小野猫公路历险记

这部电影要是放在今天，不知是怎样一副诱人的画面？然而即便是黑白片，在60年代能拍出如此奇葩的电影，还是让人拍案叫绝！ 在西部渺无人烟的荒原上，三位性感女郎飙车而来。她们来自一个艳舞女郎组合，分别是一位 亚裔女人Varla（Tura Satana 饰），一位金发女郎Billie（Lori Williams 饰）和一位拉丁美人Rosie （Haji 饰）。 三个女人各有魅力，Varla具有御姐气质，说话行事很有威严，Billie调皮而好动，Rosie则相对低调而闷骚。然而，她们有一个共同点，那就是都拥有一对巨大的胸器！加上低胸大V上衣，紧身裤和皮靴，这一切让她们充满性感的魅力。 《小野猫公路历险记》（Faster, Pussycat! Kill! Kill!），由情s片大师罗斯·梅尔1965年执导的B级公路犯罪片，由图拉.桑塔纳 （Tura Satana），洛蕊·威廉姆斯 （Lori Williams），Haji等主演。 该片以暴力、情s和古怪的风格著称，曾位列 cult电影Top50第15名，足见本片独特的怪奇风格。 影片讲述了一个关于性和暴力的离奇故事。三个女人像发情的野猫在公路上挥发着多余的精力，在荒野她们遇上了一对小情侣。轻视男性的Varla几下就把情侣中的男人打倒了，绑架了小女孩Linda。四人慌不择路，来到荒原上的一户人家。 这也是极怪异的一家子，老父亲有着悲惨的过去，双腿残废但是头脑精明，他现在乐于对女孩子骚扰卡油。小儿子四肢发达却头脑简单，只有大儿子倒还算是个正常人。三男VS三女，还有一个可怜巴巴的小女孩，这次第精彩还在后头… 金钱和性乃是暴力之源！女头目Varla虽然拥有一对巨胸，但是她第一贪图的是老头的钱财，老头则是看重了小女孩的美貌。在施加暴力之前，Varla对大儿子进行挑逗，小野猫Billie则对强壮的小儿子感兴趣。然而性无法完全解决三个男人，暴力即将上演… 三男三女，其中强弱一看便知，老头残废，还有个弱智的儿子，而那三个女人都不是吃素的，不仅自己性命堪忧，更别说如何解救小女孩Linda了… 本片具备公路片的元素，西部，飙车，暴力犯罪等；除此之外，导演还表达了女权的主题，片中的男性明显弱小，就算心智健全也打不过女主，女性则是个性张扬，母性十足，就连最后的反杀也是由小女孩Linda完成的。 本片对后世的影响是巨大的，尤其对昆汀的风格影响较大。昆汀非常乐于塑造彪悍女性角色，尤其在他的《金刚不坏》中，同样的一群女人暴打男人。在2009年的B级片《女子大乱斗》中，则是更加直接地消费了女性的身材和女权话题。 刺激的元素足够多，女主足够养眼，故事足够戏剧性。不管怎么说，这是一部简单粗暴的奇葩爽片！

本文最初起源于李彬老师公路电影研究的课程，首发于公众号陀螺电影，原标题：比《末路狂花》更早，“小野猫”在路上

1969年，《逍遥骑士》获得第22届戛纳电影节最佳处女作奖，这部讲述两个年轻人骑着哈雷摩托沿着公路漂流并最终葬身于此的电影不仅仅被看作新好莱坞电影的开山之作，同时也被当作最早的公路电影。这样的双重身份使得公路电影最初是作为一种反类型出现在电影史中，加之公路这一空间在美国地理中的特殊性，远离社会，贴近自然，自由与危险并存，所以公路电影通常“以逃亡，流浪和寻找为主题，反应主人公对人生的怀疑或者对自由的向往。从而显现出现代社会中人与地理、人与人之间的复杂关系和内心世界。”“上路”则成为自由与反叛的象征，不过最初“在路上”的形象通常为男性形象，是社会意识的不断变迁丰富着公路电影中的人物形象，“女性上路”，“老人上路”，“同性恋群体上路”才慢慢进入观众的视野。

1991年，当电影《末路狂花》上映，电影银幕上第一次出现独立女性形象，而非“作为男性主义幻想的附属物而存在”的女性形象，在此之前公路电影中的女性形象都是后者。女性真正上路首先要追溯到女性最初的上路。本文通过一部可以说是最早关于女性上路的电影来探寻“女性真正上路的前史”，重返到六十年代，回望《小野猫公路历险记》中关于“在路上”女性形象塑造的前瞻性和这种前瞻性背后所隐藏的以男性目光为主导的审视，更好地了解公路电影中“女性上路”的历史。

