。

电影结束 灯光亮起的时候 我第一次发现一个厅的人都没动 大家默默看着字幕 对电影人绝对的尊重
一直觉得这一幕同样值得感动

我在一周之内看了三次《月球》。
如果每次都让我重新评分的话，按时间顺序，这部电影的得分是这样的5、4、5。
第一遍看的时候，我最钟情的场景，是山姆5号在信号干扰外给地球上自己的“家人”打电话的时候，以及山姆6号毫无心理准备地观看5号与“家人”通话的录像的时候。两个山姆的反应有细微的差别。5号听到小女孩说苔丝已经死了，他的最初反应是思考了一下，然后不可的置信的问：“你确定么？”然后5号发现小女孩就是他日思夜想的女儿伊文，他脱口而出：“sweetheart”，然后又觉得唐突，改口问了句：“你妈妈是怎么死的？”但是6号，他听到苔丝的死讯时，身体摇晃了两下，仿佛站不稳似的，因为对6号来说，他的记忆仅仅到他来月球一星期为止，他和妻子刚刚分别了一周多，这个打击对他来说太大了。影片没有展现6号与女儿“见面”的场景，如果这个场景出现了，也许是这样的，6号沉浸在痛失爱妻的心情中，对眼前这个15岁的，应该是自己“女儿”的人感觉异常陌生，直到通话快结束的时候，他才把机器拿到眼前，看了看伊文，脑中的疑惑又被爱妻的死讯所带来的痛苦瞬间淹没。
那个时候我在想，记忆真的是一个人的软肋，即使是克隆人，生命只有月球上的短短三年，一旦被灌输了本体的记忆，心就会被那些自己一生都见过以后也不会见到的人所牵动，思念，爱恋，伤心。这种单方面的，不为对方所知，可能也不被任何人所知的情感是个大悲剧。
当我第二次看的时候，最让我动容的，是5号和6号在车里一起回忆面试苔丝的场景。5号说一句，6号接一句，他们对当时的感觉是完全一样的，内心的小担忧，苔丝欣然接受邀约后的欢喜和不可置信。人活在世界上，即使是最亲密的人，也不可能100%的分享内心，即使两个人一起经历的一生，他们对每一个瞬间的记忆和感觉也是不同的，只有成为同一个人，站在同一个立场上，爱同一个人，担心同一件事，才能拥有相同的记忆。这本来是一件美好的事情，因为终于有一个人，完整的了解自己的内心和情绪。但放在电影里，又是那么悲哀，对5号和6号来说，与爱人初遇的美好，爱人的样子，都如此真切，可都是假的，5号有这个记忆，6号有这个记忆，从1号到1000号，都有这个记忆，这么美好的记忆，是假的，并不属于他们。
昨天晚上，我又看了一遍《月球》。
我看到5号在格雷的帮助下，进入了电脑的机密系统，5号看到前几个山姆的录像，他们开始掉头发，流鼻血，因为他们寿命已经快走到了尽头。
但是，那又怎么样呢，他们并不知道。他们还是傻笑着举着妻子和孩子的照片，天真的对着电脑说，看到了么？我就要回去见他们了！
他们平静但内心欢愉地钻进了他们心中的那个深度睡眠机，焚化过程只有那么几秒，他们没有一丝痛苦，在他们最后的记忆里，是自己闭上眼睛，期待着与自己的爱人和孩子团聚，他们巴不得时间飞到三天之后，是他们已经回到地球的那一天。那个时候，他们可以看足球直播，与妻子做爱，抱着自己的女儿逛公园，或者去夏威夷墨西哥旅游。
他们一点儿都不痛苦。
因为他们什么都不知道。
痛苦的是5号，因为他知道自己的生命到头了，他知道自己是个克隆人，他知道无论是苔丝还是伊文，都不属于他，从来也没属于过他，他知道公司不会把他送回地球，他知道那个深度睡眠机其实是个焚化炉，他知道和自己长得一样的1-4号山姆已经化成了灰，他知道地下室的几百个甚至上千个自己还要重复自己这个可悲的命运，他知道自己脑中的爱恋都是假的，连痛苦都是假的，但是，却那么真切。
我从前认为，不管真相如何痛苦难以接受，自己都会选择知道，而非无知幸福的活下去。
但我想起《老男孩》的结尾，吴大秀请催眠师赶走那个知道一切真相和故事的自己，让那个什么不明白，也不会明白的自己，毫无顾忌的和自己的女儿生活在一起。我忽然就想明白了，有的时候，痛苦会大到一个人承受不了的时候，哪怕这个人再强，他也会希望自己什么都不知道。
如果5号那个时候没有出现幻觉，他的开采车没有撞坏，6号也不会被提前唤醒，那么一切真相都会永远埋在月球深处，5号会像之前每一个自己那样，傻傻的拿着照片，虚弱但愉快的等着回家的那一天，他知道自己回到地球身体就会好起来，一切都会好起来，不光是身体，还有他濒临危机的爱情。
实际上，没有一家公司会把格雷这样一个机器人留在克隆人身边，他们会设定各种规则，让格雷不可能在任何情况下帮助克隆人，那么，故事就是这样的。
5号出去采集能源撞了车，他昏厥在车里。
6号被唤醒，被格雷软禁在大空仓内。
公司的救援队抵达，先干掉5号，如果6号的不满情绪高涨，也可以直接干掉6号。
然后，员工和格雷一起把7号唤醒。
7号醒来，像之前的每一个自己一样，努力工作，期待3年的结束，最后化成月球上的小小灰烬。
这是最大的悲剧么？不，其实不是，这才是可能发生在这个冰冷世界上的，他们最好的选择，成为一个无知者的小小满足。

