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1 ) 《曼哈顿谋杀案》突破性的戏剧性。
《曼哈顿谋杀案》与之前伍迪所有的电影都不相同，它具有惊人的戏剧性，这是伍迪第一次尝试讲一个完整的谋杀故事。《曼哈顿谋杀案》对伍迪·艾伦的导演生涯来说这是一部具有突破性的里程碑电影。伍迪并不想把它做成一部单纯、刺激的探案电影，伍迪巧妙地讲了一个纽约一对文青夫妇在面对中年情感危机时、面对婚姻的考验时，将彼此怀疑的矛盾化解在探案过程中的情感故事。说起来容易，但这实在太惊人了，用“解密谋杀案”这一惊人的戏剧性主题去解决日常生活中的婚姻两性矛盾，真的是剧本鬼才。沉默的夫妻生活和惊险的探案遭遇编织起来，将冰与火的对立主题完美糅合地如此默契。57岁的伍迪艾伦再一次展现了惊人的天分，而他本人似乎不以为意，他认为这是一部“失败的电影”。“是的。虽然这是一部失败的电影，但对我来说非常有趣，就好像我给自己颁发了一座小奖杯。这是我一直想做的事情，毕竟我已经拍了二十几部电影，所以这一回我想花一年时间做点有新鲜感的事情，就像一道甜点，而非饕餮大餐。我很高兴我这么做了，对我来说是一次非常愉快的经历。”--伍迪·艾伦
虽然令人遗憾，但伍迪艾伦绝不属于那一类纯艺术故事的导演天才，他永远也无法比肩他的偶像英格玛·伯格曼，但在“浪漫生活哲理故事”这一类叙事电影里（或许此领域只有他一人），伍迪是独一无二的上帝。他已经在这个领域的成功与失败之间积累了太多经验，这让他的电影艺术登峰造极。谢天谢地伍迪终于放弃了“伯格曼”式的纯哲理电影，他甚至突破了自己以往平淡情感生活电影的局限，注入了令人无比令人兴奋的故事戏剧性。
值得一提的是，《曼哈顿谋杀案》中伍迪加入了比利·怀德经典黑色电影《双重赔偿》和奥逊·威尔斯《上海小姐》的电影片段。伍迪总是在电影中致敬他喜欢的大师。而雨、浪漫、谋杀、阴谋、婚外情，这些伍迪电影最钟爱的元素竟然在《双重赔偿》中都有出现，难怪伍迪会说《双重赔偿》是无人能及的，这位伟大的电影大师也有他的偶像，他从他们那里汲取了太多艺术的灵感。
2 ) 无法更懦弱、书生气的男人啦
在五十年如一日的小老头形象里，这大概是我见过的最为懦弱与胆小的伍迪艾伦了。甚至都让我有了一丝厌烦，怎么会有这样一个胆小怕事、没有责任心的男人呢，还好在影片最后，他终于男人了一回。
在观看完电影后，我才了解到女主本是为米亚法罗构思的，但由于众所周知的原因，只能拉了导演的另一位缪斯——老搭档黛安基顿来救场，他也完美的撑起了这个角色。在剧中大家伙一起构思如何用录像带来欺骗豪斯先生时，她无法更往上翻的白眼，着实让人忍俊不禁。（插一嘴，看了这么多伍迪艾伦的电影，依然觉得米亚法罗在黛安基顿面前，像个蹩脚的小三，气质差了三条街）
这是导演第一次尝试谋杀类电影，似乎也充满了迷影的味道，不管是奥逊威尔斯、《去年在马里昂巴德》、《双重赔偿》、以及在片中占有大幅段落的希区柯克，公交车上的《迷魂记》，还有最后对《上海女人》的彻底致敬，不知道杜sir在有没有从中得到灵感呢。镜头语言也与他的大多数作品不同，充满了长镜头以及手持，晃动中的唠叨，别有一番风味。
在凶杀类型的包裹之下，影片不变的依然是对男女关系的探讨，只是这次的对象变成了一对结婚多年的夫妻，好像《曼哈顿》里夫妻的中老年生活一般。黛安基顿嫌弃伍迪艾伦变得无聊胆小怕事，而小老头只想两个人平平静静的生活。随着第三者和第四者的出现，两个人的关系终于出现了重大的争吵，也多亏了这一吵，才让伍迪艾伦在关键时刻展现出了男人的雄风。即使在最后面对警察时，他依然还是那个紧张到胡言乱语的男人。
就像导演自己在访谈里谈到的，这是一部肤浅的作品，只是一部适合消遣的电影，没有什么高大上的思想内容，但对于爱伍迪艾伦的影迷来说，在剧中看到绚烂的纽约街景、爵士乐和唠叨中蕴含的一点小想法，那就足够了！
“我收回那些关于生活从来不模仿艺术的话。”