十八世纪末期的世界，处在其中的人们自然不会想到巨大的变化很快汹涌而至，工业革命随之带来的技术革新从此改变了我们的生活方式与生命体验，人类自此开始走向现代。但同时现代文明的随之建构也将人们与自然愈加隔绝，在抗拒工业社会对人的“异化”时，人们开始走向远离都市文明的自然。到二十世纪五十年代中期，美国人已拥有全世界汽车的百分之六十，汽车的普及和与之伴随的高速公路的建设为人们的逃离提供了先决条件，再加上美国辽阔广袤、人迹稀少的地域样貌，上路，作为现代性催生的冲动，开始成为自由与冒险的代名词，是许多现代人心中的渴望。另一方面，此时的美国，处在战后的经济安逸期，传统家庭观念崩落，此时成长为青少年的“婴儿潮一代”举起反叛的旗帜，驱车上路，逃离家庭。而电影，作为一种现代的大众艺术形式，如同一面镜子，汇聚并折射出不同时代不同类型的社会文化与大众心理。于是在五六十年代的电影作品中，许多主人公也纷纷驾车上路，在旅途中追寻自由，找寻自我的身份认同。

公路电影就是在这样的背景下得以诞生，但是很长一段时间以来，被赋予上路能力的总是在社会文化中处于主流地位的男性群体，在政治、社会、文化等方面位于边缘地带的女性群体在公路空间中仍旧被置于边缘，在早期公路电影中，“传统上是聚焦于男人，而女人是缺失的”，即便出现也是被作为男性的旅伴。直到90年代，女权主义否定家庭的倾向形成了一股世界性潮流, 家庭制度的危机已跨越了美国和欧洲。 1991年，《末路狂花》上映，电影银幕上才第一次出现作为独立女性形象，而非“作为男性主义幻想的附属物而存在”的女性形象。在此之前公路电影中的女性形象都是后者，但如同与《末路狂花》共享同一种生成机制的女性主义思潮一样，这种电影现象除了可以放在一个共时性的系统中去考察，同时应该考虑到它的历时性发展。在90年代女性主义对家庭批判的浪潮下，女性第一次以独立个体的身份踏上旅途，但没有什么是一蹴而就的，在此之前的史前史也不容忽视.。

美国女权主义自18世纪启蒙运动时期就已经出现，随着时代而发生演变，到了五十年代末冷战时期，女性拥有了接受高等教育的权利，但选择父辈职业的同时，她们惶恐步入母亲的后尘，被围裙的阴影包围，年轻女性因此对于妇女解放运动的热情空前高涨。整个六十年代也是美国历史上的动荡时期，妇女解放运动只是众多反文化运动中的一支，肯尼迪遇刺、越南战争、水门事件一系列的社会事件使得青年一代的精神与认知崩塌，他们对现存的文化与观念发起猛烈的反抗，六十年代因此成为反抗的时代。反抗的时代孕育反抗的影像，在电影行业内部，二十年代就已出现的剥削电影在审查制度逐渐宽松的在这一时期生长蓬勃，剥削电影出于对好莱坞和主流的反抗，常常乐于将争议话题或者禁忌题材搬上银幕，作为流行文化显示器，在一定程度上反映出当时观众热衷的观影倾向，女性形象最初在剥削电影中的踏上旅途也就不是让人太感意外的事了。

