海洋奇缘

电影名字在最后才定格出来：moana。
如果名字在一开始出现，大概人们会想，moana是谁？
moana是谁？
这个问题又恰好是整个电影在一直探讨的核心问题。
如果我们再将眼光放到毛伊，特菲提，甚至那只叫黑黑的鸡身上。
就会发现，无论是凡人也好，是半神也行，是神也罢，就算是动物也都可以。
他们都需要一个问题和答案：“我是谁？谁决定了我是谁？”


／／moana／／
moana一出生大概就已经被决定了她是谁，她是一个岛上一个部落的酋长女儿，是酋长的继承者，她被选择成为首领。
后来，她幼小的身体第一次接近大海的时候，大海为她让出一条路，让她看到海洋的世界，让她捡走她想要的贝壳。
像一场梦，但她被这个梦召唤了，以后成长的岁月片段中，她一方面被部落教导着怎么成为一个优秀合格的酋长继承人，一方面总是看到岛的外沿有一片海，她向往，向往更远的海那一边。
但是爸爸一次次的阻止她，她拗不过，她也试着叛逆一次，但是失败了，大海确实像父亲说的那样可怕。
可是她心里隐隐的还有疑问，她说不清楚说不出来，却渴望一直在海边起舞的奶奶告诉她， moana问奶奶，你真的没有什么话要对我说吗？
奶奶在离开人世前对她说了，说大海选择了你，你要去找偷走特菲提之心的半神毛伊，跨过这片大海，归还那颗心。
又一次，moana被大海选择了。

moana带着航海者祖先的精神引领，部落存活下来的希望，只身跨海，去找毛伊。
于是，moana完成了两次“被选择”，被家族血缘选择，被使命责任选择。
奶奶嘱咐她，要怎么对毛伊说——
“我是莫恩斯部落的moana，我是来带你跨过大海，去归还特菲提之心的。”
mona在去找毛伊的路上，不断练习，不断重复，不断暗示自己，给自己勇气。
但是，这时候moana真的知道“我是谁吗？”
问题先放在这里。


／／毛伊／／
到了毛伊所在的岛上，这个半神曾勇敢无畏，但他因为偷走了特菲提之心，引出恶卡吞噬人类世界，丢失了可以让他像孙悟空一样72变的魔力鱼钩，看上去好像是被放逐小岛了。
传说以外真实的毛伊出场，自信的程度堪称自恋，他吹嘘自己，更用吹嘘自己的功夫骗走了moana的小船。
“我是moana，你要跟我跨过大海去归还特菲提之心。”
这件事，毛伊是拒绝的，他瞧不上一个连基础航海技能都缺失的“小公主”，能办成他当初都没能做成的事情，但是他没能走掉，大海不放他走，也不允许他弄走moana。
毛伊不厌烦地问，“大海为什么选择你？”
moana气愤地告诉他，因为他偷走了那颗心，恶卡降临了，是因为你当初做的事情，我才被选择来到这里。
毛伊作为半神，其实是凡人所生的孩子，他被凡人父母抛弃，被天神选择成为半神，一个没有得到完整家庭，被父母抛弃的孩子，后天自然会想要去讨好别人，因为他潜意识里是希望能得到凡人世界的爱和需要，来弥补凡人父母那里缺失的，这是心理学上可以成立的。
但这种不健康的讨好，满足助长了贪欲不懂满足的人类，拿走特菲提之心，恶卡降临了。
这时候也才知道，亮出背后纹身的毛伊，也是被选择然后活下来的人，他和moana是一样的，身上背着“被选择”才来到了这里。
moana告诉他，是你自己决定你是毛伊的，不是天神。

是啊，就像他身上一块一块经历过的故事绘成的图腾，是这些一点一滴让他自己成为了今天的毛伊。
两个“被选择”的人终于拿回了毛伊认为最重要的魔法鱼钩，但是他却失去了自如控制它的法力。
moana一意孤行迎向恶卡，毛伊为了救她，鱼钩损坏了大半，他暴跳如雷，似乎没了鱼钩他就不是毛伊，似乎他就变得谁也不是，一无所有，对什么都无能为力了。
毛伊的离开也动摇了moana，伙伴的质问和愤怒，让上文留下的那个问题又一次暴露了出来。
moana对着选择了她的大海哭着说，为什么选择她，她做不到，再找一个更合适的人吧。
moana其实还没有真的知道自己是谁，所以不明白为什么自己被选择。
直到奶奶变成的鱼划过漆黑一片的大海，带着唯一的一片光亮来到moana身边。
“没关系，是我不该把这么重的责任放在你的身上。”
奶奶安慰和宽解了moana，但是在moana准备划桨往小岛走的一瞬间，她没办法走出这一步。
船桨停在水面上，moana这才发现，她内心开始在主动选择了，主动选择想要去归还特菲提之心。


