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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 关于本片的蓝光版本
老电影的胶片转数字一直是影迷的热点话题。在很少有人看过胶片首映的情况下，数字发行版的亮度、对比度、调色甚至画幅，都可能成为影迷间的重大争议（比如部分影迷认为，黑泽明的乱只有CC的DVD版调色最为还原）。哪怕是导演亲自监制的数字发行版，也不一定能服众，毕竟几十年过去了，导演自己的审美口味也可能一变再变。本片的蓝光发行版就是这样一个典型代表。
我第一次看的时候，随手下了一个知名压制组的重编码版本。噪点很大，对比度偏高，人物肤色呈现一种非自然的粉白。不过这种类蜡笔画的色调也算十几年前常见的调色风格了。然而看到酒吧一段时，这里的噪点和颜色失真已经影响到了画面信息。
于是我暂停，去搜搜有没有别的蓝光版本，不意外的发现本片在第一版蓝光(2009年)后，又发行过一次所谓的Remastered版本(2012年)，两版间隔不到五年。同时我也搜到了一篇详细分析了两版蓝光的碟评，大概明白发生了什么。
碟评地址：//www.highdefdigest.com/blog/french-connection-bluray-controversy/
先来看一下对比图，从上到下分别是2001年发行的DVD版，第一版蓝光和第二版蓝光
可以看到，DVD版调色是90年代家庭影院常见的柔光高亮度调色，画面柔和，暗部细节清晰，整体往自然色调靠拢。第一版蓝光则是明显风格化的粉蓝调色。第二版蓝光修正了过大的偏色，但保留了强烈的暗部阴影，更像伦勃朗式打光。
第一版蓝光由威廉·弗莱德金亲自监制。虽然在后来的采访中，弗莱德金宣称他制作的数字母版非常完美，是发行公司生产拷贝时搞砸了画面。但按照第一版蓝光花絮中的说法，这确实是导演刻意为之的调色风格。他用数码技术剥去了整部电影的色彩，留下黑白图像，然后将颜色层过饱和，散焦，并重新融合回黑白图层顶部。 弗里德金认为原始扫描中的颜色过于生动，无法达到他想要的粗犷基调，几乎让这部电影看起来像20世纪50年代的音乐剧。他说他更喜欢处理过的版本，因为更“微妙” 。不过他也没想到随后生产拷贝时增强了对比度，导致暗部细节一塌糊涂。
第一版蓝光发布后立马遭到了大量非议，包括本片摄影师欧文·罗兹曼，这导致了一段时间的口水战，直到导演和摄影一起制作了第二版蓝光。这个版本完全没有了粉蓝调色，保留了更多的暗部细节，似乎更类似胶片的原始色彩，是一次非常保守的修复尝试。但这个版本也存在胶片转数字的常见问题——过饱和。
在影片上映已经过去五十年的今天，已经很难确定哪种风格更符合当年的创作意图了。而导演对通用版本的二次修改，数字修复版的修改幅度等问题，随着越来越多的老电影重获新生，也越来越多地被争论。
2 ) 意料之外的结局2006-03-04
故事的前半部分节奏较慢，不过还是在一开始就交待了杀手，同时两个主要头目也露了脸，又通过追逐一个犯人引出了那对搭档。
在警探觉察到毒枭的阴谋后，影片开始了警匪的斗智斗勇，开始是较长时间的跟踪与反跟踪，较多地运用了景深镜头，使观众在看跟踪过程时有出乎意料之感。
地铁算是双方斗智的一场戏，结果被反方占了优势，法国毒枭的扮演者给我留下了较深的印象，他是一个有着绅士风度却又做着黑暗交易的黑社会老大。感觉拿捏得很准确，以至于在他逃脱时，看到他在地铁里的窗口得意的挥挥手，我竟对他有一点好感。可能因为我一向喜欢聪明而沉着的人。
