1 ) 运动一种:在人潮中止步不前
这部电影的风格比较偏向法国新浪潮。实地拍摄的粗糙感,超近距离的特写,破碎跳跃的剪辑,对空间感的忽视以及缺乏完整故事的双线叙事,使它注定是一部对观众不友好的电影。不过多亏是由墨西哥同学组织观看的,而且他本人也是从UNAM的本科毕业的,所以边看边听解释,总算能对片中的事件有个大概的把握。
首先吐槽一下片名的中文翻译。Güero这个词是用来骂人的,原意是“金发白皮肤的”,后来在墨西哥演变成对中产阶级及以上的社会精英的蔑称。甚至对方不一定非要是白人,只要是接受了欧美式的高等教育,过着西式生活,哪怕种族上是混血或者印第安人,也可以被称为güero。所以,我个人觉得片名翻译成“白佬”之类的更合适。
刚才说这部影片的风格很粗糙,但不代表它的完成度很低。相反,这部影片的结构是经过了精心设计的,由一条主线和半途随着新角色加入的副线组成。故事始于Tomás从楼上扔水气球砸到了邻居和她的婴儿,随即被无力管教他的母亲打发到哥哥Fede所在的墨西哥城。Fede和室友都是UNAM的学生,但时值1999年学生反对大学收费的罢课示威,对这类活动毫无兴趣的的两人搬出了被积极学生占领的宿舍和学院,在附近的公寓无所事事地生活。Tomás到达后在报纸上读到他与Fede还有已故父亲崇拜多年的摇滚歌手Epigmenio Cruz病危。在因为偷电被邻居追打,不得不逃出家门后,他们决定去寻找这位传奇般的歌手,请他为他们珍藏多年的磁带签名。
因此本片的主线就是三人开着一辆破车在墨西哥城内四处辗转,试图寻找这位歌手,而广播中则传来对学生运动进展的报道。尽管影片正面展现学生运动的状况的段落较少,但从某种程度上说,寻找歌手的过程可以理解为是对学生运动的隐喻。这位虚构的歌手Epigmenio的身份设置是耐人寻味的。“他曾令Bob Dylan哭泣”,“他本可以拯救墨西哥摇滚”,其中隐含着一种微妙的民族主义情结。然而他却因为试图和演唱会主办方的女朋友玩3P毁掉了自己的前程,放弃了音乐,从此籍籍无名。另外,在影片中实实在在地出现了另一位墨西哥的文化名人,寓言作家Augusto Monterroso。Fede在哄骗邻居家的小女孩让他们偷电的时候,给她讲的故事就是那篇著名的超短篇小说:“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí(他醒来时,恐龙还在那里).”而Fede在整部影片中,始终被一种没有给出解释的惊恐发作(panic attack)困扰。他总觉得有一只老虎在盯着他,对他咆哮,而他被这种感觉困住,动弹不得。以动物寓言讽刺墨西哥的现实正是Monterroso的毕生事业,而放弃了音乐的Epigmenio也曾在动物园工作。
Epigmenio和Monterroso,尽管一个是虚构的一个是现实存在的,他们所代表的墨西哥本土文化、或者说“墨西哥性”是毋庸置疑的,但是他们又被放在一个极其尴尬的位置。影片中所有人在戴上耳机聆听Epigmenio的音乐时,观众听到的都是一片寂静。在结尾之前,这种“无声”是理想主义的最高形式。可当一行人历经艰辛终于找到了Epigmenio时,这个老头却对他们极其粗鲁,不理不睬,甚至在Fede的一番动人的关于父亲的陈词中睡着了,更别提签名。在这个时候,“无声”似乎又变成了虚妄,或者就是“不存在”的具体形式。也许Epigmenio就是看似不可到达、实则从未存在的理想墨西哥的一种化身。而一直缺失的父亲形象和被他们认为歇斯底里的母亲,如同是这个缺乏威信陷入混乱的国家的写照。
影片半途加入旅途的Ana引出了影片的第二条线,学生运动的状况。这条线中突出的是阶级矛盾,与片名“Güero”相呼应。Ana是学生运动的积极分子,在广播里和礼堂不厌其烦地发表演说。身为出身上层的白人,她的主张带有精英式的理想性,在斗争过程中坚守学院式的操守,捍卫学校的传统,与由自己的男友Furia(深肤色)领导的底层学生、激进派水火不容。哪怕在演讲时遭受“我们更想看你脱衣服”的侮辱和人身攻击,也依然坚持对话与争论的价值。
