白色婚礼1989

他看着她站在讲台前，听她认真而生动的为他阐释，音乐从四周响起，他静静注视着她，无法逃脱命运的撞击。
他轻轻拨开扇窗，看阳光流泻遍她全身，她美好而年轻的身段；
她拉住他的手，对他说，我爱你。
她说，你怎么知道十年后我们会怎样，也许你会死掉，也许我会死掉。哪有那么长时间的夫妻，我爱你，你需要勇气；我爱你，抛弃掉我的高傲来爱你。请你也爱我，因为我这样的乞求你。

我们站在一个缺口的角落，惊喜的发现，你就站在我的面前，带着残缺的精神意志，与我一样，我们走到一起，真爱便产生，即便破碎不堪，仍然是你我手中的珍宝。

我可以为你做什么，我只能一直爱你，我要你知道，无论我用多卑劣的手段，无论我以何种勇气，无论我是否可以拥有爱你的能力，我都会坚定的爱着你。因为除了爱你，我没有察觉到更有意义的事情，人生是碌碌无为的平庸挣扎，不是吗。

我想你把我看做一个绝望的影子，我想你把我映射到你人生的轨迹，我想占有你，正如你可以完全占有我一般。我想你慢慢扣住我的脖颈，我想你眼神专注的看着我，让我窒息，让我看着你眼中只有我自己的影子，就这样死掉。我给你一片海，一片只属于你的海，一片我用生命描绘与捍卫的海域，你来驰骋和遨游。请你就这样同我纠缠在一起，不要有片刻的犹豫。

生命只是个载体，承载住我的精神意志，我不热爱我的生命，我亦不以我的聪慧而骄傲自豪，当我遇到你，这一切才得以启动，让我感知你的呼吸，你的眼神，你的生命，你的爱。我不认证我存在的意义，但感知你一定是我活着及死去的全部意义。

当我们肉体分离，仍然有爱的意志纠缠在一起，抛却掉所有生命中附加的价值，我们仍然清醒感知到相爱。

相爱是唯一生存下去的理由。

爱着你是我不计一切后果的坚定，永久的行为，直到死去。

因为，你知道，我的生命，永驻破碎和残缺的屏障，我需要你。或者我也不需要你。我的每一次呼吸，都是对你爱的证明。

我没有能力束缚住你。请允许我抛却生命来最后一搏，请记住我的尸体，带走我的爱，带走那片海。求你，让我爱你。

很多年前，茨格威的《一个陌生女人的来信》让我们知道原来我爱你居然还可以是一件与你无关的事情，从此爱情走进了一个新的时代。到今天为止，“我爱的不过是爱情中自己的样子”早已经成为了俗的不能再俗的论调，而这部《白色婚礼》，讲的正是这样一个虽然老套但永远都在上演的故事。
马蒂尔是一个性格早熟的“不良少女”，当她带着她苍白的脸庞和闪光的哲思出现在她的哲学老师弗朗索瓦面前时，这个47岁的有着平凡婚姻的男人无法自持的掉进了女孩制造的感情漩涡中。在最初的激情退却之后，马蒂尔提出想让两人的关系更进一步，弗朗索瓦却在道德和世俗的规则之前止步不前。被弗朗索瓦拒绝的马蒂尔含恨离去，她想要报复，用一个17岁女孩能用的一切伤人和自伤的方式。她反复的往弗朗索瓦家打无声电话，给他的妻子寄匿名信，当着弗朗索瓦的面和新交的男友亲热。可是她不知道，越是这样激烈幼稚的举动，反而将自己从爱人的身边推离的越远。终于，在马蒂尔的推波助澜下，她与弗朗索瓦之间的情事败露了，离了婚降了职，弗朗索瓦被学校调往了一个偏远小镇，而此时，一切的罪魁祸首的马蒂尔却在弗朗索瓦的生活中彻底消失了。
这是那种文艺青年特爱看的故事，不伦之恋洛丽塔情节自毁人格巨大年龄差哲学老师天雷地火你死我活深沉老男人世故美少女还有一份从来不会因为时间流逝而消失的爱恋。那个像兔子一样的凡妮莎后来嫁给了强尼德普，而脸上有个包的布鲁诺在《沙之下》里演了一个早晨离开屋子从此一去不复返的失踪者。

