重申,失望透顶。
就当星爷“致敬”《灾难艺术家》算了。王宝强那个人物设定看起来就觉得有些像《灾》的腐兰兰,脾气暴躁演技有限又很执着。戏里有场王宝强老记不住台词,连现场工作人员都帮他念,真没有参考了《灾》的这场戏吗?
而且好像都有“床戏”,区别是王宝强没露屁股,而且也跟《灾难艺术家》里腐兰兰一样,当众羞辱女生。
至于这场,在预告片出来的时候已经有人说像《灾难艺术家》了,觉得像吗?
还有,里面有一个好像叫李洋的吧,是个跑龙套的富二代,如果你们爱看港剧,是不是想起《难兄难弟》里林晓峰那个角色?如果再说细点,新喜女主前头倒霉,真能说不像《难》的李奇吗?
《难兄难弟》本来就是讲跑龙套的故事不是?
如果真是这样,那真对星爷无语:《难兄难弟》是1997年的电视剧,现在都9102年了还用类似的人物设定?原创性呢???
更恼火在于富二代给女主钱,女主居然说“我把你当朋友,你居然想睡我?”这样的过时网络梗,我佛了。
王宝强短视频火了咸鱼翻身,这个情节别说普通网友都想得出来,2011年有部港式贺岁片《我爱香港开心万岁》都看过类似桥段,也是“丑态”上网,被人当众拍照,结果大红,只是新喜给腾讯微视植入罢了。
星爷啊,那时民众还用滑盖手机,现在你都植入荣耀V20了,咋就不把创意也更新一下?
另外,不知为什么想起一部很早的香港喜剧片,跟这部戏一样片名都有“新”,开始觉得或许是巧合,但找来看以后有点诡异。
许氏兄弟1990年的《新半斤八两》。两部戏都有整容和闹鬼(都是人扮的),新喜女主也是照着样板整,把鼻子和下巴整得很好笑,新半也有这样的情节。
还有装鬼吓尿,新喜是吓王宝强,新半是吓拍MV的。
也不说抄袭吧,但两个梗都让人想起这么老的香港喜剧,“老套”你总能认吧?
女主片场被人打,这类“演员就位,替身滚开”的梗,吴宇森的《八彩林亚珍》和朱延平的《新乌龙院》都拍过了啊,新喜女主也是这样爬的。
都“精确”到台词了,哎哟。
看豆友提到《我要成名》,王宝强刚出场介意人家怎么叫他,也的确想起这部戏刘青云的反应。
说真的,《我要成名》对刘青云这个人物的设定,比《新喜剧之王》好太多了。如果看过这部戏,前头有场戏刘青云去见老板被各种无视,这才符合“过气”的描写。
最重要是,戏里刘青云的角色虽然过气暴躁,但人家演戏很好啊!
王宝强却是一个演戏烂还很没职业道德的家伙,逼得导演要用“装鬼”的方法吓他,同时编剧又不提及王宝强这个角色为什么会过气,他有没有要重新崛起的动力,导致人物毫无成长,连咸鱼翻身也是靠“运气”,完全是流于表面的失败形象。
《灾难艺术家》腐兰兰起码自己花了几百万美元倒腾电影,“无理取闹”在性格上反倒可以理解。你王宝强过气又不是带资进组,在片场还拽个二五八万,要放现实里,腿都给你打断,还翻身呢?
连那个导演都写得很失败,前面对王宝强各种低声下气、言听计从,后面突然又翻脸,星爷是不是在山上太久,不懂体验生活了?
更让人讨厌王宝强的角色在于:自己不好好演戏,被女主吓尿以后反而鼓励女主,你自己有资格说这话吗?关键是,要鼓励对方,对方总要有什么东西能触动你,才是人之常情吧?
你王宝强除了踹翻人家饭盒,把人家摁地上踩,又被人家吓到尿裤子之外,这女主作为临时演员,演了什么戏,做了什么事触动你了?
触你大爷。
之前那些列举,是模仿还是致敬还是借鉴,自行领会吧。
总之都能在那么多年前的电影里找到同类的情节,你好意思说尊重观众吗?至于有人说致敬《惊魂记》,我当然看得出来,王宝强被赶走跟人抢剧本,不也是致敬周星驰自己的《喜剧之王》吗?
但是“解构”和“致敬”,跟2、30年前的电影出现过的桥段,你现在都拿来用,完全是两回事。
你们觉得我在“解构”,不好意思,这部戏于我而言,还远没到这个水准,因为它的诚意只属“偷懒”。
要吹解构和解读,怎么不去看姜文的《一步之遥》和《邪不压正》解读出了多少,但基本的剧情人物逻辑,以及片子核心的娱乐性都不能满足观众,解读有屁用?观众花几十块钱买票是来听你上课的?
还有,去年《灾难艺术家》口碑好,你就跟人借桥,可你没办法在演技上给观众一个“腐兰兰”,这就是你值得被观众嘘的地方。呵呵。
对了,还看到把这部戏各种上天入地解读,还说这是“恐怖片”,女主在雨夜已经死了之类。抱歉,笑完以后,我也可以顺着这个逻辑分析:
1、女主父亲拿玻璃瓶砸自己的时候就死了,鬼通常对生前怎么死的都会惦记,所以打电话时女主父亲说他头痛。
2、为啥女主说要参加选拔,父母能立刻给她一沓钱和订到头等舱?你们没见过给死人烧冥钱和飞机吗?
3、王宝强来到女主家,看到的都是鬼,因为桌上的食物其实是元宝蜡烛,所以王宝强没有吃。
4、鬼在雨夜都是最凶的,所以女主雨夜死不瞑目,才能在后面有那么大的法力,逆袭成功。
5、选秀现场的选手,第一个不是机器人而是僵尸,第二个柔软体操其实是头身分离,而且现代怎么会有民国间谍出现?分明都不是人。至于哭惨那个,就更确定是个冤死鬼了。
6、女主推开大门,其实是走向鬼门关,因为最后一幕还是回归“城门”,但我们看恐怖片,都会有这样的“鬼门关”,那些招手欢呼的“粉丝”,其实都是招魂小鬼。
7、女主开头以为被车撞的老头是碰瓷,结尾对另一个丑女直言鼓励,表示遭报应了,可能那老头送医院后死了,最终对女主索命。所以女主置身明星领奖的幻境,放下这一世的心结后,就要踏过鬼门关,喝下孟婆汤了。
你们有意思吗?
二刷归来,细思极恐!
如梦其实在那个磅礴的雨夜中死掉了!
雨夜之后的一切,都是“如梦”那些从未完成的念想。
具体表现细节为:
1.在那个雨夜之后,如梦(鄂靖文)在餐厅当服务员,看到了电视中出现的马可(王宝强饰),马可说很感谢如梦,但是不知道她的名字。结果下一秒镜头一切换,连对方名字都不知道的马可,为何下一瞬间可以来到了如梦的家里?
2.马克告诉如梦,她入围了周星驰导演的电影主角的竞选。后面我们看到了,那根本就是海选,可能在一名努力奋斗的跑龙套的心中,每一次海选都和“最佳女主角”一样,是入围。
3.如梦入围海选这个消息,为何是马可通知,而不是直接由制作方直接联系本人?逻辑上讲不通,可是“梦”,是没有逻辑的。
4.马可拿出手机要把入围的消息给如梦看,结果说没有网络打不开,可转眼如梦的妈妈给如梦订了机票,而且是瞬间就订好。(不要用连wifi这种理由硬杠,电影拍摄手法一定程度上就是暗中表现)
5.如梦晋级成功后,推开的那扇光束门,像不像“梦境”?
6.那些在现实中完成不了的一切,在梦境中都是可以实现的。所以跑龙套的如梦可以第一次有了选择权(参加或不参加),可以“看到”父母的刀子嘴豆腐心,可以“看到”前男友过得并不好,“看到”功利的闺蜜见证光芒万丈的自己。“看到”那个侮辱自己的导演给自己颁奖,“看到”宇宙毁灭后的自己。
7.女主的名字本身,以及王宝强最后的颁奖词:人生啊,如“梦”。
8.那个磅礴的雨夜之后,电影中展现的节奏极快,甚至出现快速切换,这是不是又像是梦境的展现?
