很喜欢《Polyester菠萝脂》,所以早就想看这部Female trouble。Female trouble出品于1974年,《菠萝脂》是1981年的作品,相比之下我更喜欢后者。二者都是演员演技稀烂夸张,但是《菠萝脂》的人物特色更为鲜明可爱些,喜感更强,而 Female trouble的故事和细节更脏、更疯狂。跟Female trouble相比,《菠萝脂》简直接近现实主义了。
电影中引人作呕的场景很多—— Divine扮演的男性角色Earl跟同样由Divine扮演的女主人公Dawn野合的场面,Dawn给自己接生,不该拍的部位的特写,Ida姨妈的手被砍掉……肮脏又荒谬。
有喜剧色彩的人物设定还挺有意思的,比如Ida姨妈致力于让自己侄子Gator成为一个txl,发廊老板Donald和妻子Donna以“犯罪艺术”引诱女主人公Dawn作他们摄影的模特但是他们两人却清高地说自己最讨厌“性”。这三个荒谬绝伦的人又都是加剧Dawn悲剧色彩的“反面角色”,倒是Dawn Davenport好像比他们还正常些。
本来是恶心着看到最后,有点想吐了,但是看到最后竟然有点感动和思考。这部黑色喜剧在肮脏的场面、荒谬的情节、糟烂的表演之下把女性命运、罪恶和艺术这样的主题融合。本来电影的名字是"Rotten Mind, Rotten Face"(腐坏的心灵,腐坏的面孔),但是John Waters 不想自己的电影在被人提起的时候形容为“Rotten”,于是改成了“Female trouble”。这一改,倒更有了微妙的深意。电影的主题是"crime is beauty"(犯罪是一种美),来自导演John Waters对曼森家族成员、犯罪分子Charles "Tex" Watson的探监。导演还把Charles "Tex" Watson做的一台木制小直升机照片放在了片头。
Female trouble和polyester相通的内核是关注女性的命运。Dawn Davenport的一生把一个底层女性的悲惨和邪恶都展现得淋漓尽致。从悲惨的一面看,她离家出走,未婚先孕,被情夫遗弃,站jie,未婚生女,婚姻失败,被毁容,被邪恶“艺术家”引诱吸du而走向疯狂,在法庭上被不公正审判最终死刑。从她邪恶的一面看,Dawn Davenport是坏女孩、坏女人、坏妈妈,她年少时臭美,叛逆,走上社会后做贼,虐待女儿Taffy,当她走向疯狂她最先杀死的也是自己的亲生女儿。 何以至此?Dawn Davenport本来有看起来比较“正常”的父母,出于青春期的她和父母矛盾很深经常争吵,命运转折始于她十分想要但父母没给她买来的Cha-Cha Heels。一双想要的高跟鞋就这样彻底毁了她的家庭生活,让她走上歧途——这也是所谓Female trouble的一个缩影吧。尽管人物和故事都荒谬夸张,但是其中逻辑却说得通,这是一个被扭曲的社会文化荼毒的人物。她有着作为一个Female在看似开放但依然是男权社会的背景下所能有的所有缺点,青春期时那双没得到的ChaCha heels就是她浸淫其中的社会文化的象征。随着情节发展,她变得越发的疯狂、残忍,但是却在“艺术家”的诱导下有了对“艺术”“美”的追求,认为自己是一个艺术家。然而她所追求的“美”,又是那么的“丑”,无非是化上妆搔首弄姿,这个她早就会了。
影片接近尾声时Dawn彻底疯狂,在秀场作为艺术家发出了这样的“艺术宣言”:
“我作伪证陷害Leslie Bacon(1971年美国发生国会大厦爆炸案,Leslie Bacon作为证人被抓,她当时19岁,是反战运动的组织者),我用Abbie Hoffman的名字打毒品热线(Hoffman是六七十年代的反战份子,曾卷入毒品案件被捕,他自己主张是被警察陷害),我买了Bremer用来刺杀Wallace的那把枪(指1972年Arthur Bremer暗杀美国民主党总统候选人George Wallace),我和Juan Corona有一腿(Juan Corona是北加州连环杀手在1971年被捕前曾谋杀至少25名男性),我崩了Richard Speck(1966年在芝加哥残忍杀害8名女护士生的凶手)。我太tm美了我自己都受不了了。 谁想出名,谁想为艺术而死?”
