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剧照
更新时间：2023-09-16 10:50
详细剧情
一名阿根廷历史女教师原本对政治不闻不问，天真地相信课本上的一切。直到她怀疑自己的养女是一名政治犯的女儿，才开始关注这个国家的动荡现实。在调查女儿真实身份的过程中，她一步步揭露了政治腐败的真相，她对幸福生活的狭隘幻想破灭了。
长篇影评
1 ) 历史，冒号：
还是那个经验，一旦关联历史，立即厚度斐然。
作为奥斯卡的最佳外语片，从主题到表演算是中规中矩，抢眼的是小女孩，尤其是最后在电话里对着爸爸妈妈唱的那首歌，可爱的我无地自容。
最后的殴打妻子尤其是夹其手指的情节显得突兀与过分，但怎么说呢，有时唯其如此方能印象深刻，否则，都是流于观者意识之内的东西，就很难不被判定为平庸。
全片最大的问题是缺乏高潮，过于平均化的推进，又没法国式的轻巧，就显出弱来。
作为奥斯卡的最佳外语片，从主题到表演算是中规中矩，抢眼的是小女孩，尤其是最后在电话里对着爸爸妈妈唱的那首歌，可爱的我无地自容。
最后的殴打妻子尤其是夹其手指的情节显得突兀与过分，但怎么说呢，有时唯其如此方能印象深刻，否则，都是流于观者意识之内的东西，就很难不被判定为平庸。
全片最大的问题是缺乏高潮，过于平均化的推进，又没法国式的轻巧，就显出弱来。
2 ) 。。。
真的是很扎心了，这么虐人的剧真的看不了第二遍，但剧是好剧，真的是怎么会有这么悲惨的遭遇，好心疼这个妈妈，这个女儿也是非常可怜啊！真的是好惨啊！原本幸福美好的家庭怎么会变成这个样子，我感觉最惨的还是妈妈，最后居然打破了内心对这个国家的美好想象，真的是内心翻涌，原本内心美好的东西真的是一下就破没破灭了。
3 ) 刺痛于后之后觉
历史是无尽 的发展，无论对于整个社会还是每个细微的个人而言。对此，每个人似乎都只是沧海一粟。平凡的人们面对“历史”这一伟大的造就，往往有三种状态：先知先觉、紧跟潮流、后知后觉。阿根廷电影《官方说法》就通过一个女人的故事，展现了沉重的历史对于渺小人物最致命的打击，这不是一种思维的觉醒，而是一种被宿命感包围之后的无能为力。影片通过对女历史老师艾丽西对于自己养女身份的追索，从而对自己所身陷的历史与现实感到了极大的恐慌，同时女性的独立意识也随着这种变化的加剧而觉醒。最终她放弃了在外人看来美满的家庭，终了，也无法让人看出对于艾丽西这究竟是幸运还是不幸。
艾丽西就是历史中的“后知后觉”者，尽然她是一名严谨的历史老师，可是对于自己所真正处在的这个世界，她却缺乏着专属于自身最真切的体悟。一方面，作为成功丈夫的妻子，她的在家庭中的存在只是男人的附属品。她的丈夫从不会也没必要过问她在学校的工作，相反，艾丽西却要每天听到来自丈夫罗伯特对于公司事务的牢骚；另一方面，自己身处的环境也开始让她不安，尤其是自己从朋友口中得到的信息，让她开始无尽的追索自己养女的身份。所以她对于自己的思想的解放和对于自己所要真实的渴望并不毫无来由的，这一切，似乎是冥冥之中已经为艾丽西都准备好了：她的家庭看似美满的表面掩盖了实则空洞无比的内在让她坐立难安，她的学生对于历史的拷问也让她的传统认知开始动摇，她周边的朋友家人对于这个社会的不安和控诉更是令她感同身受……于是最后的爆发就是她的离开，正如结尾她的女儿唱的那首歌：“因为我知道下一步该怎么走！”
