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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 那个时代
后者褪色的科学光环，在艺术家的笔下、镜头前永远是生辉的题材。
因为怪物见习生们爱看。
2 ) 。
三条线交叉，历史和家庭的阴影注定要伴随人的一生。孩童时代目睹心爱的妈妈/姐姐沉沦在性爱中，信仰的崩塌和对那个人无尽的恨意。
被父亲粗暴寻找时，俯视视角跟拍房间，他的存在脆弱卑微。离婚戏父亲主动要他，他却选择了站在窗边沉默不语的妈妈，妈妈癫狂了，透过有妈妈血迹的窗户，他看到轻易离去的父亲，这一段竟有伯格曼isolated的感觉。
目睹了父亲性骚扰和被判刑，父母的威严彻底荡然无存。过去的影子笼罩着他，女孩总以被窥视的视角出现，他自卑又渴望，但是过去实在太沉重了，压着他不能往圈外多走一步。在不断地被逼迫中，悲伤愈发沉重，没有话语，泪水承重着无尽的痛苦。
他终于以仰视的视角出场成为了主导者，但倾斜的构图也意味着精神的崩溃和错乱。隔窗舔血的小孩成为了他痛苦的继承者，结尾将死之时缓慢悠长，漫长的岁月沉浸在痛苦中，他一直等待着解脱，儿时母亲的项链在眼前晃动，这是与过去的终结，他微笑，音乐还在继续，这是否是一个循环，观众不得而知。
ps音乐来回就那三段，但是经典又贴合；zoom-in和运动镜头对氛围的营造之精妙；在教室里主角谈艺术与艺术家是旅途与旅行者的关系，同时谈到对音乐的见解；杀戮戏中模仿武士等等的美感。
3 ) FIFF7 | DAY4《追忆往事》那是三代都抹不去的伤痕
第7届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《追忆往事》，下面为大家带来前线创伤受害者们苦痛悲惨的评价了！
零星无名：
翻滚复涌，而我重新漂流。
果树：
回忆像鬼屋困住人生，全片基调成功地将这种鬼屋困境氛围呈现出来了。
贞洁烈女：
导演的镜头调度，对于节奏的把握太过slay，剧本把人物写的丰满生动且个性十足.但是人称的不断转换需要深度思考才能理解有点费劲。
晓风与你残月：
借噩梦书写回忆，借回忆刻画伤痕。剪辑和配乐使得电影很有穿透力，能够直接进入观众的灵魂，颇有想象力和执行力的政治和人性倾诉方式，值得后人观摩。
麻雀：
三代视角的切换闪回，长镜头和蒙太奇的运用，使惊惧和恐怖一再乍现，共产主义的异态侵入生活的缝隙，展现七八十年被扭曲的精神阴暗与社会畸形，极大的隐喻。
子夜无人：
伤口不断重现，嗜血过后血又在流，你和我舔过同样的诅咒，就能共鸣同一刻的颤栗和丑陋。是父亲性骚扰的右手，也是军官判决死刑的右手，是性的化身再一次被占据的右手，也是终于被你的右手剁下来的右手，而我在你的右手又一次弹起钢琴的时候，准备重新迎接巨浪滚过头顶、身体覆灭激流。神作！神作！神作！
Pincent：