9.二十年前的《喜剧之王》中有一句经典台词:“死”跑龙套,《新喜剧之王》中全程充斥着“跑龙套”,可唯独缺了一个“死”字。
10.电影外的某次城市路演,星爷说他把人生的最新感悟放在了这部电影中,就是两个字,看了电影就会知道,我觉得这两个字就是:如梦。
影片中最打动我的一个情节,是那滴因为“死都不会选你”留下的眼泪。我好像看到了曾经那个“死”跑龙套的,当了一个又一个人肉背景,在星爷心中留下了那滴珍贵的眼泪。
星爷这次还是温柔了,用童话般的结局包裹着满目疮痍的悲剧。
最后强烈推荐新喜剧之王 ,虽然目前口碑两极化,但我真的很喜欢。
(首发新浪微博:曹德智)
说实话,周星驰的这部电影,光看预告片,你就会大概知道是什么样,但我本人还是不够死心,于是就在大年初一的早上,顶着沉沉睡意走进了影院。
结果就在电影开场后,大概几分钟时间,我被惊醒了。
不过不是因为好看得过分,而是因为难看得要死。
我无法相信这是曾经出演过这么多经典喜剧的周星驰导演的电影。
这部反串版《新喜剧之王》的开头,就是女主角在路上拿着《喜剧之王》中的“演员的自我修养”,然后就遇上一位撞车的老人,她误以为老人是在碰瓷,结果就夸张地向他讨教演技,然后在救护车声中,被围观的群众骂作神经病。
这是正常人吗?这个梗好笑吗?
不好笑,也不正常。
但女主角的不正常又远远不止如此,在父亲的生日宴会上,她因为要连续演几天群演不能卸妆(饰演头上插把刀的无名死尸)而惹怒父亲,在父亲拿起刀愤怒至极的时候,还叫他停下来,让她学习一下愤怒的演技;自己跑龙套十几年,未曾找一份安慰的工作,未曾结婚,未曾让父母安心,只是一昧的演员梦。
她不用生活的吗?没有理智的吗?
这部电影在试图比以往周星驰电影更加接地气、接近真实生活的情况下(以往的周星驰电影都是在试图构建一个与真实世界酷似但又截然不同的架空世界观,所以当发生一些反科学、反伦理的事件时,我们不会觉得很奇怪,因为这本就存在于这部电影的设定之中),与浮夸又严重脱离实际性的笑点产生了冲突。
这种就连玛丽苏电视剧都不会出现的角色,就这样成为了周星驰电影的主角。
然则,在电影的后半段,还让她假仁假义地认清“现实”,仿佛整个人已经脱胎换骨,仿佛过去十几年都是傻子,然后又一层俗套的反转,这样一个认真演戏到惹怒父亲的青年演员,终于得到著名大导演周星驰的赏识,然后通过海选,麻雀变凤凰终获最佳女主角。
我们先不说这个桥段是不是周星驰自恋,认为自己能够慧眼识英雄,你就说这样一个傻白甜,努力就会成功的电影现在谁还会拍?故事还这么的别扭做作,人物这么的虚伪。
更何况有前作经典《喜剧之王》珠玉在前。
而且电影在质感上还近乎无限接近于廉价的网大,广告更是给钱上,什么新氧美容、腾讯微视、58同城、华为荣耀,一部电影活生生地做成了广告合集。
周星驰曾是一个有表达欲的作者(不信看看《功夫》),现在却沦落到了几乎无底线的圈钱地步。
至于电影整体笑点,在这里我想举一个例子。
《新喜剧之王》中有一个戏份比较多的人物,大概就叫李洋,他角色几乎毫无用处,虽然他的定位是有演戏兴趣在片场当群演的土豪,并喜欢女主角。但就是和女主角的主线没有什么关系,而且也没起到丰富女主角人设的作用。
他存在于《新喜剧之王》的唯一意义,就只有和女主角临时演了一段《喜剧之王》“我养你啊”的片段,炒炒前作冷饭,和在出国行商之前对女主角说起“我把你当朋友,你居然想睡我”的无聊笑话。
尴尬吗?多尴尬啊!
这些糟糕的剧情和仿佛史前的糟糕笑话,以及刻意模仿周星驰表演的演员,就这样组成了这部周星驰的《新喜剧之王》。
但柳飘飘只有一个,尹天仇也只有一个。
周星驰的电影还是适合自己演。
其余的跑龙套就是跑龙套,永远都不会成为《喜剧之王》。
亚里士多德说过,悲剧表现的是比现实中更好的人,喜剧表现的则是不如现实中的人。所以我们说20多年前的《喜剧之王》是一出悲喜剧——那个混迹于龙套界,三教九流什么都教的尹天仇论境况实在不如我们,可他的坚忍不拔和理想主义又可以完爆我们大多数人。混得三餐不继的龙套,却心比天高地想成为大明星,多少笑中带泪的荒诞况味由此生发。因此在很多人心目中,《喜剧之王》比《大话西游》更称得上周星驰的代表作。
我如果说《新喜剧之王》比《喜剧之王》更称得上一部悲喜剧,摇头跳脚的估计大有人在。可我真是这么觉得。原版有不少神来之笔,“有钱人的品位,好难讲的”,“就算你一定要叫我龙套,可不可以不要加个‘死’字?”还有那句销人魂魄的“我养你啊”!但好台词不等于好剧本,影片后半段突然变成警匪卧底故事,而且嘎然而止,导致众多“佳句”并未组合成一篇“佳章”,是旧版的一大遗憾。
新版《喜剧之王》至少有个首尾一贯的故事,至于这故事到底是悲是喜,那就看观众的解读了。
表面上看,这是个《功夫》式的“过关打怪”电影。出身卑微的小人物一开始对演技一窍不通,历经生活磨练,凭着自己的勇气和家人的支持,最后一刻演技大爆发,拿下女主影坛封后,实现梦想皆大欢喜。这是个观众喜闻乐见的故事,也很符合春节档期的趣味。好多观众被小人物的奋斗感动得热泪盈眶,因为他们从那“宇宙毁灭之后都不可能”的大反转中看到了人生的希望。
可这故事还有冷入骨髓的悲剧一面。如梦的演技可能从来就没有出色过,与她的自信爆棚相反,她生来就不适合吃这碗饭。第一场戏已经说明了她这个“戏痴”其实极度缺乏生活经验,因此后来她对男友那实在称不上高明的演技都毫不怀疑。她差点吓死马可的表演,是导演在一旁循循善诱产生的错位效果。至于打动评委的那一段,其实是在模仿渣男的演技。
《喜剧之王》当年想说的是,电影里的“表演”其实都源自生活,生活中才有真正的“演技”。詹瑞文在《戏王之王》中与黄秋生在街头重新探讨了这个话题,到《新喜剧之王》,才把这话真正说透了。男友、闺蜜、同行……如梦身边几乎个个是戏精,与他们相比,如梦更努力,更用心,可全片没有一处地方表明她有超过别人的天赋或者能力。这与旧版不同,尹天仇是个怀才不遇的男伶,身负粤语残片式的道德孤愤,而如梦真的就是个庸庸碌碌的小龙套,除了执着毫无过人之处。
这让她的银海封后变成了一种荒谬。众所周知,周星驰对获奖这种事情一向冷嘲热讽,《济公》、《大内密探凌凌漆》都拿颁奖礼开过涮。如梦从同样演技稀烂的马可手中接过奖杯,掉过头来开始以青年人生导师自居。这样一个“路人甲”都有咸鱼翻身的一天,这到底是在肯定小人物的奋斗,还是在揶揄演艺圈的莫名奇妙?我觉得二者都有。可别忘了,“无厘头”正是周星驰喜剧的本色,他对这个世界的嘲讽其实从来没有停止过。