这部最典型的作品《小野猫公路历险记》由美国导演鲁斯·梅耶执导，讲述了三个A-Go-Go-Dancers公路荒原的历险故事。三位不同国度，不同风情的舞女驱车来到人迹罕至的地带，邂逅一对情侣，将其中的男人杀死后，绑架了他的女朋友继续旅程。在随后遇见的一名健美男子的吸引下，她们来到这位男子的家中，并与男子及其父亲、兄弟产生一系列情与财的纠葛，最终三名女子都走向毁灭——死亡的尽头，但电影并不注重对于人物情感的挖掘，而是在描述她们野性、暴躁的状态，片中的情与财对于她们来说更多是一种工具，用以挥洒自己的冲动和欲望。在旅途的正式开始，三名女子驱车在无人的公路上疾驰，并纵情欢笑，她们像男人一样享受着汽车疾驰的速度带来的快感。不久后金发女郎将车停到湖边，没有任何犹豫地跃入湖中畅游，同时发出无比享受的声音，在以往的电影银幕上或者人们的观念中，这种粗犷放纵的行径总是应该属于男性。金发女郎陶醉于畅游的同时，另外两位女郎也走下汽车，日本女郎却突然要求旁边的拉丁女郎去将金发女郎抓住，此时拉丁女郎很不情愿，但在日本女郎的威吓下，她还是照做了。截至此时，三位舞女的不同面向也就建立起来，日本女郎如同强权的代表，拉丁女郎则是服从的代表，而金发女郎则像是放纵的化身，她的欲望始终是最猛烈，最不受压抑，也最直截了当的，并一直驱使着她的行动。

所以当我们从女性主义视角来审视《小野猫公路历险记》时，不管是作者有意或是无意的设置，都能够清晰地看到在远离都市的公路上、旷野中，女性和男性一样的野性得到释放。创作者也没有将女性放在一个单一维度中去塑造，同样是舞女身份的三个女性，被赋予了三个不同的鲜明特征，这样的三个女性形象代表了女性的一体多面，某种程度上可以看作对人复杂性的承认，女性并不只是柔弱的、附属的，和男人一样，她也是暴躁的、暴力的、自私的、无情的、不受拘束的。在之后的情节中仍然有着非常到位的体现，在与沙漠中偶遇的男子进行汽车比赛时，女人战胜了男人，并且在这一段落中，男性形象并未像《末路狂花》中的某些男性形象一样，呈现出对女性的压制或者有伤害的意图，相反地，反而是女性形象十分野蛮、霸道，一味地追求自己的快感满足，主动地攻击这里的男性形象，在一对一的打斗中取得胜利，将男人杀死在荒漠之中，同时还掳走男人的女朋友，女性完全被当作男性一样被书写和表现。除了这种攻击性之外，电影中还有对于女性欲望毫不掩饰的刻画，这在今天看来可能都是十分直白的表现。

当三位女郎第一次在停车场见到健美男子时，金发女郎走上前去，毫不遮掩自己的被诱惑，双手叉腰，如同看见人间美味一样说道：“真是吸引人。”如此直接并带有十足性暗示意味的刻画被安放到一位女性对男性的审视中，在那个时代的主流电影中是非常罕见的。也正是出于对美好肉体的欲求，三位女性才继续驱车跟上了健美男子来到他的家中，后面一系列事件也围绕对于肉体的占有和欲求而展开，但也仅仅只限于肉体。女性角色并不像传统电影当中的女性角色一样，还充斥着情感的牵绊，在这里并不存在，有的只是纯粹的欲望。而荒野、道路、稀少的人烟以及汽车的力量和速度给她们的快感满足提供了绝佳的空间与其他条件。

虽然这部最早展现女性上路的公路电影肯定了女性的力量和欲望，把女性放在与男性同等位置上加以塑造，并且片中的男性全都被塑造成被柔弱者，沙漠中偶遇的男性被轻易杀死，健美男子实则是头脑简单四肢发达的傻子，其兄弟最后是被片中最柔弱的女性所拯救，他们的父亲是个认为女人很危险的男人，但又非常好色，但他行动不便，只能坐在轮椅上。对于男性与女性形象这种两极化的塑造，固然有着极端色彩，但某种程度上也不失为一种女性主义激进的体现。

不过这种体现，在另外一方面又浸染着男性目光的审视。本身《小野猫公路历险记》就是一部性剥削电影，这也是导演鲁斯·梅耶最为擅长的类型，电影中对于女性形象存有浓重的过度性化的处理，有学者曾在关于电影中使用暴力的女性形象研究中指出，“虽然女性角色通过实施传统的男性暴力获得了权力，但她们的韧性被削弱了，过度性化让看上去不同以往的女性形象仍旧置身在隐含的男性消费主体的注视之下。回到《小野猫公路历险记》中，在影片开头的舞厅段落中，三位装扮性感的舞女在舞台上抖动着身体，大量的仰拍镜头对准她们身体的各个部位，此时的摄影机充当的是台下男性的眼睛，当这种视角被转换时，我们看到台下的男性，他们流露出的充满欲望的目光，嘴角扬起得意的笑容，大喊着：“快点宝贝快点宝贝！”随后镜头一切，便是前面所提到的三位女郎开车行驶在公路上。但是，隐含的男性目光其实并没有消失，一直伴随着这些女性形象，也就是说，女性虽然上路，但却是在男性的注视之下上路。在形象设置上，三位女郎都身穿宽大领口的性感服装，格外妖娆地扭动着身体，即便是那位被绑架的柔弱女性也是完全的比基尼装扮，看过去，多数镜头都是丰满诱人的女性胸部。这确乎是性剥削电影的特点，这种对于女性过度性化的呈现，也显露出《小野猫公路历险记》看似激进、开放的表面之下，实际上还是由异性恋的男性幻想所驱动。“这种过度的性别化表明，无论一个女人在传统的男性领域(比如使用暴力)变得多么强大，她都将在可接受的女性特质范围内处于劣势。她将继续充当客体，而不是主体。”

