乌鸦小姐与蜥蜴先生

顾川真的有戳到我 遭遇了不幸无法像正常人一样生活，不能兴奋不能激动，心情不能有太大的起伏，非正常人的生活或许让他很多时候都绝望得想一了百了，可是他又挣扎着不放弃。后来小宁出现了，给了他坚持的理由和动力，他们互相是彼此的救赎啊

我还没看完八集，看到预告里两个人或许有一段分手的戏码，顾川说我已经失去了爱人的能力他该有多绝望，且较遇到小宁以前更甚，这是他对生活有了那么一丝希冀之后的更深的绝望啊

希望顾川小宁好好的，必须给我he！

好演技提升戲劇價值，「烏鴉小姐與蜥蜴先生」以創新演技、生命態度探討、多首唱出劇中靈魂的優美插曲、可圈可點的導播，演出了新高度。雖然劇情不免俗套，仍讓看戲者很享受，我再刷了也不膩。

任嘉倫的演出就是「創作」

　首兩集他以恍惚的神情，演出對生命的絕望，讓人感覺主角飄於人間與靈界之間。眼神空洞、茫然，彷彿腳步已離開地球，詮釋「精神薄弱」的狀態很成功。

　另以上氣不接下氣的配音方式，使觀眾時刻陷於他身心俱疲的情境中。緊扣這一點攸關本劇主軸－始於厭世、轉為樂觀、到再次失望而更加沮喪。男主的健康牽動著性情的轉換，也是全劇所想表達的意念－身體僅是軀殼，心態決定悲喜。

　任嘉倫善用眼神與聲演，第30集後進入「安全模式」的顧川，更善用了肢體語言。聲演！代表他對全方位演出的用心，您會發現他在這部劇中，經常輕嘆一聲才接話，導入內心戲時，觀眾屏息了、沉靜了，直到男二、女二出來拯救！此時您不得不讚賞此劇總能在觀眾黯自神傷時，安排男二、女二「蹦」出來，拉回觀眾的情緒，逗出個開懷笑來，才不至於看個甜寵劇都內傷了。

快轉，會錯過許多細緻

本劇很妙，會讓人真的痛，感覺身體痛、心痛。本劇試著讓觀眾感受這無奈，但又不想讓人看到窒息。他是部好笑的片子！就連男主在輕嘆息後、或如選擇自己的墓地時，都能因為接下來的出奇不意，令人淚中帶笑，笑果特別好。

正因為本劇的許多出奇不意是在瞬間中很自然的帶出，如果您快轉著看，就會錯過這些細緻面，體會不出主角的內心戲，而錯過許多精彩的小轉折，當然就只留下套路、服裝等表面印象了。

用奇幻影射真實人生

　原以為只是女主角救贖了男主角，如荒漠現甘泉，從此王子與公主幸福生活；未料到乾旱再度來臨，男主重回絕望的原點。 絕境不曾消失，但若能再來一次，可以有更好的面對嗎？其實，我們的人生不也是充滿抉擇？

機械心臟的劇情好奇幻，人世間有多少重症者的康復之日遙遙無期？有人被宣告病情不治時，出國安樂死；有人答應了求婚。有人批評這類病情劇很老套，但現實中，因重創而自我退怯之事屢見不鮮。 所以說，我們正跟著顧川的獨白一起探索生命。

製方用心，多首插曲唱出靈魂

雖然有套路與配角劇情零散，甚或只是作為橋段等瑕疵，可是瑕不掩瑜。劇中收養小貓為後面埋下伏筆，可看到顧川心態的轉變。可惜，面對這第二次的「活不下去」，男主仍選擇了想早點解脫。 我原先期待劇情會思考出生命的另一出口，能為「好死不如賴活著」找出個哲理，惜編劇打住了。

趙奕歡、劉芮麟的選角成功，俊男美女瀟灑創造笑點，平衡了整部劇的氛圍；我想，女主人設若少一點俐落感，堅強與令人憐愛並存是否更為動人？

多首唱入靈魂的插曲，周深、孫盛希等人獻唱，好聽、動人。導演的用心則已有不少網友看出，例如，前六集中，顧川三度充電，三種不同心境；又如，三度前往墓地，三種不同的墓地景觀，影射主角心態的轉變。

