歌剧魅影

《歌剧魅影》音乐剧改编自百年前的经典小说，随着在百老汇的上演成为史上最成功的音乐剧之一。这个故事如此脍炙人口并不仅仅出于情节的跌宕起伏、冲突的扣人心弦。它与其它经典文化产品一样，承载着丰富而深刻的潜意识内涵。这也许是这个故事打动和吸引如此多狂热的观众的深层次原因。朱建军的“意象对话”理论认为，意象是一种有别于逻辑思维的认知方式，也是潜意识活动的主要思维方式，它是一种更为原始的语言，主要用象征来表达含义。而故事中的意象能与人们潜意识中的意象进行沟通，使人们获得情感上的共鸣。下面我想就电影版的《歌剧魅影》讨论一下其中的某些意象的象征意义，欢迎对“意象对话”技术有兴趣的朋友们和我一起来进行这个探讨，提出意见和批评。

故事发生在19世纪的巴黎，年轻的伴舞少女代替了骄横的原首席女高音，成为了一部歌剧的女主角，并以她天籁般的歌喉征服了所有的人，包括当晚到场观看演出的年轻英俊的子爵。而在谢幕之后，她在房间中寻找她神秘的音乐老师——歌剧院的幽灵，他自从少女的父亲死后就成为了她的守护天使。他从镜子中现出模糊的身影，并且把她带入了镜中的神秘世界。镜子在意象中常常是潜意识的人口，而幽灵正在镜中，并且从镜中出来，把她带入了深邃的潜意识世界。接下来的场景就像是梦，有着异常丰富的意象，从中我们可以看到这个少女潜意识中的内容：她跟随着幽灵，来到了地底的迷宫。他们经过了长长的低狭的地道，来到了一片较开阔的空间，面前有一条交错的地下水渠。他们渡船行进了一段路程，来到了岸上，岸上有一匹黑马。少女骑上黑马，而幽灵拉着马，带着她来到了音乐圣殿，在圣殿中她忽然看到了披着白色头纱的自己的雕塑，仿佛一个纯洁无暇的公主，她便昏睡过去，被幽灵抱上了红色的床垫。在意象中，进入一个狭窄的地下通道，之后空间忽然变得开阔，是性的象征，这样的通道就象征着阴道，之后的开阔空间是子宫。后来一个女孩子误闯进来，发现地道中有老鼠，也证明了这些意象跟性有关，因为老鼠常常象征着跟性有关的负面情绪。而之后女孩骑马，也是意象中常见的性象征。地底的水塘中的水并不清澈，相反有点浑浊，呈淡灰绿色。水象征着心理能量，当疏泄不畅时，就会淤积，导致水变浑浊。从这里我们可以得知这个女孩子有一个情结，这个情结跟性有关。而且由于长期压抑，得不到疏泄，积压了大量的心理能量。

地底下的幽灵是一种什么样的意象？女孩叫他音乐天使，他给了女孩巨大的能量，使她的天赋得以发挥，并获得成功，这是一个有着强大的能量的意象，而且之后我们可以看到，他其实是魔鬼这个常见意象的化身。他有着极大的魅力和蛊惑力，少女看着他的眼睛，就好像被催眠一般，带着一种恍惚的痴迷的神情跟随着他前行。这个魔鬼的力量表现在控制方面，他以一种几乎压倒一切的力量几乎完全从精神上控制了这个少女，并且在之后少女想要摆脱枷锁时，带着巨大的愤怒对此进行诅咒。他有着一种非常邪恶的力量，下毒使前原首席女高音失去了傲人的歌喉，用绳索勒死了无辜的剧院杂工，在幕后杀死了一场歌剧的男主角。这个魔鬼是怎么来的呢？我们知道在少女的父亲死后，他就出现了，似父似友地引导着她。所以这个魔鬼跟父亲是关的。一个跟父亲有关的魔鬼出现在一个跟性有关的情结中，这是什么？恋父情结。后面的故事更加详细地表明了这一点。