影片一开始的第一场戏是艾丽西所在学校举行的集会，会上老师与学生们一同肃立奏唱阿根廷国歌。这场戏的第一个镜头是特写了学校播放国歌的几个大喇叭。喇叭其实就是统治阶级的喉舌，尽然他们歌唱的是祖国，可是作为思想意识形态的存在，这些无不都是统治者对于被统治者的教化。如此看来，那几个大喇叭竟有些令人不寒而栗。学校的教学生活对于艾丽西来说是她自身独立意识觉醒的一剂重药，尤其是学生们对于现实的认识和对于历史课本的质疑，尤其是那一句：“历史都是暗杀者写的。”完全击溃了艾丽西思想中旧意识的最后一道防线。这一切都令艾丽西这个向来中规中矩的历史老师感到颠覆。可是，也正是这种颠覆造就了她自己最后的觉醒，以至于她会欣然的给那个顶撞的学生A的成绩。由此可以看出，在片中学校的这个环境可被看作艾丽西自身独立意识的觉醒与对于固有意识形态的挑战和抵抗的强力催化剂。正是这样激越的对抗，才产生了可以向前航进的力量。
而另一方面，影片从艾丽西在学校的教书工作，紧接着延伸到她的家庭生活。影片在表现她的家庭生活的时候，着重的笔墨在于表现她对于孩子和丈夫的微妙情绪。片中有一首贯穿始终的歌，就是被她的养女嘉比反复唱到的：“在遗忘的土地上，我走了三步，迷路了。”这首歌的歌词完全是在描绘女主角艾丽西的思想与情绪的变化。在描写家庭生活时，有这么一场戏深刻的暗喻了影片所表达思想，就是嘉比的生日聚会时温柔安抚娃娃的嘉比被男孩子们的暴力游戏吓得惊叫不止。就像是男孩的游戏永远是让女孩无法接受的，因为男性所代表的总是暴力和战争，然而对此女性却无法代表雅典娜的智慧，反而沦为男性为主导的意识形态的附属品。这一点上其实深刻的刺痛了艾丽西逐渐觉醒的自我，在片尾，罗伯特因为担心艾丽西把嘉比送还给亲人而对艾丽西暴力相向。至此，艾丽西又一次被这样的现实境况冲击，于是，她选择了嘉比所唱的那首歌歌词里最后的一句：“因为我知道下一步该怎么走……“
影片的中的所有一切元素其实都在为艾丽西自我觉醒和对现有意识形态的抗争意识的产生做铺垫，最终完成她自己新的选择。比如片中还设计了艾丽西去教堂做忏悔，可是，就是这么一次简简单单的忏悔，她自己崛起的独立意识都不可控的和神父发生碰撞，甚至表露出对于上帝的怀疑。其实，上帝似的信仰只是一种内心的自我安慰，出于对现实的回避和对过去的遗忘。觉醒的人是痛苦的，他们的痛苦在于他们可是了脱离于上帝似的信仰的执着，而回归了自己最真实的感受。而艾丽西之于历史，之于这个国家固有的意识形态，之于伪饰上帝的光辉，都是后知后觉的领悟，这样便是痛苦的。不过这样也是幸运的，因为至于像她的丈夫罗伯特那样依旧不可自拔的人们，她算得上是先知先觉的。因为，历史虽然然让所有人感到宿命包身，可是它还是默默的选择了一些人去开辟未来。我想，艾丽西便是开辟未来的那群人中平凡而又特别的一位。
艾丽西就是历史中的“后知后觉”者，尽然她是一名严谨的历史老师，可是对于自己所真正处在的这个世界，她却缺乏着专属于自身最真切的体悟。一方面，作为成功丈夫的妻子，她的在家庭中的存在只是男人的附属品。她的丈夫从不会也没必要过问她在学校的工作，相反，艾丽西却要每天听到来自丈夫罗伯特对于公司事务的牢骚；另一方面，自己身处的环境也开始让她不安，尤其是自己从朋友口中得到的信息，让她开始无尽的追索自己养女的身份。所以她对于自己的思想的解放和对于自己所要真实的渴望并不毫无来由的，这一切，似乎是冥冥之中已经为艾丽西都准备好了：她的家庭看似美满的表面掩盖了实则空洞无比的内在让她坐立难安，她的学生对于历史的拷问也让她的传统认知开始动摇，她周边的朋友家人对于这个社会的不安和控诉更是令她感同身受……于是最后的爆发就是她的离开，正如结尾她的女儿唱的那首歌：“因为我知道下一步该怎么走！”
