圣石传说

这部电影实际上是对电视剧中，傲笑与剑氏父女相处情节的后续补充，所以最好结合电视剧情观看。
霹雳风暴35集，傲笑第二次与剑氏父女相遇。此时还是萝莉的剑如冰与傲笑做了一番交谈。她向傲笑提问“为什么说人生如朝露”，又说“如果能永远留住美丽露水该多好（此时傲笑第一次为她使用凝水成冰）”。接着送傲笑离家时，她又向剑上卿提问“人生为什么总是聚少离多”。
然而两次得到的答案都是“人生本来就是如此”，这个回答对一个小女孩来说有点残酷。
这两个问题很情怀，文人唠叨了几千年的话题，我认为这两个就是电影想讨论的问题。
与剑如冰有关的几个意象——露水、冰、萤火、眼泪，都是短暂又绚烂，正如她与傲笑短短的相处，也如同她在傲笑记忆中的痕迹。影片中她里还吟了一首萧综的《悲落叶》：
悲落叶，连翩下重叠。
重叠落且飞，纵横去不归。
萧综感叹人生繁华过眼如落叶，可惜剑上卿不懂这个道理。
傲笑曾经对凋吟道：
百千繁华尽过眼，不留鸿爪在雪泥。
其实傲笑本人和剑上卿完全不同的两种境界。
前后两次使用凝水成冰，电视剧中剑如冰呆望着手中冰融化，而影片里则是将冰抛进湖里——大概表示她已经接受了世事不可强留的事实。
傲笑当时在剧中对如冰问题的解答：世事变迁不以人的意志为转移，人力只能勉强延长而不能扭转，我认为这就是电影的主旨，而不是什么“世上谁才是真正的善类”这种东西。剑氏父女的生命，一个漫长又丑陋，一个短暂又美好，对比很刺眼。而傲笑和素还真不过两个看客而已。
傲笑的生命也与两人不同，他活得漫长又悲哀，像一个收集者，一路上不停地见证亲朋的死亡——义弟，以及姑娘们的，然后长久地沉湎于回忆中。素还真的过去却永远为现在让路。
总的来说，虽然瑕疵不少，但这实在是部很浪漫的电影。

傲笑最终把自己的傲笑红尘剑和如冰的眼泪葬在同一片湖里，英雄剑与美人泪殊途同归。红尘剑代表他自己，如冰泉下有知应该会高兴。剑如冰剑如冰，这个名字应该也是希望她的生命永远凝固在最美好的那一刻。
影片里激化了素还真和傲笑的矛盾，事实上我个人觉得电视剧中二人关系远远没这么恶劣——至少杀素还真前还给他时间说遗言。片中如冰说求助素还真是为了亡父的遗愿，傲笑明显地表示不高兴，倒不是因为是素还真，而是生气剑上卿的不信任，接着还鄙夷地表示自己和素还真不熟，嫌素还真浑身江湖腥秽——唉，然而在电视剧中傲笑自称“江湖浪客”，恩怨情仇系于一身，断没有如此洁癖。电影版塑造得未免太高岭之花了。
中间等等傲笑轻信，素还真哑口不辩之类的性格偏差，就不一一提了。惜命如素还真，是不会坐视自己含冤丧命的。“万里烽烟未能平，百战谤臣陷今日；不可与言言不必，独醒翻笑汨罗祠。”（霹雳风暴25）
之前有朋友提到，正常来说，傲笑知道青阳子间接因他而死，应该要道个歉啥的。确实傲笑如果知道这种事肯定要郁郁寡欢一阵子，估计片长没时间让他寡欢了。
关于非善类，在电视剧中也有出现。我认为片中“非善类”这个形象是一个虚指，指的是剑上卿一派（长得也和剑上卿一样丑），或者人类的贪欲。诛杀剑上卿，也等于诛杀了非善类——但还不是全部。片尾素还真请求傲笑留下和他一起解决非善类，但其实江湖中的“非善类”如原上草一般，永远没有除尽的一天。傲笑表示世事浊浊，不如挂冠而去，素还真却永远也卸不下武林的责任。

