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正义者

剧情片印度1970

主演:Dhritiman ChatterjeeJayshree RoyDebraj Roy

导演:萨蒂亚吉特·雷伊

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更新时间:2023-09-16 10:47

详细剧情

  Siddartha (Dhritiman Chatterjee) is forced to discontinue his medical studies due to unexpected and brutal death of his father. He has to now find a job in stead. In one job interview, he is asked to name the most significant world event in the last ten years. His reply is 'the plain human courage shown by the people of Vietnam', instead of the expected - man landing on moon. The interviewer asks is he is a communist. Needles to say that he does not get the job.  He reaches a coffee shop where he is offered to work for the communist party. When he does not show any interest the party leader tells him about an opening for a medical representative. To escape from the heat and have a snooze, he goes in to a cinema. As a government propaganda newsreel is being shown before the feature, a bomb explodes in the cinema hall. In the stampede that follows, Siddartha, breaks his watch. He goes to a watchmaker but he cannot afford the repairs.  Waiting to cross the road, he notices a sexy girl. He drifts back to his days as a medical student in a flashback. The professor is explaining anatomy of female breast. Many flashbacks and dreams occur to Siddartha through the film.  On his way to hostel, he has an encounter with some hippies. Along with an ex-classmate, he goes out to see a porn film but to their disappointment, the film turns out to be not-so-pornographic.  In such constant wandering in a Calcutta, disintegrated relationships with his sister and a Naxalite (militant communist) brother, his friendship with Keya is only thing that keeps him sane.  Keya is a simple girl. They enjoy each other's company but they cannot make any commitment to each other due to the circumstances.  After yet another attempt at a job interview, Siddartha leaves the big city to take a modest job of a salesman in a far off small town. He writes to Keya that he still cherishes their relationship. And that he has heard that bird call again but this time it is for real, and not his mind. After completing the letter, he comes out to the balcony of his modest room. The bird calls again. He also hears the sombre chants of a funeral procession. As he turns to the camera, the picture is frozen.  This is the first film of the Calcutta Trilogy. The other two were and Seemabaddha (Company Limited, 1971) and Jana Aranya (The Middle Man, 1975). All the three films study the effect the big city of Calcutta has on the educated youth and the price it extracts from them.  The seventies were a difficult period for India and West Bengal. The Corruption was rampant; the Naxalite movement had created havoc in Calcutta. In fact, they had turned parts of Calcutta into 'liberated zones'. By the time the Naxalite movement died down, in 1975, Mrs. Indira Gandhi (then, Prime Minister of India) suppressed the fundamental rights and declared "Emergency" for her own political survival. Her son, Sanjay Gandhi became a dictator of sorts without any official designation. The opposition leaders were thrown into prisons.  About his social responsibilities as a filmmaker, in an interview with Cineaste magazine, Ray commented, "You can see my attitude in The Adversary where you have two brothers. The younger brother is a Naxalite. There is no doubt that the elder brother admires the younger brother for his bravery and convictions. The film is not ambiguous about that. As a filmmaker, however, I was more interested in the elder brother because he is the vacillating character. As a psychological entity, as a human being with doubts, he is a more interesting character to me. The younger brother has already identified himself with a cause. That makes him part of a total attitude and makes him unimportant. The Naxalite movement takes over. He, as a person, becomes insignificant."  In a letter to Seton in 1970, Ray wrote that Pratidwandi was the most provocative film he had made till then. The film is said to have evoked extreme reactions. "People either loved the film or hated it", Dhritiman Chatterjee told Andrew Robinson, Ray's biographer.

长篇影评

1 ) 愤青时代



(文/鬼脚七)


说《敌手》是一部被忽视的重要作品毫不为过,在经历了对于社会问题的现实主义的关照之后,雷伊开始关注更为深入的东西——人,人的心理状态,人和周围的关系,以及人的生存境况,而在技巧上,超现实主义和先锋手法的运用也出现在这部影片中,这些“安东尼奥尼式”的主题和“雷伊式”的风格结合在一起,就是《敌手》所呈现的独特气质。