　五顆星是打給男主的，為演技的創作讚賞！也為主、配角在個性上的互補安排，使得全劇風格明快給個讚！這齣劇單欣賞演技就值得。

两只动物追平了，第一周的追剧感觉是：舒服，妥帖，被温柔呵护的治愈感。该剧有限的剧宣爱说女主人设「狗腿」，其实我感觉，如果动物剧有「剧灵」，这个「剧灵」一定是只可可爱爱萌萌地逗观众开心的小狗腿。看两只动物剧就像领养了一只治愈系的小「剧灵」，有种时刻被陪伴被安慰的温馨。 动物剧最厉害的地方就是实现了戏剧冲突与温馨治愈的平衡。为了戏剧的张力和厚度，即使是小甜剧也必然是要有些人生的不如意，所谓有苦才有甜，所以动物剧的剧情出发点伴随着阴谋车祸家破人亡与身体伤害。但在戏剧张力保证的前提下，编剧也是尽了不少努力去抚慰观众的小心灵而不是进一步添堵： 其一，皮尔博士的设定为顾川的悲剧换心体验增添了不少喜剧色彩。顾川与父母的复杂关系突显了换心的苦，皮尔博士时而技术狂时而鸡汤怪的双重人格设定，既好笑又解了换心过于悲催的苦闷。把换心变成了一位（两位）技术狂人不断升级改造自己理论实践水平的自我实现。 其二，动物剧中，上一代的阴谋纠葛巧妙地避开主副cp。害姜小宁父母的幕后主使很可能是许诚然的父亲，而许诚然是顾川好友，在顾川刻意躲避父母后，他扮演了一种鸡妈妈的角色。从顾许友谊看以后是会虐，但又不至于让顾川与姜小宁的主cp变成过于虐心的杀父仇人型。编剧可谓虐得手下留情，虐得恰到好处，让观众体验了人生的灰暗，又不在通向光明的路上设置太具压迫感的障碍。观众看得放心，看得舒心，可以毫无压力地期待后期激烈的戏剧冲突。 其三，关于女主的丧家之痛，编剧也是很早就安排了美术馆支线任务来展现她是如何用积极的具有建设性的心态走出来的。五岁孩子和女主父母结合在一起，其实非常虐，我都泪眼婆娑，但这段又穿插了顾川姜小宁的感情发展，让顾川参与到小宁治愈自己治愈他人的任务中，洒泪中又撒糖，更有小电驴的好笑桥段，就非常妥帖，看得人舒心。眼泪总是被笑意包围，平淡中有波折，波折中有欢笑，这才是真正治愈向啊。 然后呢，所谓「狗腿」，不是一味投其所好就行。比如苏曼琳对顾川不可谓不尽心，却毫无甜丝丝的「狗腿」感，究其原因，苏对所有人都有点莫名其妙的自认为可以拿捏对方的优越感和想当然，没有充分尊重对方的智商和阅历水平，所以每每被坦然剔透的顾川和姜小宁反杀。反观小宁对顾川所谓「狗腿」，则真正基于尊重欣赏与理解，就有点像小动物剧对观众的态度：我取悦你，但我不侮辱你的智商，我也不作贱自己。所以这剧里面基本没啥弱智兮兮的梗和误会。少了这些狗血误会有时失之平淡，但正因这脉脉含情清新可人的平淡，观众如我就有种被认真对待的治愈感。 比如体现顾川的霸总孤独和姜小宁的所谓「狗腿」，编剧从来不简单粗暴地让顾川对姜小宁任性发怒、颐指气使。其实以顾川的人设，你写成怎么样的变态神经病都没毛病：一快死想死的人了，什么事干不出来？然后撒一通狗血、「追妻火葬场」一通，让女主「救赎」一通——这样写多方便多有戏剧冲突，就是观众看的时候可能时不时会很生气。但小动物剧从来不这样轻忽玩弄观众的情绪。它慎重描写每次男女主互动，展现的顾川虽然孤独压抑，但却能以开放平等的心态去观察与欣赏女主的闪光点，积极听取女主的建议，不熟悉的时候就非常注意女主的人身安全，熟悉后认真真诚地评价女主其实非常不成熟的作品并给予中肯的意见。人格人品从来没打折过。 女主姜小宁呢，所谓「狗腿」的做派也绝不是没脸没皮、谄媚溜须、趋炎附势，她也是真诚地欣赏顾川的才华，想让顾川最大限度地自我实现，同时她也一直存着向顾川虚心学习的心态，去追求她自己的自我实现。这是一段不卑不亢、互相支持进步的感情，霸总与狗腿实在只是一层夸张打趣的皮。 而我作为观众，其实并不喜欢那些生硬的工业糖精，那些阴晴不定打你一巴掌又送点甜的玻璃渣里找糖。看动物剧，我时常都会明显感觉出编剧是在努力为自信自立自尊的新一代独立女性（与男性）勾勒一种理想的伴侣关系：能力财力可以有强有弱，职位学历可以有高有低，但灵魂平等，对生活的热情与真诚并无二致，无论什么地位什么处境，那颗努力奋斗追求进步的心并无二致，而这，才应该是治愈向甜剧的基石与真谛：不避讳人生假恶丑，但永远心向真善美，并且即使有一千个丑陋与作恶的理由，剧中人物都不轻易行使向下的自由。作为观众的我，始终被这样一种温柔理智、清甜和暖的气氛包围，灵魂每处都妥帖都舒服。我不仅感受到了戏剧冲突的爽，治愈逗比的甜，也时时刻刻感觉到编剧对我智商对我人格的尊重。 同样的话当然也适用于副cp，妍妍的职场生活如实触及了一些令人不悦的议题，如或明或暗的骚扰；许诚然的生命也不乏富二代的空虚与荒唐。但他们都没有沉溺于负面环境与情绪中自怨自怜自甘堕落，同样也是在互相尊重与支持的基础上逐渐发展一段又热情又谨慎、可欲可礼的感情。 想总结下发现都两千字了，拜拜，反正我的意思你们都懂了。