刚开始，弗朗索瓦想做一个英雄，去拯救一个缺乏温暖的失足少女。他告诉她“绝望只是空虚的表现，生命中还有无数种其他的可能”，但他自己又何尝不是沉湎于空虚之海呢？于是，这两人在海里相遇并且很快“志同道合”起来。逐渐的，随着马蒂尔过往的浮现——一个自杀成瘾的母亲一个精神科的父亲一个坐大牢的哥哥，贩过毒卖过淫认识一大帮狐朋狗友，他发现这样一个身份复杂心理病态的少女，属于他这个过几年就要退休流连于平静生活的男人完全招架不了范畴。
与其说弗朗索瓦不相信自己的爱，不如说他不相信的，其实是马蒂尔的爱，“一个吸毒者最擅长说谎”，这就是他对于马蒂尔混乱过往的评价。于是，面对马蒂尔的热情，他开始说仁义礼智信，开始扮演一个守住了婚姻底线的刚毅男人。女人的爱是海，滔滔不绝连绵无尽，同样的，女人的恨也是海，深不见底暗流涌动，男人或许能在爱之海中来去自如却永远无法幸免于恨之暗流中。于是我们看到了一个17岁女孩的恨，那么尖锐那么残忍像兔子撞树像飞蛾扑火，但它又是那么脆弱那么无助，在周而复始和歇斯底里后边儿，是那伤人八百自损一千的甜蜜和痛苦，愿用尊严去换取的爱情落空后必然是巨大的仇恨来填补虚空。

曾经，当马蒂尔乞求弗朗索瓦接受她的时候，她说：“有一天，你告诉我没有人知道他的生命中会有什么在等待着他……我可以假装你的女儿，或者藏起来，这样就不会有人看见我，我会像个隐士一样的生活，我不要什么尊严，只要能和你在一起。”弗朗索瓦回答她：“我们靠什么生活？爱情？那不会超过两个月。”刚开始，我也以为这不过就是一个热恋中的人会许下的那种特不靠谱的诺言，爱情，不过就是大脑产生的化学物质，想要体会最纯粹的爱情的滋味？多吃几块巧克力吧。可是爱情在马蒂尔的世界里，不是化学物质，甚至不是爱情，它是一个男人所给予的安全感，是阳光撒在奔腾的河流上，是风拂过草地，是草地里一场纯洁而又放荡的野合，那是另一种毒瘾，戒不掉，唯有死。
别提什么童年阴影心理补偿也放过弗洛伊德的长篇大论吧，马蒂尔的爱，难道不能单纯的就是一种爱吗？我们都有过那种爱吧，那种愿用10年寿命换取一刻相守的感情，那种一生只发生一次的，属于17岁的恋情，只不过这段恋情的尽头是一道南墙，大部分人撞了南墙揉着疼痛的额角寻找别的道路了，小部分人撞穿了南墙而前方也不一定就是康庄大道。另一些人，他们一撞再撞撞完还撞，精疲力竭还不罢休在南墙上留下一抹抹血痕，后来我们看见了那些血痕，觉得好美，但我们看不见地下的尸体，因为它们已经腐烂。马蒂尔做到了她的承诺，像一个隐士一样爱着弗朗索瓦，她日日坐在窗前，在阴影里盯着他教课的教室直至衰弱而死，教室，那是他们爱情开始的地方，也是他们爱情的殉葬场。
爱比死更冷，马蒂尔用自己的生命做代价复仇成功，而这种复仇的唯一目标，不过是能够继续的爱着她的男人。弗朗索瓦的余生大概就要被困在充满咸涩海水的梦境中了吧，而马蒂尔的余生呢，她再没有余生了。这世界上最忧愁的事情，就是你的爱人活着，而你死了，你从此无法再爱他。甜蜜的复仇，这又何尝不是马蒂尔对自己的一种复仇，惩罚自己的爱，带给他人的只剩下灾难。

这是一部26年前的“老”电影，但放到现在来看，竟毫无违和感。所谓经典，就是无论出于任何一个时代都具有让人心灵震撼的力量。当时的Vanessa Paradis刚满17岁，影片中扮演的高中少女也正值花季17岁，凭借这部《白色婚礼》她拿到了法国电影凯撒奖最具潜力演员，对于Vanessa Paradis来说不得不是肯定。