这就是为什么，一直到九十年代《末路狂花》的上映，人们才称其为是第一步女性真正独立上路的电影，电影中上路的女性形象在这时独立于的正是这种隐含男性目光的观看，背后也得益于90年代女性思潮的进一步发展。但在这之前，也并不能够忘记，像《小野猫公路历险记》这一类的电影所迈出的前进步伐，它首先让女性上路，同男性抗争，并毫不掩盖自己的欲望，它们的步伐当然并不彻底，但同样至关重要。观念的推进，与反映到电影银幕上人物形象塑造的进步，和“上路”本身一样，都是一个过程，而非一步迈向终点，作为观众，我们应该看到历史进程中那些也许做得并不完美，但首先迈出前进步伐的人，后人的脚步多数是参照着他们而往更远的地方走去。

参考文献：

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这片子乱七八糟透了。三个艳舞女郎开车上沙漠。不知道她们要干什么。路上跟某男士赛车，说不好就打起来了。打起来就把他打死了。然后把她的女朋友绑架了不放。路上加油站听说某老头有巨产就跑去他沙漠深处的庄园里打劫。老头是个残废，若干年前在火车轨救一女的把腿弄断了。从此老头一门心思残害年轻女性复仇。小儿子肌肉发达，是个白痴。大儿子是个唯唯诺诺的乡下汉。巨胸女郎们要用绑架女作诱饵谋老头钱财。绑架女又一而再再而三的逃跑。落入老头手要被杀。落入巨胸女的手上也要被杀。偏偏她们又一直没杀她。最后光明战胜了邪恶，除了绑架女和乡下汗，每个人都伤的伤，死的死了。这些人被刀砍死的时候连血都没有。肌肉男居然徒手把全马力发动的汽车推开了。大儿子本来要跟巨胸女鬼混的结果后来跟她打得不可开交。巨胸女说了句爆精辟的话，是不是每个人横起看跟竖起看就完全不一样了？

这片子最扭曲的一点就是把女人搞成性标识（sex symbol）但是又极度女权化。或许在后来的片子里面这两点越来越和谐所以大家可以见怪不怪了。但在保守封闭的六十年代，胸口大敞的两坨肉和性感摇曳的舞姿传递了最传统的情色信号，但她们动不动就干柴烈火扑男人的为所欲为与粗暴凶狠的打架与强悍又颠覆了温存女性的传统观。我最欣赏的其实是那个不符首领的金发女，她的人生观是我想要干什么就干什么，我既不会为了男人和社会而就范，也不会为了团体的反叛行动而就范。没有人拥有我，我做的所有事情就是为了我快乐。

传了主题曲上Songtaste。质量不是特别好，但我只能找到这样的了。

http://www.songtaste.com/song/1461288/

如果不是看了本片，我很难相信美国60年代也能拍出如此暴力+sexy的电影,现在看来，毫不过时。相信刚看完昆丁的刑房电影《金刚不坏》的人有种似曾相识的感觉吧！只是本片更胜一筹而已。本片的施暴者是性感的小野猫，而不是老掉牙的老梆子，而且本片也没有太多废话，直接“武斗”，节奏紧凑，表现了暴力的不确定性。综上所述，昆丁导演，你还是乖乖做一个好影迷吧，不要唠唠叨叨的拍电影了！更不要演出任何角色（尸体除外）！
本片一扫我对罗斯梅尔的不良印象，他后期作品的大量裸露可能也是不得已而为之的权宜之计吧。

《好莱坞往事》海报顶头有一行宣传标语：

“THE 9TH FILM FROM QUENTIN TARANTINO.”