少女与子爵在天台相遇了（天台真是一个经典场景，曾经有人撰文专门讨论过，作为例证大家一定对《无间道》中的天台难以忘怀），她表露出对阳光和自由的向往，再也不希望生活在黑暗中，而子爵便是她安全的温暖的港湾。子爵在后来骑上白马去救她，这其实是一个经典的白马王子的意象。白马王子的形象是阿尼姆斯原型和太阳原型的结合，象征着勇敢，力量，阳刚等正面力量和品质。少女吻了子爵，象征着她跟阿尼姆斯的沟通，和与这些正面力量的联结。与此同时，她扔掉了系着黑丝带的玫瑰，想要离开黑暗的世界，这象征着她开始去化解潜意识中的情结，并且想从中走出来。潜意识中的情结中蕴含的是她过去无法面对和承受的巨大的冲突，这些冲突被她用潜抑的方式封存在潜意识中。这时这些冲突开始浮上意识层面了：由于感到被背叛和欺骗，幽灵的愤怒如山洪一般爆发，他诅咒刚刚发生的一切，并且要复仇。

这里的关键是，魔鬼被背叛和摒弃的感受是从哪里来的？为什么是背叛呢？之前在地底下，少女看到了另一个自己，披着白色的头纱，有着玩偶一般无暇的面孔，却面色惨白、了无生气，她一看到自己这个形象就倒下沉睡了。这个面孔看起来更像个儿童，而非发育的少女。白色的头纱一般是新娘在婚礼上佩戴的。那么这是谁的新娘呢？这里是幽灵的地下迷宫，魔鬼的巢穴，当然是魔鬼的新娘。魔鬼是谁？是父亲演化而来的。一个小女孩的心里，爱恋的对象正是父亲。这意味着少女在潜意识中把自己当成是父亲的新娘。这个少女在儿童时期和父亲的关系可能是相当亲密的。少女一方面享受这种亲密，另一方面，当她发育后，性意识觉醒，对父亲的爱恋便引发了巨大的冲突，使其焦虑不安。为了解决这种冲突，她在潜意识中拒绝长大，压抑了性意识，让自己停留在无性的儿童阶段，做一个乖乖的没有灵魂的玩偶。这个玩偶头戴白纱，脸色苍白，象征着缺乏生机，而少女见到她之后的沉睡也象征着活力的丧失。那些被压抑下去的性能量就由地下水渠中的浑浊的水来象征。由于少女在成长过程中没有得到完整的健全的爱，父亲对她的感情只满足了她一部分心理需求，使她没有及时发展出独立的力量，脱离和父亲的这种亲密关系，走出俄狄浦斯期，于是她就固结在此。随着少女的成长她第一次鼓起勇气，接受了男子的求爱，这个举动背叛了内心深处爱恋的父亲形象，引发了魔鬼的报复。

接下来的化装舞会中，幽灵一改之前的黑色衣着，穿着血红色衣服，身披血红色披风，带着扭曲的面具，拔出了闪着刺眼光芒的长剑。红色和黑色的衣着正是魔鬼意象的典型打扮。忽然火光一闪，烟雾升腾，子爵掉入洞中，这个洞里到处都是镜子。镜子是进入潜意识的通道，也是进入魔鬼世界的大门。