当然，不得不提的是汽车追火车的那场戏。刚开始是一个小孩子在阳光下骑着车，接着警探从左边入画，迎面而来的是推着婴儿车的少妇，整个画面节奏舒缓而平静，然后突然的一声枪响使整个气氛变得紧张起来，极大地调动了观众的注意力。惊叫声，枪声，四散的人群使场面顿时变得十分混乱，随着警探的一步步跟进，影片到了一个高潮，那就是汽车追火车的过程，在拍摄汽车的过程中，使用了很多的主观镜头，让观众有身临其境之感，情绪随着车速不断加快。
然而双方并没有在进行肉搏，警察很快一枪结果了杀手，嘎然而止。结束的干净利落，也使观众悬着的心放了下来，有了休息的机会，使影片的节奏得到调节，同时为下一个高潮作准备。
由于我看的片子结尾声画不同步，所以不做评述，只是我在看到最后字幕时才得知结局竟然是主犯仍然在逃，是在接受不了，甚至怀疑自己看的是纪录片。怪只怪平时看国产警匪片偏多。邪不胜正，魔高一尺，道高一丈已经成了思维定势。现在想起来，其实这才叫现实，每次都是罪犯被捕或被乱枪打死只能使我们良好的愿望，然而时间不如意的事多得是，这才符合哲学原理。
突然想起来，其实《逃之夭夭》还不也是通缉犯逃掉了（废话！要不怎么叫逃之夭夭！）
3 ) 穿越回1971年就得给他评五星
首先要说说时代背景，这非常重要！！！
举个例子：‘张三有电视有电脑，于是他就认为自己比慈禧太后有钱，因为老佛爷没电视没电脑。’恐怕所有正常的人都会认为张三智商有问题。可是在各种对拍摄年代久远的经典片子影评中，总有人说老片跟今天电影比如何平常没什么了不起。
这部电影所表现的年代，是一个美国黑帮势力新旧交替的时代。这部电影所表现的具体事件，正是这新旧交替的拐点。戏中故事发生时，及发生之前很久一段时间，美国毒品交易大宗被控制在法国人手里。戏中故事发生后，由于法国大佬被警方严重打击，毒品交易转而被意大利人控制。后边发生的事，大多数常看电影的人就知道了，意大利黑手党的时代来了。
再来说说电影拍摄的时代，七十年代初。此片有着无数经典之处被后来N多片子模仿，以至于现在人们看电影彷佛电影就应该这么拍似的。我们生活在一个不以山寨为耻的恶性社会风气下，并且习惯了。我前边有位高人写了个影评，大家可以参考一下就知道这片子有多牛了： http://movie.douban.com/review/4528367/
现在返回头，看看傻瓜张三式的电影评论方法。看一个片子请回到他的拍摄年代，不要以今人非议昨事。所以穿越回1971年就得给他评五星。
4 ) 主题的时效战胜了艺术的永恒
5 ) 法国贩毒网：警匪的相爱相杀
警察与罪犯相爱相杀的故事永远流传不竭。他们斗智斗勇，在大多数的故事中，一定是魔高一尺道高一丈，但是真的是这样吗？
《法国贩毒网》是一部七十年代的美国电影，当时的美国正处于“水门”和“越战”的背景下，社会异常混乱。
在这个年代里暴力、性、种族问题、政府腐败以及各种人权运动问题成为电影的主题。
本片根据罗宾·摩尔（Robin Moore）的真人真事作品改编，并获得第44届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑奖。
电影的主角是两个缉毒警察道尔和卢索，道尔脾气暴躁，有着与毒贩不死不休的信念。卢索则相对低调，他是道尔的好搭档。
故事的开头一名卧底在法国马赛被枪杀，这里是毒枭阿兰的天下。
回到纽约。下班后，道尔请卢索出来喝一杯，结果一杯酒没喝完，道尔的职业病就犯了。他拉着卢索开始跟踪监视这帮人。
此时在马赛，阿兰正在组织一场巨额的毒品交易，他居然找到一位明星演员帮他运毒！
道尔虽然行事鲁莽暴躁，但是胆大心细，很会演戏，他开始在毒贩中安插眼线。
随后道尔发现糖果夫妻萨尔和安琪行踪诡异，巨额财产来源不明。他需要上头的手续支持，不过因为道尔曾经因大意致一位警察牺牲，头儿不是很乐意。