／／特菲提／／
提到了无数次的特菲提之心，终于到了谈一谈她是谁的时候了。
在故事的开头，奶奶所讲的传说里，她是创造万物的女神，她的心被毛伊偷走以后，恶卡出现，特菲提消失了。
然而就在moana终于成功抵达特菲提这座岛上的时候，她才明白特菲提的消失并不是真的消失，在她的身后，恶卡的身上有着和特菲提之心一样的图腾。
原来，恶卡就是特菲提，就是没有了心，丢失了自己的特菲提。
原来，神也一样，和moana，和毛伊一样，也面临着，丢失自己，不知道自己是谁，忘了谁可以决定自己是谁的，困境。
至此，全片最为打动我的情节出现了，moana的神色自若无畏，她看着正要摧毁毛伊发着狂的恶卡，她让大海为她开一条路，拿走恶卡最害怕的水，“让她过来吧。”
moana完全不再怕这个传说中的恶卡，因为她知道，她就是和自己一样，一样忘记了“只有你自己可以决定你是谁”的特菲提。
恶卡也安静下来，闭上了眼睛，当特菲提的心回到她的身上，曾经创造万物的特菲提又回来了。



／／只有你自己可以决定你是谁／／
直到这里，故事讲完了，而我们会发现，电影里出现的主要角色，moana，毛伊，特菲提，恶卡，其实都是在完成同样的一个事情，就是找到我开篇所说的那个问题的答案——
“我是谁？谁决定了我是谁？”
每个人的出生都是被选择的，有的人很幸运，后来可以自己选择自己的人生轨迹，选择接受什么样的教育，选择从事什么样的职业，也有很多的不幸，“被选择”的力量太过强大，只有一直过着“被选择”的 人生，被生活推着走，跟着生活流。
但这两者所面对的困境是平等的，人在选择的过程中，不可能一发即中，人们都会和moana一样，经历过第一次的失败沮丧，经历过怀疑自己，经历过退缩。
直到明白了，正是这些经历过的失败、挫折、沮丧、怀疑、退缩，才决定了，成为了今天的这个自己。
而最重要的是，这个过程里，你勇敢、自信，即便挣扎，但始终听从了内心，没放弃。
正如，大海选择了moana去完成使命，但moana放弃过，最终是需要moana自己主动去选择了，才可以真的成就她身上的使命和责任。
但肯定有人会问，那怎么才能听到内心，主动选择，不会放弃呢。
“爱你的人改变着你，知识引领着你。”
最后大海又给moana让出空地去捡贝壳，moana将贝壳放到了每一代酋长用石头垒起的小山上。
moana作为个人的自我认知达成，一个航海家为祖先的部落也达成了自我的认知。


／／那只鸡／／
这个电影里有个很棒的设定就是那只从头到尾负责搞笑的鸡，黑黑。
它蠢钝，总是反复一件事，比如对着石头使劲儿；
它无方向感，经常一脚踩空，别人调整它的方向，也可以随时改变方向；
它顺从，给它食物，起先依然反复对着自己的东西使劲儿，把头按到食物上，它也不拒绝，会去吃。
但正是这样一只鸡，特菲提之心差点沉入大海之际，它用嘴拯救了现场。
也正是这样一只鸡，和moana毛伊一起，活到了最后。
moana在认识到了自己是谁的时候，对嘿嘿说了一句话，她说，你不知道这是哪里，因为你是一只鸡。
觉不觉得，也许在更高世界存在的眼中，比如可能存在的上帝或者神的眼里，我们人类差不多就是这样的一只鸡，迷茫，容易跟随，时而一脚踩空，时而一鸣惊人，也总反复些莫名其妙的错误而不自知，但依然有权利活到最后。

／／毛伊的纹身／／
毛伊的纹身简直像开了外挂的弹幕，一方面承载着交代毛伊生平简历的作用，一方面起到表达毛伊内心世界的呈现作用，而更让我感触的是，那些故事性的图腾具有更好的象征作用。
我们每个人的身上其实也有着这样的纹身吧，只是别人看不见，我们也会把自己认为骄傲的精彩的经历放在显眼的位置，也会把不愿意想起的悲伤的记忆放在深处，就像毛伊把它们驱逐到背后。
当我们遇到一个生命中的moana或者毛伊，如果我们能多试着去找找看ta在身上藏起来里这些图腾，也许人们之间的心也会更加亲近吧，ta做了你无法理解忍受的恶魔行为，也许只是因为ta“忘了自己是谁”或者“丢失了自己”，而我们如果深知自己也是同样，我们就也会像moana最终了解恶卡，与自己，与他人达成和解。


自从冰雪奇缘以后，迪士尼世界里的公主都开始变的和以往不一样了，她们不再那么完美，有自己的困境，失去过自己，甚至释放过自己不那么公主的一面，但是她们也一样的勇敢、自信，不放弃，最终迎来蜕变和成长。
一部动画能够承载的价值观如果可以有这么多这么好，那么动画就永远被这个现实世界所需要。



ps。
昨天看《圆桌派》，陈丹青老师讲到，现代社会很多年轻人，面临的处境大多是，网络为世界呈现了多种生活方式，提供了多种可能的选择，但是能够真的从中做选择的人和情况却很少，通常是“没我的份儿。”看了这个电影，不禁更加感慨了。
电影开头大海给童年的moana让开路，高潮处给恶卡打开一条路，结尾又给moana让开捡贝壳。呼应的很好。开头那里从童年moana的角度看到的海洋内部就像在海洋馆一样，太美了，嘤嘤嘤少女心。
昨天看了你的名字，也很好看，但是没哭，今天看海洋奇缘几乎哭满全程。
大概是到了对追问和了解自己更感兴趣的年纪了吧，那么——
去认识和寻找自己吧，早日找到自己的那个贝壳。