电影的题材并不新颖，讲的是师生恋。这类的题材在日常生活中也时有发生，情窦初开的女学生对腹有诗书气自华的中年男老师倾心不已，从而把对异性所有的希冀都投射到对方身上，为了他而努力勤奋向上，并竭尽全力刻意寻找各种话题去搭讪。但这样的情感大多止于暗恋，很少有真正发展成正常情况下的恋人，而伴随着少女的成长，终有一天幡然醒悟嘲笑当初自己的痴傻天真无邪。

日本电视剧《魔女的条件》中则是描述了女教师和男学生的不伦恋，松岛菜菜子和泷泽秀明的黄金搭档演绎了成熟女性和帅气高中生的爱情，当年可谓是风靡一时；而这部十年前就上映的《白色婚礼》被誉为法国版的《洛丽塔》，也看到了《这个杀手不太冷》中的叔叔和小萝莉的组合，可是剧情中的45岁男教师远没有让雷诺那么酷和傲娇。

他叫弗朗索瓦，是这所高中的哲学老师。她叫玛蒂尔，从巴黎来的问题少女，处于要被学校开除的边缘。她的脸色苍白如瓷娃娃，清澈的眼眸从皎洁的素颜中透露着洁净的柔弱，很难让人把她与吸毒卖淫的不堪历史相关联。而将近五十岁的弗朗索瓦，略微发福的身躯和松动的皮肤，在小镇上和妻子过着平静的生活，无所谓好与坏，激情与破败，只是平稳地日复一日。

他在把迟到又桀骜的她赶出教室后无意中遇到了昏倒在路边的她，以为是自己的严厉指责导致的心怀愧疚促使他送她回家，也第一次了解到了真正的她。她有一个自杀倾向的母亲，屡次尝试杀死自己未果，也有一个担任精神病医生却放任孩子们不管的父亲，更有一个因为贩毒而被关的哥哥，这样的家庭成分使得她决定逃离并具有了超越本身年龄洞察世事的敏锐。

她认为只有他是对她好的，他们在晚饭后散步时开始讨论哲学层面上的话题，她看透一切的心态让身处冷静理性世界中的他不由得当起了导师，对她说还是要好好面对生活，于是她开始正常上学，做好学生的本分的同时接近他。她的接近是掠夺式的，不顾他人感受，只是自己想要，就一定要获得。

那次课上他让学生们探讨“潜意识”的意义。教室里的学生都有默契似地低下了头，或者被老师调侃一番后互相取闹一番，但始终没有人说出具有分量的话语。她起身了，然后娓娓道来，不仅震惊了在座的所有学生，也震惊到了他。“古典学派和柏格森认为，潜意识不存在。它可能是唤醒的被压抑的记忆的总和。我个人觉得拉辛的观点很独到，他说，人一旦内心充满激情，他的身体就会着了魔似的被那激情操纵。这股力量来自上帝，也就是弗洛伊德所说的潜意识。上世纪末诞生了弗洛伊德，他以医学经验为基础来定义潜意识。潜意识是唤醒的被压抑的记忆的总和，并且有时会以某种（精神病）症状出现。我们都受制于我们未意识的压力，例如：命运神经官能症。一些人是他们命运的俘虏。他们总是重复同样的经历，就好像他们命该如此。精神分析学家认为这些人是他们潜意识的奴隶。弗洛伊德尝试医治非肉体因素引发的疾病。这些病人是，他们未意识到的压抑的思想和欲望的奴隶。而弗洛伊德将他们唤醒，病人就会意识到这些破损的记忆，并讨论它，于是病的症状就消失了。”很难想象，从一个17岁的学生口中可以说出这么深沉富有哲理的话语。而这些借她口传递的信息使得影片的意义超越了简单世俗上的师生恋。

他们开始疯狂相爱，他看着熟睡的她的青春肉体小心翼翼打开窗户的一角让阳光透过照亮她的躯体，那画面精致如一幅大家的人体油画艺术作品。也许一开始他们之间只是情欲上的吸引，但逐渐玛蒂尔希望对他完全占有，希望他离开妻子，开始不时打电话到他家，只要是他老婆接起就挂掉；开始写匿名信到他家告诉他妻子他已经爱上别人了，甚至当面请他和她一起生活，哪怕她躲起来，但是一定要选择不分离。