影片一开始的第一场戏是艾丽西所在学校举行的集会，会上老师与学生们一同肃立奏唱阿根廷国歌。这场戏的第一个镜头是特写了学校播放国歌的几个大喇叭。喇叭其实就是统治阶级的喉舌，尽然他们歌唱的是祖国，可是作为思想意识形态的存在，这些无不都是统治者对于被统治者的教化。如此看来，那几个大喇叭竟有些令人不寒而栗。学校的教学生活对于艾丽西来说是她自身独立意识觉醒的一剂重药，尤其是学生们对于现实的认识和对于历史课本的质疑，尤其是那一句：“历史都是暗杀者写的。”完全击溃了艾丽西思想中旧意识的最后一道防线。这一切都令艾丽西这个向来中规中矩的历史老师感到颠覆。可是，也正是这种颠覆造就了她自己最后的觉醒，以至于她会欣然的给那个顶撞的学生A的成绩。由此可以看出，在片中学校的这个环境可被看作艾丽西自身独立意识的觉醒与对于固有意识形态的挑战和抵抗的强力催化剂。正是这样激越的对抗，才产生了可以向前航进的力量。
而另一方面，影片从艾丽西在学校的教书工作，紧接着延伸到她的家庭生活。影片在表现她的家庭生活的时候，着重的笔墨在于表现她对于孩子和丈夫的微妙情绪。片中有一首贯穿始终的歌，就是被她的养女嘉比反复唱到的：“在遗忘的土地上，我走了三步，迷路了。”这首歌的歌词完全是在描绘女主角艾丽西的思想与情绪的变化。在描写家庭生活时，有这么一场戏深刻的暗喻了影片所表达思想，就是嘉比的生日聚会时温柔安抚娃娃的嘉比被男孩子们的暴力游戏吓得惊叫不止。就像是男孩的游戏永远是让女孩无法接受的，因为男性所代表的总是暴力和战争，然而对此女性却无法代表雅典娜的智慧，反而沦为男性为主导的意识形态的附属品。这一点上其实深刻的刺痛了艾丽西逐渐觉醒的自我，在片尾，罗伯特因为担心艾丽西把嘉比送还给亲人而对艾丽西暴力相向。至此，艾丽西又一次被这样的现实境况冲击，于是，她选择了嘉比所唱的那首歌歌词里最后的一句：“因为我知道下一步该怎么走……“
影片的中的所有一切元素其实都在为艾丽西自我觉醒和对现有意识形态的抗争意识的产生做铺垫，最终完成她自己新的选择。比如片中还设计了艾丽西去教堂做忏悔，可是，就是这么一次简简单单的忏悔，她自己崛起的独立意识都不可控的和神父发生碰撞，甚至表露出对于上帝的怀疑。其实，上帝似的信仰只是一种内心的自我安慰，出于对现实的回避和对过去的遗忘。觉醒的人是痛苦的，他们的痛苦在于他们可是了脱离于上帝似的信仰的执着，而回归了自己最真实的感受。而艾丽西之于历史，之于这个国家固有的意识形态，之于伪饰上帝的光辉，都是后知后觉的领悟，这样便是痛苦的。不过这样也是幸运的，因为至于像她的丈夫罗伯特那样依旧不可自拔的人们，她算得上是先知先觉的。因为，历史虽然然让所有人感到宿命包身，可是它还是默默的选择了一些人去开辟未来。我想，艾丽西便是开辟未来的那群人中平凡而又特别的一位。
4 ) 戏眼之兄弟争吵分析，及自由联想
我心中的戏眼是家庭聚餐、兄弟争吵。弟弟道出他们两方（及其孩子）作为政治腐败受益者和受害者的对立关系，而Gaby就好像被蝎子精蛇精带走的七娃一样，作为受害者的子女，被主角夫妇这种恐惧、麻木/天真、装作事不关己的带血的中产阶级领养（或者说购买？），管他们叫爸妈。
普通公民的利益受损
后代将会一直是“失败者”，为成功者的快意人生打工
那场戏中弟弟以逼视的姿态面对男主，男主却以逃避的姿态背对弟弟。尽管男主拒绝承认，但是在道德上他发家致富的手段恐怕真没有他父亲教育孙辈的话语那样来路干净。女主坐在摇椅上，好像没在关心争吵内容，一呼应了片头餐桌戏“女人不在意生意、政治”，实则是在意的，而且摇椅朝向弟弟方向也暗示了她的倾向；二呼应忏悔室中提到她童年在摇椅上等爸妈，她对Gaby被领养的理由是高度在意的，她原以为Gaby是被抛弃，就像自己小时候以为被抛弃一样，想给她自己缺失的爱，当她意识到官方说法背后的真实历史——就像老马书中提到的运载尸体的香蕉列车——她给学生打了A-（根据她第一节课所说，她不给A，所以A-是最高等第），她意识到自己与养女的关系，并不像她一开始和女友聊天，从沙发上站起来时通过拒绝承认，来维护的那样，温情脉脉。