起初看剧是因为小时候在电影频道看了个大概，想要重温一下，不过找不到曾经的国语配音版了，只能无奈的选择原汁原味的闽南语版本。由于完全听不懂闽南语，且因为是一人配音，声线的辨识度毕竟不大，很多人偶的配音都无法区分，看的很不习惯，一度有弃剧的想法，也不觉得这是个什么了不起的剧。让我改变看法的是素还真与傲笑红尘的一战，素还真拼尽全力还是抵不过傲笑红尘，右手被废，傲笑红尘咄咄逼人地问他没有了右臂还怎么应战，素还真霸气地说了一句，素某还有左臂！顿时被他深深折服，他总是胸有成竹，就算面对强敌还能从容应对，大不了一死而已，死对他来说不算什么，他心中装的是天下。这么一个以天下苍生为己任的英雄，让人怎么不喜欢。既然有了一个喜欢的大英雄，看剧也有激情了，配音也听习惯了，而且越听越喜欢，觉得黄先生的配音很有苍厚的感觉，能配出素还真的气势与正义感，也能表现出人物间的恩怨。说起来霹雳布袋戏有1000多集了，若是要从头看一遍不知要花费多少时间，虽然喜欢素还真，可惜他戏份虽多，但也太散，找起来很吃力，只能看多少是多少了，慢慢追剧吧。

虽说这部电影感觉在同好圈内都算相对冷门的一部作品，那时还没变成细致华丽的大偶，也还没有高清的画质，但其实真要安个头衔，它的意义是很非凡的，这是有史以来第一部布袋戏商业电影。

从用心程度，以及电影本身的质量，它确实做到了前无古人，尽管算不上完美，但以当时布袋戏影视化的水平来说，几乎每一方面都做到了极致，没错，极致，这个就是当时布袋戏影视化最顶尖的水平了。

个人对圣石传说的喜爱是非常深的，第一次观看的时候我已经习惯了古早的偶，也已经看过了精致的新剧，几乎每个阶段的霹雳布袋戏都有涉猎的阶段，在看到这部作品时依旧会感到惊艳。

1.最优秀的实景拍摄

圣石传说与霹雳的正剧的场景相比更加精致，并且不止是棚内搭景，更增加了许多在室外的搭景。

在实景中拍摄布袋戏的做法并不是圣石传说开的头，古早如『巨登布袋戏』之类的剧组也是采用了实景拍摄的方式。但大部分情况下，这样的拍摄方式除了节约成本之外几乎看不到太大的优势。戏偶与现实中的景物放在一起，比例本就完全失调，棚景有专门搭在半空中以方便操偶师不会在演出的时候入镜，而在实景中为了遮挡操偶师而导致摄影角度十分生硬，整体观感不能说非常糟糕，但至少是不太舒服的。

但在圣石传说中，无论是棚内还是室外，几乎每一个场景都做得非常富有美感，精致程度有目共睹。在室外搭景的比例，与富有巧思的拍摄方式角度，都让偶在实景中毫无违和感，达到了非常平衡的视觉效果，在圣石传说中，实景与偶的融合可以说是天衣无缝，不会因为任何一方而显得突兀或者不自然。实景中的山川大海，竹林幽深的天然之美，也是棚内搭景以及后期特效所无法满足的。

【如冰与傲笑红尘会见素还真的场景，如冰与傲笑红尘在湖中亭对谈的场景，傲笑红尘的居所，最后素还真与傲笑红尘在海边的分别，以及傲笑红尘在船上将剑沉入海底的画面都拍得非常富有意境。】

2.最伤身的操偶

操偶是布袋戏的核心技艺之一，任何电视布袋戏的拍摄，操偶师的辛苦程度都非同寻常。除了对肩颈手臂的耗损非常大之外，还要忍受各种飞沙走石以及水火喷血的演出，而有时不止是要站着操偶，拍一些绿幕场景的时候还得躺着操偶……。

而上述的只是一般棚内拍摄的操作，在「圣石传说」中，外景里的操偶难度更加夸张。素还真与青阳子在草丛里的部分对手戏是躺在地上操偶的，而在湖中亭的戏份则是带着简陋的防护措施在水下操偶，在花絮中黄董也说许多操偶师因此得了皮肤病。

看完正片再看花絮，尽管已经过去十多年，都会被「圣石传说」中那种在有限的条件下依然做到尽善尽美的匠人精神所打动。同样的实景拍摄与实景下操偶，圣石传说并没有暴露出这种方式的短板，而是用各种巧思将画面和偶都拍得自然且充满美感。操偶武戏的动作酣畅淋漓，文戏的表现细腻且神韵十足，而摄影也很好的抓住了偶与景的平衡，几乎看不到任何让人觉得生硬或者不自然的地方。

3.拿捏得当的剧本

九十年代优秀的武侠电影层出不穷，而「圣石传说」在画面质感以及叙事上也十足还原了武侠电影版的质感。而布袋戏最令人劝退的一点——「剧情量角色量世界观太过庞大」的问题在电影中也得到了较好的解决。

