活着唱着

个人感觉这个电影还是不错的，全片以一个"拆"字贯穿始终，以一个川剧团为缩影凸显了当代条件下川剧艺术发展和传承的不易，电影中很多空境的镜头声音效果处理的非常好，挖掘机的轰鸣，楼房倒塌的破碎声，让观众不由自主的心生哀叹之情。影片中一部分团长自己想象的武打戏非常出彩且具有象征意义，显示出川剧的综合性之强，之精彩，变脸只是其中一小部分罢了。另外，这部电影还有一个很大的优点就是现实，故事是现实的，川剧团遇到的困难是现实的，团长和各个团员的态度和处理方式是现实的，影片没能挽救得了川剧团的结局也是现实的，有的人为谋生计走了，但是还是有很多的人留下来，团长四处奔走去寻找解决的办法，就算在这样艰难的现实条件下她们还是愿意坚持下去，活着唱着，可见其对川剧的发自内心的热爱和坚持，令人感动，且最后虽然川剧团还是解散了，大家各奔东西，但是演员们的川剧梦想是不会散的，就像最后吃饭时二哥唱的那样，只盼再团聚，只要有机会，他们还是能聚在一起再唱川剧，也昭示了未来川剧发展的希望，这也正呼吁着大家去欣赏川剧，去发扬我们优秀的传统艺术！

1、先来说说这部篇子的我得知的由来。

最开始关注到这部片子是因为我是邓婕老师的粉丝，听说邓老师监制（到现在也不知道监制到底干什么）了一部电影，还在国内外大奖中获得很好的成绩，确实挺不可思议的，等到电影正式上映的时候还去看了看电影票，结果就连重庆这么大的地方都只有文联合作的一两个电影院有播放（这里就是电影界的反垄断把），加上还是晚上场的我就没跑去很远的地方看，慢慢的我就把看这部电影这件事儿忘记了，直到昨天我才想起来，于是跑去看了，接下来就是我的观感。

2、观感。

映入眼帘的第一眼看到的就是哪个黄色的背景很是眨眼啊，一般电影都没看见过的。我看了一遍电影竟然完全没有看懂这部电影演的具体的点是什么，大概的意思是看懂的，就是一群人对川剧的坚守，但是我还真没看懂具体的很多细节呢，于是我跑去看了电影的来源也就是赵刚导演的民间戏班，我看了纪录片之后竟然看懂了！好神奇的感觉，看这个电影前一定要做好准备工作，不然真的看不懂的。总之，很迷幻的电影，还是拍的不错的，没有太多的对白，也没有华丽的情感但是就是真实。

3、感动的点。

剧中赵丽的扮演者也是原剧团的团长赵小利，她一个女性和乐器精通的丈夫以及戏班的其他10来位，坚守传统戏班的故事，也是很不易，其中的苦难可能只有他们懂的。看电影中遇到的搬迁带来的场地问题，看纪录片遇到的拍戏的各种困难，剧组员工的工钱，夫妻和父母之间的磕磕绊绊等。一切都是那么真实，原来我小的时候遇到的民间戏班也是这样的。

川剧最后的倔强。剧中的丹丹扮演者，也是真实的，赵小利的幺女，据说现实中也是为了生存也离开剧团另谋生路了。

在我小时候的记忆里戏曲是那么的有魅力，我小时候曾经为了看戏跑去剧场和大人们一起看到很晚才回去的哪种。现在想想也是很疯狂的事情。剧中哪些很老的，很久的观众也是真实存在的，数十年如一日也是有的，就是两个字：喜欢。

最后说说邓老师让他们本人来演都是正确的决定，不然也不会流露这份真实感以及剧团的整体的力量。

总之，后味无穷。

电影看罢，我就认定这是一个年轻导演拍的。

乍一看，我以为是伪纪录片，伴随着超现实主义镜头和梦境与幻想的登场，这定然是受多元化电影形态熏陶的结果。

说到这种记录朴素人物在时代发展的洪流中挣扎的类型，还掺杂超现实主义镜头的，我脑海里第一个出现的就是贾樟柯，然而科长断然拍不出这样充斥大量心理梦境镜头的电影，每一代人电影人都有他的局限，就好比第五代导演里我还没看到谁在类似现实主义题材里曾穿插超现实主义内容。

前段时间看到《当代电影》中两位电影学专业的教授一个把关于德勒兹对于电影时间的论述为把二战前的电影分类成“动作-影像”，即以电影角色目标为导向的电影，如奥逊威尔斯、让·雷诺阿、约翰福特、希区柯克等；二战后的电影分类成“时间-影像”，即电影角色在时间和空间中的游荡与迷失，如戈达尔、安东尼奥尼、塔可夫斯基、阿伦·雷乃、伯格曼、费里尼等；而另一个把德勒兹对电影时间的第三种综述论述为当代电影分类成“神经-影像”，即是从电影里的过去时空寓意未来。