少女在众人的沉睡中披上外衣出了门，上了一辆马车，去父亲的坟地。这时她前面赶车的车夫，其实也是这个魔鬼。前面的路象征着通道，这个魔鬼再一次带着少女回到潜意识中，去挖掘那尘封在最深处的情感。她带着对幽灵的回忆和爱恋一路到了墓园。而子爵为了拯救她紧跟其后。少女到了墓园后有一段独唱，她说在过去，黑暗中的幽灵是她唯一的陪伴，似父又似友，只要做梦，他就会在她身边现身。而她是那么渴望听到他的声音。从这里我们可以看到这个幽灵的确是存在于她的内心深处，存在于她的潜意识中的，他其实就是她内心深处的意象。本剧主题曲中反复吟唱的 “the Phantom of the Opera is there - inside my mind”也说明了这一点。在梦中他便会现身，那是因为梦是潜意识的世界。荒凉的墓园中冰天雪地，干燥而枯冷，冰雪覆盖和尘封了许多人形的雕像。这个场景象征着少女心中的活力被尘封，心理能量被压抑，她内心深处的涌动的情感已经结成冰，使她产生了抑郁心理。她唱到她多么想告别父亲，希望他能赐她力量，让她勇敢地生活，在此之前她已经浪费了这么多年的青春年华，她希望今后能就此前行，不再回头凝视。可以看到少女其实非常渴望从这个情结中走出来，获得新生和力量。从这里我们也可以看得更加清楚，这个情结的确是恋父情结，少女对父亲的深深的眷恋和依赖已经成为了她成长中的桎梏，她一直“思想上抗拒，灵魂却依从”着父亲的影响。可是后来她发现，她深深眷恋的那个慈爱的父亲的形象，其实已经幻化成了魔鬼。她过去一直珍惜的美梦，此时却让她感到恐惧。这时子爵来了，他代表着少女心中男性化的勇气与力量，他要与这个力量强大的魔鬼开战。此时矛盾冲突更加剧烈了，一方面，这个魔鬼的意象在过去是少女力量的来源，他使她得以发挥天赋，获得成就，另一方面，这个魔鬼有着巨大的控制力，几乎要把少女整个吞没，他的邪恶力量一旦猖獗将不可收拾。

接下来是一段歌剧《唐璜的胜利》。就意象看，这其实是一场对恶魔献祭的狂欢。火舌在场地中央肆意燃烧，象征魔鬼的黑色与红色遍布了整个剧场，而少女是这场歌剧的主角。这其实就是她内心深处被魔鬼占据的地盘。这场剧象征着她一直潜抑的欲望的爆发。她潜意识中对父亲的强烈爱欲现在再也无法被压制下去了，霎时迸发而出，如洪水一般倾泻满地。幽灵唱到，他们探索着秘密，跨越了最后的门槛——这其实就是心灵中乱伦的象征，与父亲的恋爱是禁忌的，而跨越这道门槛就是乱伦。可是面对着内心深处的魔鬼的诱惑，女孩动弹不得，只能接受，并且无法再回头。唱段中说道这是一场超越对错的游戏，他们了合为一体，沉睡的花朵已绽放，欲火已经焚透了身心，禁忌的桥梁已经走过，再也没有回航的余地。这些充满寓意的意象正是象征着少女心中与父亲的性结合，她一直压抑的性能量终于得到了释放。