“昆汀·塔伦蒂诺的第9部电影。”

言简意赅。

的确，光凭这句话就足够吸引影迷买票入场了。

但《好莱坞》可能并不是昆汀最初打算拍的那“第9部电影”。

时光倒回到2016年6月。昆汀在选角上被曝出丑闻：昆汀为自己制片（非导演）的一部电影进行选角，在脸书的选角广告（casting call）里直接使用“婊子”（Whores）来描述角色，引起轩然大波。

对该角色的具体阐述也有物化女性的意味：“白种人”、“非隆胸”、“自然发色”、“请发送照片，包括尺寸”。

原po很快便在一片讨伐声中被撤下。现在3年过去了，估计也没多少人记得此事。

反正这种事对昆汀来说只是“小菜一碟”。再说他也只是担任制片。

但是——

有趣的是，在这新闻刚出来时，如果你上IMDb查询昆汀正在忙什么项目，在导演条目下你不会看到“Once Upon a Time in…Hollywood”，而是这部片：

”Faster, Pussycat! Kill! Kill! ”

从时间点上来看，昆汀在前一年底刚发行了第8部作品《八恶人》，所以这部光名字看起来就很恶趣味的”Pussycat”原本将会是他执导的第9部电影。

现在这个IMDb条目已经不再存在，但如果点进去，你还会发现这会是一部改编电影。

“Pussycat”是一部在1965年就已经存在的电影，豆瓣译名是：《小野猫公路历险记》。

该片由著名情色片导演Russ Meyer执导，剧本由Jackie Moran和Meyer完成。

其实早在2008年，便传出昆汀想要翻拍这部冷门小片。据说“小甜甜”布兰妮(Britney Spears)、金·卡戴珊(Kim Kardashian)和艾娃·门德斯（Eva Mendes）都是他的有意选角。

最终，昆汀的第9部电影还是变成了《好莱坞》。为何《小野猫》项目停滞不前，估计只有内部人员才能解答了。

至少在《好莱坞》里，昆汀做了下致敬：Margaret Qualley饰演的美足曼森妹正好就被命名为”Pussycat”。

其实早在2007年的《金刚不坏》(Death Proof)里，昆汀就已致敬过《小野猫》：

角色Shanna身着T恤上就是《小野猫》电影的图案，下面还配上了“Badass Cinema”（牛逼电影）的文字。在片尾字幕里，昆汀也感谢了导演Russ Meyer。

《金刚不坏》里不少设定也借鉴了《小野猫》。

《小野猫》讲述了3名舞女的公路之旅。

这可能就是《金刚不坏》几位女主的灵感来源：

《小野猫》中女主Varla用来撞人的车和《金刚不坏》里特技人Mike使用的杀人车：

实际上，《小野猫》对他的影响可不只是几个桥段。

这是一部在风格上给昆汀形成深远影响的片子。

《小野猫》的邪恶世界

伴随着快节奏爵士乐和具超现实质感的音频波形动画，影片开场便是一段歌颂性与暴力的旁白：

”女士们，先生们，欢迎来到语言和武力的暴力世界。暴力总是以各种方式伪装自己，而性是其最钟爱的伪装形式。暴力能够吞噬他所触及的一切，世间的一切很少能满足它贪婪的欲望。暴力不仅仅是毁灭，还有创造。”

“欢迎来到语言和武力的暴力世界。”“暴力不仅仅是毁灭，还有创造。”

这不就是昆汀的电影哲学么？！

三位主角“小野猫”平日是在舞厅工作的舞女（Go-Go Dancers）：

三只“野猫”分别是亚裔女人Varla（Tura Satana 饰），金发白人的Billie（Lori Williams 饰）和拉丁女Rosie （Haji 饰）。三个女人，三个不同的种族。