自2008年的《闪电狗》以来，迪士尼动画工作室以肉眼可见的惊人速度挖掘并走上了成功之路，而标志性的公主动画也在一套行之有效的公式指引之下，重新赢得了主流观众的欢心。而这个焕发了新生的旧公式很简单：现代公主+节奏轻快+漫画式的喜感搭档+自我发现之旅+最新的动画效果+五彩斑斓的反派+流行曲调+终极的happy ending。看个乐呵大家都开心，不好吗？
当然不好。一部花了几年时间，上千人力的动画电影，如果仅仅能够停留在看个乐呵的程度上，是一件无论如何也让人高兴不起来的事情。
任何一部有抱负的电影，都不应该仅仅满足于看个乐呵的层次上。正如同任何一篇影视评论，都不应该仅仅停留在又臭又长，数千字的复述剧情和花式复述剧情上一样。
《海洋奇缘》作为迪士尼的最新公主动画，提供给观众的内容在很大程度上是和前辈们如出一辙的：惊艳的视觉效果，完全可预测但令人振奋的故事，不错的歌曲和原声，以及一个女主角。套用公式当然可以换来胜利，If it ain't broke don't fix it. 但是对比《魔发奇缘》《冰雪奇缘》，无论是在创意上还是在内容的丰富程度上，《海洋奇缘》都让人感到疲倦。
而这种倦怠感的来源之一，是公主动画在近年来随着女权运动发展，而兴起的另一个角色刻画方向。片中的男性主要角色清一色地带有怯懦，无知且/或不负责任的性格特征，并在《海洋奇缘》显得格外突出。不喑世事的公主们各个拳打五湖四海，对手戏的男角们心里全是小算盘和偷奸耍滑。我们能理解这种表现方式的背后动机，毕竟活跃的社会议题参与度是迪士尼乃至整个好莱坞的特点之一，但是要知道，我们这个时代是能够拍出《明日边缘》的。坚强的女主角并不是一定要有猥琐的男主角的陪衬才能够表现出来，这本身就是一种创作上的隐性歧视。
如果你是个极端的女权主义者，或许会觉得“女性做一回主怎么了，男性都当了几十年的主角和英雄了”。没错，当家做主没有问题，但如果这种设置从合理性和表现力上破坏了整个故事的结构的话，就很值得商榷了——而这是个在《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》中都没有出现过的新问题。
和前两部“奇缘”相比，《海洋奇缘》是新时代的迪士尼，或者好莱坞本身的典型代表。强大、独立、能干的“公主”，不需要男性/女性的罗曼蒂克，不愿承担过分的家庭责任而追求自身的解放——在广义的概念上，《海洋奇缘》和皮克斯的《勇敢传说》可以说是如出一辙，甚至说前者是后者的海洋版翻拍也不过分——但从任何角度来看，莫阿娜都比不上一头红发的苏格兰公主梅莉达。
不可否认的是，《海洋奇缘》仍然设法尝试了新鲜的波利尼西亚文化风格，仍然是一个精心打造的优质项目，画面得到了前所未有的新高度，也受到了广泛的欢迎。但高度的可预测性实打实地削弱了一部电影的本质——那就是理应具有的好的故事。惊人的视效处理和艺术风格无法遮掩其下简单而又熟悉的叙事，大量“been there done that”的既视感渗入了电影的方方面面，并最终影响 了其整体表现。
要知道，2016年可是出现了《久保和二弦琴》以及《疯狂动物城》这样分别在不同角度令人侧目的优秀作品，更何况后者也是迪士尼工作室的自家作品，凭什么不能要求和希望《海洋奇缘》成为公主动画和公主故事的另一颗明珠呢？
和真人电影相比，动画电影需要更加大胆的创新才能够获得持续的生命力——梦工场从12年的《守护者联盟》到无法提振的《魔发精灵》之间，在开发原创题材上不过踏空几步，就几乎被市场边缘化；蓝天工作室在13年的《森林战士》之后，甚至连当家IP都失了控。创新当然有风险，保守当然也有风险。但这是迪士尼，承受得起，也理应去尝试这种风险，找到真正具有挑战性的内容，那才是动画长片，尤其是CG动画长片诞生之初就与之相随的内禀属性。