可是忽然间，魔鬼露出了真面目，他的邪恶的破坏力开始释放，暴乱开始。瞬间天摇地动，爆炸声连连，火焰蔓延，随之焚烧了一切。这象征着少女心中潜藏的巨大的愤怒的心理能量的爆发。随后少女与幽灵又一次掉入了黑洞，回到了地狱一般冰冷的地底。而子爵潜到了水底，试图去拉开封闭的闸门，这象征着打开情绪的闸门，让封闭的死水一般的心理能量得以疏通。少女心中的阿尼姆斯部分一直在做努力去化解情结，释放其中的情绪能量。在地底下，少女忽然醒悟，发觉自己只是幽灵的情欲猎物。她曾经以为父亲的爱是温情慈爱，并且一直享受着与父亲的亲密，可是现在她发现这种爱的背后是诱惑、控制与占有，所以她这时认识到，这个幽灵的灵魂是如此丑陋。她给了他她的心，可是此刻她却感觉到被欺骗。当父亲对女儿的情感依赖与索取打破了父女的界限，变得更像是配偶之间的依恋，有时便会形成一种依赖共生的关系，有人把这种现象称为情感乱伦。在这样一种关系里，父亲的深情是带着诱惑的，他的权威背后是一种绝对的控制与占有，在这种的关系中成长的女儿，成年后如果意识到了这种关系的本质，便可能会产生被欺骗被利用的感受，这就是这位少女现在的感受。这说明她已经顿悟了这种关系的实质，发生觉醒了。接下来，少女祈祷神赐给她勇气，走上前去亲吻了这个幽灵，对他说，你以后不再孤伶。无论对战也好，接吻也好，其实都是少女整合自我的过程。而接吻在这里象征着少女对情结的接纳和化解，正是因为她在觉醒之后，充满勇气地亲吻了魔鬼，用饱含爱的一吻化解了仇恨，所以魔鬼发生变化了，就这么放她走了。这就是治愈。她先认识到情结，接着接纳它，疏通其中蕴含的心理能量，最后用爱去化解情结，移除成长中的障碍。之后，幽灵对少女说，他爱她。这象征着少女心理中的各部分终于达到了整合。少女把幽灵的戒指退还给他，象征着她不再做父亲的新娘，她不再占据母亲的地位，承担母亲的责任。这相当于给俄狄浦斯期画下了完满句点——把父亲还给母亲。当一切都终结时，幽灵亲手打破了镜子，带着一种英勇的豪迈。因为少女此时已经在意识与潜意识中建立了桥梁，所以不再需要在意识和潜意识中隔一层拦阻了。打破镜子就象征着自我修通。

而子爵的形象所代表的力量，可能来自她内心深处的阿尼姆斯原型和太阳原型（太阳原型象征着自性，是一种促进自我整合的能量），也可能是来自外界的，比如来自少女现实生活中的爱人，他给她的关爱和支持帮助她战胜了她的恋父情结。

影片的结尾，我们看到在多年之后，少女的墓前放着一枝系着黑丝带的玫瑰，上面套着那只戒指。也许她对父亲的深情一直贯穿着她生命的始终，虽然这一切已经成为了难以忘怀的往事，而她已经从中得到了释放。


参考：《心有心的语言——心理治疗的意象对话技术》，朱建军

似乎是在很久以前就有接触过《剧院魅影》，只不过那时留下的印象只有小小的人影和高亢的音符。

先撇开唱功不谈，导演别具匠心的安排令人眼前一亮。拍卖会上蒙尘的水晶吊灯在黯灭了数十载后重新发光升起，映出往日的浩大辉煌——往事由此揭出爱恨别离，不死不休。

当蜡烛重新燃起，幕布重新卷起，音乐重新响起，伶人堂场，宾客满堂。仿佛一切都不曾改变，以及单纯美好的Christine。然后是她的朋友，她的青梅竹马Raoul，她的成名……一一登场，简单而美好，宛如盛夏的阳光。

然而长夜甫至，她便离开，登上幽灵的小船，来到只属于黑暗的地下——那里有她痴迷的声音，她的“Angelofmusic”。只属于黑暗的Phantom，如此自卑而自傲。

《剧院魅影》最初只是一部由推理小说家写成的爱情小说，剧情内容简单简直就是为了音乐剧而生。只不过音乐剧稍加了些改动——电影更添加了些强化爱情主题的段落。至于墓地的那场打斗戏，根本就是导演为了吸引观众眼球而大花工夫——而我则立刻中招，在长剑相交的华丽光影下心甘情愿毫不犹豫一头栽入陷阱。虽然是有些老套的深浅二追一，却与时下流行的那些小说有着本质区别。

黑夜里的Phantom是可悲的。他爱疯了也爱惨了Christine。他教她唱歌，在那些漫长的黑夜和梦魇里安慰她的灵魂，让她成为所有人爱慕追捧的diva。然而同时他杀了无辜的人，将她逼至边缘。惨痛的过去扭曲了他的灵魂。他要折断Christine的翅膀，将她永远留在黑暗中。他不明白爱不是纯粹的占有，更不是折磨和伤害。而他付出的代价是永远的失去。

