荞麦疯长

七夕给自己安排的节目是“独自到影院看一部催泪电影”，特地准备了一包没拆封的纸巾，结果直到散场竟然完全没有拆封的机会，连纸巾都蒙的一批，就这？

先总结一句话，这完全就是一部打着文艺片情怀的旗号企图运用call back的手法结果愣是把小人物的悲剧演绎成闹剧的“喜剧”电影。一场下来，影院里的笑声此起彼伏也真够讽刺了。

槽点1：留白过多，情绪不足。

文艺影片中的留白往往是观众情绪的延伸，可是你见过连观众情绪都还没调动起来呢就咔嚓一下来个硬留白的吗？

比如马思纯被姐夫强行侵犯那场戏，说好的让现场工作人员都忍不住哭了的情节呢？结果是观众刚想酝酿情绪，马思纯已经高高兴兴地跟男友去海城吃肯德基了？玩呢？压抑和悲伤的情绪难道要观众自行脑补？

再比如黄景瑜在兄弟尸体面前那犹如被扼住咽喉的假哭，简直比被鱼刺卡住了还难受！

槽点2：剧情浮夸，强行回扣。

明明是想讲小人物的故事，偏偏又要让小人物背负常人不能承受之重，那承重之后是不是得有个High点呀，可High点在哪呢？云荞一心想去大城市闯荡不惜搭上男友的性命然后混不下去想要回家再然后遇上黄景瑜意外获得了他用性命换来的一皮箱钱最后得以远走高飞？李麦为了能进舞团跳舞给母亲凑药费不惜出卖自己然后遇上嫖客猝死不知所措再然后莫名其妙被黄景瑜神助攻默默处理掉嫖客尸体最后得以远走高飞？

这哪里是荞麦疯长，这明明是黄景瑜疯了吧！最讽刺的是黄景瑜在电影中竟然真叫“风子”，可笑吗？[允悲]

这一通驴唇不对马嘴的演绎，总结下来主要想告诉大家如下几个自然规律：

1，人各有命。黄景瑜的兄弟在械斗中身亡，他的彩票刮开是“谢谢惠顾”；而黄景瑜死里逃生，彩票刮开是“一等奖”。

2，红颜祸水。黄景瑜明明可以拿着械斗得来的一皮箱钱远走高飞，偏偏为了帮李麦处理嫖客尸体而一命呜呼；云荞的男友更是为了帮她圆心血来潮的梦想而搭上性命。

3，暗恋注定没有结果。黄景瑜这场旷世暗恋葬送了自己，成全了两个姑娘。但直到最后，即便与自己暗恋的姑娘只有转角之隔，却也难免擦肩而过的宿命。

综上所述，这部电影大概不是要讲什么梦想，要讲的应该是“爱要大声说出来，否则就要领盒饭”吧。。。。。。[允悲]

都2020年了，这种级别的电影都能拿到投资，如果不是洗钱，实名心疼资方一波。 三段拉垮的剧情，导演想用非线性叙事结构表现自己学院派的功底，可惜能力不够，崩的一踏糊涂， 但凡一个正常人都不会被渣男连着骗，都愿意跳脱衣舞了甚至也愿意卖身给老爷爷了，为啥不跟团长呢？老爷爷精虫上脑跪了，李麦居然跑出去跳舞，还是雷雨跳舞，要是去自杀我还夸你导演有一定的野心，可跑出去尬舞就真的是不知所谓了。真是浪费了钟楚曦的舞蹈和颜值。 云荞这段更是不知所云，当小偷，怼姐姐，被姐夫强奸不知声，拉着莫名其妙成了男友的工具人离开这个小镇，然后一个人在KTV被吴风劫持之后就开始给人讲述自己的心路历程，听到FM报道男主死了，还一个劲的哭，？？？自己被强奸也没见你哭，一个劫持自己的男人死了，有啥好哭的。 最后吴风这段更拉垮，穷困潦倒被基友带着混黑社会，直接不给老大面子，就这还混黑社会？基友后面带他去找人交易，和同乡一起干掉另一团伙的老大，最后还傻乎乎的拿钱去杀B司令，B司令更奇葩，手下都背叛自己了，还让对方拿钱过来却只安排了两个手下劫杀男主，最后还死在男主刀下，男主挺着重伤还整了一出《嫌疑人吴风的替身》，最后死于失血过多，然后故事完了，导演还安排了一波小彩蛋，素人在异乡有多么不容易，追求梦想的路有多坎坷，巴拉巴拉的。 真是白瞎了王砚辉的演技。