在这部电影里我似乎看到了一点“神经-影像”的端倪。

电影中的超现实主义镜头，无疑是赵小利看到的小矮人“土地公”，然而土地公的出现仿佛是来自未来的暗示，他的每一次出现，都是引导着赵小利关于剧团终将解散的暗示，身边的至亲二人，都在盘算着其他出路，两次的爆发也无济于事，就像关于广岛之恋中战争的控诉，人们知道它曾发生，也知道它正在发生，更明白未来仍会发生。

无论是关于赵小利梦中关于剧场的拆除梦境，还是剧场外李玲委婉提出离开后赵小利目睹屹立于残垣的扮者，或是丹丹提出戏剧现代化，让赵小利心为所动，但是除了扮者们的彼此欣赏与欢呼，象征观众的老人却背对他们而坐，以及演出台上痛哭陈述迎来希望者时的臆想最终幻灭。

虽然她比任何人都坚定剧团不能解散并为之努力，但是在她的现实世界中、在潜意识与幻想中，无不充斥着剧团必将解散的结局。

梦里与幻想中的拆与散，现实中无处不在的“拆”与“散”，亦真亦假的现在或过去的时空，不再是对一个行动的预期暗示叙事，而是对于“拆”这一事件的重复，言语中的拆，行动中的拆，画面里的拆，未来好像存在于过去的纬度，存在于残垣断壁旁矗立着的高楼。这种无不预示着未来结果的影像构建，不正是第三种电影时间的综述吗，高楼下曾发生的事，现在正在发生。

让我感到惊喜的是，这种朴素的镜头和人物塑造，与穿插着间断的主观艺术性形式形成的内容割裂感，反而让人觉得颇具荒诞性，同时也削弱了电影的现实控诉力，至少在我看来。

对于最后的唱段戏安排，稍感不足，虽然让超现实的“土地公”现实存在，让本应现实存在的人们消失于废墟，这种戏谑感颇为强烈，但让我不解的是，倘若最后也是赵小利的臆想的虚，那臆想之前的一块牌和带来的雪与花的实，就有点画蛇添足的意味了。

额外提一嘴，里面部分音乐都曾出现在《方形》，比如片头一响鲍比·麦菲林的Ave Maria时候，就让我想起看《方形》时的剧情和心理震撼，着实让我出戏不少。

（短评又写不下我啰哩啰嗦的碎碎念）

马楠导演有蛮多设计的，有些会让我觉得无感，但有些相似的套路却让我折服比如那个反复刷存在感的土地公，我就觉得挺俗套的，毕竟戏剧和电影都是造“梦”的，在这样一部川剧主题的电影中加入超现实梦幻元素的拍法并不出奇。但赵丽那场戏里的梦中戏（哇，还能套个娃）“穆桂英挂帅”我却特别稀饭，看的时候一直不停在感慨：川剧的表达原来可以这么现代，用时下流行的营销用语应该叫“川剧x布莱希特x弗洛伊德”，酱紫的戏竟然还说木有观众卖不出票，我可场场都想看啊这场戏也把前面所铺垫的主角内心的诸多矛盾，一下子形象化表达清楚了。再比如，我不太稀饭那场煽情的“散伙饭”（拍得挺催泪，却反而没能感动到我）和那场拆迁的噩梦（那场戏中导演有意塑造某种鲜明的反差，画面特意用慢镜表现挖掘机无情破坏剧团的家园，BGM却是巴赫大无的旋律在缓缓流淌），反倒是最后那场“别洞观景”让我很是感触，表面上看是剧团重逢的“大团圆”喜剧结局， 实际上这眷恋田园风光、歌唱美好生活的戏词在城市化废墟的背景衬映下更显荒诞：

盗张剧照有图有真相

牧牛童倒骑牛背横吹短笛，声音多雅秀，机杼声声出画楼。尘世繁华般般有，眼花缭乱喜心头，〔乐悠悠。〕侍儿搭扶手，〔忙下荷叶舟，忙下荷叶舟。【红衲袄】思量真好怄，未把人胎投。〕【二流】同哥哥青海撞上修道久，修真养性度春秋。久有心往人间走一走，奈何哥哥强阻留。且喜他今日去拜东皇寿，趁此机会往外游。但则见白鹤在林中走；野花遍平畴；蝴蝶儿穿花柳；鸳鸯眠河洲。尘世间处处都把人引诱，更比仙府胜一筹。从今后再不想在蟠桃会上走；再不想玉液琼浆润咽喉。神仙的苦闷实难受，白鳝再不把道修。〔啊！海阔任翱游。〕