我真想不到自己最近竟然会迷上硬科幻。虽然一直也算是《Doctor Who》的忠实影迷，但我更感兴趣的还是比较表面化的时空旅行，重现的历史事件，以及BBC的明星阵容。当然，我也喜欢平行宇宙的概念，加来道雄那本介绍超空间的《超越时空》令我入迷。但我向来无法达到科幻迷们对《星战》和《星际迷航》之类太空歌剧的狂热，我离那样的Sci-fi Geek们还有好几个星系远呢。

太空歌剧（Space Opera）是以太空旅行为主题的科幻文学流派，二十世纪四十年代诞生，七十年代的时候由一些英国作家发扬光大。1964年，年轻的伦敦作家Michael Moorcock出任科幻杂志《新世界》主编，带领一批同时代作者，将战后从美国传入欧洲的科幻小说改头换面。充满悲剧色彩的凡人主角代替了乐观向上的美式英雄形象，作品中也充满当时流行的象征主义，心理，社会学等要素，常常描写个人在灾难前的渺小和无奈。

1968年，这些科幻作品定名为“新浪潮（New Wave）”结集出版。虽然新浪潮运动时间很短，但它在现有科幻文学的基础中加入更多人性与哲学的思考，将其引入更加广阔深入的范畴，同时也在当时的英国掀起了一阵科幻狂潮。

一年之后，在看过库布里克《2001太空漫游》那部伟大的科幻电影之后，22岁的大卫.鲍伊（原名叫大卫.琼斯）受到启发写了首歌，名字都是从《太空漫游》来的，只是把“Odyssey”改成了“Oddity”——《太空奇事》（Space Oddity）。

去年一部或了无数大奖的太空歌剧《月球》，导演是邓肯.琼斯，大卫.鲍伊的儿子。影片开篇就和《2001太空漫游》很像（浩瀚星空中美丽的地表与冰冷的寂静），内容也采取了与“木星计划”类似的情节，用从不出错的电脑系统欺瞒宇航员——在这一点上，同为英国导演的丹尼.博伊尔前两年的《太阳浩劫》其实也是同样的桥段，再加上宇航员离开飞船之后的粗重喘息，还有无法成功进入母船的情节等等。

丹尼.博伊尔是我最爱的导演之一，虽然08年凭着《贫民窟的百万富翁》一举夺下奥斯卡，但我更加钟情于他早期的《浅坟》和《猜火车》，那才是英国电影的精髓所在。

回到《月球》。采矿工山姆是月球基地上的唯一员工，眼看三年合同期将满，他即将回到地球和家人相聚，却在意外中发现自己不过是以前员工的克隆。为了节省资金，公司克隆了无数个山姆并把他们冷冻起来，每一个都保留着原先的记忆，然后一个个怀着愉悦的心情，在三年期满的“回程飞船”中被毁尸灭迹。