所有剧情都是围绕B司令的，所有人都没怎么关联，除了B！死了以后就大结局了，最后作为一个黑社会老大 还要单挑死去 不是主角 谁是？

整部片就是烂到爆了！强行矫情，女孩们好像不被强女干，不被骗 不被渣，不自杀好像都不是一部片！强行文艺，大部分剧情在游离！从小到大第一次因为不爱看一部电影而在电影院打游戏，最烦的是还输了 坑了队友就更影响心情了

我对《荞麦疯长》挺失望的，导演想要表达的东西太多了，却几乎每一个点都没有抓住。

荞麦上映之前，我看了许多有关这部电影的物料、预告甚至纪录片，对这部电影充满期待。“唯有爱和理想值得疯狂”这个slogan也蛮戳我的，当代都市人被生活压得死死的：没有资本谈理想，没有勇气去追求爱情。在这个暑假里，我的田野调查发现婚恋市场中的“匹配”已经有提前至大学的趋势，我们将越来越没有机会去说爱了。

《荞麦疯长》本来有机会成为一部很好的电影：用云荞来表达宿命感，一心想逃离故乡慈镇，兜兜转转最终却又选择回了慈镇；用李麦来体现对理想的追求，她是一个优秀的舞者，可以为了跳舞放弃所有；吴风则是承担了“爱”这个字，他对兄弟讲情义，为爱人奉献了生命。

云荞的宿命感可以体现在哪呢？

1.云荞的父亲在云荞未出世前就抛弃了这个家，留在家里的是一件皮衣，皮衣里有一张父亲的照片（我觉得是父亲在海城所摄），照片里的父亲阳光帅气。我猜想父亲是在知青下乡期间取了云荞的母亲，又为了前途选择抛弃她们回了海城。

2.云荞的姐姐云舒是一个看起来很精明能干的女人，她在海城上学、工作，却也还是回了慈镇。这其中的百转千回电影没有怎么体现，只是在云荞的台词里加了一句：我能够体会姐姐的不容易了。这句台词的背景是云荞在海城待了半年后决定回家，那这半年云荞的生活里发生了什么呢？导演没有讲。

云荞离开慈镇的契机我可以理解（关键情节就不剧透了），但是她在海城的经历导演没有任何刻画，除了刚到海城时的***（也是关键情节不剧透）。这让我觉得不合理，或者导演认为云荞这个角色只是一直被命运推着走，即使是这样我也看不到疯狂体现在哪里。

唯有爱与理想值得疯狂，吴风担了“爱”这个字，李麦则是服务了“理想”一词。其实，吴风和李麦这两个角色可以单独拿出来另拍一部电影，此处暂且不表。

吴风这个角色给我一种面目模糊的感觉，仿佛吴风的存在只是为李麦角色这个服务的。

打手这条路是他的兄弟替他选的，最初只是帮兄弟一起去追债，这个追债场景具有一种荒诞美——B司令的追债团伙扮成送丧队伍去向工厂老板讨债，吴风是被他的兄弟金子临时叫过来的，穿上丧服，拿起次中音号吴风开始用心吹，金子对他说不用这么认真，吴风笑笑说：“一分耕耘，一分收获。”阳光洒在吴风纯白的丧服上，映出无数和吴风一样的人的笑脸。

B司令是个黑社会老大，吴风在他面前有傲气（这部分内容应该有所删减），金子喝醉后透露了吴风的暗恋对象是海城现代舞团的。一个猜想：B司令给予李麦的“卖身”机会可能是因为他看不爽吴风，想要让吴风觉得难堪。

吴风和李麦的联结还蛮自然的（关键情节不作透露），吴风的生活里都是苦涩的味道，李麦对于吴风来说是黑白世界的一点美好。

钟楚曦（饰李麦）真美呀，人美舞也美！这是我对李麦这个角色的最深印象，同时我又觉得李麦这个角色存在很多不合理之处。

她对现实的就范在我看来更多的只是为了生活本身而不是为了理想，或

者说导演没有体现出这一点。

李麦的家庭到底是否富有呢？在那个年代能让小孩去学跳舞的，我想都不会是普通家庭。

而让李麦迫于现实去又是母亲高昂的医药费，这样还可以圆过来——因病致贫嘛。

但是，李麦的衣服饰品看起来都挺贵的，还有她为了“渣男”还债给的钱和珠宝，这些是哪来的呢（这个时候母亲已生病）？李麦在酒吧里说出的地道英语和新加坡司令酒的典故也让人觉得她是常年混迹于这种场合的。李麦最初能去日本跳舞也依靠她的日本恋人。