话说导演的野心还挺大，片中揉入了许多沉重的社会问题，比如拆迁，比如传统文化在娱乐至上的社会日渐边缘化，燃鹅导演似乎力有未逮。

预料到的难过，但是没想到，这片的后劲竟然这么大。 倒不是对川剧艺术的哀叹，而且觉得片中的所有角色都是活生生的人。 纪录片节奏的叙事风格我不在意，戏中戏的跳跃我不关心。 只是觉得每个人物都太真实，真实的就像小区旁边的废旧楼里发生的故事那样，让人难过无能为力。 赵丽和丹丹对手戏，每一场都让人难受的不能呼吸 赵丽的川剧戏让我无比开心，因为她看起来也很开心。 我认识那个在时代洪流下无能为力还拼命挣扎反抗的中年女人 我认识那个在尴尬的环境下活着的狠心又无比柔软的年轻女孩 哪怕她听不进去温柔的意见，面对现实冲击时幼稚和偏执的反抗 哪怕她不停嚷嚷说着离开剧团，却在所有人攻击赵丽时没头脑的牺牲自己 我真的被这两个角色触动到难过的要死 这时镜头语言对我来说可能就不那么重要了，纵然它有很多让我碎碎念的缺点，但是都不那么重要了。 我很难过，后悔的要死看了这部片子。 【活着唱着】5星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 我可能短时间内都无法避免赵丽那张脸所带给我的难过。

中国的民间乡村戏曲文化兴起于庙会和红白喜事，影片的结尾乃点睛之笔，演员们唱起了川剧，而周围的高楼大厦和这片废墟形成了鲜明的反差，土地公象征着我们的祖先，孔雀代表了大自然。这里用川剧的呈现，告诉我们中国民间乡村戏曲艺术的意义就在于感恩我们的祖先，敬畏大自然。

在我的印象中，我的母亲一直都是一位特别忠实的戏迷。她说小时候最大的梦想就是学戏，去考剧团，然后登台表演，但是条件不允许，就只能放弃了。反观现在很多小孩的梦想都是当网红和明星。在日韩流和西方文化的冲击下，我们的传统文化尤其是民间艺术处于非常艰难的境地。记得小时候经常都能看到很多戏曲演出，但是今年我回了一趟老家发现很多以前戏剧团的演员都转行跳起了歌舞，因为年轻人喜欢。随着城镇化进程的加快，年轻人都走进了城市，很多乡村艺术都因为缺少了传承人而渐渐走向灭亡。

今天在中国我们看到依然有很多人在致力于保护和传承我们的传统文化。比如我最爱的舞蹈艺术家杨丽萍老师，一生都致力于云南少数民族舞蹈的传承，看着她身边的年轻人来来去去，但是杨老师始终坚守在这条路上，从未离去。还有最近在乘风破浪的姐姐里表现非常亮眼的阿朵，深入山区好几载，带着苗族音乐和现代音乐结合而成的新民族音乐仰世而来，得到了一致好评。向这些优秀的民间艺术传承人致以深深的敬意。

等条件好一点了，我一定会尽量满足母亲学戏的愿望。以后有了下一代，我也一定会让孩子多学习我们华夏五千年的中国传统文化：戏曲、武术、书法、古乐器。希望未来我们中国的民间艺术能够得到越来越好的传承。

这个电影给人一种前所未有的、对人生中职业的感悟。前辈人眼里的职业，就是一技所长。而当这一技所长被时代、被越来越少的人需要的时候，这“一技”就如电影里刀马旦的枪茅，碰己伤己，碰人伤人。职业附身于你，而你附身与时代，时代则附身于历史间那一瞬……每个人的人生之秋，都逃不过与时代厮杀一场，而厮杀中，职业，曾经的桂冠，变得一地鸡毛……

有幸抢到了《活着唱着》的亚洲首映票，狭隘的想法是冲着监制邓婕老师去看的，宽泛的想法是我更想了解川剧。 　　这是一部我认为上乘的伦理片。在理想和现实中的碰撞似乎更有悬念。 　　青年川剧团团长赵丽在听闻剧院宜即将拆迁的消息，在剧团挣扎在温饱边缘的时候，毅然选择了保住剧院，一次次奔波在各个部门之间，费尽口舌。剧院的收入撑不起员工家庭的时候，有员工选择去餐厅表演变脸，这一幕幕生活底层的心酸让我对坚守舞台的演员肃然起敬。 　　当巨大的挖掘机和大大的拆字让我感受到了世态炎凉。文化局领导最后踏进剧院的时候，忽然我觉得应该豁然开朗，最后的一串武打戏结束了剧情，我依旧觉得意犹未尽。 　　社会的进步不能让传统剧种消失，五千年文化的泱泱大国的支撑轴依旧还是传统文化。