和所有师生恋或者老少不伦恋的情节走向一样，被世俗洗涤磨平棱角的中年人在面对人生新选择新开始的时候不可避免地选择退缩和中庸，弗朗索瓦也不例外。他那才华横溢一边开书店一边担任编辑的美丽妻子完全没有任何过错，而他早已被规划好的生活不容许他凭借一时的爱情重新洗牌。

他的犹豫推动了她的离开。离开后的她选择逆反报复。结交新的男朋友，在他的课上公然卿卿我我挑衅，在校园里勾肩搭背故意让他看到，派人在他老婆的店窗上画上侮辱性的话语，精神上的折磨让妻子不堪重负。他气急败坏之下冲到教室里把她一把揪出，两个巴掌换来的是她小鸟依人的靠近和轰动全校的教室做爱。最后他和老婆离婚，他被调到其他地方任职，而她，则因为母亲的第六次自杀死亡不得不回到巴黎料理后事。

时光跳转到一年后，独身一人的他某天接到她死亡讯息的电话。

原来她两个月前搬来同一个小镇，从不出门，依靠房东送来的食物维持生活，每日坐在窗前，看着对面的房子，而这房子就是弗朗索瓦每天上课的教室。她就像曾经向他允诺的一样成为隐士，他也许永远都不会明了她在想什么，但是她在空白的墙壁上留下一行字：弗朗索瓦，这里就是海洋。而她的床头摆放的是他写的书，背后是他的地址和电话号码，一切都是预谋的，她知道他会来看她，虽然一切都已经太晚，她穿着白色的连衣裙，体面地完成了这最后一场仪式般的告别。她成长了，成熟了，不再一味要求占有，而是选择自我了解来达到解脱。

爱是一场幻觉，她成全了自己幻觉的同时也使自己永远留在了他的心里。

老男人迷醉在这个女孩的聪慧和与年纪不符的对生活悲观的态度
她没有少女般的幻想
她就好像一个需要人拯救的堕落少女一样
她在某些方面一场坚强也是如此的吸引人
所以和毒瘾一样他爱上了这个女孩
他迷醉在她年轻的身体上，在她身体上他似乎找到了青春的快感
他爱上了她，爱她的思想或者爱她的身体或者爱的是这个少女对他完全的需要或者爱上的是那种拯救一个堕落少女的超人感

看性别战争的时候里面在一种动物的性乱交引发的一个说法就是乱性是有遗传的基因的，所以当你女友的妈妈是一个水性杨花的女人的时候你要小心了。看，和弗洛伊德的很多理论也不谋而合吧。

开篇的潜意识，以及一直到最后少女的死，其实不也正是印证了很多理论吗。

妈妈因为情人的离开不断的自杀，她说看见浩瀚的海
而她也一样，因为这个男人对她的好所以毅然决然的爱上了他。而其实她爱上的也可以是另外一个他，也只是他出现的刚刚好，也只是他刚好符合了她年少缺失的父爱，也只是他的聪慧和孤独感和她相符。

我在想
如果不是这个少女
换一个中年女子，一个很常规的出轨，如此的电话轰炸，如此对自己和爱人的威胁他是否就会如此宽容甚至还去在教室做爱呢？
我想不会
只因为这个是他的学生，是他拯救的少女，所有的一切的一切都太符合男人的那种超人拯救的情结，而做爱的场合又是如此的刺激荷尔蒙。

那毒药一般的爱情啊，和吸毒一样，你明知道是错的可是不能自己
如果真的是爱情
而不是由于缺失的爱导致的迷醉而已

少女太容易爱上老男人了
因为老男人身上总有少男没有的那种智慧，淡定
然而，哎，然而啊。

当我们开始讲述一个年限里未知的事物样貌时，我们作为此时仍雀跃的生命主体，总是试图在未知中抽取他者灵魂的影子，拼凑在我们自己生命的每一瞬间，成为我们的永恒。而这种“滤取”灵魂的能力也无意中剥夺了“时间存在的意义”，时间与生命的同步逐渐成为一种谬论。