在《海洋奇缘》上，皮克斯做不到的，迪士尼做到了——这种“做到”，自然有其得当有其不当。
迪士尼总是愿意花费时间，金钱和充满天赋的人才们来支持其动画创作。像大多数迪士尼动画长片一样，《海洋奇缘》在前期制作中花了多年的时间和精力，获得了足够的经验来应对各种挑战，如水，头发，甚至毛伊饶有趣味的纹身。而在船舶、村庄、导航技术，这些大多数观众从不会质疑或注意到的细节也得到了精心考量，一点一滴的累积打造了一个身临其境的世界。但最值得鼓励的，是在高度写实化的环境画风下，仍然融洽地保留了卡通的造型和设计。这种交融和交叉的画风，皮克斯在《恐龙当家》中尝试过，但并未获得成功。而《海洋奇缘》开放式的海水设计，从沙子到木材再到茂盛植被上的不同纹理，在很大程度上缓解了这种冲突，获得了颇为理想的视觉效果。
海洋是波利尼西亚文化中至关重要的组成部分，也是《海洋奇缘》最令人经验的体验。然而，《海洋奇缘》在故事和人物设计上的跑偏和似是而非，是难以，也不该被这种视觉体验而遮掩的。大多数主创是自《公主与青蛙》后即转向开发这一项目，但4人组成的导演组和多达8人的编剧组并没有让电影变得丰富，同时其中竟然只有一名女性编剧。作为一部缺乏女性视角的公主动画，《海洋奇缘》的整个故事在连贯性和逻辑性上暴露出了非常大的问题。
首先是角色设定。莫阿娜外表强硬内心柔弱，她怀疑自己的能力和命运。但作为当仁不让的主人公，她在整个故事中扮演的角色和位置却并不与其相称。首先，对阵椰子海盗一役展露的敏捷身手毫无来头，并且这一身手在归还特菲堤之心的最终战斗上也并没有派上半点用场。比另外两部“奇缘”相比，这个格斗技能不仅令人感觉莫名其妙，而且令人感觉莫名其妙。再看《勇敢传说》的梅莉达，同样是女汉子一样的体术惊人，但其设计是有着背景和故事支持的，并且对整个故事的发展起到了重要的推动作用。
其次，在选择自身命运的道路上，继承地位和归还特菲堤之心并未有着本质性的差异——看似前者是父权强压，后者是自主选择，但是透过莫阿娜质疑自身能力的“I Am Moana”唱段，我们理应清楚地认识到，这也不是她自己的选择，而是基于女神和女神化身的海洋的后天所赋予的使命——两者间的区别，在表现上只是一个不是向往海洋但是没有航海能力和经验的莫阿娜想要的，而另一个恰恰为她所好而已。因此，莫阿娜在根本上并不是选择自己的命运，而是选择自己的喜好，这就大大降低了其整个冒险的正当性——换种说法，如果想离家出走献身大海，大可以离家出走献身大海，何必披上归还特菲堤之心这一重皮呢。
同样我们类比《勇敢传说》，梅莉达的冒险的出发点是为了修正自己犯下的错误——有着这一重原发的理由，公主与魔法的碰撞就显得顺理成章，而不仅仅是耍性子一样说走就走。反过来，梅莉达的冒险与她自身之间发生的种种摩擦和冲突，也令其自身有了更好的成长和变化，认识到一味任性和不守规矩并不是解决方式，以及何为勇气的真谛。
第三，接续以上两点，在厚此薄彼的设置下，次要角色沦为刀俎和炮灰，在片中几乎都处于失衡的阴影之下。《海洋奇缘》充满着零散而又缺乏整体性的喜剧点，而这些欠缺关联的点几乎都是由功能单薄到连台词都不需要的猪鸡水和胸大肌这4个角色完成的。不可否认的是，这四个角色各自都有着不错的喜剧表现，纹身更是找回了《海格力斯》时代的新意，但这4者除了卖萌之外，对整部电影的故事推动起不到任何作用，也无法与主要角色产生足够的互动。
其中最为典型的是海水。考虑到莫阿娜的“离家出海”已经有祖先和奶奶这两个足够支撑的理由，海水除了强制奉上特菲堤之心之外，除了把莫阿娜扔回船上之外，几乎没有展示出任何应有的实力，简直就是猪鸡一般的百无一用——这毫无疑问是一种巨大的浪费。
与这些杂鱼相比，真正推动故事发展的是半神毛伊。然而在莫阿娜过于强烈和强硬的主角光环之下，承担了大部分叙事任务的毛伊反而成了鞭子&蜜糖控制下的“奴隶”形象。想跑？不行。想反抗？不行。毛伊本性的确是拒绝承担责任，但莫阿娜与其关系的发展，与其说是交友，不如说是操纵。莫阿娜有着整个海洋做靠山，然而要处理脏活累活的是毛伊，一遍又一遍挑战自己伤疤和trauma的是毛伊，最后灰头土脸武器几毁。结果凭着epiphany灵光一现（而不是在冒险途中逐渐习得），捧着特菲堤之心就把大BOSS变回女神，成了人人眼中的英雄的，反倒是莫阿娜。
这种unbalance破坏了整部电影的合理性。就算是在《大圣归来》中，江流儿也只是个配角，也并没有超出本身应有的本事，也没有突然开挂就干掉了混沌。江流儿和大圣的关系从建立到发展起码是合情合理，而不是因为江流儿在碎碎念紧箍咒。
这三者相接合，我们就能看到这样一个奇怪的光景：贵为半神的毛伊，除了航海知识和一身蛮力几乎没有任何派的上用场的“天赋力量”，连武器都要自己找；而叛逆少女莫阿娜，父亲因为旧时创伤，为了保护她而将她禁足，奶奶为了她找到自我而鼓励她反抗，海洋让她不会因为失足落水而淹死，更何况还有一块特菲堤之心。但最后，承担辛劳苦活还要处处被批评的是毛伊，而几乎什么也没干，因为别人一个不顺己意就要靠奶奶出来救场，大唱“I am Moana”才能满血复活的，是莫阿娜。
这种设置上的缺陷，但凡注意到了就会引起不适。伴随着消失在迪士尼公主动画里的浪漫关系，取而代之的是口含金勺却又几无所成的莫阿娜和她的“伪自我解放”。


