新桥恋人

写在开头：本文作者不学无术，理论知识基本为零（平日涉猎学术著作主要为友邻影评），遣词造句十分生硬。若各位看到有什么可笑的观点和论述，欢迎批评。

瞬息间爆裂的焰火，默片式的夸张肢体演绎，诗意浪漫的对白，人物与环境间的速度角逐，高速运动模糊镜头，长短镜交叉蒙太奇...卡拉克斯辩证地继承了新浪潮的流派特征，并将其完全消化成了自己的东西，他调用大量张狂且热烈的视听元素和灵活自如的剪辑语法，将一个古典气质的爱情故事拍成了一部彻头彻尾的“新”电影。但《新桥恋人》绝非徒有浪漫的躯壳，甚至可以说，影片在观众毫无察觉的情况下走向了“浪漫”的反面。

第六遍阅毕全片后的我能够确信的是：《新桥恋人》是卡拉克斯布置的一场精妙绝伦的骗局，某种程度上《新桥恋人》是一部残酷且病态的SM情色片，角色亦被塑造成具有强大的自毁与摧毁性的边缘人，而卡拉克斯的高明之处则在于为这样一个故事披上了一层极致浪漫极致疯狂的伪装。它的主题从来不是关于爱情的，而是关于自由的。

一：新桥的恋人，恋新桥的人

从一个问题入手两人的关系研究：Michele到底有没有真的爱过Alex？

那场拍得莫名其妙的表白戏是破解的入口。

在巴士底日之夜的纵情狂欢后，Alex给Michele写下了“告白暗号”。然而第二天早上醒来的Michele却仅仅瞟了一眼Alex便说：“别来烦我，我喝太多了”，而被放回Michele包里的笔记本则表明她显然已经读到了那条未署名的留言。此时Alex自然会认为，Michele此举是在拒绝Alex的表白。但不久后二人成功“对上暗号”又让人产生疑虑：Michele为何改变了主意。其实并没有所谓改变，因为那句“天空是白色的”不是说给Alex听的。

表白戏始于一个全片罕见的三人同框的镜头。

在全景中，Michele无论是位置，还是侧身姿势的朝向、右眼视线的朝向（左眼瞎），都更倾向于一种与Hans对话的姿态。下一个镜头更是如此，卡拉克斯采用远摄镜头，让Michele看上去像是靠在Hans身旁一般，相比之下Alex与Michele之间却隔着一段不小的距离。

接着，Michele看似漫不经心地说了一句：“今天天空是白色的”，Alex惊诧地回过头去，而Hans却随口回了句：“什么？”仿佛害怕后者真的没听清，她又（看似漫不经心地）说了一遍：“天空是白色的”。

但Michele最终没能等来Hans的回应。Alex颤颤巍巍地走到她跟前，在二人高低位置不等的构图中仿佛一个低头认错的孩子——对不起，让你失望了，是我。Michele接下来一系列的反应，都是这种失望的克制演绎，她放下了准备扎辫子的手，不断看向别处以回避Alex的目光，镜头选取的角度亦保证了观众无从得知二人目光是否有交汇；接着她短暂地（看似漫不经心地）扭头看向Hans，似乎在做最后的挣扎——你确定不是你吗。但为了不让这种情绪显现出来，她很快便回过头去，看向Alex，曾短暂且局部地沐浴在阳光中的脸再次隐于黯淡的阴影中。

破口已经撕开，但随之而来的是更多的问题。

若要寻找解答，暂且先回到影片的起始处。

三个主要角色的三种出场方式，映射了三人全片的状态历程——Alex仿佛凭空出现在大路中央，正如在纵观全片后的观众印象中那样，似乎他从头到尾都在无因地流浪；Michele则是突然现身于道路的一侧，沿着斑马线走到了道路的另一侧，流浪于她而言只是正常定居生活轨道上的一次意外逸出；而Hans一出场就是在新桥上，看似流浪，却只是另一种形式的定居，正如他之后向Michele所展示的一大串钥匙，那是他定居能力的力证。

Michele是有历史的，Hans是有历史的，唯有Alex像一个幽灵，没人知道他从哪来，又将走向何处。Alex向往流浪，真正自由的流浪，抛去历史的负担，走出自然时间的周期。他的流浪是去物质化的，时刻保持着“欠缺”的状态。

Michele的流浪则伴随着两重“欠缺”，身体上的欠缺（即眼疾）和情感上的欠缺（即失恋），后者更是Michele流浪的原始动机。但与Alex以欠缺为常态不同，Michele会抓住一切修补欠缺的机会。