她意识到越爱养女就是越虚伪，越剥离她和本该拥有的相爱的双亲之间的联系，越走向当初缺爱的年幼自己的反面，所以她会希望将养女还给（理论上的）亲奶奶。如果没有这层动机铺垫，女主和男主作为同样阶级、同样和养女有深厚感情的人，作出探寻真相、放弃抚养权的举动，将会是空中楼阁。
站位妙极
学校的作用较为单薄，主要是塑造女主极其渴望掌控感的严苛刻板高中教师形象，用文学老师角色提供早期激励事件，用和学生的互动体现其态度转变。在给出A-的戏之后就不再出现学校，因此我觉得单薄。
当然片末男主施用暴力的片段也是一个冲突高潮，让我想起小时候陪妈妈看的电视剧里同样有女孩被门夹手的暴力镜头。暴力体现的是死硬的逃避态度，通过远庖厨来不去触及自己的人类同理心。
我还喜欢女主女友口述中的突然冲进生活、成为生活的迫害，和Gaby生日宴上在自己房间被三个玩具枪男孩闯入，形成的隐喻性呼应。
女主像汤婆婆。
我不明白片中大多数先音后画的转场和仅一次的先画后音转场的用意，有没有懂的，我先跪谢。
5 ) 阳光底下藏不住秘密——评《官方说法》的反意识形态
美剧《Lie to me》中有这样一句话“真相与快乐，不可兼得”。当历史真相与国家机器对峙时，个人该何去何从？是选择阴影下看上去很美的假象还是选择阳光中或许存在过的血淋淋的真实？路易斯.普恩佐借《官方说法》给出了他的答案。
如果说法律、军队、监狱等强制性国家机器是以一种直露的权力形式来镇压暴乱与威慑民众的话。意识形态国家机器采用的方式则明显柔和的多，它通过一种表面上合乎逻辑的方式与说法在潜移默化中向人民灌输主流价值观、政府意志等一切合乎统治阶级利益的意识形态。有人说，若想毁灭一个国家，首先要毁灭这个国家的历史。但是，历史仅只是是被外来势力所毁灭的吗？《官方说法》就此为我们提出了一个命题：本国政府的历史诠释就是确然无误的历史真实吗？恐怕并非如此，相反，政府给出的“官方说法”有时恰恰蒙蔽了历史的真相与民众的眼睛。
片中一开始就是学校喇叭的特写，喇叭如同是政府教化的工具，虽然师生随着广播中的国歌高唱“自由，自由，自由”，但是自由更大程度上单单是人民的愿望，而不是人民的现状。主角阿莉西亚作为一个高中历史老师在此时充当的无非是政府的传声筒。影片借助于对这个人物的塑造与其心理历程的转变完成了主题的表达。中产阶级的阿莉西亚生活富足，家庭美满，一切看起来都无可挑剔的幸福。所以，当学生们向她展现真实的历史事实时，无论是出于她的阶层，她常期受到的政府教化后形成的僵化思维模式，还是和谐的家庭，她都无法理解也不愿意去相信政治的黑暗与历史的丑恶，她也明白这些耸人听闻的事实如果是真实的，带来的势必不会是好的结果，甚至会影响到她的家庭。所以，她把学生赶出教室，申请处分学生。当重逢的好友酒后倾诉出自己当年因男友的政治问题拖累而受到的一系列恐怖残害时，她出于道义与友情，震惊和困惑之余而深表同情。但是当提到当时被囚禁的妇女剖腹产下的孩子被秘密送出去后，阿莉西亚便由怜悯转为不悦，她的养女嘉比是其软肋，因为嘉比她被迫卷入其中，而不是作为一个旁观者隔岸观火。街上游行的人潮，男老师和学生们出示的证据，一切都指向了一个与她认知的世界相悖的方向。人性与知识分子的良知决定了她无法继续生活在谎言中，而她追寻养女身世的过程既是了解历史的真相，意识到她丈夫与政府真面目的过程，亦是其内心由“幸福”的蒙蔽走向残酷的省悟的过程。作为整个悲剧无意且无辜的参与者，她最后如娜拉一样用出走的方式来宣告自我觉醒，不再活在丈夫与政府用谎言与幻想为她建造的所谓的和谐精神家园中，这才是真正意义上的“自由 自由 自由”，而虽然是中产阶级，但身为女性的阿莉西亚能够迈出这一步，并不简单，无疑也是难能可贵的。