《海洋奇缘》的确带来了不错的视觉体验，CG生成和手绘动画有着良好的结合。但好的视觉体验能否等同于好的电影呢？能够取悦不善和不喜思考的观众的电影能否等同于没有缺憾的电影呢？答案是显而易见的。
但就算是再不善于评价喜剧和动画的观众，也会发现《海洋奇缘》在音乐上的退步表现。自《公主与青蛙》和《冰雪奇缘》的高度百老汇化之后，《海洋奇缘》甚至找到了时下最热的《汉密尔顿》编/导/演/作曲林 - 曼努埃尔·米兰达。但整部电影中的歌曲并没有很好地融合在一起，也缺乏足够的代表性和传唱度。和“Let it go”到现在都不绝于耳的持久生命力相比，大部分《海洋奇缘》中的原生曲目几乎在几天的时间里就已经淡出了主流视野。
综上所述，毫无疑问地，《海洋奇缘》是一部针对所有年龄段的纯娱乐电影，也有着非常具有地域特色和亲情特征的开场部分，但这一切只占据电影的很少一部分。如果你不打算去寻找视觉体验以外的任何内容的话，当然没有什么问题。但对于任何有着足够的观影经验和观影需求的观众来说，《海洋奇缘》离无懈可击还很远。
体面，但缺乏伟大。尽管有着潜力，但《海洋奇缘》不可能成为另一个《冰雪奇缘》，甚至是《超能陆战队》。

这是一个有关于直男癌、内心没长大、力比多时不时爆发又精分的男半神没事去调戏熟女母神，为了逞能以及讨好无关紧要的人类偷了人家的心，让母神暴走拿世界陪葬，最后母神被中二少女力拯救的故事。少女力为啥强大咧？一是因为有经验丰富的老奶奶做后援保障，（奶奶见多了世界，最后完全是浪到哪里算哪里了）二是人少女压根不care男半神那种孔雀状态。人就只打算当女王开拓疆土。所以能把母神教育好。BTW，这次宠物是一只超级弱智的耿直公鸡，只会做直线运动还没脑，遇到事情就惊恐尖叫缩回去，简直是黑得漂亮……（此处就是去污粉也没法洗白的脑洞）。哦对了，那个刺青神哥，应该是个gay，简直是妇女之友好么。浮夸的大螃蟹也是各种暗喻，自从皮克斯加入迪斯尼，迪斯尼终于从直男癌患者变成了认清现实的好商人。

我们是从大海来的。最早是水母，而后成鱼、爬行，慢慢地直到会行走、用语言。 你，有没有忘记呢？

海洋奇缘的故事开始于讲述神话，祖母说海中女神有一颗心等待归还，若非如此，将有灾殃。为了安全，岛民们从不出海打渔，少女莫阿娜是海岛部落酋长的女儿，她的潜意识十分愿意亲近大海，却频频遭到父亲的阻拦。她有出众的才能，又得到不错的教育和培养，唯独不能跟随自己的心愿。

直至有一天，生活的环境、植物渐渐黑化，原本和美的小岛、幸福的人们面临着失去一切的可能，在象征层面这代表着“空心”可能带来的抑郁、逐渐失去生命活力。即，如果心不在其位，人没有自我，想从外界找一个意义？找到认可，还要更多认可，无异于猴子捞月、竹篮打水，终有一天难以为继。

如果说年幼的莫阿娜力量还不足够，仍需与家庭共生，那么会有一个契机，当我们的肉身长大一些了，当我们甚至还看见了终究要到来的死亡，便总要想办法去认识本属于自己的心，去哪里呢？去那颗心原来在的地方，去大海一般的潜意识中。怎么去呢?带上一艘祖先留下的船和勇敢，以及找一个合适的向导。

从启程出发到找到向导，需要一点幸运，也许还需要一点注定，无论如何，大海将莫阿娜带到了那个岛上。半神毛伊并非一个完美的向导，但他有一个特点是会与自己的内在小人对话，这是一种对内在细致觉察的能力，他通过辨识星星、风和水温来行路，运用感觉是他的工作方式，他的纹身记载着自己经历过的所有重大事件，这是这一人对过往的诚实觉知，这种觉知帮助他能够面对自身的历史。当他说起自己伤心的往事，刚出生即被抛弃，付出一切希望得到认可，我们依稀能辨认出“受伤的疗愈者”原型，原来这个毛伊扮演的是咨询师的角色，你看，最开始他还有些英雄主义呢。