这种极具多样性（Diversity）的选角方式，也只是在最近几年才成为主流。

故事聚焦于她们休假期间踏上的公路之旅。

开场不久，Rosie就与Billie发生口角，扭打在一块。

Varla不屑于她们的小打小闹，提出让两人一起来跟自己玩撞车比赛，谁先躲开谁就输。

Varla驾驶的黑金刚直接全速冲向Billie和Rosie。

Billie与Rosie吓得直接躲开。

Varla用玩命的方式获得撞车比赛的胜利，确立了三人中的领袖地位。

这是一个邪恶且具有强大意志的女人。

接下来，金发女的朋友俊俏男子Tommy带着穿比基尼的未成年女友Linda出现。

喜怒无常的Varla很快便与两人发生矛盾，精通空手道的她跟Tommy打了起来，还用了残忍手段杀死后者。

Tommy被杀，无辜的Linda也被三人绑架上车。

Varla不光可以击败女人，更能打死男人！

这可怕的女人还有其他两个坏女人帮打下手。

公路之旅继续进行，电影也开始进入主线：

三人帮打算从一名瘸腿老翁手中抢走他的残疾保险金。

老翁跟两个儿子住在一起。

虽下身瘫痪，可这老翁一点都不善茬。

老翁以前在帮一名小女孩赶火车时不幸发生意外，双腿被火车压断，自此以后他便对女性极度憎恶。

为了“复仇”，他时常与小儿子性侵陌生女人，声称“一个女人就相当于一次报复”。

协助邪恶老翁作恶的小儿子年轻力壮、浑身肌肉，脸庞也还算英俊。

可他是一个医学意义上的智障，脑子发育不健全。

邪恶的父亲说什么，他就做什么。在父亲的畸形培养下，他只能抑制自己对女性产生情爱，而将过剩的荷尔蒙发泄在锻炼肌肉上。

大儿子Kirk则是个相对正常的人。他不参与父亲与弟弟对女性的犯罪，但还是对他们的行为睁一只眼闭一只眼。

小野猫们总算有了相对势均力敌的男性对手。

在坏人世界里，性与暴力永远是重要的两大主题。

小野猫和男人们交锋的第一轮就是“性”：

金发女Billie主动挑逗智障男，但后者不太搭理。

在另一边，残疾老翁想要猥亵跟自己独处的Linda。

Linda挣脱之后逃离，老翁倒在地上，智障男赶到将其扶起。

Linda在野外遇到老翁的大儿子Kirk，以为得救的她又倒霉地被带了回去。

通过观察Linda看到Varla的反应，Kirk才意识到这几个新来的女人并非善类。

金发女对智障男展开更强烈的攻势，逐渐撩起智障男性欲，可一辆火车经过刺激到了智障男，勾起了他的痛苦回忆（父亲被火车轧断腿）。Billie的调情再次失败。

Varla则成功色诱Kirk，两人打得火热。

Linda第二次逃脱，这一次她先被老翁和和智障男找到。

智障男听爸爸的话，准备性侵Linda。

可他良心受到折磨，并不想继续犯罪。

此时Varla和Kirk赶到。Kirk安慰良心发现的弟弟。

Kirk决定帮助Linda离开沙漠，并与Varla决裂。

但是两人没有车子，不接受Varla的“帮助”，父亲也假装丢掉了车钥匙，于是只能徒步离开。

当性达成不了目的，就是使用暴力的时候了。

回到老翁家中，Varla首先解决的不是老翁，而是决定脱伙的金发女Billie。

先把不听话的内患除掉。

在Varla命令下, Rosie用车撞死残疾老翁。

Varla成功将老翁的残疾保险金据为己有。

智障男看见喜欢自己的Billie被杀，失声痛哭。Rosie也无法接受姐妹被Varla杀死的事实，良心发现，加入了智障男的哀悼行动中。

如果按照套路，Rosie和智障男会团结在一起将大魔头Varla打败，可智障男毕竟还是智障，居然无厘头地杀死了好心的Rosie。

看到Rosie被杀的Varla十分愤怒，开车直接撞向智障男。

不料智障男竟力大无比，硬是顶着黑车支撑了好一会儿，一个人就把她的黑车给顶废了。

不过最终，智障男还是精疲力竭而死。

Varla此时只需要解决Linda和Kirk，事情就能圆满结束。

她开着老翁的卡车，在沙漠中找到徒步行走的Kirk和Linda。

Kirk明显不是Varla的对手，三两下就被干倒。

最后Linda开着卡车，将大魔头Varla撞死。

好人最终还是战胜了坏人。

剧终前，两人感叹Varla根本不是人，而是动物。噩梦终于结束了。

剧照。

《小野猫》对昆汀的影响

毫无疑问，《小野猫》对昆汀风格的塑造有极大的影响。

邪恶且强力的坏人、性感的女人、恶趣味的对白、重荷尔蒙的剧情、重节奏音乐、西部片环境……都是昆汀的G点。

这部片子最特别的无疑就是由Tura Satana饰演的主角Varla。

她精通空手道，战斗力强，身为亚裔却一点口音都没。

残疾老翁在第一次见面时便察觉到她是一个狠角色。

“雄性十足。”