Michele对修补眼睛“欠缺”的执着来自她对绘画的热爱；而对情感欠缺的修补诉求，则与前者达成了某种颇具诗意的联结——失恋之前，她只画旧日情人，失恋之后，她便一直在寻找另一个能够让她反反复复地画下去的人。但日益恶化的眼疾却让这趟修补之旅愈发艰难，她必须尽快做出抉择。

她用酒精浇灭了对旧情人最后一丝念想，但同时酒精似乎也让她忘记了烟花之夜与Alex的纵情狂舞，以至于第二天在看到未署名的告白留言后依然冷漠地打发了匆匆赶来的Alex。Alex失落地游走在街头，却给了Hans“可乘之机”。于是就有了全片最长的一段两人对话戏（长达五分半钟），Michele倾吐了自己的困境（无法看画），Hans则先为她展示了解决困境的方案（博物馆钥匙），随后分享了自己与已故前妻的故事，并说出了那句至关重要的话：“她有点像你”。至此，Michele脑海中的疑团终于正式成形：未署名的告白留言究竟是Alex写下的，还是Hans？从全景镜头中的站位能看出，Michele显然更愿意相信是Hans留的言，或者说她更希望自己是被Hans爱着的，因为无论从她当下的情感诉求还是对绘画的执念来看，Hans都是更好的选择，但现实却并不如Michele所愿。

而Michele之后却依然选择接受Alex，是因为她决定将内在驱动由对“被爱”的认可转化为对具备“爱”之能力的自证（这也是为什么她常常对Alex说：你要对我有耐性）。

她带Alex去看迪厅、坐过山车，Alex却丝毫不感兴趣；她挥动手中偷来的钱大声喊道“你看过海吗”，Alex却回应道“没必要吧”；她带Alex去看海，Alex“却只看着自己的脚”。她已经尽己所能地陪Alex去疯、去放纵了（或者说她自认为如此），而他只说：要回到桥上去。

从中我们亦能得以一窥卡拉克斯的狡黠——在浪漫的表象下永远藏着对浪漫的质疑和戏谑：Michele期待着Hans的回答，却等来了Alex；自认为努力地去爱Alex，并教会了Alex如何入睡，后者转身打开装有安眠药的瓶子。

Michele所理解的“自由”并非Alex所向往的理想化的“自由”——即便他确实爱着Michele——它太过于依赖物质了。他说：要回到桥上去，而他回到新桥后的第一件事，便是用一个恶作剧让装满钱的盒子掉入河中。Alex的流浪容不下“钱”的存在，他理想化的自由流浪建立在“欠缺”状态的根基上，而“钱”却恰恰相反，它填补欠缺。

Michele所带给Alex的实际是消费社会物质崇尚的变体，它游离在新桥（“自由”之名）之外，只是被冠以了浪漫、疯狂之名，卡拉克斯将其影像化为疾速闪烁的灯光。而Alex厌恶灯光（因此Aelx在全片中最常见的姿势，就是遮眼，而Michele和Hans只在睡觉的时候才遮眼），他的自由是火焰的自由，它不会被束缚于某种固定的形态，并能够在瞬息间爆发出强大能量，带有自毁与摧毁的倾向。二者虽然都是耀眼且闪烁的，但火焰本身作为一种原始力量的象征，与消费社会的灯光几乎是对立的，而Michele显然误将二者混为一谈了。

更何况，在观看Alex焰火表演时，Michele出现了两次“眩晕”，叠化的画面亦与影片后段Alex烧掉寻人海报的画面相照应。

但Michele依然将Alex的焰火表演记录在了画纸上，在向Hans诉说眼疾的痛楚时，画面也闪回到Alex喷火的场景。

Alex的焰火在摧残Michele的眼睛的同时亦给后者留下了不可磨灭的印象。那么，当Michele的眼疾日益恶化，她该如何作画？——凭记忆。纵观全片我们会发现，眼疾状态下的Michele画的两幅关于Alex的画，都是凭记忆画出的。可以说，赤裸上身的Alex是火焰的化身，而Michele的眼睛显然承受不了长时间的观看。

一方面Alex以无拘无束的燃烧放大着Michele身体性的“欠缺”，另一方面Michele却为了填补自己的情感“欠缺”而努力地去迎合Alex对她的燃烧——一种近似虐待与受虐的关系。

此处引入一个概念：影片的“第四主角”——新桥。

同Alex和Michele一样，新桥出场即残缺，且这种欠缺状态的终结同样是由国家修补力量完成的（后文会详述）。而不同之处在于，新桥仿佛因残缺而与世隔绝了，成为了一个脱离尘世的乌托邦。于Alex而言，只要新桥一直保持欠缺状态，它便是自由的代名词。