二十世纪八十年代末，让·克洛德·布里索在法国新浪潮中凭借自身对“伦理哲学”有着启示性的解读而成为《电影手册》备受尊敬的导演，其中于1989年所拍摄的电影《白色婚礼》更是隐去了时间的意义，借历史的创伤裸露生命另一种雀跃的形态。二十世纪太过神秘，布里索将社会革命的瘀伤从时间中剥离而去，以失衡的社会秩序来隐喻生命的无力。于此中我们始终都作为一个看客，从无力的生命中清醒，而对于布里索来说，这就是永恒。

导演: 让-克洛德·布里索 制片国家/地区: 法国 语言: 法语 豆瓣：8.2 上映日期: 1989-11-08

01【不伦畸恋的浪漫化，逾越理性的戏梦哲学】

距今《白色婚礼》上映已有31年之久，导演布里索的电影美学始终专注于“情色”与“哲学”这二者上，而在20世纪下半叶，大家时常将“情色”与“伦理”视为一体，这一融合在法国五月革命（1968年5月）后漫长的电影创作里得以显露，而布里索的《白色婚礼》正是完成了这二者的高度整合。影片讲述了17岁女主玛蒂尔与自己中年已婚的老师弗朗索瓦相爱，年幼的玛蒂尔最终因种种无奈的现实因素与世长辞。

如电影整体阴郁暗沉的光线一样注定了这是一出自然的悲剧，17岁的玛蒂尔是法国五月革命中出生的孩子，玛蒂尔的母亲因情自杀，父亲是个精神混乱的精神医生，在苦难背景下成长的玛蒂尔曾被哥哥逼迫卖淫抑或吸毒，由此导演布里索对于人类伦理的探索始终紧密夹杂着历史里挥之不去的苦难。

《白色婚礼》于法国北部的敦刻尔克所拍摄，尽管这座北部小镇沿岸有着海的辽阔，导演却将电影的场景设计营造出一种原始的/局限的四面环雾的氛围，人物的道德处境得以体现，使得年幼的玛蒂尔看不到远方，中年的弗朗索瓦无法追逐。因而我们借由这种造成电影与现实地理相迥异的方式，来理解布里索镜头下的爱。

影片最初弗朗索瓦在课堂中提出关于哲学中“潜意识”的问题，而整个电影也均围绕“潜意识是什么？”来进行人物叙事，哲学介入生命的高度使得电影在蓝光与序曲消失的那一瞬间就能将观众带入了一场古老的幻想中：没有海的敦刻尔克，绿树常青的法国小镇，由此而来玛蒂尔与弗朗索瓦爱情的纯粹性被哲学剥离的浪漫且清醒，因为他们只有爱。

布里索剥夺了“时间存在的意义”（隐藏了革命记忆），试图将电影中人物的不伦爱恋呈现出纯粹的浪漫的形态。而这里所指的「浪漫」并不不属于爱情的甜蜜，而是另指生命中一种「假定原始状态、缺乏高度原则」的存在。

（1）「浪漫」一词最早是由卢梭（法国十八世纪启蒙思想家、浪漫主义先驱）提出，倡导以自然为主，他曾在《论人类不平等的起源》中提到：“使人文明起来，而使人类没落下去的东西，在诗人看来是金和银，而在哲学家看来是铁和谷物。”

（2）池田大作（日本著名社会活动家和宗教活动家）在《GDP:人类受损害的程度》中发表见解：应该让世界的工业和商业、科学和技术停滞发展50年，以便人类能够专心致志地发展自己的道德和伦理，进行一场精神的回归。

以上二者的核心主义其实与本片背景有着本质的联系，法国五月革命基于20世纪中叶婴儿潮以及年轻群体不满教育体制等因素所展开的革命风暴，期间革命者极力反对物质精神，视商品为鸦片，这一场革命也被后者称为“一群年轻人的燃情岁月”，其中他们与卢梭所持有的浪漫主义一样都渴望纯粹的精神补给。