肖邦钢琴曲多么温柔，而这分明就是噩梦一般的惊悚恐怖片，当《月光光心慌慌》提刀入侵《芳华》，望天上是法西斯般的红色阴云，看床上是父权的背叛与压迫，观四周都是被过往追杀的阴影。害怕且再也无法弹钢琴，其实是再也硬不起来，伴随着恋母、仇父等多种心理症结，最后也是性的原因推了迈向疯狂的最后一把。最可怖的是主观视角的“幽灵”长镜头，观众无法回避地进行扮演。隔墙有耳，角落总有个孩子在偷听、在冷眼观看、在舔舐鲜血，有朝一日观看者变为践行者，他将接过你手上这把刀，他“杀死”了父亲也成为了父亲。开放性结尾的唯一希望给在了象征着母亲与宗教的怀表。不知道《小丑》有没有类似的拍法，也想看陀螺翻拍这个剧本。
我略知她一二：
神圣之主啊，以天国圣父之名，请像在天国一样在大地显灵，请原谅我的过错，洗刷我的罪恶，让我停止我的梦魇，我不想再回到那惊悚而无爱年代，我的内心满是伤痕，我的脑海满目疮痍。我不断的痛哭而无法停止追忆，更永远不能摆脱那座失落的城池。我无比想拥有一个新的生活，在那里我的人生没有痛苦和寄托，我想得到你，我想得到快乐，我想得到真正的自己，但是往事像龙卷风一样向我倾泻而来，我没有退路更不能回头。受虐者最终变成了施暴者，血腥在永恒的暴力中被无休止的继承，残酷的伤痛永远无法在这个民族中被消弭瓦解，我们都是没有灵魂的血肉，永远破碎，永远坠落。
了却烟硝：
真的是非常厉害的一部电影！影片前半部分也许让人云里雾里，但是随着剧情的推进，高潮迭起，让观众目瞪口呆，不得不打出最高分。 影片的情节设置采用了多元线索结合叙事的方式，而且将部分后半部分的场景突然加入到前面的时间线中，这无疑是对观众理解的一大挑战。然而随着思路的逐渐理清，你才能理解这部电影的伟大之处：男主角为何变得如此疯狂？正是因为自己曾经经历的一切苦痛突然再次一点点呈现在自己的眼前，这换谁都受不了，更何况是心灵已经支离破碎的男主角。 被逼着练钢琴、亲眼目睹父亲出轨女仆、父母离婚后一人判刑一人自杀……仿佛这人世间所有的悲伤全部被加压在男主角身上，他文质彬彬的外表之下是无人能想象的黑暗。所以在遭遇女主角无异于“打开潘多拉魔盒”的行为之下，他全面爆发…… 影片结尾更是点睛之笔，女主角儿子是否谋杀男主角成功？谋杀成功的结果是结束这场持续了三代人的噩梦，还是重新开始一轮万劫不复的循环？没人知道，我们只能知道的是，这压抑的社会，给人的希望是那么的渺茫，看不见，抓不住……
#FIFF7#DAY4的主竞赛场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。
社会环境对家庭造成影响，家庭环境对个人成长造成影响。主角的疯魔来源于家庭的不幸遭遇，更是来源于社会变革。电影史上又一个变态杀人犯的诞生。电影的结构也很棒，三代人两段回忆，你回忆我，我回忆他。
目瞪狗呆。全程认为唯有佛洛依德才能解释，能想到的是俄狄浦斯情结——男孩对母亲发生爱恋，对父亲怀有杀机，以及由于害怕父亲的惩罚而产生阉割焦虑。但革 命对于贵族的碾压，对人性的影响，可不是阉割焦虑所能类比的。在人性的恢复中，性居然给了一剂强心针。最后半小时简直炸裂。
开场的主观运动长镜头也是够神的，长镜头历史上可以记一笔的那种，整部片子就是一场精神分析，虽然底仍然是原生家庭的问题和父亲偷情，但是加上历史暴力创伤（啊这里面的清算也够狠的）就完全拔高了好几个层次。神乎其技的是影片全靠匹配剪辑来完成（闪前的几处，尤其是用广角镜来表现异常精神状态，真是非常到位），时间线神出鬼没。两个主角的塑造都十分出色，野心勃勃的女主角写得实在太到位了。开场长镜头其实是弟弟的视点，算是个埋梗，但影片主体部分不是弟弟却又是以钢琴家的现实和心理作为叙事动力的，旁白的人称有点令人迷惑……