对于影片主人公悉达多而言,雷伊赋予他的身份是多重的,因为父亲的去世而辍学,找不到工作,爱情的缺失,亲情的疏离,以及最重要的一点,对于城市和生活的恐慌,这种焦虑的状态是很致命的,对于一个年富力强的青年人来说尤其如此。在影片开场不久的面试当中,悉达多面对主考官的提问“60年代最重要的事件是什么”,回答是越战,进而解释越战比登月更重要是因为越战“展现了人民的力量”,主考官继续追问“你是不是一个共产主义者”,悉达多则不置可否。在这里,悉达多的个性显露无遗,他是一个知识分子,有独立的思考和想法,却无处施展,对于政治有强烈的关注却又拒绝参与(在接下来的一场戏中他拒绝了一个从事政治活动的朋友的邀请),这种带有强烈激情却又犬儒生活着的青年人形象无疑是来自新浪潮的。我们只消看看悉达多穿行在加尔各答街头的样子就知道了,戴着墨镜,不急不慢,沿着街头踱步,时不时地东张西望,这个镜头放在巴黎不就正是利奥德或者贝尔蒙多的最好化身吗。雷伊在这里赋予了悉达多一种外来者的气质,他和周围环境的格格不入使得他越来越边缘化,他无法在社会里找到容身之所,正如他自己所说,每天“只能在太阳下不停地走”。雷伊用这种方式展示这悉达多这种状态的的普遍性,或者说,悉达多的状态在某种意义上暗示着整个“人民”的状态,这种混乱、焦灼、带有新现实主义影子的贫乏、以及被社会压榨得不堪重负的人,正是印度社会的普通群众。

影片名为“敌手”其实充满了一种悲壮的意味,和整个社会对抗的正是悉达多自己,孤身一人的自己。雷伊一点一点剥离了他周围的人,最后让这个青年的怒火喷涌而出。在影片一开始的镜头中,悉达多身处父亲去世后的葬礼上,熊熊燃烧的火焰极具象征意味地暗示出在他内心深处燃烧的不满,但是这种暴虐的气息直到影片最后爆发之前却再也没有出现过。与其说是悉达多一直在努力克制,不如说是他的教育背景和现实情况使他完全没有机会发泄这种不满。悉达多的妹妹因为在工作中和老板关系走得太近,让家里人非常担心,觉得这“丢脸”,悉达多于是自己去找妹妹的老板谈话。在老板走进房间的时候,影片插入了悉达多的幻想镜头——突然站起来对着老板连开几枪,以报复他对于妹妹的“侮辱”,然而现实却是,老板的一句“你还没工作吧”击中了他的软肋,画面上的悉达多被挤在角落里,被富有的私营公司企业家完全压制。这是一种传统道德的压制,悉达多没有工作,无法供给家庭,这就导致了他的权力丧失,导致了他没有资格讨价还价。这是他的最大苦闷,没有工作代表了一种对于家庭和生活的不负责,这对于同处东方文化的国人来说非常容易理解,同时对于悉达多自身来讲意味着生活的寒酸,他甚至没有钱去修好自己摔坏的手表。但是同时,他又不能容忍自己作奸犯科,面对从红十字会捐款箱中偷钱的朋友他义正言辞,而另一个朋友带他到一个女人家里寻求“欢乐”时他却择路而逃。悉达多正是这样一个理想主义者,他必然是痛苦的,既没有力量和社会抗衡,也拒绝和周围同流合污。

影片的后半部分,面对妹妹向富人的“妥协”,堂哥参与了革命,朋友们都浑浑噩噩,悉达多心灰意冷。这种状态正是我们在欧洲电影中常见的人物处境,人物或者选择纵情声色以麻痹自己,或者选择奋力一搏自我毁灭。对于悉达多来说,还有一根救命稻草,那就是爱情。其实准确说来这并不算是爱情,只是渐生情愫而已。在悉达多和女孩在餐厅吃饭的一场戏里,两人讨论“人和人都是一样的”这个话题,借着生理学讨论的幌子,雷伊实质表明的确是人和人地位以及尊严的平等问题,这一绝妙的暗示也为悉达多最后的疯狂行为做下了铺垫。对于悉达多而言,面对女孩的好奇提问,他一次次地解释,人和人都是一样(平等)的,这是他的真实信念,但是当他面对现实的时候,他却发现他无法和别人一样,阶级贫富职业都成为区分人与人的界限。所以最后当他面对又一场面试主考官对应聘者的恶劣待遇时,他爆发了。事实上,我们回过头来看,等待面试的人没有椅子坐,这件事并不值得大发雷霆,但是对悉达多来说不止如此,在这里,再次插入了他的幻想,一个个的应聘者都变成了没有血肉的骷髅,在悉达多看来,基本权利的丧失使他失去了为人的资格和尊严,这让他最终爆发,冲进办公室大闹一场。