而如今在观赏完《白色婚礼》后我将其称之为：理性的戏梦哲学。玛蒂尔是纯粹的，她挑战伦理与时间，逾越理性，完成了自我爱的整合，曲终而命竭。单从这一点来说其实“革命”的苦难性不在于它损伤和余痛的代价或规模有多宏大，而是在于它伤及到了每一个甚至每一代平凡人的浪漫与存在。《白色婚礼》的悲剧设置也只因布里索清楚的明白：玛蒂尔与弗朗索瓦的不伦畸恋只是一出逾越理性的戏梦哲学，留下的事物将成为历史，承受着的人们却成了苦难。

02【归咎古典美学浪潮，剖白伦理与爱的谬误】

1968年在五月风暴中一群年轻人为了前程美好的愿景误入理论的迷途，20余年后法国导演布里索将这一极致的理性带入悲剧性的人类之爱中，值得一提的是《白色婚礼》在IMDB上又名《白雪公主》，当崇尚理性达到颠覆又复17世纪的古典主义浪潮之际，感性般的童话色彩便会出现在生命的细节中。

17岁的玛蒂尔与中年的弗朗索瓦相爱，他们聊爱、聊孤独、聊哲学、唯独不聊勇气，对于已婚的弗朗索瓦而言勇气令他窒息，欲望却使玛蒂尔憎恶弗朗索瓦的妻子，就在“多情空余恨”之际两者内心的冲突使得叙事达到高潮，而这一切的心理状态都被布里索放大，简化布景弱化人际关系聚焦人性，从而隐蔽现实/理性的存在。

我们借此将电影归至“道德”层的批判，自西欧的古典主义后不久便涌出“新”古典主义的浪潮，而这一新的主义造就了布里索自己的美学特征：在极致理性之后彻底抛弃理性回归生命本身从而窥视生命的最终形态。在影史上他也一直被认为是“新古典主义”的继承者。

此前古典主义要求戏剧界追求“三一律”（戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性）的文学架构，而对于艺术精神再度热血的20世纪法国而言，“时间”不再作为体现“生命”最直接的维度，对布里索而言：生命在于个体的完整性。

玛蒂尔所缺失的家庭，布里索则以对白弥补：当玛蒂尔与父亲通话时得知母亲因情自杀。从未在场的父母以简短话语掠过玛蒂尔的生命，此时弗朗索瓦的在场填补了玛蒂尔缺失的生命轨迹，弗朗索瓦珍爱着玛蒂尔身上有着：

• 对生命的理解力（我的生命中有太多的幻觉，我因清醒而看不到太多希望----玛蒂尔）；
• 对爱有着裸露的勇气（玛蒂尔前往弗朗索瓦家中问其妻子借他所写的《西蒙尼·韦哲的精神主义》一书）；
• 对世俗有着偏执的理性（玛蒂尔因常旷课遭到课任老师的投诉，读学校的教育不屑一顾，但却对英语、哲学有着出色的理解力，在弗朗索瓦的陪伴下，学习成绩得到学校的认可）......

换句话来说，他爱这样一位平凡时代下异乎寻常的生命，玛蒂尔于他而言就像白鹤翎一样的存在：是飘荡的羽毛也是无根的花瓣。为了揭开这种爱与伦理的错位认知接下来将以三点来阐明二者的内在关系：

（1）自五月风暴后的二十多年间，法国社会开始教育体制的改革，家庭伦理价值观发生转变，逐渐的恢复了理性与哲学并存的局面。20世纪杰出的城市批评家德波对于五月风暴发表了具有启迪性的言论：“他们意识到自己理论上虽正确，但实践手法却远不成熟。”其中《白色婚礼》里的玛蒂尔则是理论迷途的产物，代际的苦难往往来自于伦理的谬论，而布里索正是要以玛蒂尔向大众恢复此前的记忆，用人们最不留意的细节刻画当代人的心理状态，在极简中精雕细琢，这也是古典主义/五月风暴所遗失的美学价值。

（2）20世纪是父权建构的社会，女性作为一种内在跳动的生命（the inside of the soul灵魂深处）始终试图乔装融入主流社会。在《白色婚礼》中玛蒂尔裸露自身的肉体，在自然光线的投射中，加深自我“妓女”的记忆，以抚摸和挑逗的姿态留住弗朗索瓦的心。但此间伦理与爱的错位使二者深陷苦难。玛蒂尔感知到理性的力量，看穿生命的无力，于是她对亲情、婚姻、社会产生不屑，她一生都在为自己过早知晓生命无力这一事实而弥补自己所缺失的「浪漫」。