共产主义下的精神病患者，摄影和配乐都太完美了。
2020074，豆瓣第3800部。政治背景下的成长与生存，不管剧情还是结构，都是一个圈，而在视角变换之下，时空循环依旧，受害者成了施暴者，记忆再现，历史重演。
密闭空间的镜头运动，时空的交替，精巧的deja vu时空设计，历史与民族的隐喻。这些杰出的元素构成了一部伟大的作者恐怖惊悚片，只可惜那个时代具有实验性的东欧恐怖电影，都被历史遗忘了，很难有机会看到。
@资料馆，大玩视角转换和时态结构的意识流心理惊悚片，仿佛回到看《小英雄托托》的感受。对仗复沓“双”的设计充斥全片，闭环大框架是两个男孩成人后分别对个人不幸命运的清算（追忆往事的主语有两位），内部通过动作场景的相似性剪辑精细地编排过去与当下，展现经历创伤难以愈合，进而形成回避式乃至病态扭曲的精神状态；当初的观看者是现在的实践者，再给他人带来悲剧，痛苦和暴力一代代传递。上半部的主观视点是恐怖片常用的幽灵镜头，部分以为是幻想的画面，会在下半部凶杀时揭晓为闪前镜头，于是更添神秘主义超验性。厉害之处还有角色被赋予对即视感和恐怖画面的自觉，他会主动说出这点！这很难得少见。性方面也有看头：对父权的厌恶（政治隐喻），恋母情结，童年期憎恶性爱场面（男性对女性的侵害？），老实人对“渣女”的复仇，不能弹琴即阉割。
阴风阵阵般的噩梦电影，延续了南斯拉夫黑浪潮的影子，共产国际的阴影还未散去，还看得到足够力道的政治讽刺，文本的质感也保留的相当完整。反观桎梏中的中国人从来缺乏表达的勇气，更多的是在枷锁中跳舞的大师
前边除了镜头的确出彩外有点兴奋不起来，突然变换的视角，故作紧张的气氛烘托和夸张表情表演，dolly zoom和没头没尾插入的好似超现实的镜头（看完发现原来是对前方一小时后高能预警的spoiler）好像配不上屏幕上反复埋着些烂俗（以今天的标准）的弗洛伊德梗的普通剧情。结果最后二十分钟突然就变身WTF Serbian Giallo，之前是感觉玄乎的拍摄美学在这里全都fitting了。old pervert真的就还是old pervert。当然没觉得里面的政治角度是片子的核心，那只是众多童年阴影里的一件或者那最后一根稻草，整体基于的还是昨天看的考夫曼电影里说的freudian bullshit，就当看铅黄horror娱乐就好了（主要也就是最后二十分钟。。。），没必要去吹这是有多厉害的政治隐喻批判啊什么的。
影片讲述中年男人米哈伊洛在一所成人教育中心教授音乐，曾经的钢琴神童因过往家庭创伤而忧愤成疾、独自生活，突然出现的奥尔吉察使米哈伊洛的生活出现了转变——他坠入了爱河。但对方的长相却不时提醒他联想到心爱的贵族母亲，往事又一次造成他产生痛苦和病态情绪的恐惧，并最终导向不可挽救的结局。1、马克维奇致力于挖掘隐藏在日常生活背后的丑陋阴暗面，《追忆往事》便通过诡异奇谲的讽刺手法完美描绘了70年代末至80年代中期南斯拉夫扭曲的社会状貌。父权的压迫、对政治阴影的恐惧及家庭地位和尊严的丧失，足以让懦怯卑微之人也赋有魔鬼般的残暴力量，实在令人胆寒。2、现实、回忆的滤镜反差喻事，时空转换模式颇具安哲之形（兼与主客观视角变化）。3、恋母情结；共产主义利刃。（8.5/10）