得到头儿的支持，搭档二人开始开心地监听夫妻二人的深夜蜜语。
而在阿兰这边，巨量毒品已经顺利运送到了纽约。
道尔二人顺藤摸瓜，已经开始监视阿兰的踪迹，不过这个老狐狸哪有这么容易露出尾巴。
反而上头开始怪罪道尔胡闹，不去做正常的工作。追踪毒枭阿兰的任务不得不放下。
就当灰心丧气的道尔回家的时候，二号毒枭差点枪杀了道尔。道尔一路紧紧追踪，罪犯疯狂逃窜。
罪犯逃上一趟地铁，威胁车长不得中途停车，扬长而去。道尔岂能这么容易放过他？
他“抢”了辆车，顺着地铁轨道一路紧追不舍，上演了一段让人喘不过气来的追逐大戏！汽车的巨大轰鸣声配合着路边人群的噪声，在公路上飞速行驶看得让人心惊肉跳！
最终二号毒枭的结局也贡献了影史上十分精彩的一个镜头。
与此同时毒贩们仍旧继续着他们的交易，明星将携带毒品的车扔在路边，等到半夜终于有人接头，道尔实施抓捕。
大家将那辆车拆了个七零八碎后，居然一点毒品都没搜查到，这怎么可能？
就在大家陷入绝望的时候，事情出现了转机，卢索发现车的质量比实际质量重太多了。是保险杠！
之后道尔他们决定放长线钓大鱼，他们将车原封不动地换给了明星。于是一号毒枭阿兰开着车前去交易，交易成功。
不过在回来的路上就没那么顺利了。
最后阿兰逃蹿进一片荒废的房屋内，最终道尔和卢索能否抓获阿兰呢？
我就不剧透了，想看的盆友们，后台回复“法国贩毒网”即可观看。
法国贩毒网：警匪的相爱相杀
6 ) 《法国贩毒网》：好莱坞犯罪类型片的新风
我所指的「里程碑意义」并不仅仅是因为此片囊括了第44届奥斯卡的五项大奖，抑或「第一部赢得奥斯卡最佳影片奖的R级片」、「第一部出现世贸中心的影片」等琐碎纪录，而是它在很多方面为犯罪（侦探）类型片拓宽了思路、开辟的视野。
众所周知，自《罗马，不设防的城市》以降，意大利新现实主义电影迅速风靡，并对战后电影产生了深远的影响。五、六十年代这股风潮也刮到了大西洋彼岸，时值美国政治、社会、经济的动荡时期，传统好莱坞电影赖以依存的思想文化基础亦随之崩塌。于是，受新现实主义运动的影响，好莱坞的电影也有了全方位的改变。其中，最明显的一点便是从主题到镜头语言的写实化。
以《法国贩毒网》为例，便鲜明地体现了这种写实风格。影片根据纪实小说改编，本身就具有了一定的写实性，而缉毒的主题也切中了当时美国毒品问题泛滥的现实。在拍摄过程中，导演威廉·弗莱德金不但请来了真实案件中的当事警察莅临指导，甚至连许多演员也由警察客串，力图尽可能还原出事件的真实细节。
更重要的，也是最关键的则是导演对于镜头语言的运用。新现实主义运动相当有名的一句话就是「把摄像机扛到街上去」，鼓励导演们走上街头，去捕捉生活中虽不完美却贵在真实的声效与画面。在《法国贩毒网》中，导演运用了快速变焦、大幅度摇移、跟拍等纪录片的拍摄方式，并且几乎不使用配乐，代之以噪杂自然的真实音效，给人一种十分逼真的临场感。
然而，与大多数意大利新现实主义电影不同的是，《法国贩毒网》在树立写实主义犯罪片新风的同时，也兼顾了一定的娱乐性和可看性，体现出好莱坞影片的特质。文首提及的「追逐」正是导演着墨最多的所在。在本片中，「追逐」的部分占到了四分之三以上，既有斗智斗勇的跟踪与反跟踪，也有紧张刺激的汽车追列车，且都是能够载入教科书的经典桥段。
对于前者，导演反复利用景别的切换来达到表现正反派形势的目的，时而势均力敌，时而某方占优，同时人物站位的设计也颇有讲究，既反映了局势也衬托出心理。跟踪戏的高潮出现在地铁站，毒贩夏尼耶凭借车门开闭的时间差与警察多伊尔进行周旋角力，最终狡猾的夏尼耶先拔头筹。