作为一部政治性鲜明的文艺电影，《官方说法》与传统类型电影借视点缝合等技巧进行意识形态灌输迥然不同，流露出明显的反意识形态的倾向。类型电影意在宣扬主流价值观的同时，使大众遵循权力系统既定的社会秩序，起到的是一种安抚民意，为民造梦的功用，而本片则是把阿莉西亚也包括观众推到历史与政治的前台，逼迫我们去思考什么才是真实的？而我们又该去相信什么？一方是强权与主流，一方是弱势群体的悲戚，夹在中间的我们就如同主角一样心中矛盾重重。导演通过阿莉西亚的好友的现身说法、她的学生、受害人的家属乃至罗伯特的父亲与兄弟来质疑所谓的历史真实，他们的遭遇与诉说一次次地冲击着阿莉西亚心理的防线。从最初的美满家庭到最后的暴力与出走，影片打破的不仅仅是一个美梦，还有对政府书写的“正当历史”的信仰。它不是消解矛盾而是逐渐地剥开真相，深化矛盾。阿莉西亚的丈夫罗伯特起初无疑是类型片中传统意义上的好男人，中产阶级，事业有成，爱护妻女。但随着阿莉西亚的不断追查，以他为代表的当权者与中产阶级的虚伪、强势与残忍展露无遗，结尾的暴力磨灭了阿莉西亚和观众们最后一丝幻想，现实远不如类型电影那样圆满的和解，更多的是阳光下赤裸裸的真相。
为配合沉重的主题与思想性，影片采用了低调的影调，在表现嘉比的纯真、可爱时则运用了偏暖色的色调。阿莉西亚也是庄重的中产阶级知识女性的形象，直到后期她思想转变时，发型与衣服才有所改变。最后嘉比的歌声暗喻了本片的主旨，同时也不失为阿莉西亚和那些受害的弱势群体乃至整个民众的心声，个人在强权与历史面前显得那么地渺小无助，作为历史的迷失者，即便洞穿了历史的真相，也没有话语权，更无从更改现实。
我们的生活层层叠叠，下一层紧挨着上一层，以至于我们老是在新鲜的遭际中碰触到过去的旧痕，而过去既非完美无缺也不功成身退，而是活生生地存在于眼前的现实中。本哈德•施林克在《朗读者》中如此写道。实然，过去的历史并不代表不存在，旧时光总是与我们有着千丝万缕的关系，忘却历史意味着背叛，而被矫饰所蒙蔽亦是对历史的一种背弃。《官方说法》为我们展现了上世纪70年代阿根廷社会中对于反抗者与持不同政见者得大肆残杀、迫害，而历史中又存在着多少的“官方说法”呢，不得而知。只是再高明的矫饰也掩盖不住阳光下的罪恶，人类本应还给历史一个真实面目，这也正是《官方说法》的意义所在。
如果说法律、军队、监狱等强制性国家机器是以一种直露的权力形式来镇压暴乱与威慑民众的话。意识形态国家机器采用的方式则明显柔和的多，它通过一种表面上合乎逻辑的方式与说法在潜移默化中向人民灌输主流价值观、政府意志等一切合乎统治阶级利益的意识形态。有人说，若想毁灭一个国家，首先要毁灭这个国家的历史。但是，历史仅只是是被外来势力所毁灭的吗？《官方说法》就此为我们提出了一个命题：本国政府的历史诠释就是确然无误的历史真实吗？恐怕并非如此，相反，政府给出的“官方说法”有时恰恰蒙蔽了历史的真相与民众的眼睛。