至此，片名的另一层含义也被提炼了出来，Les Amants du Pont-Neuf是“新桥恋人”，更是“恋新桥的人”。

至于Alex与Michele的“恋人”关系是否真的成立，我将这个问题延申到下一个讨论中解答。

二：为了自由的欠缺，为了欠缺的自由

如上文所提到的，Alex的自由源自他的欠缺状态，能够自主的欠缺状态。用物质去填补欠缺对他来说是一种停滞，而欠缺却是他生命的生机，是生命的持续力。

但有一种力量始终在干涉Alex的欠缺，就是国家机器的修补力量。这种强制修补力量本身是反自由的，但它却时常以“自由”包装自我。

寻人海报以一种泛滥到夸张的姿态陡然出现在Alex眼前——这是一种国家力量的展示，它们并非等待着被人阅读，而是张牙舞爪无孔不入地占据公共视觉空间。而当Alex终于销毁了所有寻人海报，回到新桥怅然若失般与Michele相拥后，阴差阳错地，Alex先前送给Michele的收音机也响起了寻人的信息。

前后对照影片内容，个中意味已经昭然若揭。在影片开头，一组正反打交代了Michele和昏倒的Alex的“相遇”后，代表着国家机器修复力量的巡逻车停在了Michele面前。如果说象征现代消费社会的汽车碾碎流浪者Alex的脚踝尚且需要经过一段路程的铺垫，那么巡逻车的到来则仿佛凭空出现。仅有一两秒的发动机轰鸣声作预告，它刺眼炫目的车灯便霸占了整个屏幕——一种赤裸裸的肌肉展示。

但当镜头切为一个大全景时，肌肉展示便露了怯：我们发现它先前咄咄逼人的灯光和轰鸣声也不过如此，且最重要的是，没有任何预兆地，Michele仿佛凭空消失了——它只能够修复Alex的脚踝，而尚不具备修复Michele眼睛的能力，于是便选择性地忽视了她。即便如此，它依然要维持表面上的不容置疑的强势姿态，它粗暴地拍醒昏倒的Alex，将他拖到巡逻车上。

当它无法修复Michele时，即便这种力量的载体驶到了跟前也视她不见，而当它又能够修复Michele时，铺天盖地的寻人信息召唤着她，即便“与世隔绝”的新桥也无处躲闪。我们会发现后者本质是国家机器的又一次赤裸裸的肌肉展示——一旦具备了某种新的“修补”技术，便大张旗鼓地昭告天下。而烧毁寻人海报的Alex自然而然成为了它的敌人，于是仅仅在第二天，警察便以惊人的效率找到了Alex，踏入了从未被外界涉足的乌托邦新桥。

卡拉克斯所讽刺的并非国家机器所理解的自由本身，而是将其作为“自由”的唯一标准强加于个体的行为，因为它剥夺了本属于个体的价值判断权。

Michele从地铁站跑回新桥的一段蒙太奇中，拍摄军队行进的高速运动手持传递出一种具有强大压迫感的恐怖意味。在庞大国家机器的压迫力量下，Michele如同泅水者一般奋力挣扎。而此时响起的音乐恰恰是她不久前追寻声源的大提琴声。

要挣脱这种窒息之感，她必须要奔向Aelx，奔向新桥，奔向酒精，她需要这些来帮她忘记现实。

与人的躲避和逃离不同，新桥始终伫立在塞纳河上，但新桥的欠缺却让它成为了一个与世隔绝的地方，一个能够暂时避开国家机器强大修补力量的地方。从中亦能看出讽刺意味，告示牌上写着新桥正在被修补，但几乎从头到尾这种所谓的修补力量都是缺席的，只有当Alex烧毁寻人海报，某种程度上是对这种修补力量表示反抗时，它才回想起那个被遗忘的巴黎的缺口。

在明白自己无法逃过国家机器修补力量后，Alex用枪崩掉了自己的一根手指，他用这种不可修补的欠缺，来对抗国家机器的强制修补。

Michele来看望Alex时，她的眼睛已经被修补完成，而之后我们也能从一些细节中推断出她已经嫁给了她的眼科医生——情感上的欠缺亦被修补完成。她彻底摆脱了以往因欠缺状态而导致的从属地位，获得了久违的“平等”，而“爱”恰恰只有在平等的前提下才成立。在以往的以Alex为主导的关系中，“爱”维系于Michele本该被填补的身体性的欠缺，这种“爱”是不正常的、病态的，甚至很难被称为是“爱”。Michele给Alex留下的那句“我没爱过你”某种程度上是实话，她已经很努力地去“爱”Alex了，但当她最终明白Alex只是在利用她的身体性欠缺来维持两人的关系时，她再也无法伪装下去了。