是的，Varla的雄性甚至比男人还要多。

她代表了绝对欲望，想要吞噬一切。

她就是绝对的恶。

Varla在剧中跟Kirk打得火热时发表了她的“恶人宣言”。

“每个人都有自己想要的东西，这才是事情发展的原因。你的父亲，他想要报仇，而你，则想要我。”

Varla不仅对自己欲望有清晰认识，对他人的欲望也看的很透。

“无论你想要什么，欲壑都必须被填满。”

可以说，她就是一个尼采式的欲望哲学家。

不难想象，昆汀也从本片学到了关于坏人的哲学。

另外一个有趣的点则是女权。

《小野猫》不光赋予女主角以强力，同时也对男性进行了“阉割”。

反派老翁虽然足够邪恶，智商也发达，却半身不遂；儿子年轻、神力无比，却是个智障、情感受制。

大儿子Kirk心智完全，是个正面的英雄人物，但最后打败Varla靠的还是小女孩Linda，传统的英雄救美叙事在这里也变成了“美救英雄”。

女性压制男性，在方方面面都有体现。

昆汀的电影里，经常能看到被男人残忍虐待的女性，可她们总能在成功复仇。

《杀死比尔》的复仇新娘、《金刚不坏》姐妹帮成功虐杀特技人、《八恶人》里疯女人见证虐待自己的赏金猎人喝毒咖啡、自己编剧的《真实罗曼史》中女主对坏人的反杀……类似例子太多了。

昆汀电影质感很特别的一点在于人物对白腔调特别卡通，与漫画、B级片的感觉更靠近，而《小野猫》的对白正是这种风格的。

每个人说话都很冲很臭屁，互相乱怼，绝不收敛。性挑逗也一点都不墨迹。

就拿开场不久三人帮与Billie的朋友Tommy、Linda初次见面来举例。

Tommy下车后，向初次见面Varla和Rosie打招呼，客气地问她们是不是在玩赛车计时赛。

没想到Varla直接硬怼：“我们知道自己的车能跑多快，你这辆破车才用沙漏计时。”

暴躁的不行。

对白能那么飞、大开大合，也只有在属于坏人的电影里能这么写了。

关于李小龙

说到了浮夸风格的对白，有必要聊一下李小龙。

因为《好莱坞》里的那场对阵戏，昆汀被指刻意抹黑李小龙。昆汀本人对此表示反驳，并表示他很尊敬李小龙、是他的头号粉丝。

他说的并不是假话。李小龙怼天怼地的荧幕形象，正是昆汀电影里的许多角色都拥有的。

昆汀说李小龙本来就是一个傲慢（cocky）的人，但其实这对于他来说并不是一个贬义的词。

当然，大多数人的脑回路跟昆汀并不一样，他说的这些话引起争议也是必然的了。

政治正确在每个年代都不一样。在60年代，强势女性并不符合传统价值观，更别说是《小野猫》里的这帮“堕落”的舞女，无疑是“不正确”的。

放在今天，《小野猫》很可能被解读为支持女性解放的、是“正确”的。

而昆汀在《好莱坞》里对李小龙的处理，放在这个时代无疑是“不正确”的，但事实上《好莱坞》描述的也还是60年代的好莱坞，而那个时候，行业内的氛围相对而言也还是保守的，李小龙这种人必定会被认为是“傲慢”的。

昆汀本身也是一个爱用“不正确”笑话来挑战观众的人，类似李小龙这样对少数族裔调侃的桥段在他的作品里并不算少见，比如《真实罗曼史》里那一大段讽刺西西里人被黑人血统“污染”的演讲、《低俗小说》中昆汀饰演的Jimmy直接当面对Samuel Jackson爆出黑*（N word）……

但这不代表他本人就是不正确、充满偏见的。这场臭名昭著的对阵戏，其实更像一个开大了的玩笑。如果被解读为种族歧视，至少放在昆汀身上是不合理的。

这个那么钟爱亚洲电影、主动对《南方车站的聚会》发出称赞的男人，再怎么说都不会是歧视亚洲人的。

昆汀电影是关于坏人的电影。

皮特饰演的Cliff Booth是坏人，李小龙也同样是坏人。

这么说，或许可以更好地理解。

当然，不得不说，这场戏的李小龙动作设计又丑又假，确实是个槽点。