永远记得那一刻，Christine在所有人面前揭下了Phantom的面具。煌煌明烛和众目睽睽都在刹那间暗淡，只因为那两个人的神情都是痛彻入骨的哀伤。

Christine。Christine如同龄人一样纯真。她的世界曾是那么简单。然而当音乐天使变成了恶魔，欺骗和死亡撕裂了原本的温暖与美好。她唱：音乐天使你欺骗了我，声音和灵魂都在颤抖。孤注一掷的她却最终换回了与爱人在一起泛舟离开的结局。而我想，她灵魂的一部分永远留了在巴黎歌剧院，哪怕旧时辉煌付之一炬，那些回忆将永远铭刻在了她的血脉里，不可磨灭。

与Phantom的孤傲疯狂不同，高大温暖的Raoul仿佛是一个王子。他能够支持保护Christine，他性格里的阳光就像他的金发。也正是这样的他为Christine所深深依恋，也捕获了不少粉丝。（不少女生都说嫁人就要嫁他这样的啊）可惜他在原作小说中的戏份被删去了大半。

尽管很是喜欢电影里的歌声，最推崇仍是SarahBrightman。其唱功可以说以经到了令人拍案叫绝的地步。无法形容的高音和花腔美妙非凡以至于我甚至觉得能活在这世上真好。电影里最后的一段三重唱也相当不错，三个声部疏密得当节奏紧促却居然没有一丝纠结，实在是无与伦比的享受和洗礼。

再回首已是百年身。当昔日富丽堂皇的歌剧院破败萧索，当曾经缀于Christine颈间的华贵珠宝失色无光。当年的三人中Raoul垂垂老去，Phantom消失无踪，Christine与世长辞。当Raoul捧着过去Phantom送给Christine的音乐盒进入墓地时，赫然看见了置于白色墓碑前的红色玫瑰。那一刻，时光逆转定格。墓碑上Christine的容颜眉目静好，一如最初的多年之前。

霎时间，悲伤逆流成河。

其实对这部《歌剧魅影》电影中的歌剧我没有太大的感觉，但看到影片的开头，我明白了。好像寻找了很久之后，它微笑着对我说，我就是你想要的。

又是一个伽西莫多式的人物。许多人都说，他那是扭曲的爱情，为了得到爱人不折手段诸如此类。我想问，你到底看了这部影片吗？

他教她唱歌，他把自己的音乐天赋全部赠与她。这不是简单的冲动，只因与她在一起精神和灵魂能够使他的音乐升华，她是拯救他离开冰冷黑暗的白色天使；他倾尽所有，只愿她的美丽与温柔带领他这个孤魂野鬼离开十几年离群索居的地下室。

然而她却还是离开了他。就算一开始她沉浸在他甜美迷人的歌声中，但她揭开他的面具，一张呈现在面前的丑陋面孔还是吓跑了她。不管她曾经答应过他，他教她唱歌，她陪他不离开。

有人说，影片的最后还好是喜剧，还好是爱情战胜了恶魔。

对于男二号来说，这显然是喜剧。抱得美人归，还是个才华出众气质俱佳的绝世美女。但是如果没有恶魔，这个美女可能永远都不能出头。记得开头时女主角一文不值地扮演小人物吗，那时男二号还认不出她就是他青梅竹马的谁谁谁。为什么？

因为成就女主角的，是她背叛的被称为恶魔的男主角。换言之，男主角辛辛苦苦地灌溉了一朵独一无二的玫瑰，却被别国的王子窃取了果实。

所以这是个彻头彻尾的悲剧。

对于男二号来说，他拥有很多：他有高贵的出身，他有出众的外表，总是得到别人的赞赏和关爱。而恶魔有什么呢？他什么都没有。一张恐怖狰狞的脸，几十年的离群索居，鬼魅一般躲在别人的视线之外，噩梦一般的童年阴影，没有关心他，么有人怜悯他。