而如今，坐在Alex面前的，是一个不再欠缺的“完人”，Alex反倒变成了那个需要被修补的人。

Alex告诉她，他已经不再跛脚了，试图证明自己同样也是一个“完人”，但一个对着手的特写镜头让他的证词变得苍白无力，那是他永远无法修补的身体性的欠缺，永恒的欠缺。

即便如此，Alex依然要掩盖他的欠缺，至少不能被Michele发现，因为在他的理解里——正如两人先前的关系情况——“欠缺”意味着地位的从属。

她对Alex说，没什么是不可修补的，就连新桥也已经被修好了。她坚信一切皆可修补，并感激修补，因为修补令她获得了“爱”的前提（即平等），她才能真正拥有“爱”的能力。我们甚至可以将以往欠缺状态下的Michele所谓的“爱”全盘否定掉，但当“完整”的Michele说出“梦里梦见的人，醒来就该去见他，我梦见你，爱让我醒过来”，我们很难不去相信，她确实是在吐露心声。

最后，他们在修缮一新的新桥上，重演了最初相遇的一幕。

“完整”的Michele终于为Alex画了一幅无需依靠记忆绘制的肖像画。两人互相倾吐了爱意。但钟声提醒了Michele外部世界的存在，她对Alex说：今晚不行。此时的Alex终于察觉到自己其实早已处于从属地位，而导致这种情况的原因，不是因为他自身的身体“欠缺”，而是社会性的“欠缺”。约束着Michele的是她社会性的“完整”（即婚姻）。此时的Alex终于能够将Michele指认为两人不平等关系中的施虐者，反抗方式就是与她一起跌入塞纳河中。

而联系之后Michele在运沙船上突然的妥协，以及两人站在船头的超现实的姿态，其实不难推测出，两人其实已经死在了塞纳河里。

关于如何去爱、如何追寻自由，身兼编剧的卡拉克斯给出了一个超越性的解答——死亡。

这是唯有死亡才能够导向的happy ending。因为死亡，是永恒的、完全的、彻底的欠缺，生命的欠缺。作为“完人”的Michele无法自由地去爱，因为她是完整的，她所缺少的，恰恰是“欠缺”。而死亡给予了她机会，即便它本质无异于一次谋杀，但她仍然主动地对Alex说：我们也要去那里，对吗？

他们获得了绝对意义上的，永恒的欠缺，并摆脱了一切外在的修补力量，驶向远方，驶向灵魂的伊甸园。

我们可以说，直到这一刻，Michele的“爱”才终于成立。

三：蓝白红之蓝

法国三色旗中象征着自由理念的蓝色，作为影片主题的能指出现。

1.隧道

影片开始的第一个镜头，汽车携带摄影机驶入幽蓝的隧道中，随之响起的是象征国家机器和新桥外部社会的大提琴声，暗示了这种“自由”是逼仄的、无法自主的、被外部力量强加的、望不到尽头的。

2.Hans的衣服

Hans自出场起便从内到外穿着白蓝红三种颜色的衣服，如同一个被放逐到新桥的国王，身着国旗的颜色，手握整个王国的钥匙，但却用肮脏不堪的外衣来掩盖自己的身份。从始至终他似乎都没有在镜头前脱下任何一件衣服，即便与赤裸的Michele相拥时亦如此，镜头很快切到了第二天。只有一处例外。

巴士底日之夜的焰火过后，因为Hans拒绝提供给Alex安眠药，无法入睡的Alex给Michele留言后便来到桥底扔石头发泄。这时，Hans仅穿着蓝白两件衣服出现在了Alex身后——Hans褪去了身上象征“博爱”的红色，并告诫Alex爱需要稳定的生活，爱不能在街边餐风露宿。

“看看四周”，幽蓝的城市灯光和夜色包裹着赤裸的Alex，“这里没有爱”，只有被强加的、无法自主的“自由”。

除了Hans脱下两件衣服这一反常之举外，还可以注意到的是在这整段对话中Alex都没有回头看Hans一眼。这两点都在暗示或许此时的Hans并非真的存在，或许他只是Alex纠结心理的外化。