然后她用枪射向那群给她喝彩的疯狂的观众——虽然是“喜剧”,我也笑不出来了,一切都有点严肃了——Dawn Davenport作为一个女性的悲惨命运、作为一个艺术家的成就、作为一个犯罪分子的邪恶都交汇在一起,达到了高潮,然后结束。
看过约翰·沃特斯的其他作品就不会被吓到或者恶心到,但是也不会获得更多的惊喜。约翰·沃特斯展示了他一贯的叛逆和疯狂,而他电影里的所有人物更甚。迪韦恩无论是杀人还是被执行死刑,他都假设自己面前有无数摄像机和无数为他喝彩的观众,这种蓬勃的表现欲跟他低下的社会身份和丑陋的外在形象形成了极大的反差,会让人感叹他如果生在今天肯定会是一名现象级网红。
还蛮有社会意义的竟然,虽然表面还是个约翰沃特斯典型的肥女WTF电影,但稍微看几分钟就知道这部跟常用标签“情色”“恶心”什么的都不沾边啦,它是对学校、男性、女性传统审美、社会对边缘人物和犯罪事件消费的非常严肃的抵抗。夸张肥腻的表面下它的意义从当年可渗透到今日
重温!这次居然看出了一丝蛋蛋的忧伤来,沃特斯的地下电影总能准确地把握70年代美国社会氛围,一个被毁掉的女人,对嬉皮士文化、同性恋文化和药物文化的影射,主题为“罪恶与美”,准确地揭示出社会愚智化、暴力化倾向,批判意味浓厚,猎奇的剧情和癫狂的人物是对好莱坞粉饰太平的终极反抗
有趣的是 我觉得无论是导演还是divine拍这片的时候都是异常清醒的 全程面部表情处于umm和哈哈哈之间 divine怎么做到说每句话都像别人欠了他八百万的 颜色也很好看 能想象换几张脸就变成雅克德米
甜 美 生 活 萬 歲 萬 歲 萬 萬 歲
到后半段完全不能阻止自己快进 只感觉胃液在翻滚 女主虽然一眼男 但表演上还真是不露痕迹 等等 或许不是表演?
看过的几部沃特斯里最喜欢的,喜剧忧伤讽刺都完美到位,把实际上非bad的电影能拍出如此强烈的so bad it's good的气质也是牛逼的不行
观影盘点期,看过补脚印
审美疲劳,首次感到沃特斯的怯弱
I wouldn't suck your lousy dick if I was suffocating and there was oxygen in your balls!!
Who’s willing to die for art? Send me to the chair. Worst of Maryland, ever. My life is a show, you don’t see?
贵阳看过。哇噢!这片是JOHN WATERS的巅峰之作!看开头还以为又是以部菠萝脂,没想到那只是一个起点。到了后来,居然连彼得汉德克的羞辱观众都拿来了!痛快淋漓啊!要是JOHN WATERS的每一片都能到达这种强度,那就可以与他的偶像法斯宾德比肩了。
Who wants to die for art?
艾达姨妈,道恩,没有一个角色不夸张过火,正因为他们过于夸张而营造出喜剧或黑色幽默效果。尤其是肥胖又酗酒又哀怨的艾达姨妈,实在太可爱了,真是腐女界的极品。道恩的演出精彩绝伦,一人分饰两角。
根据马克思这一套话语体系走下来,现代主义艺术应该算是现实主义的对立面,是腐朽的资本主义文化的末路,社会意义被完全消解。但实际上,我们可以看到,这种所谓假丑恶的外壳下也完全可以蕴含着尖锐的批判,而反之,社会主义的批判现实主义如果操作不好也会沦为假大空,失去生命活力。这值得我们思考。
居然被CC收录了,可算约翰·沃特斯《粉红色的火烈鸟》的紫妹篇,班底、演员几乎没变,粗暴、肥腻、狂野、歇斯底里,恶心别人,成就自己,边缘状态,戏谑人生。
导演戏仿了麦克卢汉“女人要扮演60种角色”,夸张的让女主在一天内扮演了售货员单亲妈妈脱衣舞女郎站街女小偷和绑匪六种角色。上流人用“身份”控制下流人,下流人面对身份缺失所产生的焦虑和暴力是影片的主要内容,被硫酸毁容后的主角就像是摄像机前整容/戴上面具的明星,为艺术献身极为讽刺
#FIFF#用B级片手法戏谑社会诸多现象,表演太糟糕,剧本也戏谑过头了。
好喜欢片头物品摆置和角色画像的设计噢 低智化癫狂化 处理方式真的有一种别样的吸引力 而且如何把控好这种通俗意义上的"劣质感"和"恰到好处" 演员都很在位 从这一点而言真的非常佩服 同时正是用直面的"污秽生猛"强烈地刺击那些更为肮脏卑鄙的"华丽绚烂" 既然大部分人都要感觉到撕裂崩塌般的痛感裂感才会反思 约翰就选择了直接硬生生捅到视觉敏感处的"冒犯"和"挑衅" 以一种滑稽怪诞讽刺着日常里无数人容易忽视的深刻沉重的现状 无论是身处什么阶级 都展现出了出于不同原因的"歇斯底里"似的兴奋 狂乱 喘息 我们太易从表面去单向评价人和事了 人都是生来抑或命中注定的根性吗 显然约翰说Nope 迪韦恩又作出了一些必须的献身 猎奇猎艳充满消费的凝视啊 还会要持续到什么时候呢 悲剧早已堆成巨山
危险到底是不是美的必要条件?车祸游戏请在外面玩!我的天那现在重看还是笑到疯。。 who wanna die for art?