Fede的阶级身份则更为复杂。当他将Tomás介绍给朋友时,所有人的第一反应都是:“这是你弟弟?比你白太多了。”他有着原住民的肤色,却接受着UNAM的精英教育。在片中,他数次因为被人称作“Güero”而大打出手。虽然暗恋Ana,但是看到她在高级派对上游刃有余的样子,他会感到十分暴躁。这种双重性某种程度上映射着UNAM的状况。UNAM是墨西哥排名第一的大学,校园封闭,设施完备,连警察都无权擅自从外部进入,如同墨西哥城的城中城,被称作“绿洲”。这让人不能不想到《高度设防地带(La Zona)》中封闭的中产阶级社区。片中所反映的学生斗争最后胜利了,UNAM至今仍是一所完全免费的学校。然而来自不同阶级背景的学生之间的矛盾冲突依然没有得到解决。
Fede自身的矛盾也许是他远离学生运动的一个理由。导致他间歇性惊恐发作的“老虎”究竟象征着什么依然不可考,但对Ana而言,在动物园中看到的老虎只是一种美丽而强大的生物而已。
肤色同白人无异的Tomás也许是主线故事中和Ana对应的角色,充满行动力,一直推动着旅程的进行。然而在片头他朝邻居扔水球的动机依然是个谜。在影片后段,有一个孩子被人欺负追逐,然后他做了和Tomás一样的事情。这个孩子站在天桥上冲着下面扔了一块砖头,正好砸中了主角一行人所乘的汽车。这个看似无厘头的段落也许解释了Tomás在电影开头扔东西的动机,一种自身受到欺压后所释放的无特别对象的暴力倾向。这也许是导演试图表现的墨西哥年轻一代的某种特质。
在影片结尾,从Epigmenio处受到挫败的一行人返回墨西哥城,正好撞上了Ana因为和他们一起寻找歌手而错过的学生游行。Ana义无反顾地下车加入了游行队伍,追出去的Fede却迷失在高举旗帜呐喊着口号的人群之中。在人潮间他差点被推挤得顺流而行,但最终他成功地留在了原地,在汹涌向前涌动的队伍中止步不前。车中的Tomás高兴地拿出相机拍摄Fede在人群中的样子,而Fede则向他露出了一个灿烂的笑容。这个最后成为主要宣传画面的镜头,似乎传达了导演与学生运动割裂的立场。
出身上层的Ana和出身下层的Furia都认为自己代表着正义与墨西哥的未来并互相仇视,然而也许所谓的墨西哥的未来同Epigmenio一样,都是曾有无限潜能却被自己fucked up的东西,而以Tomás为代表的年轻一代则为此进行了一场虚妄之旅。但和Fede一样,他似乎一点都不在意,他们反而非常开心的样子。在人潮中止步不前似乎是导演提供的一种态度和选择。当然这只是一种对此片较为悲观的解读,也许它只是一部纯粹的青春公路片,讲述了一群生活混乱的年轻人突发奇想的旅途,而他们若是成功了,就不能叫青春了。又或者这只是当年刚好也是学生年龄的导演拍来吐槽那些内讧的。据说UNAM的一个广播室至今仍被学生占领,被称为“切·格瓦拉广播室”,这些学生的诉求不明,此举更像是一种精神象征。而UNAM这种绿洲般城中城的存在,也不知道是好事还是坏事。
2 ) 混乱时期的后脑勺
你有没有想过你可以见到你小时候常听的一个音乐家?每当你伤心的时候,你就拿出来听,戴上耳机,将自己与世界隔离开来。电影中的小男孩也是这样的人,只不过这个磁带是他父亲给他的。影片中当他戴上耳机的时候,我们并不能真的听见歌到底在唱什么,只有令我们都会回忆起童年的磁带的咔咔咔作响的声音。有意思的是,这个半公路电影在最后,小男孩托马斯终于见到了那个让bob dylan听到都会哭的歌手。当他走向背对着他的偶像的时候,是我最喜欢的情节!结果呢,对方竟然把磁带摔在了地上。托马斯的哥哥出面,对他说了一堆这个磁带的意义,结果呢,对方竟然睡着了。这简直就有力的讽刺了一些歌星,也许也是告诉我们,时代在变迁,即使这个歌手当时写出来那样的歌证明他如何的深入人心,在很久以后,也许他也会变的古怪和势力起来。人不是都这样吗?稍不留神就变得世俗起来了。
我对墨西哥这个城市很陌生,对于拉美文学也很陌生,除了马尔克斯,我不知道别人了。今年在拉美戏剧节的时候看了一个拉美政治戏剧,是一个先锋剧,将纪录片和戏剧结合在一起的。虽然当时看的一头雾水,但是却是这一年在英国看的最喜欢的一部戏剧,可以给四颗星!这部剧也给我引入了一个现实,那就是墨西哥真的很混乱,政治动荡,一直在换领导人,学生游行不断......所以这部戏剧以学生游行为背景,我一点也不觉得唐突。但是,那只是墨西哥的一部分,不是吗?当托马斯和他的小伙伴还有哥哥莫名其妙到菜地上的时候,有人问,“这是哪儿?”答案依旧只有一个:“这是墨西哥!”