（3）显然玛蒂尔的爱是纯粹亦是艺术的永恒体。在布里索或者当时的整个艺术界来看，玛蒂尔的爱是归至「浪漫」的爱，这里要声明的一点是，由于伦理情与爱的惯性合一导致了《白色婚礼》常常被视为色情片，但其实它是属于艺术片范畴。死亡的玛蒂尔早已成为「爱」的符号并诠释了：“爱是自由，而伦理是用来弥补爱的不在场。”

分解伦理与爱的谬论根据其实是来自于电影中所涉及的「潜意识」，玛蒂尔与弗朗索瓦都一致认可费洛伊德的解释：潜意识是所有主体被压抑的总和...因被压抑而成为潜意识的想法和欲望的囚徒。但由于“道德”的限制而导致了潜意识常常被压抑的难以喘息，玛蒂尔生命中所缺憾的社会关系是断裂的，在弗朗索瓦未出现时，她的家是一片混乱且肮脏，没有完整的家具和床，而后弗朗索瓦的出现弥补了玛蒂尔的家庭缺失，玛蒂尔拥有了完整的床与家庭布景。

弗朗索瓦所在意的现实因素（家庭、年龄、身份、道德...)使他无法鼓起勇气面对玛蒂尔的爱，而他却始终以保护玛蒂尔的形态填补着自身情欲的空白。同时在这一点上布里索也致敬了法国电影导演埃里克·侯麦电影的理念：一边是自然，另一边是人性；一边是情欲，另一边是英雄主义的优雅。

03【失觉无力的宏大叙事，美育俱伤的生命像】

在影片开场不到三十分钟的时间里，玛蒂尔便爱上了弗朗索瓦，她自带的冰冷气息看穿弗朗索瓦内心的孤独，玛蒂尔太熟悉成人世界的规则，她不相信婚姻甚至蔑视弗朗索瓦身上浓厚的道德感，于是常规的叙事模式被中断，玛蒂尔对弗朗索瓦忠诚的爱则逾越而上成为电影唯一的宏大叙事。

古老的历史将社会秩序早早的归顺于父权之下，女子的贞洁在很长一段时间中被视为人的准则，于此而言《白色婚礼》中的玛蒂尔则是一个囚徒，被钉死在道德的十字架中，而这种绝望在她的生命中是被动亦是无力的。自十五岁起便被两个人哥哥送去卖淫、贩毒...她看透许多夫妇的伪善甚至道德的空虚，仿佛她站在岸边，观望着生命的渡河，从明的彼岸，过到暗的对岸。

因此弗朗索瓦的存在就像布里索将柔和旋律有意的赋予在玛蒂尔仍然爱世的每一帧镜头中：

在开场不到20分钟里，玛蒂尔邀请弗朗索瓦吃晚餐，而弗朗索瓦在此之前在玛蒂尔面前与妻子通话留言并留下一句“爱你”，这条道德的叙事因子在随后的聊天里便被玛蒂尔的话语所吞噬。玛蒂尔回应生命的无力来源于绝望，「绝望」是促使玛蒂尔长大的唯一体验，而弗朗索瓦却用了四十七年，柔和的旋律洒在玛蒂尔与弗朗索瓦此刻的生命里。那一瞬间，从时间层来说，他们的生命汇合了。

玛蒂尔和弗朗索瓦是相似的人，他们对眼前的周遭感到无力，他们的爱注定两败俱伤。但即便如此他们依然是相似的人，站在彼此的岸边，观望着生命的渡河，各自以乖谬的形态走在被强制的道德叙事现实中爱着世界。而布里索唯一能做的是弱化时间的存在，刻画不同形态的生命像去对抗时代的潮流。

玛蒂尔在暴力报复弗朗索瓦的生活后便失去踪迹，弗朗索瓦与妻子离婚后被学校罚到敦刻尔克的学校上课。最后警察在靠近敦刻尔克的海岸小镇的一间公寓里发现了玛蒂尔的尸体，她每天都倚窗而坐，日复一日的望着那一扇弗朗索瓦上下班的门，在绝望中死去。