3.Hans死后Alex的衣服

Hans的死亡某种程度上成为了主角二人关系的重要节点，紧接着Hans落水的下一个画面便是两人缓慢地走在隧道中，相互依偎着，仿佛进入了某种“垂暮”的阶段。

两人的服饰亦发生了较大的变化。Michele换上了黑衣——Hans作为安稳生活的能指，最终选择了死亡，选择追随亡妻的步伐，于是作为曾经Hans亡妻的记忆投射对象的Michele必须要服丧，这同时也是为她自己对安定生活曾经的憧憬服丧，为自己的绘画生涯服丧，为自己的视力服丧，Hans的死亡让这一切都无法挽回了。而与之相对的则是Alex的衣服，以蓝色、白色、黄色的花纹为装饰，以张扬的、鲜艳炽热的红色为主，昭示着Alex在两人的这段关系中获得了暂时的主导地位，Hans的死亡确保了这一点。Alex的爱之火焰以自由的形态绽放，而代价却是所爱之人为自由服丧。一如那些被熊熊火焰燃烧的寻人海报。

4.装有安眠药的酒瓶

得知自己的眼疾可被医治后，Michele用安眠药灌倒了Alex。包着酒瓶的蓝色塑料袋传达出某种戏谑的意味——安眠药作为曾经唯一困扰Alex的睡眠问题的解决方案，象征着一种“自由”，睡眠的自由，外化为蓝色，但此时此刻的“自由”却并不是Alex想要的，因为它同时也意味着Michele的自由。Michele给了Alex“自由”，也给了自己自由。她脱下黑色大衣披在昏睡过去的Alex身上——她已不再服丧。

5.狱中“修补”

一段干劲利落的蒙太奇段落交代了Alex被警察发现、殴打、审问、最后入狱的全过程，渐隐后的时间来到了两年后，画面被电焊机释放出的蓝光所点亮、充盈。

当特写切至全景，画面依然被耀眼的蓝色光芒所包裹，镜头前甚至生成了巨大的蓝色光晕。监狱作为国家机器强权象征和“修补”机构的代表，却选择了象征自由的蓝色来包裹自我，且“焊接”这一动作本身亦带有“修补”的意味。当下一个镜头将Alex置于中景时，一前一后两个囚犯的蓝衣则在宣告“自我修补”的成效的同时（像被电焊的蓝色光晕染过一般），也对Alex形成了包围的姿态。

而黄衣的Alex唯有在电焊机运作的时候才被映成蓝色，说明他在国家机器强制下的“自我修补”是不彻底的。或者说，自从Alex用枪崩掉了自己的一根手指后，他便宣告了自身“欠缺”的不可修补性。

6.监控画面

Michele与Alex憧憬着半年后的新桥之约，而此时镜头却给了狱中某处的监视器一个长长的特写。国家机器修补力量的凝视从未缺席。

7.两人的“底色”

Alex和Michele在桥上约会。Michele一身白色大衣，正如上文提到的，她此时作为一个“完整”的人，获得了平等的地位。Alex则穿着红色的毛衣，露出底下蓝色的衬衫领子，他以爱的姿态示人，但骨子里仍是崇尚自由的。

而当Michele迫于社会性的“完整”而拒绝Alex时，风吹开她的外套，我们发现她里面穿着的也是蓝色的衣服。也就是说，某种程度上她也向往自由，她厌倦了“完整”，她想要获得欠缺。

8.塞纳河/死亡

蓝、白、红三色跌入河中，最终只剩下了一种颜色，蓝色。那是塞纳河的颜色，永恒的“欠缺”的颜色，死亡的颜色。它意味着彻底的自由。

因此在浮出水面后，两人并没有向岸边游去，而是不约而同地向途经的运沙船呼救。因为死亡是一条没有彼岸的河流。

结语

《新桥恋人》是一场精心算计的浪漫骗局。在这部影片里，爱情是虚假的，平等是虚假的，自由是不纯粹的，这些只有在死后才能拥有。

第一遍看完《新桥恋人》后，我真正被卡拉克斯给诓骗了。但在反复重看的过程中，即便已然在逐渐意识到它的骗局本质，意识到浪漫不过是它的伪装，但这丝毫未能影响它在我心目中的地位（甚至还更高了）。或许现实也大抵如此吧。在爱情面前我们都是盲目的，甚至某种程度上，我们愿意被欺骗，渴望被欺骗。