如果说尔冬升的《我是路人甲》是现实主义结尾,《新喜剧之王》就是荒诞现实主义。贺岁电影总要用一个貌似大团圆的结局来讨好一下观众,在幕后的周星驰却是重新审视了一遍这个冷冰冰的世界,奉献给我们一个比旧版故事更为耐人寻味的文本。
每个导演都有自己的电影世界。徐克电影的“母本”是各种漫画,吴宇森电影源自法国黑帮片,周星驰的电影则继承了粤语老片的格调和母题,再往上溯,则是旧上海的市民电影。《白雪公主血溅唐人街》这种无厘头的题材,往远了说,让人想起1940年华新公司翻拍迪斯尼的《中国白雪公主》,往近了说,则有美国恐怖片宗师约翰·卡朋特致敬香港功夫片的《妖魔大闹唐人街》(1986)和大导演张彻的《唐人街小子》(1977)——这下你们知道为啥《白雪公主》里为什么会出现“盘肠大战”的暴力美学了吧?把那副球鞋染成的腰子称为对张彻暴力美学的“致敬”简直是埋没了这个好idea,应该是“发扬光大”才对。
在很多年轻观众眼中,周星驰的喜剧很容易被挂上“尬”和“low”的标签,这是误会。打个比方,普通的武打场面能做到“好看”已经算专业水准,可甄子丹的动作设计能把“失误”都给你设计进去,普通的情节剧能做到细节严谨首尾连贯已经算达标,马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》却能赋予各种bug以丰沛的象征意义。同样,周星驰电影里的“尬”和“low”全是精心设计的结果,要的就是那种尴尬中透出大悲大喜的戏味儿,以为那是真low,可就out到外太空去了。在我看来,周星驰自从掌握了自己作品的主导权以来,出品的喜剧是越来越炉火纯青了,每个笑点都精确到毫秒,每一场戏都貌似low掉底可实际上算无遗策。“尴尬”不是执行不力,而是他对人生境况的基本认识。操纵观众的情绪对他而言早已不是什么难事,周星驰现在真正关心的是自我表达。至于他表达的东西我们认不认同,那就是另一回事了。
我唯一对《新喜剧之王》不满的,就是还不够狠,该“如梦”的结尾没有“如梦”,女主角的惨况其实也还不够惨。周星驰大概是听取了去年《西游伏妖篇》“过于黑暗”的观众反馈,正如导演拎着那串火腿肠说的:“过节嘛,不要吓坏小盆友”。至于我,还是希望他能摆脱年年春节档的束缚,把他狰狞的作者性狠狠地展现出来。
如梦是有过很多次机会离开“竖店影视城”的。
其中看上去最好的那次,就是曾和她一起跑龙套对戏说“我养你啊!”的李洋,原来真的是家里有矿的大款。之前他对她各种关怀,现在要回家接手家族生意了。
来跟如梦告别。那一天下着微微的雨,李洋给如梦钱,如梦不要,李洋就收回了;对如梦表白,如梦拒绝了,李洋也就收回了。两个人就那样笑着在雨中告别。而我,这个被隔壁科幻大片那么努力煽情到尬却流不出一滴眼泪的人,看到这一幕忍不住鼻酸。
后来跟朋友聊起,她说:这一段男女之情被周星驰拍得特别干净。
《新喜剧之王》有鲜明的周星驰标记,就像姜文的电影也有他独特的电影语言和节奏一样,周星驰的电影总有一种荒诞又纯真的风格。在这样的风格下,连我一向不喜欢的王宝强都觉得他没有那么聒噪了。
周星驰擅长拍摄的就是草根。《喜剧之王》拍的是“死跑龙套的”尹天仇,《新喜剧之王》鄂靖文演的女主如梦是驻扎在影视城的群演,周星驰这次拍了一个女性小人物。
如梦是周星驰电影《上海滩赌圣》中巩俐演的角色的名字。在过往的周星驰电影中,女性角色除了刻意扮丑,很多时候就是花瓶,或者圣母,都只是男主的陪衬。但在《新喜剧之王》中不是,整部电影都围绕如梦来写,如梦有明星梦,离开家混迹影视城当群演,多年也没混出头,依旧有梦,遭遇一次次挫败,百折不挠,虽然也会茫然不知该何去何从……这大概是我近期看过最饱满的“星女郎”了。
虽然对如梦前情交代不够,导致观众带入感不足。那一场头顶砍刀陪父亲过生日的戏,多像这几天春节回家走亲戚的我们呀!其实可以好好发挥,发挥出《功夫》中那样的猪笼城寨的主角生长坏境来,结果匆匆就散了,有点可惜。
从主角“男变女”就可看出周星驰这一部电影并非单纯向自己的《喜剧之王》致敬,甚至是要“破”掉自己当年的那部电影。就像用《西游•降魔篇》来“破”掉《大话西游》一样。不破不立,是一种试图往更深层次探讨的可能。
《新喜剧之王》中有很多看似荒诞却令人心酸的情节,比如,好不容易遇到一个演戏的机会,结果如梦想跟导演探讨演技,导演并不打算探讨,因为他不过就是要最直接的反应。你只是一个群演,你根本没有机会展现演技啊。这一幕,简直是对尹天仇人生最大的冲击。因为他当年就是靠着细腻演技在片场被莫文蔚饰演的女明星娟姐赏识的啊,结果这扇门,如今“啪!”关上了。
《新喜剧之王》中娟姐对应的人物是王宝强演的马可。马可已经过气了,强撑着明星的架子,根本无暇顾及龙套女主。甚至和很多剧组的人一样,轻慢她,欺辱她。对比之下,《喜剧之王》简直像一部《白雪公主》的童话,你是公主总能遇到王子拯救,而《新喜剧之王》就是要给你看白雪公主吃下香蕉变成了一个丑陋甚至有些恶心的男(xian)人(shi)。
《新喜剧之王》中当年张柏芝饰演的柳飘飘所对应的自然不是富二代李洋,而是张全蛋演的混蛋男友。他会对你说:“你很有天分,你演技很好,你一定会成功!你如果给我钱,我会一直说下去。”这才是影视圈的现实,连尹天仇都是童话,王宝强是万里挑一撞大运到无法复制(周星驰选他演这部电影都有一种现实照进梦想的意味,就像电影彩蛋中周星驰选群演和电影情节的互为对照。整部电影都让你觉得现实生活比影视城拍电影更荒诞,可荒诞又偏是现实)。如梦出租屋上铺的姑娘对她说:“什么是命?就是我不想做明星,结果我当上了。而你那么想做明星,却就是做不了。”
马可前一秒还是导演编剧全纵着他来、出场都要助理拍手开道的大明星,他在演戏时可以不记台词喊1234……就这样整个剧组还要给他提词,下一秒,就尿到裤子上还被将剧本都夺走扫地出门(那落魄的背影,突然有一丝当年吴孟达的错觉)。再下一秒,又回去跑龙套的他却因为这段吓尿的视频突然火了……娱乐圈的沉浮无常你无从预测,跟红顶白简直吓人,也许前一秒你还炙手可热无数粉丝,下一秒你所有的出现就都要被P掉。
是的,可能全然和努力无关。可是我除了劝你努力,劝你坚持,又能劝你什么呢?可能到宇宙毁灭你也当不了明星,可是,导演,那宇宙毁灭之后呢?
马可跑去如梦家找她,当年正是如梦扮鬼把他吓尿的。可此时的如梦已经在老家过上平凡的日子,开了个网店,生活过得还不错。这时候马可哽咽着说了一句台词:“我只是看到她现在过得这么好,有一点难过。”
梦想或者是虚幻的,但爱好却是真实的。要放弃真的太容易了,在这个时代,怎样不能过好生活呢?