那个年代，舞蹈和名利场密不可分，李麦是一个早就习惯待在名利场的人。

写完这篇影评，通过自己的解读才体会到导演想要表达的宿命感，云荞一次次的选择是宿命，李麦与舞蹈的纠缠融合是宿命，吴风为了情谊和爱舍弃一切也是宿命。吴风是一个很令人心疼的角色，善良的人被命运一步步推着走，命运从未给予他糖果。就像景瑜说的，吴风最后想到的也只能是命运对他的嘲讽吧。

这部片子可能是这个七夕给我留下的最大阴影……

咱先看看这个宛如农业纪录片的名字，其实只是单纯的为了把三个主角名字搅和在一起。

云荞+李麦+吴风。

既然名字已经合并，咱再品品这个其乐融融的海报，是不是已经脑补了一出三人剪不断、理还乱的情感纠葛？

但万万没想到，影片居然没让他们发生三角恋情，而是走向了另一个极端——

这三人之间约等于完全没关系的路人……

别以为避开三角就能摆脱狗血！

车祸、强暴、生离死别这些该有的抓马那是一点都没少，同时还出现一个严重的副作用。

不仅每一条线的故事线都很单薄，整个故事始终弥漫着浓浓的割裂感。

故事发生在上个世纪90年代，由一场群魔乱舞拉开大幕。

李麦是市歌舞团的领舞，梦想能跳到一衣带水的日本大展宏图。

舞技强、条件好，顺风顺水的找到了下家，但就在即将启程的前夜，一场（如期而至的）车祸哐叽撞碎了她的美梦。

不仅撞坏了坐骨神经不能再跳高难度动作，许诺要带她去日本的渣男也弃她而去。

最惨的，是迎来送往的渣男接踵而至。

这个新加坡富商模样的渣男二号用的也是相同的套路——许诺会带她去新加坡的歌舞团跳舞。

大妹子咱都已经翻车一次了就不能长个心眼么？

果不其然，富商伪面具被无情撕下，其实就是个四处逃窜的骗子。

接着就开始魔幻展开了——

既然骗子的身份都暴露了，当务之急就是要及时止损。

结果李麦非但没有快刀斩乱麻，还拿出全部家当支持渣男还债，并大义凛然地说，“大不了从新开始”……

这位大姐，你想重新开始，但人家不想啊！

渣男拿到钱后果然火速跑路了……

孝顺的女主这才想起要给重病老母亲凑医药费了。

接下来的行为更加迷惑。

她没有选择向爱慕他的歌舞团团长求助，而是毅然决然地选择出卖肉体给一个白发苍苍的老爷爷。

为的，仅仅是一个口头承诺的工作机会……

前两次社会的毒打还不够么？

居然还敢相信凭空蹦出来的男人空口白牙的承诺？

这种毫无逻辑的人物行为，同时还体现在目前为止近乎全程下线的其他两个人物身上。

云荞是个小镇女孩，平时喜欢招摇过市小偷小摸，与其说是不良少女，更像一个标榜自己是文青的中二病重度患者。

天天嚷嚷着什么要把人生过得像电影一样精彩。

但实际的行动除了毫无来由的怼怼姐姐，就是对舔狗男友颐气指使。

为了让这个人物不能太好过，编剧安排她被姐夫强暴这种狗血桥段。

然而事后她没有报警、没有向家人寻求帮助，而是美美的化了个妆，怂恿男友跟她离开小镇到大城市打拼。

无疑是一个被编剧赋予重任的作精女孩。

然后更狗血的桥段来了！

这两人骑着摩托到大城市的第一天就遭遇了车祸，这场车祸果不其然就是将李麦撞瘸那场。

更让人诧异的是，车祸之后这个人物就——

消失了……

如何面对男友的离世？如何一个人在大城市奋力打拼？一概没有。

等编剧再想起这个人物已经到了影片的结尾段落。

男主为了躲避黑老大的追杀，冲进KTV包厢想要逃走，“恰好”撞见了在屋里唱歌的云荞，然后……

他就把她给劫持了……

万万没想到，本是无妄之灾无端被劫持，不知道是斯德哥尔摩症状爆发，还是因为编导拙劣的叙事能力。

结果云荞非但不害怕，反倒絮絮叨叨地将自己的心路历程和自己整条人物故事线从头到尾复盘了一遍。

最后伴着泪眼婆娑的、QQ空间语录般的、文艺片不可或缺的矫情台词，

表示大城市待不下去了，我要回老家。

可是你回老家后如何面对意外身亡的男友家属？如何面对强暴过自己的姐夫？

这些编剧一概不管，完完全全把她当成将人物线生硬的串在一起的工具人来用。

而工具人又何尝只有她一个，本片唯一的男主角也没好到哪去。