片中一开始就是学校喇叭的特写，喇叭如同是政府教化的工具，虽然师生随着广播中的国歌高唱“自由，自由，自由”，但是自由更大程度上单单是人民的愿望，而不是人民的现状。主角阿莉西亚作为一个高中历史老师在此时充当的无非是政府的传声筒。影片借助于对这个人物的塑造与其心理历程的转变完成了主题的表达。中产阶级的阿莉西亚生活富足，家庭美满，一切看起来都无可挑剔的幸福。所以，当学生们向她展现真实的历史事实时，无论是出于她的阶层，她常期受到的政府教化后形成的僵化思维模式，还是和谐的家庭，她都无法理解也不愿意去相信政治的黑暗与历史的丑恶，她也明白这些耸人听闻的事实如果是真实的，带来的势必不会是好的结果，甚至会影响到她的家庭。所以，她把学生赶出教室，申请处分学生。当重逢的好友酒后倾诉出自己当年因男友的政治问题拖累而受到的一系列恐怖残害时，她出于道义与友情，震惊和困惑之余而深表同情。但是当提到当时被囚禁的妇女剖腹产下的孩子被秘密送出去后，阿莉西亚便由怜悯转为不悦，她的养女嘉比是其软肋，因为嘉比她被迫卷入其中，而不是作为一个旁观者隔岸观火。街上游行的人潮，男老师和学生们出示的证据，一切都指向了一个与她认知的世界相悖的方向。人性与知识分子的良知决定了她无法继续生活在谎言中，而她追寻养女身世的过程既是了解历史的真相，意识到她丈夫与政府真面目的过程，亦是其内心由“幸福”的蒙蔽走向残酷的省悟的过程。作为整个悲剧无意且无辜的参与者，她最后如娜拉一样用出走的方式来宣告自我觉醒，不再活在丈夫与政府用谎言与幻想为她建造的所谓的和谐精神家园中，这才是真正意义上的“自由 自由 自由”，而虽然是中产阶级，但身为女性的阿莉西亚能够迈出这一步，并不简单，无疑也是难能可贵的。
作为一部政治性鲜明的文艺电影，《官方说法》与传统类型电影借视点缝合等技巧进行意识形态灌输迥然不同，流露出明显的反意识形态的倾向。类型电影意在宣扬主流价值观的同时，使大众遵循权力系统既定的社会秩序，起到的是一种安抚民意，为民造梦的功用，而本片则是把阿莉西亚也包括观众推到历史与政治的前台，逼迫我们去思考什么才是真实的？而我们又该去相信什么？一方是强权与主流，一方是弱势群体的悲戚，夹在中间的我们就如同主角一样心中矛盾重重。导演通过阿莉西亚的好友的现身说法、她的学生、受害人的家属乃至罗伯特的父亲与兄弟来质疑所谓的历史真实，他们的遭遇与诉说一次次地冲击着阿莉西亚心理的防线。从最初的美满家庭到最后的暴力与出走，影片打破的不仅仅是一个美梦，还有对政府书写的“正当历史”的信仰。它不是消解矛盾而是逐渐地剥开真相，深化矛盾。阿莉西亚的丈夫罗伯特起初无疑是类型片中传统意义上的好男人，中产阶级，事业有成，爱护妻女。但随着阿莉西亚的不断追查，以他为代表的当权者与中产阶级的虚伪、强势与残忍展露无遗，结尾的暴力磨灭了阿莉西亚和观众们最后一丝幻想，现实远不如类型电影那样圆满的和解，更多的是阳光下赤裸裸的真相。
为配合沉重的主题与思想性，影片采用了低调的影调，在表现嘉比的纯真、可爱时则运用了偏暖色的色调。阿莉西亚也是庄重的中产阶级知识女性的形象，直到后期她思想转变时，发型与衣服才有所改变。最后嘉比的歌声暗喻了本片的主旨，同时也不失为阿莉西亚和那些受害的弱势群体乃至整个民众的心声，个人在强权与历史面前显得那么地渺小无助，作为历史的迷失者，即便洞穿了历史的真相，也没有话语权，更无从更改现实。
我们的生活层层叠叠，下一层紧挨着上一层，以至于我们老是在新鲜的遭际中碰触到过去的旧痕，而过去既非完美无缺也不功成身退，而是活生生地存在于眼前的现实中。本哈德•施林克在《朗读者》中如此写道。实然，过去的历史并不代表不存在，旧时光总是与我们有着千丝万缕的关系，忘却历史意味着背叛，而被矫饰所蒙蔽亦是对历史的一种背弃。《官方说法》为我们展现了上世纪70年代阿根廷社会中对于反抗者与持不同政见者得大肆残杀、迫害，而历史中又存在着多少的“官方说法”呢，不得而知。只是再高明的矫饰也掩盖不住阳光下的罪恶，人类本应还给历史一个真实面目，这也正是《官方说法》的意义所在。