前段时间刚在朋友那里听到一个关于学美术的人的故事。她曾经是美术研究生,现在却几乎不画了,原因是她看到班上另一个人画画。老师让画人像,她就按老师的方法一步一步,先勾勒轮廓……而那个人,看不懂他是从哪里下笔的,但仿佛从任何一个地方下笔都画得更传神。那一刻她觉得自己可能努力一辈子也赶不上人家,于是便抛下了画笔。
我另一个朋友听了说:“说到底还是不够爱吧。”
这个朋友喜欢写东西,就是喜欢写东西,但至今也没有写出什么像样的作品,没有出过书。“我在看杜鲁门•卡波特《冷血》的时候,我就惊叹,我一辈子也不可能写到他这么好了。然后我又看了他第一部长篇小说《别的声音,别的房间》,发现他原来天赋就很高。”朋友说,“我知道我一辈子也不可能写成杜鲁门•卡波特,但我有什么法子呢?我就是爱写,那我也就只好一直写下去。”
我们有时候就是这样怂,这样丧。坚持不是因为相信自己一定会成功,而是偏偏就喜欢也就只好坚持。开个网店啥的,或者跟着富豪走了也能生活得好,但我自己也许说起来都会有一点难过。生活中遇到对方直面的冷言冷语和嘲笑侮辱,完全无力反驳和反抗,也只能在下次表演的时候,想象是自己击倒了对方……
所以,我是不喜欢《新喜剧之王》的结尾的(但也有朋友跟我说,从马可到如梦家发现没有信号那里开始,之后就都不是现实,而是梦境。如果是梦境,那电影是真的好啊)。我不喜欢如梦真的就美梦成真变成最佳女主角,我希望周星驰拍的她,在奋起之后,去试镜,也许被选上了,也许没有,然后,依旧做着群演。
我就是比较丧,我不相信世俗的成功真的会到来(我甚至不相信世俗的成功)。既然人生如梦,也许有些人就真的困在了噩梦中,不醒来,就只是一直跑,一直跑……
(关于群演、横漂的故事,我曾经做过一个采访,写过一篇《<我是路人甲>不会告诉你的“横漂”那些事》。)
只献给有故事的你
为什么会大过年看这样一部电影……
真正的小人物,是没有娟姐提携,没有柳飘飘爱你,你只能靠自己。纵然整个世界与你作对,但你也不会独行,因为你的背后永远有你的家人。
星爷的电影,难得如此“入世”
在电影里,我看到了我自己。
时钟拨回到4天前,我还在北京没回老家。有个同学聚会,其实也不算神马聚会,就是在北京的几个大学同学,平时因为大家都很忙,一年也见不着几回。这不赶着过年前大伙一块吃顿饭。 这次聚会多了一个人,是我们的同学M,是从保定赶过来的。这位M,在我看来算是比较励志的类型,因为他家是农村的,而且家里很穷,大一这位报道的时候,个子不高灰头土脸的就跟出土文物一样。 后来大家关系都还不错,毕业之后这位算是混出来了,去了河北省地质工程勘查院上班,而且在市里安了家,所以我觉得他的经历还算比较励志。但毕业这么多年,我却是第一次见他,人家捯饬的不错,跟大学时期判若两人。 当时在场的几位哥们,只有我是毕业后“跨专业”的。我学的是地质,毕业后在对口专业干了没多久就来北京闯荡,因为我喜欢电影,现在从事的是电影相关行业。我喜欢电影这件事同学们都知道,他们也知道我大学的时候常写影评。由于是毕业后第一次见M,席间他随口问了一句,你还写(影评)么?我说还写啊。结果他反应很强烈:“你还写啊?” M那种语调和表情我不太好形容,那个“还”和“写”俩字拉得很长,张着嘴一直没合上。我心里明白,人家言外之意有点“你咋这么没出息”的感觉。可以理解,毕竟在我们几个之中,他出身最差,但现在混的很好,这是励志。当时我觉得M也不是看不起我,毕竟大家都很熟了,他对我应该有点“恨铁不成钢”的意思。所以当时席间大家也都在打哈哈,一笑而过。 影评还是要写的,就拿豆瓣来说,我2008年3月注册,评论已经有了800多篇了,这还不包括一些杂志供稿和策划稿件。我虽然从事电影行业,却是个文员,跟写影评没关系,看电影写影评一直是我的业余爱好,这么多年一直坚持。 “你还写啊?”回到家中我就琢磨M这句话,这么多年来就凭这一点爱好写这么多年,而且也没写成作家,也没写出名堂,也没变成职业,是够没出息的。
4天之后,看了《新喜剧之王》,如梦一句话让我深有感触:“术业有专攻,我跑(xie)龙(ying)套(ping)一样可以自食其力”。
人的一生,可长可短,这些自然是命运使然,我们无法左右。但总有一些你可以自己掌控,自己左右的东西,比如说——梦想。
如果你没有梦想,就不要往下看了。
我很庆幸,我有梦想,在我看来,梦想与爱情,是人世间最美的东西,但梦想与爱情最大的不同在于:梦想不需要你只爱她一个,梦想,她比蓝天大海还宽容。
喜剧,只不过是悲剧的一种表达,去你X的!感动吗?
1999年,多事之秋,亚洲金融危机的影响、好莱坞电影大举进攻,香港电影在皆尽过火皆是癫狂之后已经力竭。同年王晶用《千王之王2000》、《赌侠大战拉斯维加斯》两部吃老本的赌片,榨取着电影市场最后一缕剩余价值,而这一年的周星驰,却用实际行动,告诉我们什么是电影人“最后的倔强”。
“所谓人生,就是不断自我打脸的过程。”不知道这名言出自哪位高人之口,但我觉得很有道理。实话实说,我当年对《喜剧之王》并不感兴趣,相反更喜欢同年的星爷另一部《千王之王2000》,是不是很傻X。
当时还小,我对周星驰电影的定义就是单纯的搞笑,《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》这些片子能把我笑的前仰后合,当时心中星爷最佳的是《鹿鼎记》,因为这个最搞笑。那个时候根本读不懂星爷电影的后现代经典、不了解什么是小人物精神,《大话西游》只是觉得搞笑外根本看求不懂,年少无知的我只知道谁TM让我笑的爽,谁就是“喜剧之王”。
所以当时看《喜剧之王》的感觉就是很尴尬,一方面对无厘头搞笑不多觉得失望,另一方面多多少少有点励志正剧的感觉,总之不太像我印象中的“周星驰电影”。“死半天也死不了”的尹天仇,夜场如战场的柳飘飘,“演员的自我修养”的象征意义,那句“我养你”之后,柳飘飘为什么在车里哭得花枝乱颤,单(sha)纯(bi)的我完全get不到的。
但随着时代的发展,年龄的增长,对自我的否定逐步加强,星仔变成了星爷,他的小人物无厘头风格成了标志,当年票房惨败的《大话西游》成了经典。对于《喜剧之王》,我也也越来越喜欢,如今这部电影的定位,和《食神》成为我最爱的两部周星驰电影。
因为《食神》里那句“只要用心,人人都是食神”,因为《喜剧之王》中跑龙套的临时演员尹天仇,面朝大海高呼:“努力!奋斗!”这两句话,喊出了励志者的最强音,让我乃至所有人相信,一切皆有可能。
所谓“念念不忘,必有回响”。“努力奋斗”这个四个字回响了20年,在此期间周星驰经历了从演员到导演的蜕变,经历了从迎合市场到确立个人品牌的转变,也经历了对全新领域的探索,如今兜兜转转了一圈,归来之际,却已变幻了模样。
因为我们都经历了成长,星爷也一样。
对于《新喜剧之王》,有人说周星驰“吃老本、炒冷饭”,更有人甚至要在这两个词前面加上“总是”二字,说星爷的电影没有新意。
什么叫做“吃老本、炒冷饭”?这里就要得罪同行了,王晶的《澳门风云》系列就属于吃《赌神》的老本,把赌神高进换个名字,故事模式都没怎么变就来了。
所谓“吃老本”,其实就是重复自己、驻足不前的含义;所谓“炒冷饭”就是只会消耗自己曾经的辉煌或者集体回忆的情怀。周星驰作为导演,在新世纪之后的几部作品,有符合上述说辞的吗?
没有。
《喜剧之王》《少林足球》《功夫》可以说是星爷自我梦想(演员、足球兴趣、功夫梦)的“照进现实”。那么这些作品之后,星爷又拍了什么电影呢?儿童科幻片《长江七号》,魔幻片《西游降魔篇》,爱情奇幻片《美人鱼》,这几部作品,哪部吃老本了,哪部炒冷饭了?