闪回再闪回，阴冷的现实影像色调，不时响起听似温煦入骨却冷寂的钢琴曲（肖邦？），如同暖黄色调中避之不及却隔空追杀的记忆，剪辑逐渐拼凑起往事的全貌，令人心头一凉，也给了最后的暴力虐杀无奈却合情的悲剧基础。由此消退了虐杀的恐怖感，全片视觉上的惊悚都集中于几个主观镜头。作为一部恐怖片它真正让人心悸之处在于，红色恐怖制造恶果，令人扭曲残缺，一代一代又舐血而生，不断传递，那抹血迹萦绕心头挥之不去才是最大的阴影。
一不小心一排沉浸体验了一场恐怖片《追忆往事》时代暴力创伤下的悲伤而又惊悚的故事，脑海中反复想起《村戏》里，表彰大会上父亲“高昂”地讲述着自己大义灭亲“杀死”自己偷吃地里公粮的女儿的先进事迹，的艳绿色画面……
deja vu，母亲的幽灵伴随母亲之死成为了一种空洞能指，它将伴随着男性的俄狄浦斯特质不断回归，并投射至其他客体。《追忆往事》通过第三人称视角与第一人称的惊悚长镜头构成了一种主体的confusing，毫无疑问摄影机生成了某个人的视角，但他（或者说“我”）究竟是谁？某种意义上，它属于一种环形叙事，也即男孩逐渐通过弑杀父亲形象将这个淫秽父亲自我内化的过程，在影片结束之后，他将再一次面临那骇人的仰角镜头与黑色电影式的逆光又一个父亲必然降临。由于诞生在父亲阴影与母亲幽灵之下，每个前XX主义国家都将不可避免地在红色退位之后面临弗洛伊德热潮，而《追忆往事》通过生成为异化视角暗示了这种追溯式精神分析的危险性。
#资料馆留影##塞尔维亚影展#第一人视角里套第三人视角，视角的独特程度影史绝无仅有，两个不同时代，两个不幸家庭，从两个家庭不幸的男孩视角，故事缓缓地一点点展开，步入记忆的迷宫，诡异阴森的氛围中却透出温暖的情愫，怀旧的背景乐，还有肖邦的《革命》进行曲。被压抑的表达，癫狂的心灵史，这是如此特别的电影，以至于难以定义其风格和类型，却不难看出时代家庭在人心上留下的巨大伤痕，比那些无可挽回的暴力事件更为冰冷。
拍窗割脉，革命清算，抄家占祖屋，入党等分配，世界语历史笑话，艺术路众生皆异，天鹅湖游击队样板戏，Déjà vu穿喉劈手slasher片……用《月光光心慌慌》的手法拍出了一部创伤文学，现在看来，多少预言了南斯拉夫分裂后冤冤相报的血腥屠戮？
主题很棒啊，本来是我应该感兴趣的内核，但是感觉拍得要么不够力度，要么过于用力，总之表现得不太入我心。
由人至非人之因由。
导演是希区柯克铁粉，高潮戏完美致敬《惊魂记》。男主童年目睹了至亲在这个世界的丑恶行径，结果这些阴影不但伴随终生，还在昨日重现，所以他索性彻底黑化了……“黑浪潮”时期的作品就是猛呀！血腥、暴力、色情、xx、宗教，各方面审核红线都在无畏践踏，拍法也特别怪诞，各种室内变形大特写，搁现在这也是个足够黑暗阴郁的地下电影。
#资料馆
三重套环叙事结构，配乐在惊悚和舒缓之间无缝切换，少有的观影体验，压抑又感伤。悲剧产生的根源令人无言且痛心，在政治面前艺术只能沦为牺牲品。含恨而死的母亲没有成为泯灭人性的最后一根稻草，谁料风骚的女郎却依旧开启了潘多拉魔盒。而历史总是惊人的相似，曾经的少年，如今的复仇者，究竟是终结循环，还是开启新一轮悲剧，无人知晓。这开放结局，牛逼。