其实弗洛伊德对于潜意识的研究还提到一段文字，这也是玛蒂尔先前在弗朗索瓦的课上所发言的话：“弗洛伊德尝试医治非肉体因素引发的疾病...弗洛伊德尝试将他们唤醒，病人就会意识到这些破损的记忆，并讨论它，于是病的症状就消失了。”

但在《白色婚礼》中我们可以直接感触到的是玛蒂尔始终都被社会暗伤，无力的哲学无法挽救早已千疮百孔的生命，于是当弗朗索瓦尝试着如弗洛伊德一样拯救玛蒂尔时，玛蒂尔更在乎的是那份「浪漫」的爱。

敦刻尔克的大海最终借着玛蒂尔的遗言首次出现在银幕中：“弗朗索瓦，这里就是海。”，而当玛蒂尔的母亲自杀离世时也留下一句类似的话：“像一片广阔的海洋般美丽，我融化在里面，太美丽。”

但最终大海的呈现是以玛蒂尔作为牺牲所出现，此时的宏大叙事早早的衰竭，弗朗索瓦坐在寂寥的沙滩上望着远方的夕阳与大海才是玛蒂尔爱世界的最终形态，里边夹杂着母亲、父亲、哥哥、童年、哲学和弗朗索瓦。而这一现实形式上的整合也正如布里索践行了“新”古典主义中“同物质，同精神存在”的特点。

写在最后：这是一个文学仍活跃的时代，相较于过分的道德话术社会范式禁锢了太多不同形态的生命像。在电影《白色婚礼》中眺望海的时刻要以绝望的个体为代价，这是一个时代的错误。他们彼此都是岸的影子，从不缺少渡河的勇气，缺失的是社会让他们靠岸喘息的合理性。

《白色婚礼》是导演布里索美学的外在亮现，也是对生命极简本身的赞美以及对时代野蛮负荷的批判。用安妮宝贝在《莲花》中提到的一段话以此来批判无力的道德秩序：“在渡河至光明的此间，他们缺少至亲给予的解释说明，他们仍需的合理性，在时间中起承转合，这是属于他们自己的漫长成长。”

爱到生命枯竭而死
这女孩爱上老师，爱到生命枯竭而死，我想让她活下来。
你活着本来就没有意义，所以更愿意品味死亡。可这并不是唯一的选择。是现代文明与学说，把生命变得黑暗，可是他们的答案并不真实。你相信他们，以为他们给你力量和自由，可是看看吧，他们把你的生命贬得一文不值，他们让你想死。
你死气沉沉的生命，遇到了一个老师，或者你把他当作父亲，或者你把他当作救赎。可是你破坏他的生活，张嘴就对他说：“我们搬到另一个城市，你可以说我是你的女儿。”你要道貌岸然的老师变成一个撒谎的人？你让坚强的人格眨眼放弃自己建立起来的一切？你明知你未成年，你让他犯法？你只是不在乎，因为生命本无意义，所以你要他放弃那对他有意义的一切，只选择你。
你看你做的事情，骚扰他的家，恐吓他的老婆，当他的面和别的男生做爱。你逼他失去了理智，逼他冲进教室把你拽走，进了空房间你就说你爱他，他怎么抽你嘴巴你还是说你爱他，于是你们做，被发现，老师身败名裂，被调到别的城市。你就在教室对面租了间房，坐在窗边看着他的身影，两天昏厥一次，就这样枯竭而死。
从一开始你就想死，最后你也如愿了，可是你的疙瘩，到死也没有解开。
生命，你灼热沸腾的生命，犀利锋芒的生命，不受束缚自由飞翔的生命，不该只是为了自己。是你相信的那些道理把你封闭，它们不但不能带来幸福，连平静都不可以，那你为什么还要死死抱着他们不放呢？如果重新诞生，如果重新开始，如果离开所有的过去，颠覆性地否定自己，重新用单纯的眼睛去看，重新用单纯的头脑思考，不好吗？
我就是这么走过来的，我相信你也可以。我曾在濒临精神崩溃的悬崖上盖了一间茅屋定居，现在，把这间屋子给你。