3 ) 伍迪艾伦式幽默悬疑
第十七部伍迪艾伦，这部是极致，是极致！还有什么词汇能用来形容他的电影吗？以后看到更好看的要用什么来形容？神来之笔？上帝的杰作？
豆瓣上这部电影的观影人数才2189，严重被忽视的佳作好吗？！我真替伍迪艾伦鸣不平！
极其精彩，精彩在哪儿？OK
这部电影融合了伍迪艾伦式幽默及他的惯用主题“迷茫的婚姻，话痨，犯罪”以及希区柯克的<后窗>＋<迷魂记>＋阿加莎克里斯蒂的<控方证人>三部佳片的特色，最后结局部分的黑白电影背景＋彩色人物画面配上希区柯克喜欢用的惊悚背景乐把整部影片推向了高潮。（结局部分其实也借鉴了希区柯克的一部电影，但是我忘了是哪部。[喵喵]）好，我找到了，借鉴的是欲海惊魂。
还有要说的是，我看过的伍迪艾伦其他16部电影里，虽然也有笑点，但基本就是一笑而过。而这一部，两个部分让我笑出了尖叫，然后是猪叫。举其中一个例子：
拉里太太紧张地指着豪斯太太的尸体大叫“哦！这是她的尸体！她死了！”
拉里（伍迪艾伦饰）神经兮兮又无助的结巴到“她死了？试试把礼物拿给她看看？”
我真的爱死这部电影了！伍迪艾伦是天才！是电！是光！你是唯一的神话！我只爱你！you are my super star！
4 ) Woody Allen作品中少被提及的佳作
5 ) 无处安放的存在感
重点是谋杀案嚒？不是。
当戴安基顿周旋于两个男人之间的时候，她感到十分轻松，舒适，因为这个时候所谓的世界是以她为中心的，谋杀案只是一个幌子，她通过谋杀案让自己成为了两个男人的焦点。
而当女二把一切逻辑都梳理通顺的时候，她则表现出了质疑反对与焦虑不安。
“这女人你们从哪找的？”
说回非重点但作为标题的谋杀案吧，老套的侦探故事中，最后都是别的奇怪的侦探小说拯救了整个案情。
录音作为神逻辑转折向来都是很好用的，何况是再拿录音的剪辑去骗人。
最后电影里与满是镜子的现实中同时开枪真的是爽爆。
补点跟本片关系不大的，抄也能抄成大师的，有风格就行，别抄一部，部部抄，别总抄一个人，牛逼的换着抄，别抄内容，抄形式。
《星尘往事》—费里尼《八部半》
《无线电时代》—费里尼《阿玛柯德》
《仲夏夜性喜剧》—伯格曼《夏夜微笑》
《我心深处》—伯格曼《呼喊与细语》
《罪与罚》—伯格曼《野草莓》
《爱与死》—伯格曼《第七封印》
【最喜欢的也基本是这几部...事实证明，圣三位一体的形式是好的，而伍迪老儿得内容是好的～】
6 ) 伍迪艾伦的爵士乐：Sing, Sing, Sing (With A Swing)
http://music.163.com/#/song?id=5050255
Sing, Sing, Sing (With A Swing), Benny Goodman and his Orchestra
Woody一部在1993年上画的冷门佳作《Manhattan Murder Mystery》，常译作「曼哈顿谋杀疑案」，下称《MMM》。
《MMM》的剧本，原是另一部流芳后世的经典《Annie Hall》剧本的前身。前者的正片中仍然可以看到Woody和Diane Keaton所饰演夫妻间的不和谐，但并没有止步于此——Woody用了一宗谋杀案件润饰了这对中年夫妻的婚姻危机。
前半部看着还以为只是个偷腥的故事，直到男主角Larry也开始投入到妻子歇斯底里的追查中，影片才进入精彩的追凶段落。（电梯间那场戏应该会让你的女伴尖叫抱住你。）
其中开车追到炼钢厂那场戏，释出刺激气味的背景音乐，就是「摇摆之王」Benny Goodman和他的管弦乐队在1937年录制的《Sing, Sing, Sing (With A Swing)》。
这个版本长达12分钟有余，以强劲的节拍和气势著称，在1982年入选格莱美名人堂，被公认为是爵士乐Swing风格的标志性作品，当然也成为了一代代爵士乐迷扭胯专用的发动机。
Music is put on. Shall we swing?