大海的旅程超乎我们的想象，可以是共同翻一座山，也可以是共同进入一个深邃的怪物世界。这个世界的有各种怪物都不稀奇，执著于闪闪发光的螃蟹，挥舞着八爪，难免让我想起《倩女幽魂》中的树精，两者象征着面对内在的“控制型母亲”。而神奇的鱼钩法杖，是否有一些接近古希腊神话中医神阿斯克勒庇俄斯的蛇杖呢？

继续前行，是共同面对内心的暴怒，这暴怒因心的缺失而起，却因被遗忘太久而难以解释自身，这暴怒也可能伤及咨访关系。而孤独，则终究会不期而至，有一段路，会让我们感觉到只有自己在面对，然后在独处中回望自己的初心以及从家族传承的资源中得到默默支持。哪怕出现怀疑、退缩、不自信，还是要坚持。哪怕不确定能不能做到，还是要带着害怕和勇气，坚持。情绪的风暴面对过去了，才领悟到原来背后的需要简简单单，就是让心回到它该在地方，和各种真切的感受连接上，一切自然而然地重新焕发生机。

越来越多的临床实践和研究表明，“创伤”可能来自今生经历，也很可能来自于代际传递，源于久远故事中心理能量的留存，无论如何，潜意识选择了我们，我们就有了机会。像冒险一般的成长过程中遇见的那个女神，其实活在每个人的心理现实中。向潜意识出发的疗愈，是为自己而做的壮举，在根深处，于家族亦有益。到了这里莫阿娜与毛伊告别，因为这一段心理咨询在这里就可以结束了，剩下的路你可以自己走，你也学会了航行。

迪斯尼有系列公主电影，我很高兴地看到一个普通的少女离开家、跟随心愿而活、疗愈内在的故事。其实2016年还有一部电影也讲到了一个少女如何成人——《七月与安生》，讲的是“假性自体”与“真性自体”的整合之路，什么是“假性自体”，说得简单一些，就是一个人与自己的内心真实感受失联，用他人的期望作为自己的行动方向，以满足他人感受来感受自己存在感。这个听来如此熟悉，“空心”就是这样啊。

每个人都有自己的神话，《海洋奇缘》里，听到这个神话，跟随一个向导，走向大海深处，原我宝藏心头。以上，献给我们共同走过的2016，愿我们越来越能够对自己的心诚实。

买的是国语版的票，所以一场的小朋友，迪士尼的画面很鲜艳，音乐也很出众，很感染人，所以很多小朋友都被吓哭了。
我不禁想起了大约二十年前的小时候，在电影院看《狮子王》的时候一开头那一嗓子给我幼小的灵魂带来的震撼，还有角马群铺天盖地的践踏。那时候我也哭了。
所以我对看动画片的时候被情节带动的嚎啕大哭的小朋友格外宽容。
这片子有很多地方都让我想到了《狮子王》，尤其是奶奶的灵魂变成了黄貂鱼来到在大海中迷茫漂着的女主身边的时候，祖先的灵魂驾着船队浩浩荡荡地驶过女主的身边，感觉就是看见了穆法沙的灵魂借着恢宏的天气现象，指引着迷茫的辛巴。
唉，看到黄貂鱼的时候大约是幼年的记忆和这里相互辉映，我不争气的哭了。旁边的小朋友跟她妈妈带着哭腔说：妈妈，我有点想哭。
那时候我特别不好意思，只想说一句：我已经哭了。
后面海神绿色皮肤的样子让我想起了《幻想曲2000》里面的最后一个故事的春姑娘，跟火山恶魔作斗争最后还是把生机洒满了群山，手抚过的地方都是恣意优雅生长的植物。
硬要说这片子吧，满满都是套路，二十年过去了，用的还是迪士尼永远的主题【怂】，Follow your heart，但是我还是很喜欢看。
再过二十年我也喜欢看，大约也还是会在看电影的时候哭。

早早就订好了去看《海洋奇缘》零点场首映，因为这是一个与大海有关的故事，我最向往的地方。没想到，散场的时候，我一直在回味的，却是女主角莫阿娜的父亲、莫图鲁尼部落酋长图伊说的一句话。

当图伊带着莫阿娜，来到山顶上堆放着历任部落首领放置代表他们各自石头的地方，对着总有一天将要接替自己领导部落的女儿说：“现在，是时候让你成为人们所期待的那个人了。”

听到这句话的时候，我心里莫名一惊。这句话，怎么那么耳熟？

莫阿娜紧跟着说出了更让我熟悉的回答：“如果我没办法成为人们期待的那种人呢？”她的回答，仿佛就像从我自己嘴里说出的一样。

这样的对话，哪里只是发生在了一个海洋部落酋长和他的继承人之间，分明是父母与孩子之间最常见不过的对话。

你我，是不是也在这样的对话间，长大成人？


有一种绑架，叫我为你好

父母，真是一种很奇怪的动物（包括我自己在内）。在孩子降生之前，他们都会信誓旦旦说：我什么都不求，只希望他一生快乐、平安。可是等他真的到来，却渐渐变成了另一回事。明明孩子天性内向，非要天天拉着他往人多热闹的地方扎，美其名曰性格养成；明明孩子更喜欢运动奔跑，非要软硬兼施按着他练琴画画写书法，把这叫做为他好。