影片开始的长镜头的黑暗,把我的心陷入沉默中.
混乱不堪的社会底层流浪生活 似乎无处洁净 落迫肮脏市侩流血
曾经写过气质相通的人定会在一起 命运保佑
michelle的出现 象一束光突然来到
这个盲眼的脏脏的画手 红色的大衣突然让新桥上明亮起来
电影中落泊的美学 让人心醉 这是如此纯洁的作品
法国影片有相当部分以情欲为主 而我更仰慕这样纯洁的影片和落泊的美学
暗色的夜幕 鲜艳的衣物 或红或橙或蓝或黄 映照出彩虹般疯狂的爱情
总是对这样的镜头印象深刻 michelle穿着黄色的衬衫在自己爱人julian的急促的大提琴声中奔跑
风鼓满了皱的衫 当眼睛失去印象 总会有声音去记得
第一次看新桥恋人的时候爱好于其纯洁的感情和疯狂的拥抱爱好于绚丽的烟火以及孩子般的天真
而再次看的时候却开始关注导演所崇尚的美学 非主流的美学 阴郁的明亮
当michelle跟踪julian到家用枪对准他企求般的说着她需要见他的时候 丧心病狂的爱情 暴力的美学
当michelle和同在新桥露宿的alex烟花中和着巴黎的音乐颠狂的起舞的时候 我似看见在黑暗里的绚丽
这是导演力求的美学 落泊的生活却拥有灿烂纯真的爱情
我们配拥有爱情么?我们这样的流浪的人难道有空间给爱情么?爱情需要房间,而我们只有新桥
生活教会人们的总是奢望 却没有告诉我们拥有的平凡的已经足够
我们只需要奔跑 需要疯狂 需要爱 其余是生活的背景而已
有人爱上你了 如果你也爱他 那么说今天的天是白的 如果我就是他 那么我会回答但云是暗的
这样的对白让我突然想微笑 温暖的孩子气 正是alex的性格魅力
正是这种孩子气 可以和michelle奔去看海 对michelle说抱紧我 在黑暗中找不到她的时候喝酒打架
导演心里的乌托帮正是充满孩子气的疯狂 绝望的明亮 甜蜜的爱恋.
爱人怕失去 烧掉所有的寻人启示却不能挽留住自己的michelle 抱得再紧也没有明天
亲爱的 你教会了我入睡 却没有教会我忘记 你的子弹带走了我的手指 带走了我的心
当你再次出现的时候 我怎么也不会再放开 我们去往最美的天堂 以新桥的名义

《新桥恋人》背景
主演：Joliette Binoche, Denis Lavant
影片拍摄经历了艰难的历程，历时三年，获得1992年欧洲电影节最佳女主角，最佳电影，最佳剪辑奖
导演：里奥•卡拉克斯 Leos Carax （原名Alexandre Oupont）
1960年11月22日出生于巴黎大区
I don’t think I’m a cineaste. I don’t think I’m a filmmaker. I happen to make films sometimes, not many and not often. I don’t think I have anything (I have nothing to say)

卡拉克斯 创作年表
1977 《做梦得女孩》 La Fille revee
1979 《蓝色窒息》 Strangulation blues
1984 《男孩遇到女孩》 Boy meets Girls
1986 《坏血》 Mauvais Sang
1991 《新桥恋人》 Les Amants du Pont Neuf
1997 《无题断片》
1999 《迷惑》 Pola X

风格化设计明显

1。节奏设计明显
长短镜头交互以及特技处理，如抽帧[男主角Alex戏火的镜头（快速），老乞丐看完展览落水（慢速）]块则如雷霆万钧，慢则如行云流水。

2。镜头设计和情节安排有明显的精英电影意识
Micheal 和 Alex初次相遇，5个镜头。对观众的理解力有一定的要求，调动观众的生活观察，纪实的导段。
Johnny Hoilday 法国的摇滚巨星，父亲是个乞丐酒鬼。乞丐都有十分严重的自闭心理，很少抬眼看人，他们有自己的内心世界。几个正在打反打的光线，第五个镜头的大全默认为常识。

3。蒙太奇手法的运用
错觉式蒙太奇[第22分钟]由揭眼罩到鱼的镜头（河边Micheal 给 Alex画速写，然后Micheal晕过去，Alex揭她生病的眼镜）

4。镜头安排上的意味深长
有对人物的评价暗示于镜头之中，看蹦迪的Micheal趴在地上看，在推镜头的过程当中，可以看到Alex背身站着，虽然仅从脚的方向上判断。这样反映出两个人生活的本质区别，也为人物性格埋下伏笔。Alex生性就是流浪的。

5。法国式的幽默
1965.5 学生“五月风暴”（福柯•福勒兹）是当代法国艺术思想的转变开始
女人勾引男人服用安眠药后，熟睡男人的不同睡态+背景音乐（进行曲）对于社会规则的调侃有导演的自由。法国电影淡化道德观念。这就是法国的文化精神，也是精英电影的体现，电影作品是导演人生观世界观的表现。

6。剪辑（意识流）
第37-38分钟[枪杀情节]
地铁的声音和Micheal上楼的脚步声叠在一起，暗示Micheal杀死她前男友只是Micheal的一场梦。Micheal其实没有杀这个中提琴手，一切都是她的臆想。