正如前面说到,雷伊的这部作品是非常“安东尼奥尼式”的,但是也没有放弃印度本身的现实问题,家庭、社会贫富、传统道德等等问题仍然有所涉及。在影片最后,悉达多选择了屈服,离开加尔各答,去到南方做一份推销员的工作。然而就是在远离现代城市的地方,他又重新找到了他一直苦苦追寻的童年时候听到的鸟叫声。这个代表着纯真和幸福的意向和他与女孩保持着的通信一样,形成了影片在结尾部分留给观众的最后一丝温暖。


原载《看电影》2013年10月上

2 ) 无处可去的正义者

在影片开场几分钟的面试段落即阐明了本片想要表达什么——60年代最重要的事是什么?人类登月还是越南战争。一个是科技之荣光、资本之神力的”文明新高度“,一个是第三世界人民群众用血与泪所书写的人民史诗,主角选择了后者。此时的他尚不能以完整的逻辑来反驳选择前者的雇主,只是凭着良心与热血站在越南人民这一边。

60年代是不平凡的年代,远在大洋彼岸,二战后的美国青年已在物质极度丰足的资本主义社会中感受到了人生之虚无,他们掀起一连串反对原有秩序的运动:反战运动、嬉皮士运动、女权运动、黑人平权运动。那些被资本主义所放逐、或称自我放逐的嬉皮士迅游各国,他们来到印度,赞叹这里文明之迥异、历史之悠久,然而此时现代化与城市化正在印度高歌猛进。既被纳入资本主义全球化,周期性危机与失业率飙高自不能幸免。电影的主角正是在此环境下艰辛求职的一个。

与扮演”思考者“角色的主角不同,其姐正恐为人后地拥抱着这个剧变的时代。她聪明好学,工作得心应手,父亲去世后,是她撑起了这个家。与传统观念相背离的是,她懂得利用自己的“情色资本”为自己在市场谋得更高价值,这远比避免闲言碎语或者不让母亲难过要重要的多。面对已分道扬镳的姐姐,主角想扮演的是传统价值的捍卫者,他想回到童年姐弟两小无猜的年代,那是资本还没有侵蚀一切的年代。

堂兄是另一类思想坚决的人,他是大革命的狂热分子,切的粉丝——这一切应当以暴力来推翻。在听闻堂兄一番关于大革命的辩驳之后,主角幻想自己变成断头台上的路易十六,暴力看起来似乎太血腥了。

在彷徨之时,主角奇遇般的与资产阶级小姐陷入爱情。哦,原来她也有她的烦恼,她的家人也都是善良无害的人。跨越阶级的理解甚至爱情是存在的。那些革命分子在街头对富人实施的暴力是非理性的——总觉的这段很有点牵强附会。

与开头相呼应,结尾时主角依然在面试,这一次他终于做出了选择,那便是反抗,向剥削者讨回做人的权力。在留存率4/70的面试中应聘者们受到非人的待遇,而雇主却说”如果他的身体不能坚持下来那他怎么胜任这份工作“。曾为医学生的主角,再次以”专业“的视角看向这群面试者——他们的身体被还原为最原初的物质状态,只是资本世界一具具承担着工作功能的器具。然而,抛开这个视角的神来之笔,我不认为主角的这一举动是全然逻辑自洽的选择,而看起来更像是冲动之举,似乎电影试图给观众一个他们所期待的高潮式的结尾,将情绪渲染到极高点,让积累的怒气得以宣泄。然而反抗的对象只是”雇主“这一压迫者么?