6 ) 官方历史
电影的题目也是让我思考的，好像我们生活的所知里面就缺少了这样一册书，告诉我们官方的历史，告诉我们不可说的真相。豆瓣也很有趣，在“官方网站”里说，没有官方网站，只有官方说法。
当我们知道真相的时候，又会给我们的生活带来什么变化呢？历史老师Alicia不知道，女儿Gaby不知道，丈夫Roberto只是大声的问，问妻子但也像是在问自己，“Que Cambia?”只因为他也不知道这样的答案。
但和之前看过的一部关于阿根廷政治罪犯的一样，这部电影讲的也是给这些犯人的下一代溯源的故事，好像这样的情节本身就有了意义一样。
当我们知道真相的时候，又会给我们的生活带来什么变化呢？历史老师Alicia不知道，女儿Gaby不知道，丈夫Roberto只是大声的问，问妻子但也像是在问自己，“Que Cambia?”只因为他也不知道这样的答案。
但和之前看过的一部关于阿根廷政治罪犯的一样，这部电影讲的也是给这些犯人的下一代溯源的故事，好像这样的情节本身就有了意义一样。
你想要住在虚幻的城堡还是真实的废墟？而在一个满是谎言的地方，又何以为家。那些人不需要走很快、很远，就会迷路。因为他们已失去了内心的方向。以一个女性细腻的切入点，带出一个时代悲伤沉重的侧影。真相有多重要？它能帮我们看清未来将要走的路。
1986奥斯卡最佳外语片。导演将为爱牺牲的母性情节剧与对历史话语的解构相缝合，古典的顺时线性叙事，基调冷峻克制。结尾女教师与丈夫对镜直视与背镜而立暗示了两人分道扬镳的姿态。但极权内幕始终缺席，并被移置为个人道德抉择，批判力度弱化成了隔靴搔痒。 | 历史与文学常常相遇。（7.5/10）
Introduction Un professeur de l’histoire argentine (Alicia) ,n’ayant pas de fécondité, à adopté avec son mari (Robert) un enfant (Gabi) pendant le coup militaire en 1976. Cinq ans plus tard , elle s’est aperçu que Gabi est peut-être un enfant volé, qua
对那段历史来说，选了个很好的切入点，拍得很直线但结局收得很棒。这种切入方式也许就是一种最优解？毕竟…我们反思70年代的影视作品里，要说最有影响的也还得是《孽债》吧
噢，这个豆瓣的官方网站一栏写得是，没有官方网站，只有官方说法.好像就是这回事
站在浴缸里玩泡沫的小女孩很萌：妈妈，我给自己做了一件泡沫衣！妈妈，你也是脱光了洗澡吗？
姑且不论历史背景和各种缺失的信息，我只能说，她是个好人，好老师
经历了肮脏战争的高压统治，以及马岛战争的失利，这颗南美之心也同样迎来了自己的反思年代，只是这样的苦果由独裁者种下，却让每一个普通人品尝。历史的确是人类的记忆 ，但在70年代的阿根廷，不过是暗杀者的阴谋。
Your life is a lie.假布景假道具加上卖力配合演出的各种角色，它们让人拥有了假的自我，症结在假。然而有个问题不容忽视，身在此假中的很多人，已没了"认.真"的能力，可辨识转至主动放弃辨识甚至全力捍卫假，不再是迷路的问题了。那些打了鸡血的装在套子里的变异的楚门，与背着井走过很多地方的青蛙打手，却也都是用来愚化的好苗子，奴性深入骨髓且无良狂妄，暴露了其易被锻造成武器的潜质。而且，变异的楚门没能力游到河的那一边撕开假幕走出假世界，但他们会拽住想要了解真相的楚门，大喊:谁允许你把脑袋瓜当脑袋瓜来用的?