对于后者，镜头语言不再那么深具含义，导演运用朴素的主视镜头和快速的剪辑将追车戏表现得真实自然又冲击力十足。要知道这一幕是在未得到相关部门批准的即时路况下拍摄的，特技演员驾驶的汽车犹如脱缰野马般一路狂奔，撞车事件频发，令人屏息。并且最后以多伊尔击毙毒贩告终，一气呵成，十分过瘾。这一经典桥段对日后许多犯罪片都有所启发，甚至连诺兰在《蝙蝠侠：侠影之谜》中也进行了充分借鉴。
此外，《法国贩毒网》还塑造了「多伊尔」这个经典的警察形象。带点鲁莽粗野、喜欢以暴制暴，却有着类似斗犬的执着和狠劲，这种一反常态的混不吝角色反而受到了欢迎。值得一提的是，在同时代的《肮脏的哈里》系列中，克林特·伊斯特伍德饰演的哈里也是这么个劣迹斑斑的辣手警探。这些电影一改往日犯罪片中警察们一贯的高大正义，用更真实、更人性化的一面引领了「新警察电影」时代。
不过白璧微瑕，影片结尾的处理似有待商榷。导演用一声枪响结束了整部电影，这样的留白原本不错，然而由纪实文学改编而来的缘故又不得不用文字对人物结局作出补充交代，这样一来留白顿显蛇足，令一部完美的电影略含残念。以这样的方式收尾，恐怕绝非导演的本意吧。
7 ) 《法国贩毒网》的幕后花絮
http://www.imdb.com/title/tt0067116/trivia?ref_=tt_trv_trv
追车戏里边的撞车镜头其实是个意料之外的事故，因为真实所以没被删掉戏份。被撞的车主住那儿附近，被撞的时候准备去上班。制片人后来陪了他修车钱。
(躺枪啊！)
开头警察扮成圣诞老人抓毒贩的情节是警察原型的真实经历。因为毒贩经常能认出来便衣警察。有一年圣诞节缉毒警察(原型)想出来了这个办法，一唱铃儿响叮当(Jingle Bells)就表示毒贩出现，用这招几年抓了几十个。
Eddie Egan侦探在拍了这片儿之后准备从纽约警署退休然后去好莱坞工作。纽约警署挑了他工作上的一些小错儿，在他退休生效之前几个小时解雇了他，并取消了他的退休金。纽约警署的这个决定后来被上诉驳回。
(都够黑的)
追车戏并没有从市政府获得足够的许可，纽约警署的一些人帮助疏导交通，但主要的交通都是由助理导演和当天没在上班的警察负责疏导的，每个方向清理了大约五个路口。他们获得的权限只是在追车戏的时候控制红绿灯。在许多场景里他们不小心开进没来得及疏导交通的地方，许多差点儿撞上的戏都是真的(不过差点撞上推儿童车的那个戏是提前排练好的)。拍追车戏的时候车上装了个一直闪的警灯，保险杠上装了个摄像机。导演开了一部分车，巨危险的部分由特技演员来开，导演坐在后边拍。导演亲自拍的原因是因为另一个摄像结婚有孩子了，但导演都没有。
(单身狗的悲哀)
根据导演在DVD版里的评论，临近片尾测海洛因纯度的那场戏里海洛因是真的，没用面粉淀粉之类的糊弄事儿。
戏里能看见当时正在建的世贸中心双子塔。
Fernando Rey(戏里的法国老头 幕后老大)其实选错人了。导演本来想用在《白日美人》里他看到的的一个演员，选角的人以为是Fernando Rey。等到了机场接人的时候导演发现不对劲儿，而且这人不会说法语(本来想用的演员是Francisco Rabal)。不过后来导演表示不要在意这些细节，因为本来他想用的那个人既没有档期也不会说英语。
(说实话这俩人我都不太记得在Belle de Jour里见过)
为了节约预算，导演经常让摄像坐在轮椅上拍，这样可以省得用摄像轨道了。在男主跑进地铁车厢的镜头可以发现这一点，因为开始还很稳，然后摄像站起来跟着男主跑的时候开始巨晃。
(后边还有一条，因为预算很低，这片儿压根就没用也没建摄影棚。我只能表示真是。。。够真实的。。。)
地铁列车员没用演员，因为演员那天没来。地铁司机也没用演员，因为地铁公司不想让演员真去开地铁。