★有人说,周星驰电影一些人设和故事经历都差不多,这不叫“吃老本”,而是作为创作者的风格。
就像昆汀电影里所有角色都唠唠叨叨一样;卡梅隆电影中所有女性角色都是“战士”;就像冯小刚当年贺岁片里角色都是贫嘴,蒂姆波顿电影里都是天真烂漫交织着阴郁的哥特风,更不要说王家卫电影的摄影和台词都是一种腔调。有时候导演有着固定的风格路线,他们或许会不断更换着题材,但有些东西是无法改变的,这是风格啊。
★有人说,周星驰电影里很多老梗,这样不能叫“炒冷饭”,而是一种趣味或致敬的彩蛋。
举个例子, 《西游降魔篇》,出现了《一生所爱》、出现了“一万年”的台词,但当时没人说该片吃《大话西游》的老本,因为二者虽然都是西游题材,但风格完全相反,港漫风的暗黑魔幻范儿,人设和故事都是星爷风格,而片中出现的这些“老梗”,更像是彩蛋或者致敬。同理还有 《美人鱼》中的咸鱼梗
就像贾樟柯的故事场景大多是山西小镇,吴宇森电影里都有白鸽一样,星爷电影也里一些常见设定,比如小强、旺财、还有大美女如花这些,都会在不同作品中被拿出来反复使用,这就是彩蛋了。
当然,不难理解《新喜剧之王》首款预告片出现时,会有那么多“炒冷饭”的声音了。
预告片中包括踩脚梗、折凳梗、“柳飘飘”的回头、盒饭梗等等都是《喜剧之王》的桥段,再加上预告片效果不太好,当然会被人diss了。
那么当看完正片的时候,你就会发现,这些桥段也是被当做“彩蛋”来处理的,没有参与到故事之中,而且除了上述还有新的发现:
两部电影里都有“番茄炒蛋”这道菜、都有《演员的自我修养》、都有被群殴、都有演死人的桥段,而且都被人抹了一脸。
这不是吃老本,或许我真的希望星爷能吃一回老本。
还记得当年崔健站在台上,台下的观众有节奏地呼喊:一无所有!一无所有!老崔站在台上,一本正经回答说:我特么就不唱《一无所有》!这样的做法虽然让人哭笑不得,但是展示的是真·艺术家的“顽固”。
周星驰作为导演,有权拍任何他想拍摄的题材,也没有义务一定要提供给观众他们习惯性期待的东西。其实作为粉丝,我特别希望星爷能亲自拍《唐伯虎点秋香2》《大话西游3》,回味星爷最成功的纯粹无厘头风格,哪怕炒冷饭也无所谓,但却被别人给“炒”了,而且馊了。
而星爷《功夫》之后拍摄的这些作品,都没有按照我们期待的去发展,这是他的选择,你可以说《美人鱼》《长江七号》等片没有达到我们的预期,但并不是吃老本、炒冷饭。
所以我倒是很希望星爷可以真正吃一回老本,炒一次冷饭,因为这才是我们熟悉的周星驰。
《新喜剧之王》表现出来的是,一个那么远又这么近的周星驰。“近”的是,电影有我们久违的熟悉之感,“远”的是,该片更有我们从未见过的形式。
周星驰,重新回归了他最熟悉的小人物喜剧。
这里要插一句,周星驰主导创作以来,主角大致有两种人设特征,我一说您就明白(不是一概而全,只是特点鲜明):
★A、一根筋的小人物,为了自己的梦想,撞了南墙也不回头,这是星爷最常见也是最拿手的类型,比如《破坏之王》何金银、《大内密探零零发》里的零零发,《喜剧之王》里的尹天仇、《少林足球》里的五师兄、还有《西游降魔篇》里的唐僧。
★B、洗心革面的角色,他们都被世俗所浸染,曾经一度迷失自我,最终找回初心,比如《食神》里的史蒂芬周、《功夫》里的阿星、《美人鱼》里的刘先生。
《新喜剧之王》中如梦这个角色,轮回到了A式型“小人物”,所以说,这是我们熟悉的地方。而更加熟悉的是,本片也是《喜剧之王》20年之后的真正的“小人物喜剧”,没有特效包装,只是单纯的在无厘头风格下描述梦想。
一根筋对梦想的执念,“毫无自知之明”的生活方式,从尹天仇到如梦,都是如此。
乍一看,本片是星爷在吃《喜剧之王》的老本,但我们又想错了,同样是龙套的故事,这部电影几乎是“反向《喜剧之王》”。
星爷的电影,很少走现实路线,且不说古装了,就拿现代戏来说,《破坏之王》里的武侠风,《食神》最后的天神归位,《少林足球》更加不言而喻,就连儿童片和爱情片也走的是奇幻路线,所以叫“后现代”嘛,也是超现实的一种。
1999年的《喜剧之王》是相对写实的一部,但最后也“超现实”了一次。
向来只演龙套的尹天仇在真实案件里当了一次演员,然后继续活跃在街坊福利会的演员训练班里,最终“强行”大团圆。可见从吴孟达找他 “演送外卖”的开始,最后一段内容是离奇的。尹天仇在现实中能否圆梦当演员?电影结局起码是开放的。就像两个人坐在深夜的海边,柳飘飘说很黑,什么都看不到。尹天仇却说,也不是,天亮了会很美。
前不久看星爷路演的访谈,他说《新喜剧之王》是完成当年的遗憾,因为“努力奋斗”的尹天仇在电影里并不算成功了:
“当年《喜剧之王》里这个尹天仇,最后还是那个龙套。起码在一般人的眼中,他是没有成功的。”
所以,周星驰在《新喜剧之王》里,除了一些梗与老版呼应之外,其余处处与《喜剧之王》“对着干”,从情节到故事都是如此。
(老)斯坦尼斯拉夫斯基说“痛”的反应是“从外到内,再回到外”的。尹天仇踩了田启文之后,洪爷靠着他成功碰瓷。
(新)如梦给“碰瓷”的老头说戏,结果发现人家是真的被撞,“痛”的反应,是“始终在内”的,如梦踩了田启文之后,被成功扔了出去。
(老)前半段,尹天仇在演员培训班,那里“所有人都喜欢他”,唯独柳飘飘讨厌他(因为说她是“出来卖”的)。
(新)前半段,如梦在片场跑龙套,那里“所有人都讨厌她”,唯独那个跑龙套的富二代喜欢她(他俩还演了一出“喜剧之王”)
(老)尹天仇在片场跑龙套,每个人都diss他,直到遇到了赏识自己的娟姐(莫文蔚),她让尹天仇“名声鹊起”
(新)如梦在片场跑龙套,每个人都diss他,直到遇到了讨厌自己的马可(王宝强),但她让马可“重新走红”。
(老)尹天仇三次“吃盒饭”的机会,一次也没吃到过。
(新)如梦每次都吃到了盒饭,虽说过程很曲折。
(老)尹天仇最初是孤独的,但最后有了柳飘飘,是爱情让这个角色重回正轨。
(新)如梦最初并不孤独,她有查理(张全蛋),但最后身边一个人都没有了,是爱情让她心灰意冷。
(老)尹天仇得到爱情之后,失去了当主角的机会,是甜蜜之后迎来苦涩
(新)如梦失去爱情之后,得到了晋级的机会,苦涩之后迎来甜蜜
(老)老版的插曲叫做《终究不过一场空》
(新)新版的插曲叫做《疾风》:“如内心有梦便全力追踪,好比天空疾劲野风”
当然最大的对应之处,就是如梦真的成功了。
要说上述周星驰电影的特色,为什么都喜欢后现代、超现实呢?
因为一直以来,星爷坚信,这个世界是不平等的,他很看不惯这个世界。
★为什么有的人生来就美,有的人生来就丑呢?所以星爷在电影里都让美女演员扮丑。
★为什么有的人能出身显赫,有的人就只能跑龙套呢?所以星爷在电影里,那些出身显赫的人会被迷失心智,一无所有(《食神》),而那些出身卑微的人,会运气很好(《破坏之王》)。
周星驰电影里的世界是不平等不公平的,但即便如此,星爷镜头下的角色,从来没有歪门邪道,都是靠自己,都很纯真,如《长江七号》里“要做有骨气的穷人”那样。
因为是喜剧,因为励志,所以要超现实。因为只有这样,这些天真的角色才有机会在这个不公平的世界里获得成功。
所以,在周星驰的超现实里,世界是混乱复杂的,但只要坚持初心,就会遇到娟姐、美人鱼、魔鬼筋肉人等人生贵人,丑女最后都会变美丽,也会有如来神掌、长江七号来帮你渡过难关。
所以,周星驰的电影,无论是之前的无厘头,还是新世纪的大特效电影,都没有“入世”,就是反现实,超现实。
这是周星驰式童话
但《新喜剧之王》呢,少见的“入世”,相对比较现实。女主角如梦,身材一般、皮肤不好、屁股上还有颗痣,她被天生丽质的闺蜜“抢了”风头,被自己的偶像痛殴,与自己同病相怜的龙套竟然是富二代,最大的精神动力——爱情,到头来发现也被骗了——“算了吧!这就是命”
整个世界都与她对着干,全片就是大写的“不公平”。
但最后她还是成功了,没有超现实的存在,丑女没有变美,没有如来神掌和人生贵人,她靠的只是毫无自知之明的倔强,一根筋般的“努力,奋斗”。
唯一帮助他的,就是他的家人。本片是星爷电影在《长江七号》之后,又一次浓重笔墨描述亲情。
面对父母,我们都是骗子,嘴上说的跟实际遭遇都是相反,父母何尝不也是这样?他们原来什么都知道,因为哪怕你眼中有梦想,可家人眼中也只有你。家庭永远是你最大的支援力量。
就像老版里尹天仇对洪爷所言:“你祖母辛苦把你带大,她才是英雄,你不是!”
这还是周星驰式童话。
是多年后星爷不再与世界作对?还是对现实妥协?其实用前文的一句话来说,人生嘛,就是不断被打脸的过程。
“但是现在我不是这样看的,我也不知道我现在是更现实还是更童话。一个龙套他能成功吗,那你看看宝强(的经历),这个究竟是现实还是童话?真的不知道。”这是访谈中星爷原话。
不可否认的是,《新喜剧之王》还是落俗的,梦想、励志、成功,老生常谈。但还是那句话,梦想励志永不过时,更何况,周星驰在否定自我的基础,完成了这部,《新喜剧之王》,简单却动人。
更不可否认的是,这样的励志梦想形态如今并不是灵丹妙药。
大家更喜欢什么形态?前不久被深扒的“咪蒙”算一种,尽管大家一再高调“反咪蒙”,用“含咪率”来嘲笑那些关注咪蒙的朋友,但“有卖就有买”,之所以他们的文章屡屡成为爆款,正是说明他们市场很大。
低俗+偏激、挑唆+煽动、投机取巧,周围所有人都是傻逼,一切错都是他们的,我什么(错)都没有。努力奋斗?算了吧!