看到最后，其实这部片子还真不是一般的惊悚。山姆的那种寂寞和无奈被表现得淋漓尽致，加上飞船内部的80年代装修，让人感觉它不像是一部“现代”科幻电影，而是典型“新浪潮”影响下的太空歌剧。这种传承也许和鲍伊的那首歌有关。

《太空奇事》歌词中描述了一位和地面失去联系的宇航员（Major Tom），描写他的孤独，最后不受控制地在太空中越飘越远。这首歌在电台中放出10天之后，阿波罗11号登月成功，当时BBC在报道整个事件的时候，用这首歌做了背景乐。此外，歌词中还有宇航员挂念妻子的情节，以及对月球的隐喻——所有这些都可以在《月球》中找到映射。

在新浪潮运动的影响下，写下歌曲《太空奇事》三年后的大卫.鲍伊，染红头发，用惊世骇俗的妆容摇身一变成为太空摇滚巨星“Ziggy Stardust”，带领一支名为“来自火星的蜘蛛”的华丽摇滚乐队，成功登上了历史舞台。

看过电影《天鹅绒金矿》的人多少会了解他一些。“变色龙”大卫.鲍伊，音乐人眼中最具乐坛影响力的艺人，70年代华丽摇滚的领军人物，时尚流行的代表。 他写过500多首歌，他组过十几个乐队，他为无数知名音乐人制作专辑，他会演奏几十种乐器。七年前我为某杂志介绍他的时候，曾写到，“他的儿子邓肯在念电影学院。”

七年后，邓肯为我们带来了这一部《月球》。

也许《月球》并不算是严格的科幻电影，其中并没有出现任何让Sci-fi Geek们兴奋莫名的太空理论和严格的科幻设定，但对普通大众却是一场怀旧的70年代新浪潮飨宴。