一些演员后来表示他们拍戏的时候基本都忽略写好的台词，以及警察教他们的黑话。搞笑的是这片儿最后拿了奥斯卡最佳改编剧本。
(不过我觉得可以理解，又没有要求演员不能即兴改编剧本。。。)
本来那俩警察主人公原型之外还有第三个主人公原型，因为未知原因他不想出现在书或者电影里。
Grand Central地铁站男主跟“法国”老头来来回回上下车捉迷藏那场戏花了两天才拍完(而且也没获得拍摄许可)。此外开始捉迷藏到捉完迷藏前后车号都不一样。
(纽约地铁车上有还挺醒目的编号，这么耽误交通也不怕被打)
导演在DVD版的评论里表示有很多警察反对男主在追罪犯的时候从背后开枪打死他的情节，但男主的原型表示同意。后来这场戏在试映的时候还获得掌声好评。有些海报用了这一幕。
(正好就是豆瓣现在的海报，如果换海报了在海报相册里也能看到，就是一个人跪在台阶上中枪了的场景。shoot in the back是一个很不爷们儿的行为)
7.8,其实这就是一个典型的类型片，人物刻画还算丰满，纪录片式的拍摄手法在当时也算新颖，于是成为了类型片的教科书
本片被黑泽明列入自选百大，“我记得它算是追车电影的先驱，车与车都以断脖速度相互追逐，动作桥段令人惊叹！当时许多美国电影都带精彩追车戏，它们强在细节刻画：怎样开车门，进入，驾离停车场，之类。我总说，如果砍掉这些追车戏，影片将只剩三分之二。”…而导演弗莱德金自己解释说，由于几年前彼得叶茨的《警网铁金刚》的双人追车太有名，他不想拾人牙慧，绞尽脑汁变换花样，将汽车追汽车变成汽车追火车。……个人偏爱剧中的黑色元素：法国老头，绅士优雅行事稳健家庭和睦坐享美食，但他是个毒贩；美国壮汉，火爆脾气不择手段未婚乱性站啃汉堡，但他是个警察！据说这种荣坏贬正的颠覆式拍法让哈克曼与弗莱德金产生了分歧。他希望塑造的那种偏正面的警察形象出现在换由弗兰克海默指导的续集。弱化了黑暗面，凸显了意志力，一定要惩恶扬善终极了断。
这片子不简单...要重看...
据传说，这是一部具有大量教科书式镜头语言的电影：追逐、跟踪、飙车、暴敛和沉静的警察搭档，反映时代背景的事件。这一切听起来都很美，可惜我在我的年代看到了更加精良、更加悬念迭出的创作，所以，对不起了。
4.5 藍光版看得賊爽。街頭攝影太舒暢！紐約被拍的髒亂差但栩栩如生，手持鏡頭帶入感靈靈的。音樂其實特別擾亂心緒，但完美契合混戰追蹤。飛車地鐵追逐和一開始幾場跟蹤戲都拍得巨好，風格凌厲啊
三半，五十年前的电影，同期港片可是《新独臂刀》和《唐山大兄》，有着一样的大变焦镜头和情绪化音效，感觉比第二年的《教父》要更老派。是当代警察片鼻祖么，很多常见桥段：搜查假意殴打线人，征用市民车辆。是个纯粹的硬汉片儿，大力水手直接不花俏，没有烧脑不带私货。跟踪的几场戏非常《跟踪》，一对一比团队作战让人更为警探捏一把汗。诡异的是对比车辆重量最后找到毒品这个情节我看过。追车一段摄影机低角度就好像把观众挂在保险杠上，穿梭颠簸很刺激。我爱motown夜总会，快乐又blingbling
威廉·弗雷德金代表作，击败[发条橙]拿下奥斯卡最佳影片、导演等多项大奖。1.运镜与调度教科书，后世警匪片范本。2.主要使用手持摄影，部分镜头由摄影师坐在轮椅上完成，均为实景拍摄，大量跟拍与快速变焦推拉镜头，真实感、临场感极强。3.多人交替跟踪戏非常给力（双方你知我知的角力，对橱窗、死角与人流的利用），而那场王牌对王牌的跟踪与（利用地铁开关车门时间差的）反跟踪更是精妙的设计。4.汽车追列车的段落运用交叉剪辑及追车主观镜头，且不少危险撞车均为未加人工编排的偶然实拍记录，张力太足了。5.楼梯下背后开枪的场景已成经典，而拆车寻毒场景也拍得让人急切不已。6.吉恩·哈克曼演绎的粗蛮执拗、以暴制暴的辣手警探也影响了无数犯罪片。7.纽约街景拍得十分迷人，最后那那座阴暗、漏水的废弃大楼也超有感。8.猝然枪声的收尾。（9.0/10）