不懂什么电影技术词汇,我只知道情感和真实。我喜欢抖动的镜头,我喜欢看托马斯的眼睛还有后脑勺,我喜欢听背景乐Azul响起的时候,仿佛我就是托马斯。我对未来和社会都充满着向往和期待,虽然会有老虎的威胁,但是,老虎不也是很美的吗?我只知道我想用尽我的生命,将我最真实的感情和感知留给每一寸我走过的土壤,因为它们是我最亲最亲的人。
3 ) 男孩超级白
《男孩超级白》
有什么东西压着,不是一块石头,不是躺在床上,一层厚厚的被子。而是一副扑克牌,一副你研究它,没有多大意义的扑克。它让人想到魔术师的道具。用手遮住眼睛,"你现在挑一张牌给旁边的人看,不要让我知道。"挑好了,放进去洗牌。他把扑克穿插成一种纸幡,拿下半部,像求神问卦一样说:"看好了,你刚才的那张牌,将会飞出来。"在猛地摇晃后,纸牌天女散花似的飞了。他刚刚这么做,绝不是因为他有一点点把握。只不过是脑海里闪过的一副画面罢了。一副穿燕尾服的魔术师的画面。出于一种不能言说的,没法解释的真相,一种复杂的系统,让人觉得解开谜题的关键,就是立马运行它。同样的,他也可以坐在台式电脑面前,在这俗不可耐的房间里,水槽里的碗碟已经堆得满了出来,一只蟑螂很得意地晃动着它那两根触须,烟灰缸里都是烟灰,还有夹在两根指头间,快要燃尽了的烟头。一下一下地敲打着同一个键盘,用来诱惑灵感从脑海深处跑出来。那是他,想到了的,他的父亲曾这么说起过,关于诗人,如果说世界是一个火车站,人们是旅客,那么诗人不是来了又走的人,而是那些停留在车站看着火车离开的人。嗯,也许吧!他会成为他想要的那一刻的诗人,最终,在键盘上敲出:"我一整天都呆在房里。"这么一句话。
当然,这种被一下子揪出来的东西都不会持久的。因为,它们没有同伴。而罢课。这个让他一直呆在家里的,在许多年轻人的脑袋瓜里被同一时间揪出来的东西,是有同伴的。会久一点吧!或许久到在他们说:"我们认为,我们正在举行一场革命,这革命是大家同心协力来完成的,它是你帮同志们做一餐晚饭,洗碗碟,洗衣服的事情。"这些,在他们最初的,感到一丝兴奋的东西,设若是他们自诩的青春、摇滚。也正在快速的衰老。它最终会成为一个拥有酒吧的老头的。你正要找他在他早年的磁带上签名。他却说:"你是谁,在我的酒吧里干什么?"