恒殊
《环球》2010年18期

WTF电影，WTF Film。WTF，short for "What the frak"。直译过来就是“这是他妹的什么电影”，此类影片的题材多涉及时空、身份认同以及记忆等等，或多或少Cult、Noir、B级片元素，搞恶，小格局，小制作倾向，间或怀旧色彩，关乎逻辑（比如症状之一的twist ending），悬疑浓重，所以务必不要在观影前看剧透，以免影响乐趣。 虽然外国网友已经评选了年度WTF电影，但在我看来只有一个奖杯做得不错，剩下来所选电影都过度主流，每个人心中都有自己的WTF Film，以下来看一下我的年度十选： 1、《轮回三角》（Triangle） 2、《黑暗乡村》（Dark Country） 3、《有关时间旅行的热门问题》（Frequently Asked Questions About Time Travel） 4、《收集师》（the collector） 5、《月球》（Moon） 6、《百万杀人实验》（the Box） 7、《蕾丝吸血鬼杀手》（Lesbian Vampire Killers） 8、《侦探马龙》（Give 'em Hell, Malone） 9、《嗜血破晓》（Daybreakers）＆《第九区》（District 9） 10、《玩家》（Gamer）＆《机器化身》（Surrogates） PLUS、《亡灵》（The Revenant） 并且我得出一个结论，好看好玩的电影现在已经被70后制造了！ 1、《轮回三角》（Triangle） 又译作《恐怖游轮》、《迷失三角》等。套句《太空堡垒卡拉狄卡》（Battlestar Galactica）中的话：这一切早已发生，将会一遍又一遍再次上演（All of this has happened before and all of this will happen again, and again, and...）。大圈加小圈的剧情设置不落俗套，细节用到尽善。摄影漂亮，孤独症涉及。也许你可以把此片看成另一个版本的《生死停留》（Stay，2005），《蝴蝶效应》（The Butterfly Effect，2004）式的救赎，或简单地寻找出口的《死亡幻觉》（Donnie Darko，2001），《毛骨悚然》（Salvage，2006）也有类似的惩罚性循环机制，杰克·L·乔克的小说《灵魂之井的午夜》中的那只人鱼的下场也是如此，当然，一善一恶的对照。本片导演Christopher Smith（1970）是个英国人，上个世纪拍了两部短片后，本世纪已经自编自导了三部电影，它们分别是《地铁惊魂》（Creep，2004）、《断头气》（Severance，2006）以及这部《轮回三角》（Triangle，2009），今年他的新片计划是《黑死病》（Black Death，2010），这将是部背景设在14世纪的歌特恐怖片。 tag：时空、身份认同、记忆、小格局、twist ending。 2、《黑暗乡村》（Dark Country） 相比起打着科幻电影旗帜的《时空罪恶》（Timecrimes，2007），显然，对某一些人来说，本片强烈的地摊风格、Film Noir格调会让人更加爱不释手。Thomas Jane（1969）自导自演的首部长片。Thomas Jane，已有两次婚姻史，一半爱尔兰血统，四分之一意大利血统，四分之一德国血统，并执笔了自己的漫画系列《糟糕星球》（Bad Planet）；主业自然是演员，多选取冷硬角色，诸如《侦探马龙》（Give 'em Hell, Malone，2009），演过两部金爷小说原著的电影，曾是Zack Snyder《守望者》（Watchmen）中喜剧男（Edward Blake/The Comedian）的首选，只因捣鼓《黑暗乡村》而婉拒。另，本片编剧Tab Murphy曾是迪斯尼动画电影《熊的传说》（Brother Bear，2003）的编剧之一，事实上在《黑暗乡村》之前，《熊的传说》之后，他有六年的空窗期。 tag：时空、身份认同、记忆、Film Noir、twist ending。 3、《有关时间旅行的热门问题》（Frequently Asked Questions About Time Travel） 相比起《黑暗乡村》，可能《时空罪恶》会更多地拿来与本片比较。个人而言，英伦喜剧当然更加讨人喜欢，何况是三个宅男的时间旅行历险记。当三个宅男离开电影院时，他们身后有三张海报：《男孩的一生》（A Boys Life），这其实是《外星人ET》（E.T.: The Extra-Terrestrial，1982）的工作标题；《望天》（Watch The Skies），这其实是《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977）的工作标题；《佯谬》（Paradox），这其实是《回到未来II》（Back to the Future Part II，1989）的工作标题。当宅男Ray（《The IT Crowd》里的那个Roy "Chris O'Dowd"）第一次遇见未来女子Cassie时她配戴着一个蝴蝶的挂件，这一举进行了双重致敬，包括雷·布拉德伯里（Ray Bradbury）和他的《一声惊雷》（A Sound of Thunder）。 英剧导演出生的Gareth Carrivick首次大屏幕作品（不过之前有导演过直发录影带电影）；编剧Jamie Mathieson的首次出手，最近他在《吸血鬼狼人女鬼一家亲》（Being Human）第二季中也有出手。 tag：时空、身份认同、小格局、恶搞。 4、《收集师》（the collector） 又译作《夜魔》。装修男 VS 人类收集师 大战 机关屋！摄影和音乐都极赞。