短评

刚步入社会找工作,却处处碰壁,一身正义无处安放

5分钟前
  • Real
  • 推荐

慢热型电影,结尾非常利落酷洌。一些超现实的影像手法,算是我看到的Ray片子中最prominent的一回。大赞兼推荐。

10分钟前
  • Anjali
  • 推荐

2022戛纳经典修复单元。(最近和布努埃尔厅的一些绑定) 新片会踩雷,但还好还有那些60、70年代全世界思潮最汹涌的时候的作品可以常看常新。城市化中的劳动者保障、阶层问题等等,“那你是共产主义者吗”,当立场大于了仅仅是做出符合人性的行为本身时。所以才把主人公设置为医学毕业却求职无门的青年,当每个人都平等地是由肌肉包裹骨骼构成的生命的时候,为什么永远有人站在楼顶俯瞰那些剩下的人呢

15分钟前
  • SaynomorE
  • 推荐

49.37+55.39

19分钟前
  • 豆友66
  • 还行

结尾爆发了 我们都是行尸走肉

21分钟前
  • Diva Tequila
  • 还行

把那么穷苦肮脏的加尔各答,拍出19世纪俄国乡下庄园的感觉,我说的是同样关于无用之人的《奥勃洛廖夫》。1970年代,在求职和社会理想方面都不得知的印度知识青年悉达多,实在太颓丧了。即便状态捕捉可能完全准确,也会让观众跟着颓丧吧。尤其结尾酷暑之日等待面试的15分钟,夜晚来看,简直也被催眠,直至最后的个体革命暴动。

24分钟前
  • seamouse
  • 还行

雷伊后期代表作,法式笔法和现代社会批判主题,另一边不忘重回印度政治社会现实和家庭观念变迁,妹妹是私营企业员工,哥哥是热血的革命者,暧昧对象是中产阶级的女儿,悉达多最后终于被流放,远离城市,远离现代社会,才又找回童年记忆里那只青鸟。结尾部分尤其干脆有力,非常大师气魄。

29分钟前
  • 鬼腳七
  • 力荐

愤怒的失业青年和一闪而过的毛像

32分钟前
  • 只在地球住几晚
  • 推荐

世人皆知那个淳朴自然的雷伊,他后期这些先锋的佳作则被忽视和遗忘,虽然也是前者决定了他于世影史的意义但仍不由唏嘘,本片的视听技法比他六十年代刚寻求转型时明显更进一筹,超现实和梦境的元素大赞,冷峻疏离感甚至隐隐有些日本新浪潮的味道,对负片的运用以及结尾肉体变骷髅的设计令人惊艳…最令人感叹者莫过于闪回片段的童年画面恍惚重回阿普,阿普的世界无论于雷伊电影中还是于印度都是注定远逝的乡愁

37分钟前
  • Nicotinamide
  • 推荐

雷伊罕为人知的杰作!

38分钟前
  • 柏林苍穹下
  • 力荐

三星半。又是公司又是富裕阶层,算雷伊的长项。插入了手法痕迹很重的几个小段落

40分钟前
  • 只抓住6个
  • 还行

不知道翻译为什么叫这个名字。人与人都是一样的对吗,我们也不是动物对吗

42分钟前
  • 琐尾
  • 力荐

Pratidwandi (1972) avi 1.36G

47分钟前
  • 空空
  • 推荐

三次负片效果指向悉达多的创伤,也引导他的彷徨。三次想象:一是过往的平静,二是闪前效果的欲望与反抗,三是对死亡的恐惧。悉达多始终处于内部与外部理想与现实双重的荒诞区间中,他的彷徨来自于这种游弋与不确定,代表了整个一代印度知识青年的迷惑状态。而影片里所有这种巨大荒诞落差的来源全都指向回当时印度混乱的政治环境,影片里有太多错综复杂的政治符号了。

50分钟前
  • 江浙沪唯一土狗
  • 推荐

那些由叠现的时空映像交织出的隐秘的情感激流。|所有与暧昧女孩的旁线都四星半。

52分钟前
  • 糖罐子.
  • 推荐

清醒的意识,几乎不隐蔽地借助角色的嘴巴道出导演蕴藏在心理里的思索,关乎社会命运、政治与个人、现代存在观。。。

57分钟前
  • hitlike
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https://www.bilibili.com/video/av10989386/

59分钟前
  • 杨浦小囡
  • 推荐

不一样的雷伊

1小时前
  • 电车
  • 推荐

感觉整部影片一直都处在1.25倍速,照三部曲多了许多狂躁,体现在镜头题材,雷伊这是经历了什么

1小时前
  • 福克纳的骚动
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除了三部曲,雷伊后期作品被严重忽略。本片承继新现实主义而来,又带点法国存在主义的批判意识。几个超现实的主观镜头跳接的直接而自然,最赞片末的尸骨:现代社会的行尸走肉。依然有雷伊最熟悉的题材:家庭。青年的迷惘影射社会的变革。

1小时前
  • 把噗
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