电影剧本虽然是正剧剧情的补充，但言简意赅地大致交代前情，并且简化了许多庞大复杂的设定，加上诸多经典角色的登场，对原本喜爱霹雳布袋戏的观众来说足够有吸引力，对新的观众来说也不会因为之前没有看过正剧而一头雾水。

就算没有看过正剧中的故事，也能清楚地明白素还真与傲笑红尘之间存在误解，明白每个角色之间的关系，明白反派与正道行为的动机和布局，而在当时看来已经是布袋戏影视化顶尖水平的精致画面也足够吸引人慢慢地看下去。

4.优秀创作却突破不了的困境

而这么一部各方面都十足优秀的电影作品，所得到的商业成绩却仅仅是勉强及格。圣石传说在台湾本土的票房成绩看上去十分美丽，但和庞大的投入比起来，就实在说不上美丽了。曾经卖到欧美与日本但成绩并不理想，查资料的时候发现圣石传说似乎也在内地发行过，但从查到的只有只言片语这个结果看来，收益应该也是不太理想的……。

倒不是作品不够优秀，只是当时的市场环境以及霹雳的运营还不足以令这部作品赢得海外以及内地的大批观众。

台湾本土有一个大环境存在，不看布袋戏的也能叫出素还真史艳文黑白郎君几个名字，而在其他地方，大部分观众对布袋戏影视的认知都是一片空白，审美的差异，还有宣发方面的不成熟，都极有可能造成失败的结果。

「圣石传说」在海外宣发的失误以及观众对这类作品的陌生，让这部作品虽然在艺术创作上样样拔尖，但在商业成绩上甚至可以用有点惨来形容，也让当时有意拍第二部电影的计划最终胎死腹中。霹雳布袋戏一旦开发正剧之外的新项目就必然亏损的困境，一直到「东离剑游纪」出现才开始慢慢有了起色。

5.做到了前无古人，不知何时后有来者

「圣石传说」上映至今已经过了快二十年，这些年来布袋戏电影的市场出现的两部新作也皆是出自霹雳之手，票房口碑双扑街的「奇人密码」以及收获颇丰的「生死一剑」。

两部作品虽说依旧是以布袋戏为载体，但无论剧本还是制作都更偏向于动漫。「奇人密码」让布袋戏的传统在用力过猛的创新下被搞得支离破碎，剧情结构松散，特效喧宾夺主，扑街得一点不冤;「生死一剑」用硬核的剧情以及精致的画面给霹雳带来了不少新观众，但相比于「布袋戏电影」，「东离剑游纪」更像是一部十分优秀的「偶动漫」，因为除了运用布袋戏这个载体之外，整个作品由内到外，从剧本到整体的美术风格都是十足的日漫风。

再到去年素还真30周年的庆典上，霹雳公开了2020年素还真即将推出电影的消息，正值一个在创新与传统之间继续找寻平衡的时期，尽管霹雳目前能够用精致的戏偶与进步许多的特效和搭景拍出好看的画面，我还是更希望在新的电影中看到如「圣石传说」一般由内而外的东方气质，还有那些令人佩服的巧思与匠心。

然而，霹雳近年来的作品越来越受欧美与日漫风格的影响，武侠电影般的画面风格已有弱化的迹象。正剧的故事情节中的面上一层的「侠意」虽然还在，但大多都禁不起深挖。出动全公司精英拍摄的「刀说异数」虽然台词保留了原版的气质但删减了大量旁白并且武戏文戏的画面风格都更加贴近「东离剑游纪」。也正是「刀说异数」，让我对霹雳的下一部电影有些担忧，在经历了「生死一剑」的成功之后，就开始盲目地将其他作品也往动漫化的表达方式上带，反倒让一些特有的魅力被埋没。

虽然霹雳经历了许多次创新与变革，偶和布景变得越来越精致，特效越来越眼花缭乱，画面越来越高清，拍摄流程也更加成熟，但到头来，正儿八经的布袋戏电影的，几十年前，几十年后，就只有一部「圣石传说」而已。

没有用力过猛地创新，没有喧宾夺主的特效，而是用充满侠意的剧情，富有意境的布景，充满巧思的拍摄方式，细腻的操偶，实打实的武戏，优秀的口白，最大程度的展现了布袋戏的神韵和魅力。

也许是因为圣石在商业上的失败，也许是因为主创观念的改变，也许是因为观众群体的更替，如「圣石传说」这样风格的作品，目前为止仍然不见延续。我无法评论这样的行为是好还是坏，但或多或少有些唏嘘，华人世界的成人童话，血雨腥风，快意江湖，翠竹幽深，山高海阔，那样的「侠意」，也不知何时才能在布袋戏电影中再次看到。