这片子要联想到它的政治背景之后再看,才能更好的理解导演的意图和良苦用心,如何在一个大的社会环境下表现几个无所事事的年轻人无处安放的青春,他们的大学生活被政治运动影响,他们的日常生活同样因为社会的不安而遭受着歧视,这其实是像两个电影,把政治拍的这么文艺小清新。★★★
Ser joven y no ser revolucionario es una contradicción. (译名去死吧
城市電影。尋找父親形象,搖滾樂,無聲、刻意放大的環境音、主觀的環境音,聲音的操弄。電影到一半時的敘事斷裂似乎是個神來一筆。
明明就是个炫技短片合集。“该死的墨西哥电影,随便抓了几个可怜虫,拍成黑白片,就说他们在拍艺术电影。”
不管是成片的摄影、构图、配乐,还是片中人物的相机、磁带和对摇滚歌手的寻找,文艺气质爆表。导演喜欢留白不戳破,散漫不拘束,创造的淡淡的味道挺好的。[B]
我好怕——这个怕指的是100%还原墨西哥城。快进看完了。墨西哥人是蛮喜欢游行的。在墨西哥现时情况下,出路并不存在。
WTF
年轻知识分子在墨西哥当代乱世中的自我放逐,只能在记忆里寻找希望。我是谁,我从哪里来?这些都是没有解决的问题。但三人陪着弟弟追星的旅途,似乎有点开窍,渐渐开始探索“我要去哪儿”。与哥哥和室友的自卑被动相比,女同学一根筋的激进是一条路,小白弟弟背着历史拥抱成长是另一条路。
黑白方框画面,仿新浪潮的叙事风格(就是东拉西扯keke)。全世界大学生果然都是最闲的。导演骨子里很自恋,镜头和声效时不时的炫技一下。少年,美得让人想入非非的少年~
不是不能装B,而是装B自身也得有料。不是仅靠玩儿点黑白十六毫米之类的技术,就能装成大师的。导演一股投机取巧的劲儿,以为弄点小资清新,加上个若隐若现的罢课历史背景,就可以成就大作一样。影片主角,尤其让人讨厌,出生底层,还总装出一副生于天堂不谙世事的模样。
你妈妈也一样+在路上
出乎意料的好看
影像足够吸引人,试听语言足够前卫,电影整体足够新潮先锋。男孩足够美艳。只是叙事能力不敢恭维。共鸣差很多
格调好。
“如果世界是一个火车站,人们是旅客,那么诗人不是来了又走的人,而是那些停留在车站看着火车离开的人。”
深深打动了我。破碎(也许并不存在)的理想,努力重建的希望,转瞬即逝又永恒的爱情,充满悖论的青春。真心欣赏那段对墨西哥电影的自嘲和反思,多希望中国电影人也能找到自己的痛苦,而不是表面化的学习日韩欧美,多希望自己也能成为这一员
柏林预习。2014柏林全景+最佳处女作奖。城市漫游式的公路片,大场面控制对一部处女作来说实在太出色了;摄影很厉害,声音处理也很有想法。当然对1999年墨西哥学运的讨论(cue了1968,但是主角是几个革命中的逍遥派……)完全是在法国新浪潮的框架内,也可以看做是68回声之一。有法国新浪潮早期那种随意和激情,然而正如虚构的Epigmenio Cruz是个混蛋一样,双重意义上的父亲缺位实际上也否定了“弑父情结”,完全是迷茫的子一代的漫游(以至于中心-酒吧段落中间还有一段直接cos[甜蜜的生活],其实片子剧作还有多处呼应费里尼这部名作)。导演处女作拍得是大学和动物园,第二部拍的是博物馆,他的作者性难道是在故事片里讨论公共机构么哈哈哈哈(眼瞅第三部大概是拍警察局了……)。
过分成熟的导演处女作。镜头调度技术和主题表达形式上给与人的惊艳感受远远超过涣漫的内容:关于青春、关于政治,以及关于他们在一个少年身上的互构其实挺没劲的,而且情节过于松散缺乏故事性,风格化的电影语言再美也很难绷得住两个小时的注意力。如果不介意新浪潮那种跳脱的个人化的叙事体例,稍早前诸如扔气球的恶作剧桥段很有轻巧的趣味性;再往后从楼下的小女孩出场,到医院、到街头、到田间、到学校……像是微缩的公路电影,却少了一口串联剧情的线索;学生集会冗长无感、散会后的游荡符号过满……表达的东西有限,只有短暂的泳池一小节有一点观赏性。也不能说创作上是投机取巧,拉美电影的剧本一贯孱弱不堪——更大的可能也许不是耍滑头的偷工减料,而是剧作层面人家真的懒得好好的组织素材,天性如此。饰演Tomás的Sebastián Aguirre超可爱
暂时不太喜欢
视听也太炫了吧。有点想起《怒火青春》。【edit: 完爆罗马】