他什么都没有，只有她。他希望她能带他离开。只是对于她来说，这个包袱太沉。她不如去爱一个“正常人”，和她的白马王子幸福快乐地生活似乎更加名正言顺，爱上一个邪恶丑陋的恶魔只会痛苦不堪。

所以这个根本就不是公平竞争。

而更为可悲的是，她根本就不了解他的内心，她看见的只是恐怖和狰狞。他是恶魔。

我却看到他的傻和善良。

什么也不知道，只知道一味的爱。多么傻。

他是恶魔，他完全可以要男二号的命，或者她的命，但他却在听到她说：“我会一直陪伴你”之后，满足地流下了泪，然后放他们走，再一次投入黑暗中。

这时候镜头里面全是“抓住这个恶魔”的呼喊声。

而那一刻我才真正明白，你为什么叫音乐天使。

恶魔和天使的真面孔其实都不容易被人真正看穿。因为人通常只看到事物的表面。有的人与生俱来悲惨经历，但是不愿轻易与人表露，只希望能得到一些关爱，然而他们常常外表奇怪难以接近，更不能避免被人误解。但是他们从来不会刻意伤害别人。

可是人们总是没有耐心去了解他们。



影片的结尾，是一首《LEARN TO BE LONELY》。

原来，这部经典之作最终要说的，learn to be lonely，这才是真的。



child of the wilderness
born into emptiness
learn to be lonely
learn to find your way in darkness
who will be there for you
comfort and care for you
learn to be your one companion
never dreamed out in the world
there were arms to hold you
you’ve always known
your heart was on its own
so laugh in your loneliness
child of the wilderness
learn how to love life that is lived alone
life can be lived
life can be loved
alone