1976-1983， 阿根廷民选政府被军政府推翻，掌权后的军政府对异议人士残酷镇压，数万人被失踪。影片中的家庭，妻子是个严格按照官方教材授课的中学历史老师，丈夫是军政府官员，夫妻不育，收养了一个小女孩加比。很幸福的一个中产家庭。变故发生在妻子失踪7年的闺蜜安娜回来。安娜讲述她作为异议人士的女友被刑讯逼供和强暴以及目睹女政治犯生下孩子被抱走，母亲被处死的血腥经历……妻子开始怀疑并着手调查女儿的身世。片尾，军政府倒台前夕，面对妻子的追问，丈夫恼羞成怒，大打出手，用门恶狠狠夹妻子的手……那一瞬间，身体剧痛，真相大白，妻子出走。
第58届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名
老师：历史是人类的记忆 学生：历史是暗杀者的阴谋。 父亲：这个国家已经完全崩溃了，只有那些婊子，小偷，大军团，政治家，还有，我的大儿子，富的流油。但你们所享用的现在未来都要我们的孩子们偿还。
对拉丁美洲没什么感觉。剧情无聊
2008-11-15 20:14:17 7/7.8(1744)还是冷静点，有人的地方就有官方说法
《官方说法》无疑是一部现实主义影片，因此它始终以社会批判的力度，典型环境和典型性格，作为“人物性格发展史”的情节链，日常生活场景和细节，体现着影片制作者进步的人道主义的社会立场，干预现实的勇气，并以此履行着一个进步艺术家的社会使命。但是，和类似的经典叙事样式一样，当它成功地将社会现实的困境缝合于人物的特点命运，并借助真实幻觉成功地诱导观众认同时，它又无疑在设置另一样（在本片中是关于真正的社会民主的、关于人性于良知的）主体的陷阱。于是，它不是，也不可能是真正革命性的或反体制的艺术文本。这或许正式现实主义艺术的疆界与局限之所在。
由一位女性的角度来展开，对于阿根廷那个年代历史与政治的展现。尤其是对于这种深陷于残酷的政治现实的觉醒。女主角的表演非常出色。
很难过的一点是，女主最好的朋友，在学校时最普遍的、那种上厕所也要一起的好朋友，在告诉女主她作为政治犯的屈辱经历时，女主开始是伤心，最后却问她：你为什么要告诉我这些。好朋友流着泪错愕地说：这是我第一次跟人说这些经历。对不起。女主知道自己的养女可能是从政治犯母亲身边夺走的，才开始理解她的好朋友，这份理解迟到了二十多年。
前评被黑，故低调描述~我不知道电影旨在揭露还是控诉，我们的生活总会成为别人笔下的历史~洞穿了历史也超脱不了生活~艾莉西亚的离开我不知意味着什么，但相信芸芸众生会选择沉默并生活~
用自我的经历去面对和正视残酷悲痛的现实，做到了真正的行思合一。家庭的破裂也暗示着阿根廷名存实亡的政治环境。同样也是女性主义的表达，女性有自己的想法，不再被约束的要求不再依附于男权的意识觉醒。
it all depends on what you have to do to get there and what you are willing to do to go on doing it.