作为一部比教父还早一年的警匪片，能达到这个高度确实惊人，所有景都是实景，手提式伪纪录片式的拍摄，低落的结局，大量的追逐和动作戏，快速流畅的剪辑，这在当时那个时代简直无法想象。哈克曼的演技也为大家留下了深刻的印象，这种一个火爆一个内敛的警察组合让我想到了后来的很多电影，比如七宗罪。
当年的奥斯卡最佳影片，现在看来貌似没有什么特别之处，但这放在那个时代中，是有着其自身价值的。片子拍摄的很多场景设计都成为了经典，影响着后面电影的拍摄，比如警匪斗智、飙车追逐等，当然根据真人真事改编也是魅力所在，电影在毒品泛滥问题棘手的特殊时代出现，能得奖确实有着与纯艺术无关的成分
我可以看上一遍又一遍又一遍又一遍。Cloudy一大早去Popeye家里给他当保姆呵呵呵当年还是可以表现不腐但非常和谐的金发黑发拍档的。大量街头偷拍，剧中流氓混混群众演员全是警察演的，哈克曼角色的原型演他剧中上司，另一本尊演去华盛顿的探员
美国电影自20年代默片喜剧以来便形成起了一种以城市空间为运动载体，并着力呈现城市风貌与现代化设施景观特性的影像传统。在《法国毒贩网》中，此种运动感、速度性与城市景观的描摹进一步得到深化，摄影机随火车与汽车等交通工具本然地进行运动，在疾速游梭中勾连出城市空间的开放特性，而警探与逃犯的奔跑则迸发出一种亢奋而强烈的速度官能与具身化体感。正如鲍德里亚所说，速度已成为美国中产阶级的生活方式与核心表征。换而言之，在资本主义建制的渗透下，空间性、动作性、速度性已成为美国主流电影的基本特征。
罪犯和警察，或说作为男人，生命中只有事业与偶尔的女人。牛逼到不行的剪辑，特别是飞车追轻轨那场，超高速拼贴有没有。还有耸动到一度让我以为是恐怖片的配乐，一个简单的查案顿时非常惊悚。还好有时不时出现的CP卖腐，耐看程度想起恐怖笼罩巴黎。最后一次追凶很像法国或英国黑色电影。
2015经典重看之一。威廉·弗莱德金不是电影大师，但他是一个驾驭能力非常不错的导演，能够因类型而自我调整，《法国贩毒网》这样的写实警匪片，他能够拍出硬朗的风格，《驱魔人》那样的恐怖片，他也能够拍出诡异恐怖的氛围。
除了最后枪杀同事和开放的结尾，想不通为什么这片子会在奥斯卡击败发条橙，乏味之极
纪实风。跟踪，追捕，守株待兔。放长线钓大鱼只是一厢情愿的努力和固执，终究道高一尺魔高一丈，片尾音乐也是此意，黑暗势力难以铲除，如鬼魅般存在。多推拉摇移镜头，介绍人物位置关系及强调作用。摄影机前置拍摄和手持摄影，临场感强，如汽车与地铁中的追逐。道尔更立体，执着、干劲十足，还好色。
抛开教科书的地位不说，单就观赏性来看仍然是非常精彩好看的缉毒警匪片。好喜欢吉恩·哈克曼演的男主角，一股摧枯拉朽一路焚烧的偏执劲，最后看不见的那一枪就像狠狠一拳打在棉花上的无力感。
《法国贩毒网》改编自罗宾·摩尔于1969年出版的纪实小说《The French Connection》。除了两位主人公外，该片中的很多虚构人物都对应着真实人物，如贩毒组织头目夏尔涅的角色原型就是后来在巴黎被捕的毒枭吉恩·杰汉、法国电视明星德布罗的角色原型就是曾在美国服刑4年的法国电视演员雅克·安琪文。
直接而粗糙 同意大家所说的 精华全在那几段追逐戏上 然而相近的桥段在日后的致敬作中看过无数次啦 看到始作俑者一点都没激动起来 这种感觉像看“奥德赛阶梯”？
【B+】那段汽车追火车的动作戏看得我瞠目结舌，震惊于创意和执行，这是1971年啊，居然拍出了当今科幻大片的范儿。
时代是残酷的，看惯当下的动作片再回头看这些个老电影，简直是折磨。