7。声画错位的处理
Micheal把装钱的盒子打翻到河里，然后发疯斯的向Alex说“对不起”。“对不起”这句话与后面的Hanz（老乞丐）与Micheal在博物馆看画后发生的不正当性关系。戏剧的暗示主观情绪。

解读
黄光打在塞纳河边的建筑上
Alex戏火的镜头后接阅兵中飞机镜头[声音相似]可以使Micheal表现其主观晕眩的心情。
法国电影的深刻在于它是个人情感的体现。Alex其实是导演个人意识的集中表现，孤独个体欲念的爆发，没有艺术家的孤傲就没有最后呈现的片子。
如火欲念，我心狂野，一个孤独天才的告白（这也是导演、演员、摄影师创作的一种挑衅）
Micheal是导演人格的另一面，Alex是另类、孤独的。Micheal则是具有现代女性千金小姐。特立到有点偏激，感情轻浮，很现实。影片最后暗示Micheal和眼科医生在一起了。
片中纪实的部分，收容所中乞丐的展示是影片的一部分，但不是其要表达的

也许Mechele的到来就仿佛Alex生活的曙光。我们知道了，有一种一见钟情不是因为外貌，而是一种两人在即使对视，说话之前就存在的心灵的冲击，所以Alex深深地爱着Michelle,他的世界里只有她，而在这个时候，Michele心中却没有他。但毕竟，这个爱情不是悲剧。我们可以从桥边灿烂的烟花看得出来，Michele心中的交响乐和pop的纷繁交织在一起，那就是她的孤独与痛苦。

“有一个人爱你，当你说天是白色的时，他会说，其实云是黑色的。”那片黑色的云就是Alex的心情，他只是默默的看着她爱着她。但终究，在一个金色的夕阳中，Michele说：今天的天是白色的。这是一个关于女人如何战胜自己的绝望的故事。其实，Michlele心中真正苦恼的我想，她的眼疾更胜于她被抛弃的现实，并且，她在那璀璨的烟花中已经从失恋的阴影中走出来了，她唯一害怕的就是她会失明。而这正是Alex所不安的希望的，因为她将永远依靠着他，不再离去。

我很喜欢Alex，长得就给人一幅不正常的样子，然而就是他长长的嘴，将角色的那种固执与坚持刻画的淋漓尽致。他喜欢用肉体的痛苦来拯救心灵的痛苦，这个睡不着觉的孩子，似乎永远处于世界的边缘。

朱丽叶比诺什的演技自然不必说，从这部很多时候是独角戏的电影就可以看出她将来在《蓝》中的潜力与精湛演出。她在电影中反复地说：对我，你需要忍耐，我们知道的只是你的故事，当有一天我告诉你我的故事的时候，我们再做爱。然而，整部电影都在讲她，相反，我们完全不知道Alex的故事。所以她淡淡的表现着她的悲哀，她的孤独与落寞，不管是在笑中还是在哭泣中。她在刻意的回避Alex的爱，从她和Hens的拥抱就可以看出，随后她自己也承认，她爱着Alex,但是她不愿意去面对。

其实，在这一部电影里面，可以发掘无数的细节，从这些细节又可以说出不同的故事和感触，Carax会画这么长时间来拍这部电影，自然那些小小的细节能够说明问题。电影的色调似乎一直是深蓝的塞纳河边的夜色，始终，是一种凝重的基调在慢慢的发展。还有音乐，这个和人物内心变化是中息息相关的元素，绝对精彩。

我们似乎更加深了我们对浪漫法国人的爱情观念的认识，而这个极其“夸张”的故事，细细的品起来，确实那么真实与贴切。爱情的力量，其实就是Alex对Michele说的“你在这里真好。”

从悖反到服从，于毁灭得拯救，再到彼岸。
文/caesarphoenix

有些片子需要沉下头潜进去才会发现大有可观，《新桥恋人》就是这样。
该片声音和画面剪辑都很特别，错位剪辑运用很多，有的是“闪前”式，还有很多极短不稳定的快速剪辑，这些都营造了一种边缘的秩序外的，后城市化时代里的精神焦虑和生活困境。音乐声效的运用及画面色彩光线，乃至人物造型等等都体现了某种难以言喻的东西，也许是某种病症或者说是亚文化，也许是每个人内心隐处的情思。
说实话有些镜头组接甚至惊吓到了我，大概是最近看的影片剪辑都比较传统，不适应吧。不过该片如果在电影院看，应该更为惊人吧。