怀揣着音乐梦想的吴风是个黑老大的小跟班，擅长的乐器是次中音号（没有点音乐追求都不好意思当文艺片男主）。

平日除了和同样不走正道的发小打打杀杀，就是从窗户偷窥对面楼里的乡镇舞蹈家李麦。

日久生情，看着看着还爱上了人家。

正常人的逻辑大致是，“既然有好感，就去追呗”。

但这个风子克己复礼地坚守着自己的底线，默默守护着这个女孩，然后变本加厉更加频繁的偷窥。

白天看、晚上看、火拼受伤后还在继续看……

话说你都重伤了，难倒不该找个小诊所紧急处理一下么？他偏不。

好巧不巧，正好目睹了李麦准备献身给好色老头。

而接下来的展开颇具魔幻色彩，

老汉刚准备上车，不料突发心梗，晕过去了……

先不管这桩交易是不是你情我愿，

买卖不成仁义在，人都快死了，就算不抢救也该先打个电话报警吧。

然而李麦剑走偏锋，选择在雷雨交加的大半夜穿着睡衣跑到大街上——

尬舞。

尬舞也就罢了，干嘛要爬上路灯！？

难道就不怕遭到雷击么？

另一边，男主无视呲呲飙血的身躯，爬到了对面李麦的公寓。

上演了一出《嫌疑人疯的献身》。

他居然还有力气，拖着已经气绝的老头尸体，开车来到了荒郊野外进行掩埋……

最后在挖坑途中因失血过多狗带了。

艺术原本就高于生活，在影片中注入一些常人无法经历的戏剧性情节以增加可看性，这本也无可厚非。

但最基本的，需要唤起观众情绪的触动，起码要在某个点上和观众有连接，这样才能唤起共鸣。

本片不仅情节铺展过于潦草，关键这三个人物离观众实在太远了。

云荞和男友之间的感情线塑造的就很薄弱，二人之间的行为无法让观众对这段塑造潦草的凄婉爱情感动。

她和姐姐的关系、和家人的关系也是让人颇为迷惑，这个女孩就像别人家的孩子，看不出和亲人有多深的羁绊。

而李麦一次次沉沦在渣男的谎言中，非但无法博取大家对她的同情，只会感觉这个姑娘脑子好像不大灵光。

而吴风那毫无由来的爱更是让人觉得匪夷所思。

对着狐朋狗友都能说出“你想要的太多，我自己只想要你这个朋友…”这样苦情的话。

为了给发小报仇都敢和黑老大单挑，但面对心有好感的人居然自始至终一个字都没说过？憋不憋屈？

而且受伤了就去医院啊，为什么要大雨天去埋一具跟你毫不相干的尸体……

这种毫无逻辑近乎于荒诞诡异的的脑残作死行为非但无法唤起观众的共情， 只会让人感觉到三具没有灵魂的皮囊，悬浮游离在银幕之上。

导演可能想表达的是，这造化弄人的命运让他们的人生轨迹交织在一起，从而触发了种种后续情节。

但是结果却完全没有处理好 ……

情感的成功输出，需要剧作在情节设计上的精准。

但给每个人物强行加之的伤痛和残缺的人生，依然支撑不起苍白无力的扁平人设。

结构上的设计主要也是为了情节、情感而服务，三段式的叙事结构也本可以玩的更出彩。

但落实到本片上，只剩下缺乏内在深层次关联的机械罗列，完全没有达到整体层面的叙事效果。

生怕观众看不出剧情交叉点，通篇有生拉硬凑、本末倒置。

更可怕的是，为了创造人物线之间的交汇连逻辑都不要，空留平庸的情节铺展。

只能看见人物各种无病呻吟、矫揉造作，最后还死气白赖地往伪文艺上面硬靠。

没有突出的主线，只有意识流般的流水账，也看不出本片到底想表达什么。

最灾难的，是结尾的强行拔高升华。

居然放了一堆nbcs的素人采访，主旨是居然——

唯爱和理想值得疯狂、送给在外打拼的漂泊一族？？？

强烈让人怀疑是不是出了什么剪辑事故， 关键这灰暗消极空洞的基调和满满正能量的采访完全不搭嘎。

片子三个主角一个狗带，一个回家乡，还有一个逃出国去……

看完这电影真的还有人想在外漂泊吗？还敢为爱和理想疯狂吗？

而且在采访中导演说着说着自己还哭了出来，这样没头没脑的自我感动真的好么？！……

你感动了自己也罢，但干嘛恶心观众啊？

到现在都在心疼票钱……

明线三个人的交点有：车祸12、暗恋23、劫持13；暗线交点有：慈城混混13、海城b司令23、彩票13，具体的线穿插我感觉剪的都蛮好的，镜头ab组选择啊、机位变化啊，重现啊都非常好。