《兽餐》（Feast，I/II/III）和《电锯惊魂》（SAW,IV/V/VI/VII）系列的编剧Marcus Dunstan（1975）的导演处女作，他通常与Patrick Melton搭档编剧，这次《收集师》也不例外。Marcus Dunstan和Patrick Melton二人组发家于Project Greenlight，这大致上可以说是一个让业余电影人梦想成真的选秀计划，第三季的获奖剧本便是《兽餐》，导演定为John Gulager，他和二人组同时合作了《兽餐》的两部续集（08、09年各发行了一部背靠背的直发录影带电影）。 tag：小格局、B级片、Cult。 5、《月球》（Moon） 《窒息》（Choke）之后Sam Rockwell又被克隆了一次，准确地说，应该是从伪克隆到定期克隆。导演Duncan Jones（1971）是歌手David Bowie的儿子，最后飞向地球的那个场景如果配上《Life On Mars》，那简直就绝了。因此你几乎会觉得电影标题改为《Life On Moon》更加妙哉。Duncan Jones的下一部电影将是科幻电影《源代码》（Duncan Jones，2011）。 tag：小格局、独立电影、twist ending。 6、《百万杀人实验》（the Box） 又译作《魔盒》、《杀人宝盒》、《盒子》等。Richard Kelly（1975）的第三部电影，改编自《我是传奇》（I Am Legend）作者Richard Matheson 的短篇小说《按钮！按钮！》（Button, Button），这也是Richard Kelly的首次改编剧本。故事背景设置在1970年代中期，与NASA的火星计划千丝万缕。火星人无处不在，火星人又从未登场。影片的味道多少有点与《南方传奇》（Southland Tales，2006）一脉相承，不过看起来很像《移魂都市》（Dark City，1998）的续集。此外，09年也推出了《死亡幻觉》（Donnie Darko，2001）的续集《死亡幻觉2》（S. Darko），不过与Richard Kelly没什么瓜葛。关于Richard Kelly，引用某人的话，“Richard Kelly的电影从来是喜欢的人喜欢死，不喜欢的人不喜欢死”。 tag：怀旧系、cult。 7、《蕾丝吸血鬼杀手》（Lesbian Vampire Killers） 英伦恶搞气息，喷牛奶的蕾丝吸血鬼。拍的很有趣，但还不够烂，不够欠。色调极赞、特效化装极赞、姑娘极赞。导演为Phil Claydon（1976），他的前一部电影叫《孤身一人》（Alone，2002），根据爱伦坡的诗作改编。 tag：恶搞、cult、B级片。 8、《侦探马龙》（Give 'em Hell, Malone） 哥有许多传说，哥是侦探，哥寂寞。哥是Thomas Jane。Film Noir和现代背景混搭的复古风是本片最大的特色、其次就是轰杀场景、以及冷硬派侦探小说旁白、台词。混搭东方风不是太成功，片中出现了甄子丹他妹。摄影和配乐不够尽善，其它都完美了。出生于澳大利亚的导演Russell Mulcahy（1953）常年在美剧英剧界混，也拍了不少直发录影带电影（比如说《蝎子王2：勇士的崛起》这样的烂片）、其实老人家常年在B级片混，早期给Elton John（"I'm Still Standing"）等人拍拍音乐电视起家、其实跟Alex Proyas有几分相象，当然也拍过像《时空英豪》（Highlander）系列、《重装悍将》（Silent Trigger）、《魔界奇谭》（Tales From The Crypt）这样的Cult电影或剧集，以及像《天佑鲍比》（Prayers for Bobby）这样的同志文艺电影、其实之前就拍过几集《同志亦凡人》（Queer as Folk），听上去这完全是个毫无定性并对自己的声名毫不在意的家伙。本片的编剧Mark Hosack（1975）之前自编自导过两部电影，其中一部叫《淡蓝之月》（Pale Blue Moon，2003），故事讲的是一个小城侦探失去求生意志，然后护送一个流浪汉去精神病院，流浪汉声称月球人进攻地球了，而侦探的任务就是去刺杀一个被流浪汉称为是月球人的媒体大亨。侦探看起来不像侦探到像是杀手，这跟《侦探马龙》到是一脉相承。 tag：Film Noir、混搭风。 9、《嗜血破晓》（Daybreakers）＆《第九区》（District 9） 《嗜血破晓》是斯派瑞格兄弟（The Spierig Brothers，1972）的第二部电影，Michael Spierig和Peter Spierig是来自澳大利亚的一对双胞胎兄弟，在他们的上一部电影《猎杀活死人》（Undead，2003）中又是僵尸又是外星人，而在这部电影中又是人类又是吸血鬼。《嗜血破晓》的设定格调与《第九区》如出一辙，重点便是都着眼“弱势群体”，只不过前者为人类，后者为外星人。《第九区》的导演Neill Blomkamp（1979）出生于南非（18岁移民加拿大），因此诸多影射，这是他的第一部长片，之前他执导过不少短片，不过主要还是从事特效方面的工作，影片入围IMDB TOP 250，特效不得不说是功劳之一，而讨巧的主题、近年来流行的纪录片体以及Peter Jackson（本片制片）的提携也是重要因素。 tag：Cult、乌（敌）托邦。 10、《玩家》（Gamer）＆《机器化身》（Surrogates） 在Avatar大行其道的今日，我试举两例，但不算上《阿凡达》（Avatar）。 首先是《玩家》，真人竞技类游戏设定电影，让人想起《死亡飞车》（Death Race，2008），但押井守的《空中杀手》（The Sky Crawlers，2008）也许更接近，不过仍有差异，不若说Longshot还在魔酒宇宙做动作明星时被Purple Man控制了。创意是以纳米机器人造就现实层面的现实虚拟，正如应证阿瑟·C·克拉克的第三定律：任何足够先进的技术看上去都会像是魔法（Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic）。