这是咪蒙文章的观点,而一度越来越受欢迎的他们,正反应出当下部分人群的状态,丧失希望,浑浑噩噩,跟“三和大神”没什么区别,日常动力就是靠着这些“毒鸡汤”。
这个世界是不公平的,但你有多久没有努力了?
连周星驰这个曾经“看不惯这个世界,所有的努力奋斗都要靠超现实来粉饰”的大愤青,如今也拍出了一部单纯励志作品《新喜剧之王》,这才是纯正的“鸡汤”。
戴望舒有一句诗:
“这些好东西都绝不会消失, 因为一切好东西都永远存在。 它们只是像冰一样凝结, 而有一天会像花一样重开。”
这个世界是不公平的,但并不是你丧失动力的理由,“努力!奋斗!”这两句话,20年后依然是励志者的最强音,让我乃至所有人相信,一切皆有可能。
因为:
“前面漆黑一片,什么也看不到。” “也不是,天亮后会很美的。”
20年后,天终于亮了,天亮之后真的很美。
PS,回到开篇,退一步讲,《新喜剧之王》只是会让我这样的人产生共鸣,因为共鸣,所以情感的传递速度如病毒般强悍。对《新喜剧之王》没有共鸣的朋友,我真的很羡慕你们,你们一定过的很幸福。 我从不care这部《新喜剧之王》讲的到底是谁的故事,是周星驰当年的经历?我管不着,我只在乎, 在这部电影里,看到了我。 或许,也有你。
先说一下电影的整体观感:格局比较小,故事基本发生在片场,从而导致戏剧感强,电影感弱,但这样做也让叙事线索更清晰明了。《新喜剧之王》是周星驰导演技巧最成熟的作品,出于他对功夫片和奇幻题材的迷恋,或许也将会是他以后少有的现实题材电影。“拍恐怖片”和“雨中分手”(共三次)两场戏让人惊喜,后者也是电影的核心所在。下边会分别详细说,现在开始掉书袋。
在新旧《喜剧之王》中,斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》一书都是最重要的道具。斯坦尼斯拉夫斯基是苏联戏剧理论家,他总结了戏剧表演中的“体验派”理论,创建了斯坦尼体系。
体验派要求演员全身心投入到情境当中,由内而外让自己完全变成要塑造的角色。也就是说,表演时要“不疯魔不成活”地去探索自己的下意识情感,以达到内心真真实实对角色的确认。国内体验派代表人物有张国荣、郝蕾、章子怡、刘烨、任素汐等。
方法派是体验派的衍生和延伸,是斯坦尼体系传到美国后被本土改造的产物,也可以称作美国的体验派,所以好莱坞以方法派演员居多,比如马龙·白兰度、保罗·纽曼、詹姆斯·迪恩、简·方达、罗伯特·德尼罗、达斯汀·霍夫曼和杰克·尼克尔森等等。方法派理论的核心是“即兴表演”和“情绪记忆”,要求演员从过去的生活经历事件中寻求灵感火花,由外而内再由内而外,也就是对角色要感同身受,而不必成为角色。
对体验派和方法派的区别,编剧周申的例子颇为巧妙:例如,一个体验派直男演员在饰演一个同性恋时,他不能伪装自己去模仿同性恋,而是要让自己相信情境,把内心中哪怕一点点对男人的好感拿出来给角色,用同性恋的一面示人;而方法派直男在演同性恋时,允许演员把对方幻想成女性来塑造角色。
可见,体验派和方法派的区别除了体现在具体的演员训练方法上,最重要的就是“自我是否有信念”的分殊。
表现派强调演员在表演中的理智,推崇的是演员要在戏剧或电影中展现人物情感的技巧。表现派主张表演就是表演,演员要与角色分离。比如坊间曾流传一段关于刘雪华的轶事,她在表演前会问导演两只眼睛需要哪一只落泪,在她演过一段逼真到撕心裂肺的哭戏过后,能马上收敛情绪撺掇大伙打麻将。好莱坞的表现派有凯文·史派西,马修·麦康纳等。
不过,各个流派并非完全泾渭分明,对大多数演员来说,在表演中也都会把各种表演方法结合起来。
众所周知,在所有能够称得上大IP的演员和导演中,周星驰的特点是最鲜明的。虽然总有人为他贴上“无厘头喜剧”的标签,但在他的电影中,始终存在的是社会底层小人物的本能成长与外部现实之间的矛盾。他的内心价值观与社会评价之间一直处于激烈的冲突当中,而他恰恰是利用了这种冲突来制造戏剧效果,所以我们会看到,《功夫》看到里“一手棒棒糖一手斧头”的“无厘头”桥段,这实际上是创作者内心真实冲突的外在表现。
1. 无厘头只是喜剧效果吗?
无厘头文化是草根阶层的一种神经质式的幽默表演方式,它利用表面上毫无逻辑的语言和肢体动作来达到意想不到的滑稽效果。无厘头的非理性、不合逻辑以及不合常规的特性,是社会底层和边缘文化群体以本能的方式对抗社会陈规,释放自我的一种表达。
从理论上来说,无厘头运用连续“反转”和改写“指涉代码”带来喜剧效果。所谓连续反转是先通过情节铺陈和渲染,把观众带入到某个剧情逻辑当中,然后通过反转,让结果与观众的推理结果产生差别或相反,反差越大喜剧效果越强烈。
指称代码是罗兰·巴特在分析小说叙事时提出的,创作者把自己和观众共享的知识内容运用到作品当中,就成为指称代码。改写指称代码就会产生喜剧效果,比如《九品芝麻官》中,包龙星在对着地上躺着的死人练习骂人时,人居然活了过来,就是对“把死人说活”的一种改写。
很多人认为,周星驰的无厘头喜剧电影是在展现小人物如何改变命运的励志故事,但实际上他所塑造的人物都颇为极端,带有分裂的自我表象:要么是比普通人还差,贱若草泥的渣滓;要么就是比所有人都强大,无所不能的拯救者。
因此,无厘头在周星驰身上一直带着挫败、低贱、极度压抑和沮丧,以及渴望彻底脱胎换骨的悲凉底色。他塑造的荧幕形象与执导的电影在这层底色之下,形成了一条周星驰个人心路历程的变化历史,而从目前来看,《新喜剧之王》正是一个终点和新的起点。
2. 周星驰的悲情之路
作为跑龙套出身的底层演员,周星驰成长于香港成熟的商业电影体制当中,在他成为“星爷”之前,其实对自己参与的电影并没有太多的话语权和主导权。《大话西游》是其事业生涯的分水岭,在该片之后,周星驰已经脱离了生存与自我成长的焦虑,在电影中试图与社会秩序和标准达成共识。
《喜剧之王》中的尹天仇依然是卑微、心酸、无能也无奈的小人物,但他已经渴望成为一个被社会认可的角色——演员。
《少林足球》中,他赋予了足球这个最流行的运动以非主流式的超能力色彩。周星驰内心的冲突在《功夫》中达到了高峰。作为他个人执导评价最好的作品之一,该片无论是喜剧桥段、动作风格、想象力还是情节效果,几乎都达到了周星驰电影特色的顶峰,其中对他内心冲突的揭示也是如此。
《功夫》中最尖锐的冲突是斧头帮和猪笼寨的矛盾,而这种矛盾其实是他的成长和长期以来处于社会底层,与他所向往的被社会认可的价值,以及权力阶层的表现。在电影中,他的渴望已经从个人生存转变为个人私欲(金钱、女人,天下第一)。
因此,即便是成名后的周星驰,仍然有一种未被社会化的动物本能式的阴影,《美人鱼》和《西游·降魔篇》都有颇为强烈的黑暗色彩(比如《西游》中的嗜血场景在上映时就曾引发争议)。
在几部魔幻的非现实主义题材之后,周星驰再度拾起了《喜剧之王》这个主题。但即便是使用旧的IP,他仍然要拍出新的东西才能成为一部作品;换句话说,《新喜剧之王》是周星驰在20年之后对喜剧演员的表演和职业追求的再一次思考。
1. 新旧喜剧之王的连续性
如前所述,周星驰电影中的角色一直处于两个极端当中,要么比普通人还差,要么充当救世主。《喜剧之王》中的尹天仇和柳飘飘都是社会的最底层;而在《新喜剧之王》中,成名之后的周星驰似乎已经放弃了这种超底层角色定位,主角“如梦”不但随时可以全身而退,而且还有父母、男友(虽然是假的),默默喜欢他的同行李洋(还是个金主)的支持做后盾。