《海洋奇缘》里的酋长图伊，也是这样一位爸爸。他年轻的时候，因为出海冒险，失去了亲爱的兄弟。这份伤痛，随着时间变成了内心巨大的恐惧，以至于哪怕他明明知道女儿深深热爱大海，却一步也不允许她踏足。因为他觉得这样做是为了她的安全，为她好。

印象非常深刻，电影开场有一组画面：小莫阿娜第一次轻轻踏进海里，海水在她四周形成一道温暖的墙，像拥抱着她的怀抱一样，可在这时，图伊忽然在她背后出现，一声大吼，水墙倒塌了，反而把莫阿娜吓了一大跳。爸爸一脸严肃地告诉她：“你不能去那儿。大海里很危险。”

这一幕，是不是我们生活中也经常发生。


你经验的上限，决定孩子的起点

最近，我两岁的女儿快要准备上幼儿园了。所以家里经常会和她一起谈论幼儿园，告诉她在那里每天可以玩什么，会有哪些有趣的事发生，还不时带她去幼儿园参观玩耍。因此，每次提到幼儿园，女儿都会大声叫“我要上幼儿园”，这已经成为小小的她最期待发生的一件事。

可是，有一天我们在楼下玩，遇到一位邻居奶奶。当她听说我们即将把女儿送幼儿园，她脸上忽然显出一脸怜悯和遗憾的表情。老奶奶对我们说：唉，快抓紧让孩子玩玩吧，上了幼儿园可就不自由了。我被她说得一脸发懵。幼儿园怎么就不自由了？就因为要过集体生活吗？可是幼儿园还有很多在家里玩不了的事呢。

回到家，我安静下来的时候，老奶奶忧心忡忡的神色又浮现在我眼前。我忽然明白，她何以会对我有那样一番话——她对幼儿园的负面看法，完全基于她自己有限的人生经验，比如她过去所见的幼儿园是管教严厉的，或者孩子得不到特别好的照顾，等等。

长辈，对下一代最常做的事，不就是——以我的经验，那不好，所以你也最好不要。于是，上大学，对孩子说，考这个专业吧，因为好找工作，殊不知时代发展之快，几年后的职场已是沧海桑田；找工作时，对孩子说，选个稳定，不那么辛苦的吧，殊不知就算稳定如公务员，有一天也会经受市场考验；乃至谈婚论嫁，成家生子……至于孩子自己的梦想，他想成为什么样的人，过怎样的生活？不重要。安全第一！直到孩子最终也在这样的父爱母爱中，慢慢变成像我们一样平庸无趣的大人。

然而，我们今日的经验，未来真的还管用吗？就像图伊，认为自己这一代已经完全失去航海家的DNA，完全没有料到，女儿却是被大海选中的女孩，拥有驾驭大海的天赋。这份天赐的礼物，差点葬送在父亲盲目的爱里。

我一直深深以为，身为父母，我们唯一最该为孩子做的，不是用自己的经验框住孩子蓬勃的生命，而是不断提高自己认知的上限，因为你孩子的未来将以此为起点。

如果每个人都喜欢你，你得普通成什么样子？

《海洋奇缘》的电影主题曲《How Far I’ll Go》很好听，尤其喜欢里面一句歌词：“我希望我能做个好女儿乖女儿，但这只会让我受限于这海边，无论我多想努力去看看世界。”

没想到在美国文化里，努力摆脱做一个人人期待中的“好女儿”、“乖女儿”，也是一件值得大书特书的事。何况中国文化下的家庭。我们打小就是活在“别人家小孩”和“大家的期待”阴影下，长大能找到真正的“自我”真是非常不容易。

现在，轮到我们自己当父母了。我们常觉得自己的孩子独一无二，但又不自觉来跟周遭社会比较。我们要如何打破这个魔咒？

我真心希望我的女儿，假如有一天心中也升起这个问题：“如果我没办法成为人们期待的那种人呢？”她不会像莫阿娜或者我这么纠结。她的答案会是：那就不要活在别人的期待里好了。

我也真心希望她未来可以生活在一个，不会因为她的身高颜值而判断她价值、不会因为她结婚早晚生不生小孩甚至喜欢男人还是女人而给她贴标签、不会因为她是女生所以应该去干这个不应该去干那个的时代。

这个时代其实正在来临。即便没有，我们这些大人，现在也可以开始着手创造了，因为不只是为孩子，也是为了我们自己。


小中信童书曾在《疯狂动物城》和《海底总动员2》上映同时，采用全新理念与美学体系，推出系列同名IP动漫童书。这一次，同样制作了《海洋奇缘》系列童书，完全创新的愉悦阅读体验，和你一起延续银幕的感动。

你看,你要象这个小姐姐一样勇敢哟.
我边上一个父亲,轻声的对坐丰他腿上的小男孩说,
小男孩看入神,
父亲看了看,拿出手机,在小男孩背后划着手机.