尽管一头一尾两处经典片段影中影，比利怀尔德的双倍赔偿与奥逊威尔斯的上海小姐，可真正主宰故事进程的还是希区柯克——当然要在伍迪艾伦和戴安基顿俩人神经兮兮絮絮叨叨的招牌式话痨风格的引领下：吐槽妻子的厨艺疑似来自《狂凶记》；橱柜里的瓮来自《美人计》；怀疑邻居杀妻以及后来冒险入室搜证来自《后窗》；长得很像的女人与跟踪入室后消失不见来自《迷魂计》；警察来了尸体消失不见来自《西北偏北》；最后四个人餐桌攒局以试镜为名招引情人上钩则来自一部不太有名的希区早期作品《谋杀》，其中电话拟声使诈那段超欢闹喜趣让安杰丽卡·休斯顿忍不住笑了场！最后从头到尾把案情解释一遍来自《惊魂记》……“我再也不说生活不会模仿艺术了”，可你这是艺术在模仿艺术啊！
伍迪艾伦将自己以往的幽默和嘲讽注入进一段谋杀案中，骨子里探讨的仍然是婚姻关系，喋喋不休却乐此不疲。并且这次还玩起的致敬那一套，结尾处光影与现实的重叠设置的非常精彩~
不同于《麦克白》或是《罪与罚》中以谋杀来引出更深刻的哲学主题，本片不属于那种类型，这是一部纯粹消遣性质的电影，是浅层次的。第五十部伍迪·艾伦。届时伍迪出轨养女宋宜与米亚·法罗分道扬镳，黛安·基顿临时救场出演了这个原本为米亚写的角色。“我收回那些关于生活从来不模仿艺术的话。”
这是伍迪·艾伦和黛安·基顿自1979年的《曼哈顿》之后的再度合作，也是他俩最后一次合作。影片披着悬疑推理的外衣，实则探讨婚姻，谋杀探案部分紧张勾人，喜剧部分又很逗笑，实属伍迪又一部观赏性极佳的作品。结尾模仿奥森·威尔斯的《上海小姐》的镜子迷宫戏拍得太帅了。
四星半。真好剧作，打着推理剧的幌子探讨老夫老妻的婚姻生活，写得真细，甚赞。戴安娜基顿+片尾向《上海小姐》致敬的段落。只是比起如《解构哈利》还是差那么一点，却又比《怎样都行》好那么一点。这是部伍迪艾伦式的伍迪艾伦电影。
前面那么多部都是讲婚姻危机，到这部危机得到化解（或者说重新开始），米亚法罗戏里戏外双重退场，基顿女神复出……太爱她了。
三段JAZZ配乐（老妻入室行侦25:40~28:10；夫妻尾随至炼钢厂01:15:30~01:18:30；怯夫救驾往影院01:38:30~01:39:40）听着好让人想起cowboy bebop的调调。手持，充满了某种主观视角感，甚至生出某种DV玩票的业余感。但剪辑节制是毫无疑问的。最后影院镜子枪战这段戏仿（想起杜琪峰某电影），挺喜欢的。
伍迪艾伦用一出爆笑凶杀疑案致敬了希区柯克（迷魂记，后窗）和威尔斯的上海小姐，最后一段台词混在一起讲简直佩服到五体投地，当然剪辑录音带也是神来之笔。。笑到肚子痛！和米亚法罗分手后的第一部，画风果然变了的嘛。还是喊的黛安基顿临时来救场，她和安妮霍尔时真是一模一样美！
黛安基顿作为女主参演承上启下，此前是较长的米娅法罗时代，此后则进入一段群美割据期，直到斯嘉丽约翰逊的短暂接力，再然后是艾玛·斯通。两个好朋友的合作为什么没有得到延续？个人猜测和岁月这把杀猪刀有关，从《无线电时代》至此仅仅时隔6年，黛安基顿已经苍老得让人心碎。
“真不能一下听这么多瓦格纳，我都想去侵略波兰了。”
《迷魂记》《后窗》《上海小姐》，悬疑喜剧背后还是伍迪·艾伦智慧的絮絮叨叨和情感探讨。
胆小如鼠唠叨不断的中年男人，关键时刻显身手；浑身是胆豪气冲天的中年妇女，心头小鹿乱撞；借悬疑喜剧表婚姻危机，平静曼哈顿并不太平；一对活宝夫妇加上两个擦边球人物硬生生搅乱一出非常规谋杀案，录音电话那段笑死人了。
本以为是向希区柯克致敬，没想最后竟然出现了奥逊维尔斯的镜头……总体上看，相当无聊，看过的伍迪艾伦最差的影片
4.0 戲院致敬Orson Welles《上海小姐》的那段很好哇, 在前段看到戲院後台的鏡子的時候就已經預感到了會有致敬的一幕。整個劇本緊湊有趣，Woody Allen得心應手的故事和兩性關係，安潔莉卡·休斯頓在這片裡太美太美了!! （音樂用的太好，take five/ out of nowhere/ sing sing sing/ I’m in the mood for love)
neurotic suspense and tiring slapstick, WA just repeats himself too much both character and theme wise
小黑屋里的絮絮叨叨可爱死了！无论这老头打着什么幌子讲故事，其实他想说的只不过就是中年夫妇的那点儿事啊！
维持一段婚姻最好的方式就是一起杀一个人。
把夫妻之间的生活、情感与悬疑谋杀案相当巧妙的结合在一起，剧本属于那种渐入佳境的不错，前半段实在太聒噪了，而且这片的话痨一点也不有趣...
奥森的《上海小姐》+贝蒂的《孽扣》+一大堆废话....
又看了一遍 结尾太棒惹！看得出原本是为米亚法罗量身定做的木偶式的傻妞角色（尤其结尾那几场戏） 结果黛安基顿完全演出了不同的味道 自然生动了很多 你甚至最后会觉得这对夫妻像过了20年的安妮和艾尔维 又多疑又好骗。。。伍迪艾伦在这里居然真的有演技演出了一个无聊的丈夫而不是单纯他自己【