不过,如梦也保有了若干星爷式色彩:不止是她对表演的执拗、打不死的小强般的乐观坚忍,她的个人选择也总是游走在两极之间。在《喜剧之王》中,尹天仇的理想是做一名演员,而如梦并未在不被认可的跑龙套和知名影星之间选择“仅仅做一个演员”这种中间状态,而是要做最好的演员;她在一度放弃演员之梦时,有千万种选择,但却选择做最底层的服务员和外卖员工作,这与同样有演员梦的李洋的人生状态形成了鲜明对比。
2. 是且只能是体验派的周星驰
一般来说,科班出身,经过系统训练的演员会比较认可方法派表演技巧,而没有经过系统训练,跑龙套出身的演员则更多地认可体验派(这当然不是绝对)。因为后者的经历在很大程度上就能支撑他们对角色的理解。
周星驰毕业于无线训练班夜间部,毕业后一直在跑龙套,加之他对《演员的自我修养》的极度崇拜,说明了他对体验派方法的崇尚。于是在《新喜剧之王》中,他把自己对体验派表演的理解通过女主角“如梦”的言行表达出来。
体验派表演方法的核心是演员对所塑造角色要由内而外地相信,也就是说,体验派表演更注重的是真实,而不是技巧。在影片开场的“车祸”,以及随后如梦以踩脚的方式示范“痛苦”的两场戏中,她一直在强调别人的表演不够真实。她理由无非是,他们没有真的正在体验,或曾经体验过这种情境。而如梦行走在片场中屡屡受挫的遭遇,之所以能够让她面带笑容的接受,正是因为他深谙方法派表演的精髓,把这些经历当做丰富自己表演能力的珍贵体验。
但讽刺的是,在如梦处的娱乐圈中,要么没有人真正在乎演技,只关注外貌和知名度(像小米和马可那样的人);要么在乎演技,但并不承认如梦的表演能力(《白雪公主》的导演)。
这种设置显然弱化了周星驰以往电影中的个人理想与社会评价冲突的戏剧张力,但同时也让他有更多的空间着墨在“表演”本身上。
电影的两场重头戏:拍恐怖片“惊吓马可”和如梦“雨中分手”更是将体验派的表演理念刻画得淋漓尽致。在片中的“知名导演”眼中,王宝强不过是凭借运气上位的过气明星,他本人毫无演技,为了让他能达到所要求的恐惧表情,需要让他真实体验恐惧感。
“雨中分手”一场戏,女主在电影中表演了三次,这个带有文艺电影特征设置其实非常违背商业电影规律,但也表明周星驰对电影艺术感的追求。在票房和投资压力之下,既要为各方提供满意的答卷,又要表达自己的创作理念,这或许就是他牺牲连贯性做广告植入的原因吧。
“雨中分手”是女主角个人理想受到冲击的转折点,也是她的人生中最重要的一次体验。在她随后的面试过程中,又两次以闪回的方式重复表演了这次经历。这是典型的体验派角色塑造方法,而且,为了更贴合体验派的理念,如梦在第二次再现时装束上也做了改变。
面试过程中走马观花的各个场景,其实是方法派与体验派的一次对话,因为其中的面试考核程序:形体动作、情绪掌控、才艺展示、角色扮演都是现代戏剧学院方法派训练的基础项目,而女主在这些方面几乎毫无建树。最终她是以自己的真实经历为素材,用体验派的表演方式赢得了导演的青睐。
总而言之,《新喜剧之王》是周星驰在功夫片和奇幻片之外少有的严肃题材,虽然格局很小,但把他个人对表演的理解全面展现出来。或许《喜剧之王》20年之后变身星爷的他,已经没有了当初的苦涩和悲情,但他从来都不是一个只会无厘头搞笑的小品演员,这是对他最深的误解。
新旧两个版本的《喜剧之王》,按照艾柯的理论,是作者意图与文本意图发生巨大背离的一个典型个案。关于托尔斯泰写《安娜•卡列妮娜》有一个著名的佳话,托尔斯泰越写越发现自己无力控制安娜,安娜仿佛有了自由意志的生命一般,根本无法任创制者随意处置。周星驰多次在访谈中表示,《喜剧之王》是一部励志电影,拍摄《新喜剧之王》的重要动机之一是鼓励一下打拼的人。周星驰的动机并不伪善,并且非常温情。但是电影本身予人的感受与励志温情可是相距甚远。两个版本共通的情感要素是绝望,处于绝境中的人的奋力挣扎,非但不会予人以希望,《新喜剧之王》更是相当激烈地嘲讽了那些励志-成功-传销学的信徒。
以《爆裂鼓手》、《爱乐之城》为代表的励志成功学电影,有一个非常突出的功利主义主题:唯目的论。目的就是必须要成功,为了成功可以付出一切,甚至不择手段。但同时这样的逻辑也隐含了这样的叙事主题:机会面前人人平等,人只要努力奋斗,肯定可以成功,改变社会地位。这便是美国梦。两部《喜剧之王》与之差异甚大,影片实际是关于理想主义者的悲歌,深处于绝望深渊的尹天仇、如梦,就像塞万提斯笔下的堂吉诃德,明知不可为而为,在被人无数次嘲讽与戏谑的荒诞瞬间,却透射出人性最真切的严肃性思考。这是周星驰喜剧迈入卓别林式大悲大喜境界的标志。
理想主义者并非没有目标,但绝不唯目的论。在《新喜剧之王》中,王宝强扮演的马可在如梦的家中直接说出了点中理想主义者要害的台词,“只要不投降,就是成功”。对理想主义者而言,过程比目的更为重要。因为一切源于无比的热爱。尹天仇只是想做一个演员,原因只是热爱。这里便有一种崇高感。成功学的主角则视目的为一切,疯狂学习英语并非热爱英语,只是因为英语可以改变人生,出人头地。崇高感还来自于目标的虚空性以及目标本身的价值及意义。立志改造国家之人当然是理想主义者,但若以追星以见到周星驰为理想,当然算不上什么理想主义者。更为重要的一点也经常为人忽略的一点是,理想主义者身上浓重的精神属性。理想主义者对应的英文单词为“idealist”,但在英文范畴,中文里说的唯心主义者也是idealist。换句话说,理想主义者必然是唯心的,必然是将精神属性放在第一位,物质属性等而下之的。《重庆森林》里的阿菲,对663的爱便是理想主义者的爱,非以物质性的身体占有为目的,而是精神性的灵魂爱恋。发展到极致便是,我爱你,可以与你没关系。因为是唯心的,理想主义者更注重自我的发展,注重与自我的对话。而这种自我发展与完善的过程,无需获得他人的承认、外界的认同。这是理想主义常常展现出自虐式表达的根源。成功学的主角与之相反,本质上都是自恋者。总是企图将自我崇高化,奋斗的过程回过头来是如此美好,应当视为欣赏的对象,人人效仿。而一旦失败,又会轻易沦为受迫害狂,仿佛全世界与自己为敌。理想主义者的自虐属性则常常是无意识中已经意识到无可挽回的失败宿命,但因为无法自控的热爱,依然绝望地前行。这便是透露着荒诞苦涩喜剧意味的深刻悲剧。理想主义者身上还有一种天然的残酷性,这也是其自虐的根源之一。残酷性来自巨大的落差。在《新喜剧之王》中,存在着三层境遇。一是如梦现实的境遇,二是如梦的理想,三是作为戏中戏的电影。影片一直在放大这三层境遇的反差。现实是两只鞋子,仅仅抹了一些红药水就变成了两只可怕的肾,这里没有喜剧效果,有的是笑不出来的黑色恐怖。现实是作为白雪公主替身的如梦被穷殴,身为幻境的电影里却是另外一个白雪公主在表演。
有一个事关影片题旨的焦灼性问题,如梦最后的成功显得有些模棱两可。尤其是门打开的那场戏,强光射进来,如梦走进去,显得无比虚幻。如梦真的成功了么?真正的拍摄意图是怎样的呢?周星驰在访谈中对此的回应是,实际上拍摄的时候是拍她成功了,但回过头来看,这种成功就是马可说的,人生如梦。