无论是酋长阻止莫阿娜走向海洋,
无论是奶奶让莫阿娜正面自己的内心,
无论是莫阿娜在山洞里敲起古老的大鼓,
无论是奶奶化成精灵安抚丧气彷徨的莫阿娜,

边上的手机一直亮着.

你要勇敢哟.
嘴上说说,
你的小孩就能勇敢了吗.
莫阿娜,
一个根本不会驾船的小女孩,
一个第一次出海就差点丧命的小女孩,
一个没有任何神力任何武器的小女孩,
是什么让他走向未知的海洋,
是什么让他勇敢,
不是一颗神奇的石头,
当奶奶引导他进入祖先们的山洞里,
一声声激扬的鼓声,震人心魄,
一艘艘远航的木船,激荡人心,
一面面高扬的风帆,划破蓝天,
一句句古老的歌声,豪气盖世,
他是航海者的血脉,
他是无畏者的继承,
他的勇气,
深藏于体内,
只是沉睡,
从不缺乏.
他是勇气无尽的源泉.

没人可以教出勇气,
更没有人随口说说,就能勇敢,
即使有半神之力的毛伊,
面对强大的火山邪神,
也是怯弱,也是胆怯,也是心虚,
莫阿娜也失败了,
最强的帮手走了,
只剩下无助无力的他,
他也失落,
他也彷徨,
他也想放弃,
是什么让他重新修好小船,
是什么让他扬起风帆,
是什么让他孤独的挑战无敌的火山邪神,
家人.
是来自家人的支持,
是来自家人的信任,
是来自家人的抚慰,
是来自家人那颗温暖的心.
这才是勇气的真谛.

被父母抛弃的毛伊,
需要神奇鱼钩才勇敢,
需要神奇鱼钩才被敢于去挑战,
他渴望关注,
他渴望认同,
他渴望尊重,
甚至去调皮捣蛋,
甚至去偷东西,
他是半神之人,
但他却是一个孩子,
没有父母,
让他成为
一个永远长不大的孩子.

总有人认为,
动画片是给小孩看的,
动画片是教育孩子的,
当你以为讨论族群平等的疯狂动物城很深刻时,
对不起,
真正深刻的是,
动画片是在教导家长,
这关系着每一个家庭,
这关系着每一个族群,
他关系着人类的未来,
他关系着我们从何而来,
他关系着我们到哪里去,

真正的相信孩子,
真正的支持孩子,
他们才会有勇气,
走出一片新的天地.
那不是划着手机半心半意可以做到的.

从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大，两人属于持平的出彩程度，到了冰雪奇缘，两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压，而到了海洋奇缘，迪士尼进一步削弱了男主的存在感，不仅形象上大大削弱，而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷，不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端，不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。
女主在形象上也有相当的突破，当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象，风中奇缘的印第安，青蛙王子的黑人女主，花木兰的亚裔，而本片的女主号称是第一个大洋洲公主，在形象的塑造上可谓是非常用心，先看外形，很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑，但是在我看来却非常漂亮，我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么，而且从未觉得她难看，她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃，但是却无比符合她的人设，酋长女儿的人设，而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖，看看人家的小腰，正常水平的细腰好嘛，虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题，尤其是一头黑色卷发加大眼睛，迪士尼的公主向来共用一张脸，这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大，我很爱她带着花环跳舞的样子，野性淳朴的美感极强，在人设上也是前两部的加强版，女主直接要扛起整个种族的未来，而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地，与怪兽对抗，在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位，这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象，非常的强势，而男主，除了形象上无可取之处担当一部分笑点外，性格上被女主毫无余地的碾压，而且他无论从形象上还是性格上（比如半路经常撂挑子不干）都蜜汁贴近二师兄，而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对，虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注
剧情方面是本片最大的槽点了，说是槽点其实完整度ok，但是平淡程度更甚于冰雪奇缘，冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单，而这部的剧情更为的平铺直叙，几乎没有任何波折，完美符合模式，前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束，剧情中甚至没有插入更多的波折，直白的让我有些吃惊，有趣的是这三部中，长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的，而随着电影境界的升华，剧情反而变得越来越模式而寡淡，我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次，过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题，打造出趋于完美的作品。
本片的结尾的问题尤为明显，大多数人也许接受这个平白的剧情没问题，但是头重脚轻的问题还是很严重，同样的问题也出现在冰雪奇缘中，有很严重的潦草感，太过简单略显敷衍，冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切，而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。
制作方面不用说了，我认为几乎是没什么可挑剔的，大海的颜色和质感已经美的无以复加，相较于海底总动员注重的对水下效果的处理，这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳，而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的，夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景，反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了，至于每部公主电影里必出现的萌物，我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是，冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功，略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感，略显刻意，这次萌宠鸡就起了点缀作用，处理的很好，歌曲方面水平比较平均，没有不喜欢到听不下的歌，也有两首较为出色的，个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首，应该是主题曲，还有另一首就是回忆中族人出海那首，很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感，我看的时候非常爱这段。
虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品，但是总体还是比较满意的，毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入，所谓中规中矩却也不乏惊艳。