姜文的太阳照常升起也是用的非常规结构，当时票房惨淡，但现在豆瓣评分慢慢回升，他说：你现在不懂没关系，有天你懂了，就觉得老姜对得起你就行了。毕竟是艺术片，还是有观赏门槛的。真正好的作品经得起时间的考验❤️

看完这部电影，我不仅感到浪费钱浪费时间，还感到反胃！

我首先是被有那么一丢丢血统的上海话尴尬到的，特别不理解为什么一定要让演员配上这些极其不标准且极其别扭的上海话。何必要用小品喜剧般的模式刻意模仿上海话呢，都说普通话不香吗？北上广深都能发生这些故事啊！……而且，但凡花点心思，字正腔圆的方言表述是很讨巧的，港片中纯正的上海话，国产片醇厚的陕北、河南、重庆方言，都可以找到成功的典范。电影唯一描述到的小城市叫做“慈城”，让人自然联想到离上海不远的慈溪。上网一搜，徐编导果然是慈溪人。可见徐编导不是从小听力有问题学差了，就是从小和去过上海的慈溪人混多了，以为自己开口说的洋泾浜就是上海话了。

我接着是被片尾漂泊一族的素人采访恶心到了。我不是对这些异乡打拼者有什么意见，他们都是你、都是我，都是生活中的每个角色。可WTF，有谁看到电影中表现异乡人的奋斗和艰难了？唯二的两个小镇男女在来到大城市的当晚，一个进了停尸房，一个进了停尸房边上的急救室。接着，故事就直接跳到半年后，幸运的小镇女孩在孤独地告别这座城市的前夜，被面瘫吴风劫持。然而她并不害怕，还和很多文艺片一样来了段内心独白，可能因为刚才紧紧抱住她的人是黄景瑜而不是黄渤，还大概因为这半年里，只有被劫持是最值得记忆的事情。徐编导连打拼了点什么都不愿帮你编，却还要致敬异乡打拼者。另外两个漂泊者，一个日本来的，在钟美女车祸后消失，一个新加坡来的，在彻底剥光钟美女后消失，他们这些异乡打拼者欢欢喜喜地来，高高兴兴地过日子，快快活活地走……所以，素人采访和电影内容是毫无关系的，甚至电影有一种讽刺他们的感觉！或许徐编导只是想借这段内容寻找共振和哭诉的机会：我从一百八十公里外的小城市到这里，混得好难哦！

电影的服化道景乐也是一绝。青春、文艺、惊悚、动作、玄幻各种风格混淆一体；服装总是与环境场景并不那么搭配；道具各种不协调：街机是85-95年风行的，当时是用现金换金属代币，而且代币在游戏机房之间是不能通用的，他们不拿手提箱而去撬街机的代币不知为了干啥；这个地方是“内部”俱乐部，连代币都没必要用的，而且98年早就开始玩电脑联机游戏了；电影弄来的奔驰Sel、宝马7，具体型号是都是八十年代末的；外景嘛，明明就是借上海的，何必掖掖藏藏；配乐太无耻，吸引各年龄层，“东京爱情故事”和“路灯下的小姑娘”两首相差近十年的歌来了个关公战秦琼；……

马思纯的角色憨，以为廉价的诱惑不用支付成本，以为城里人过着电影般的生活，直到最后才醒悟出电影还分悲剧和喜剧；钟楚曦的角色傻，傻到以为两腿一张，万事大吉；黄景瑜的角色憋，也不知看着对面的钟楚曦打了多少次飞机，而且最后李连杰附体，砍杀动作接近超级英雄，是憋坏了才导致的吗？

电影除钟楚曦贡献了国内电影少有大段大段的清凉的红磨坊式的歌舞表演，其它毫无养眼的情节和场景，她在舞台上的摔倒和勇敢地跳进98年黑臭的苏州河里，这都是能预计到的，唯独在水里憋这么多时间还能睁开眼游上来，对于我们这些住苏州河不远的人来说，是惊悚加悬疑的——那些年，你即使走在岸边，苏州河浓郁的体味都要让你捏住鼻子。

电影槽点太多，犹如我写文章的水平。看这类电影一定要有一个风轻云淡的脑子，别去想什么逻辑和故事；别当自己以前看过电影，别当自己花钱买过电影票，别当自己在这个社会里活过。