周星驰的这句话值得玩味,如梦的成功也值得玩味。对于一部真正的励志电影来说,主角在结尾的成功场面必然是鼓舞人心,观者心中有强烈效仿意愿,可《新喜剧之王》的结尾明显不属于这种表达。人生如梦其实从另一个角度反倒证明了如梦成功的虚幻感。如梦始终非常努力,奋斗,十几年来一直跑龙套,没有获得过任何实质性的机会,但仍旧忘我地努力。最实质性的疑问是,如梦最后被周星驰选为女主角当真是因为她卓绝的演技潜能被慧眼捕获了么?这其实是一部自反的电影,周星驰选如梦当主角与选鄂靖文当主角的理由是一样的,如梦和鄂靖文一样并非因为突出的演技而是因为丰富的龙套经验被选中。换句话说,与其说二人是因为努力奋斗成为了女主角,毋宁说是因为偶然的运气成为了女主角。这是非常黑色的表达,也是周星驰最近十多年迥异于以往的表达方式。
不止于此。在《新喜剧之王》中,周星驰毫无顾忌地设置了一个最典型的成功学践行者角色──如梦的男友,张全蛋扮演的查理。查理那场以白雪公主也只有两个眼睛为例子激励如梦的戏,是最典型不过的成功学催眠术、洗脑术。影片最终也揭示了查理是一个骗子。相信自己只要努力奋斗就可以扮演白雪公主,最终证明这不过是一个美丽的成功学神话,励志毒鸡汤。电影以查理为负面角色,无情嘲讽了这种骗人的把戏。与之相反,电影却借马可之口道出了理想主义者的悲歌,“只要不投降,就是成功”。而马可最后的咸鱼翻身,与努力奋斗也毫无关系,纯粹运气使然。
老版的《喜剧之王》勾画了一个令人笑出热泪的理想主义形象,但关于理想主义的主题表达的并不完整,并不纯粹,有些漫画式的处理显得潦草,结尾莫名又强行滑到了尴尬的枪战戏,个中原因很难揣测。二十年过去,周星驰已经成为了香港电影界纯度最高的电影作者之一,每一个镜头、每一句台词、每一个角色的样态都透射着他个人的创作灵魂。《新喜剧之王》因之彻底放弃了取悦于人的逗乐式表达,影片成为了纯粹的理想主义者的绝望悲歌,它更在诅咒成功学践行者的同时,浸透着严肃的人生思考。
能叫我年初一一大早就跑去电影院的 只有周星驰
7。“我性格这么纯洁,不可以被娱乐圈污染。”去年被我狂黑的王宝强,终于接了个正常角色,有哀乐起落,哪怕裤裆事都被用上了。众多角色都处在一种「爆」演技给你看的海选现场状态。与其讨论好笑,不如说是人生角色被放大后的恶意与残酷。竖店现场都是赶时间、没时间,action、cut的大型炮仗状态,陪她花时间哼唱小曲的酱爆男子却把骗人二字写脸上。连龙套都不相信自己能成功,最后也只能如梦了事。一开始无感的《疾风》,听多了还不错——但也难逃结尾滚字幕被工作人员赶出场,“先生,没有彩蛋啊,下一场我们要放3D片。”
你们老是这么追捧他,他就永远不会再拍好片了。也拍不出了。
看过星爷的电影很多,唯一不变的就是那颗不服输的心,如果你觉得自己是条可怜的咸鱼,那你就真的是条无可救药的蠢驴,不等着别人盘你还能干嘛!
《新喜剧之王》和《喜剧之王》的关系,相当于《大话西游3》和《大话西游》的关系。跑了十多年龙套还是龙套,也要不顾父母的反对、不顾导演的批评、不考虑自己的实际情况,不面对现实、不过日子,反正就是要以自我为中心,就是要和所有人对着干。把钱给渣男,却拿着父亲辛辛苦苦挣的血汗钱去坐头等舱,就为了自己那不切实际的梦想,未免太自私了吧。李洋真正对你好,你却嫌他给你添乱,反而找个渣男做男朋友;不接受批评,永远觉得自己是对的,还去和导演理论,最后搞得父亲用酒瓶打自己,只为给你要一盒盒饭。结果你不但不知道是父亲在帮你,还以为自己的好运来了。虽然说不能太世故,但也不能完全不要情商吧?“最大的灾难就是这种人,就是又不行,又没有自知之明。还不死心,整天出来搞事情。”既不新,也不喜剧,应该叫《广告之王》。
同行的朋友看到一半问我,“这真的是周星驰拍的吗”?有点为周星驰感到难过。《功夫》可能就是他的巅峰了吧。
冷饭大火炒可能会变馊。与《喜剧之王》类似的故事结构,虽说做了性别转换,但针对女性视角的改编几乎为零。全片毫无基本的戏剧铺陈与人物动机刻画,只是一味的将其踩在脚底,试图用反复的践踏激起观众的心理波澜,如此粗暴的方式让影片的讽刺意味也沦为表面。值得玩味的是,若抛开现实影射,单纯将影片还原成一个Loser将自尊反复抛起又摔下的臆想,倒是颇具Cult意味。周星驰实在太负面了,是一种对世界极为通透的冷漠与鄙夷,很少有导演能做到圈钱都圈到如此六亲不认的。
真是尴尬到可以,节奏的转折也是突兀到不行,完全没有任何新意,还少了路人甲的诚意。这绝对是一部负能量的电影,而且时刻充斥着绝对会恶心着你的广告。
7分。如果从私人情感上,这甚至是今年春节档,我最被触动的一部。即便豆瓣评分已经差到这个样子了。关于片子的问题,我同样能举出一大堆,重复自己、略显草台、植入过多。但是,影片在自虐式的搞笑,以及情感的部分,还是特别触到我,我是真的被这个故事,尤其是父女情感动到了,所以,即便大家都不喜欢,还是想支持下。当然,不知道是不是我看得是粤语版的原因,我倒没觉得几个演员演得不好。
唉
讲老梗,卖情怀,炒冷饭,小人物的努力、奋斗终成一句空喊的口号。
本以为普通情怀片,朋友请客看了个早场,结果被感动到哭,剧里的小人物真实到每个普通人都可以代入及共鸣,不光是演戏的龙套,即使你是其它行业的平凡人都能被触及内心最柔软敏感的地方,扮鬼那段笑疯了,最后试镜的内心戏不由自主的眼泪夺眶而出,故事简单但真实动人,给星爷点个赞。ps:女主演技挺棒
尹天仇是个演员,没有得到演电影的机会还是个小人物;女主是个妄人,看不清现实,最后却当了影后领奖。这就是励志片和毒鸡汤的区别。
《我是路人甲2.0》,我以横漂2年的经历和见闻这么说吧:没有什么越努力越幸运,没有什么坚持到底就一定能成功,没实力没关系没背景在剧组就只能有背影,大部分群演都是得过且过没有目标,剧组人也只把群演当活道具。因为门槛低是个人都可以,群演真的不是演员,就像保安不是警察一样,有梦不可怕,自欺欺人才可悲。电影真实度60%吧,不是最惨最偏执就能成功,顶多算个鸡汤艺术品!周星驰没变,是我们见识多了审美变了,3星半!
如果人没有梦想,跟咸鱼有什么区别?但有梦想的咸鱼始终是咸鱼!
周星驰生涯最差作品出现了(所以邱礼涛应该庆幸?)。杨超说,《喜剧之王》证明周是一个艺术片导演,那这部新作大概说明他已经倒退成一个网大导演。简单来讲,就是毫无电影质感。视听语言没有任何想法,情节更是一片稀碎,还充斥着各种无趣的自我致敬。当然,它更是完全不好笑(江山易主给沈腾),所谓的风格如今都变成彩蛋一般的存在。你要说的我都懂,但这只是一场打鸡血加洒狗血的春秋大梦。妖魔化横漂和戏霸,态度根本没有尔冬升《我是路人甲》来得诚恳和认真。王宝强的表现依然败观众缘,演技最好的竟是女主父亲。有那么多令人难以忍受的广告植入,还有那么多脏话,比《西游降魔》更不适合小朋友观看。如果去掉周星驰三个字,这部片子还有人买账吗?
剧情紧凑,节奏感好,宝强的演技完美,女主很出彩,最难坚守赤子心,返璞归真周星驰。
这么多年,周星驰一直没变,始终关注有梦想又执著的底层小人物。不知他最开始踏入演艺圈当龙套的时候经历过什么,让他念念不忘,于是有了《喜剧之王》,有了女版的《新喜剧之王》,这是他的赤子之心,也是最令人感动的地方。回到电影本身,对比《喜剧之王》,没有进步,退步也谈不上,基本上可算是原地踏步。但是评价肯定不如《喜剧之王》,因为星爷虽然没变,观众早就变了。
压根不相信自己会成功,但无法自控还是得这么干,这种极端自虐的深黑表达无情解构成功学神话,宝强总结得非常好,“不投降就是成功”。挺感动。
什么玩意儿,不晓得星爷这几年在干嘛