演员（几乎全美剧班底，看到Michael C. Hall和Kyra Sedgwick一起真人秀真，你还会以为这是Dexter和the Closer的crossover；而Heroes里的Peter"Milo Ventimiglia"因为之前出演过他们编剧的Pathology，也客串了把，大玩猥琐）、镜头（也许你会对晃镜头稍感不适）、剪辑、格调都很让人喜欢，剧情编排梳理的明朗一点可能会招更多人喜欢。编导班底来自《怒火攻心》（Crank）系列的Mark Neveldine（1973）和Brian Taylor二人组，今年他们一口气推出了《玩家》和《怒火攻心2》两部电影，从前者我看到了他们想从（视觉）形式上革新的野心（特别是摄影，毕竟是摄影师出生），尝试的不算失败。他们近期的作业将是DC漫画改编的《约拿·海克斯》（Jonah Hex，2010）的编剧，导演是动画《霍顿与无名氏》（Horton Hears a Who，2008）的导演Jimmy Hayward。 《机器化身》改编自Robert Venditti和Brett Weldele的漫画，由《终结者3》的导演Jonathan Mostow（1961）执导。会让人很传统SF的感觉（所以其实算不上WTF），不拖泥带水，故事也不努力弄得高深，所以相当喜欢。简直可以作为《阿凡达》前传了，有个全员扑街的场景，觉得《未来闪影》（Flash Forward）扑街可以拍成这样的阴谋论：原来我们都是未来人用来观察历史的替身，然后发生了点链接事故，大公司阴谋什么的，所以就全员丧失了意识。 tag：身份认同、乌（敌）托邦。 PLUS、《亡灵》（The Revenant） 命丧伊战，以肉身亡灵归来，昼死夜生，复活基友，夜夜行侠仗义（误），取血苟活——比如说在别人脑袋上放一枪开个洞，然后也不用吸管就趴上去喝。非典型僵尸片。后半程实在太喜欢了。如果是我的话肯定将他们送上太空当宇航员。 tag、僵尸、黑色幽默 除此以外还有以下可选（也许有些影片精神并非那么WTF；以及之前本着大片和续集基本不选的原则，某些大片基本就搁下面了）： 《吸血少女 大战 再生萝莉》（Vampire Girl vs Frankenstein Girl）：年度最烂日片。清水崇老师对同学们说《咒怨》这部电影很牛逼哦不他说的是导演很牛逼电影都被好莱坞翻拍了呢！WTF字幕组万福！ 《死亡录像2》（［Rec］ ²）：从传统僵尸片到恶魔片的颠覆。 《野兽家园》（Where the Wild Things Are）：wat a wild sorrow things。配乐搭配的实在太棒了！Max Records简直就是小男孩版Ellen Page。 《杀人锦标赛》（The Tournament）：全美剧班底、杀手开运动会。 《无耻混蛋》（Inglourious Basterds）：恶搞、Alternative History、Quentin Tarantino、Brad Pitt的口音。 《处刑人2》（The Boondock Saints II: All Saints Day）：续集、cult。 《孤儿怨》（Orphan）：他妹不是萝莉、Isabelle Fuhrman的气场、twist ending。 《帕那索斯博士的奇幻秀》（The Imaginarium of Doctor Parnassus）：Terry Gilliam、Heath Ledger遗作、Johnny Depp等人。 《兽餐3》（Feast 3: The Happy Finish）：恶搞、Anti-hero-ism、变形金刚、直发录影带。 《外星人入侵》（Alien Trespass）：复古、恶搞 《堕入地狱》（Drag Me to Hell）：Sam Raimi、复古。 《守望者》（Watchmen）：Zack Snyder、DC、Anti-hero-ism。 《蝙蝠》（Thirst）：Cult、异色吸血鬼。 《金氏漂流记》（Castaway on the Moon）：宅女、Loser、岛、都市孤独性、喜剧。 《害虫横行》（Infestation）：恶搞、虫族入侵。 《西部牛仔太空歌舞剧》（Stingray Sam）：太空西部片、复古、音乐剧、恶搞。 《灵通人士》（In the Loop）：英式幽默、英剧班底。 《被墙》（Walled In）：被墙、拆迁建筑师视角、房子、小格局。 《嗜血重生》（Bled）：永生、不推荐。 《隐藏》（Skjult）：身份认同、不推荐。 《可爱的骨头》（The Lovely Bones）：Peter Jackson。 《控制的极限》（The Limits of Control）：贾木许、意识流、神棍、配乐。 《病毒携带者》（Carriers）：小格局、末日情结、Chris Pine、僵尸。 《僵尸之地》（Zombieland）：末日情结、僵尸、喜剧。 《深空失忆》（Pandorum）：小格局、身份认同、twist ending。 《电锯惊魂6》（Saw VI）：小格局、续集、Marcus Dunstan / Patrick Melton。 《怒火攻心2：高压电》（Crank 2: High Voltage）：续集、生命在于运动、Mark Neveldine / Brian Taylor。 《詹妮弗的肉体》（Jennifer's Body）：青春系走火入魔、不推荐。 《失落的大陆》（Land of the Lost）：复古、恶搞。 以及其它我还未来得及看的、省略。 Ethermetic：http://ethermetic.com/archives/1519Motion Fever：http://www.mtime.com/my/motionfever/blog/3577523/