荒野中的孩子

生来身无所有

学习承受寂寞

学习夜中寻路

谁会在那等你

安慰你关心你

学习承受寂寞

学习自己做伴

不曾梦想世上

会有双臂拥抱

你总是很明白

你的心会孤独

微笑面对寂寞

荒野中的孩子

学习承受寂寞

学习如何去爱

你孤单的人生

学习承受寂寞

日子可以一人过

孤独人生亦可爱

那份莫名的真爱 看完安德鲁•韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。尽管艾米• 罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。 虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心，她有多么害怕“他”，可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”，他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意，她这身世和幽灵很相似，因而他们的生活视野也相同，甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。她对双亲的回忆，仅停留在父亲临终所言：走后将带给她一个“音乐天使”。而这个天使，正如她虔诚相信的，真的降临了，像父亲一般陪伴她成长。她美丽，孤独，又脆弱，唯一能与她心灵交映的，就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。那声音充满男性魅力和野性诱惑，教会了她歌唱，满足了她恋父情结的释放，也控制了她的思维。而她对“天使”的幻想如此美好，神秘，信任，毫无防备，近乎爱恋。当幽灵第一次现身，她呆呆着跟随他，几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类，没有魔法，因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考虑该做什么，不该做什么——温柔地抚摸他的脸，直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了，她的眼里充满恐惧，怜悯，泪水，和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容，而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。此时她已意识到，这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂，让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔，白日里，睡梦中，无时无刻伴随着她…… 在这段关系的另一面，我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自己的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一美好的东西。克里斯汀与别人恋爱后，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。 这个所谓第三者是什么样的人？英俊，富有，有地位，有人缘，天真无知（因为他的生活不需要费心机），几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光（演员的柔亮金发很符合角色性格），如他所承诺的，是避难所。而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫，也同许多好丈夫一样，其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望，灵性，原始生命。缺乏想象力的他，起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信，以为只是小姑娘的幻想，更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。虽没有幽灵那般强烈，他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致，这在他首次邀请她约会时就已暴露，无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”，“无知蠢货”。 而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会，克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受，居然要请示她父亲般的天使，相反，这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。她无论恋爱还是订婚，都有背叛感——无爱，何来背叛？她感到迷惘时，只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰，她口里唱着要怎样忘记过去，其实是不知如何忘记天使，面对新生活。她恐惧的人，正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人，真够矛盾的，父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福，父亲与天使合为了一体，也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。然而爱情就是爱情，是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你，灵魂却顺从你”。剧中也几次出现，他俩对视时，那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。 剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的，当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去他的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。 是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂，在最后那场大戏里，其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，青年绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，两次，而且带着半点微笑，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去，或许他还能做个秘密情人，倾听并帮助爱人歌唱他的音乐，而今，他已成众矢之的，更无安身之处，而且无论怎样，和他在一起，她永远只属于这个小小的音乐王国，失去自由，他无法给她任何意义的幸福，除了“真正的美”。最终，克里斯汀一边回眸，一边走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音，只能在更深更寂静的地下了此残生。 再来看克里斯汀的选择。明知接受天使，自己并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢？如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。幽灵对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意义的肉或灵的吸引，是席卷一切的酒神狂热。选择他，就是选择淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱。不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修，她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情，像绝大部分女人一样。 若幽灵拥有常人一样的脸和经历，是否就一定能幸福？也许他除了“夜之歌”，还能写“日之歌”，也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才，贝多芬的命运又如何？是否无人能匹配天使？ 子爵和夫人又是否过上了幸福生活？毫无疑问，她一定放弃了歌剧生涯，可每当她唱起歌来，难道不会想起那段旧日恋情？那父亲般的音乐天使？影片给了我们很大的想象空间。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

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影片刚开始，丑小鸭式的女孩克里斯汀受教于一个神秘男子，在之后的替演《浮士德》女主角的戏中大放异彩从而一炮走红。克里斯汀与“幽灵”是有精神的共鸣，触动最深的一句台词是“I am your angel of music·.我是你音乐天使。看着克里斯汀与”幽灵“深情的对视，有些恍惚这不是只有爱人才会有的眼神交流吗？”幽灵“是热爱如同烈火般袭来，让懵懂的克里斯汀不知所措。但也注定着火般的爱不仅会灼伤克里斯汀，更会引火自焚。 拉乌尔，高贵的身份和俊俏的英姿让克里斯汀心神恍惚，第一次拉乌尔并没有认出克里斯汀，在舞台上才认出那个唱着天籁之音的清纯少女正是他儿时的玩伴。乌拉尔给人的印象，不够丰满。他痴情，但也强势。他去房间里探望克里斯汀的时候，一度否认克里斯汀眼中的音乐天使，觉得她是幻听。而不是以一个倾听者的姿态去安慰她，特别是他急着关门的那一场景。他没有给克里斯汀足够的自由，似乎有强迫之嫌。但是二者也有情愫，青梅竹马的感情及互相倾心的第一感。 虽然影片的结果是，“幽灵”成全了克里斯汀和拉乌尔。自已独自一人隐藏在茫茫的地下迷宫中。谁才是克里斯汀的真爱呢？千人千面，亦有千种解读，每个观众都有自己的答案吧。

高水准的还原，改动部分也是有过之而无不及，手笔豪华大气，尤其喜欢结尾的处理。剧院魅影在环球八大怪里也是最贴近于“人”的设定，没有外来因素干扰，善心邪恶均来自于内心。
对于纯歌剧的欣赏还是欠缺的，但是觉得女主的唱腔很好听，尤其是那段很熟悉的旋律。女主这部里很漂亮都没想起来是后天里的小女孩。
音乐真的是这部剧的最大亮点，也基本上是唯一亮点。可惜作为电影，只有这点显然不够，音乐与戏剧张力的融合很难却相当重要，可惜导演没有办法很好的掌握，演员也难于兼顾声音与表演。