现有社会的生存法则（秩序规范）的存续（存在、维持、发展）是一种社会成本最优的需要，但它的存在无疑是对自由心灵的一种束缚，它指归了一种生活方式、树立了一个标杆，逾越它的尺寸将被视为异类。
亚历是秩序外的人，米雪对秩序进行反叛的人。这两个人在一个时期融入了彼此的生活，行为非常相似。但这两人相似的行为的根源却是不同的。
米雪主要是因为眼睛即将失明，兼有失恋打击，对生活产生绝望，在艺术家（画家）的神经质天性作用下，以流浪的方式没有目的没有方向的行进，也许冀望于某种体验和超脱，抑或只是在行走中麻木自己被绝望占据的心灵。
米雪的这种对现有秩序的悖反是后天因素造成的。一般来说人们不愿意特立独行于公共秩序之外，因为和其他人一样会给我带来一种免于孤立的安全感，而这种安全感往往是幸福的基础。
所以一旦米雪从广播中得知她的眼疾有可能治好（这一消息使得她有了重回公共秩序的希望），她便不惜在酒里下药，离开亚历，去进行治疗。
亚历的独立于秩序之外则不同，他的绝望异常深刻，影片中并没有交代，有两种可能：一是在生命之初他就生活在秩序之外（没有接触，就没有认同），二是遭遇过极大的变故打击（比如汉斯的丧女丧妻之痛）。
所以他会想尽一切办法撕毁烧毁寻找米雪的海报，因为在他的心目中一旦米雪康复就必然会离开他这个和现实格格不入的跛子。
因为在秩序外，所以影片的前大半部分呈现出神经质的影像风格，我认为还带点超现实主义。
比如米雪是否杀了前男友朱利安？
拉提琴的朱利安确实被米雪追到（亚历看到米雪赶上了朱利安坐的地铁气愤得把拐杖都扔了）。我们也看到米雪尾随到朱利安住处后对着猫眼开了枪。但在新桥烟火庆祝时，亚历检查手枪说15发都在，其后亚历、米雪各开了七枪，在米雪走后，亚历还开了一枪打伤了自己的手，于是15发子弹确实都在。那杀朱利安的那颗子弹是从哪里来的呢？杀朱利安这个场景是幻想的还是真实的呢？
同样寻找米雪的海报也是，一开始只有一幅，但转过头来其他的广告墙面也都被贴满了，每个电线杆、墙面都贴的满满的，一般来说就算再有钱，也不可能这样贴寻人启事，打开广播也立刻听到了相关信息，这样密集在现实生活中也几乎是不可能的。这大概是对亚历预感即将要失去米雪的精神焦虑的放大表现。
米雪的眼疾康复了，判了三年刑的亚历在狱中也治好了腿，并学会了焊接技能。生理上的缺陷消失后，米雪表现出了对秩序的服从。然而在那些悖反的日子里，和亚历在一起时那种精神身体上的自由却是难以抹去的记忆。于是他们再相见了。
从秩序外到秩序内，两个人的感情并没有消失。但在新桥上亚历发现米雪已经不是以前的米雪，将她扑下新桥，两人一起落入水中。也许是在冰冷的水里，更能够接近灵魂还是别的什么，总之于须臾死生之中得大智慧，顿悟跳脱，对生命有了更本质的认识，情感也进入一个新的层次。
去大西洋或是别的什么地方，将腐烂的城市遗留在身后，就不再是一种单纯的反叛，而是一种证悟。
秩序内抑或秩序外不再重要，两人在一起的喜悦幸福才是历久弥新永恒不变的。

看了大名鼎鼎的<新桥恋人>，说句老实话，并不如我原所期待。

故事情节尚可，但我对情节转换及所谓的大场景颇有微词。
前半部还看得津津有味，到中后段两人相爱，已事先了解故事大概的我突然冒出一个问题，如此的浪漫下去，后面怎么收手？当女主角知道自己的眼睛能治好，180度转弯式的来了个“我从未爱过你？？？？？”。前半部像奔腾的大江一样放的太开，到这里收成了一条线，于情于理都难以解释，或许本片拍摄过程太长，导演所想表达的在这三年中已转了无数道弯？到最后嫁人相逢跳河，起来却是冰释前嫌，浪漫？？？茱丽叶·比诺什演出的米雪儿怎么看也不是一个心情荡漾的女子，相反，还有些执著，但为何目标说改就改？
另外，片中大场景总觉得浪漫过头，不知是商业片还是艺术片，或者叫商业艺术片，法国一向高傲，但这里又看到好莱坞的影子。

看了那么多朋友激情洋溢的评论，总体来讲，我对这部电影的评价并不高。不好意思，只是表达一下我个人的看法。