影片结尾，克隆人Sam-6被悄悄地弹回宇宙，犹如一袋垃圾似抛向地球。一刹那的孤独令我辛酸。Sam-5说这里狭小得连拉屎的地方都没有。病重的他宁可死，也不愿意杀死Sam-7——这就是人性最闪亮的地方。而Sam-7此刻正在苏醒，等待他的是另一个崭新的三年雇佣期，未来对于下一个Sam来说永远是充满希望的，至少在厄运降临之前，在他看过了那些陈旧得不知重复播放了多少次关于Tess的视频之后，他依然拥有起码的人性。而在焚化炉前那一段看似温情的“公司饯行的视频”里却充满了有史以来最邪恶的善意，它的实质就是——利润高于一切。我不知道Lunar Industries的董事会是怎么想到使用克隆人降低运输成本的，这一定在当时是个绝妙的主意。没错！就效能来说，一群拥有相同技能的重复个体对于完成枯燥的开采任务的目的完全吻合，这与今天老板们的做派一模一样，他们表面上含情脉脉，实际上只需要职员们工作、工作、不停地工作，创造财富，这才他的是真正目的，培养一个Sam对于提高附加值完全没有任何帮助，那么，怎样才可以不投资也能挤出大量的附加值呢？很简单——造人——“人”在“利润的要求”面前是最不值钱的东西了。Sam-2到Sam-N的地位甚至连Gerty都不如，Gerty至少是基地程序的一部分，克隆人作为随时可以替代的“东西”仅仅是一个临时存在的螺丝钉而已，可笑的“三年合同”可以帮助财团无限循环出可观的现实价值——这才是本质。可是，有情感的观众谁都知道真正的Sam其实就是一个人，一个有记忆、有思想、有情感的人，无论他是不是复制品，是人就有性欲、有愤怒、有悲伤，有孤独，包括他个体的独特记忆。作为同类，我们必须尊重这一点。但在电影中，当四周的干扰发射塔竖起来时，人类社会最后剩下的一点点良知也没有了——“人死了”，一切正如那冰冷的月球表面。本片触摸到了当今社会最难以启齿又无所不在的“异化”现象……早晨，当你坐在地铁里看见沙丁鱼罐头般贴在一起的上班族们你就会明白，其实每一个人都有成为Sam-N的可能，这与克隆不克隆无关，而是真正的“身份缺失”——“我是谁？”，这也许是人类今后所面临的最棘手的问题。它涉及到我们的灵魂，也涉及到经济危机的实质。我们存在的“全部意义”难道只是为了“公司”吗？！我们到底是在为谁创造财富？！我们自己又是谁的财富呢？！