任嘉伦终于上了第一部严格意义上的现代剧。

此前，由于他已婚已育身份却得以冲击流量市场，感觉遭致了很多排挤与嫉妒。同期更有很多低级粉圈攻讦与殴斗，给任嘉伦这个还未有机会上映现代剧与原声台词的非典型成功男星，铺排了很多质疑，却也铺深了很多等待。

我其实很好奇，为什么低级粉圈及受雇营销号会钳住任嘉伦的现代装与原声台词这两个点？我一直认为，否定一个演员，要从专业深度进行挖掘，比如，可塑性、张力、创造力。后来，我突然理解了，低级之所以低级，正因为其可能很难突破浅层的推理——任嘉伦古装好看，换上牛仔裤染了黄头发就不好看。张J的配音好听，任嘉伦自己的声音就不好听。

蜥蜴先生这部剧很大的一个亮点是，在低级粉圈与受雇营销号对任嘉伦现代装与原声的饥饿负面营销上，它成为开苞之映，给了很多观众答疑解惑的权利与机会。

看了首期8集之后，观众是否发现，蜥蜴先生任嘉伦的现代装竟然很惊艳。因为剧中多位男演员均为职场人设，各式西装穿屏不息，但任嘉伦的容貌、皮肤与身材优势，凭硬件已将主角光环硬生生地放大至中央焦点——你可以一眼辨识，果不其然，这就是男主角。

肤白貌美，身正腿长，加之忧郁傲娇，蜥蜴先生很适合引诱别人来体尝恋爱的味道。而任嘉伦非常有辨识度的少年之音，在角色的特殊背景设定下，格外地驯服贴合，让人陡生怜爱共情之意。尤其任嘉伦的台词水准显而易见并不逊色——发音标准，自如流畅，略微低沉柔润的少年之音，与张J音质不同，却别有清新懵懂之风情。

总而言之，任嘉伦现代装与原声台词终于交出了答案，有兴趣的朋友不妨亲自感受一下。

近期任嘉伦和邢菲新剧《乌鸦小姐与蜥蜴先生》正在热播 ，该剧于去年拍摄完成 ，没有压播 ，一年不到的时间就制作完成上映 ，可以说平台还是非常看重任嘉伦的实力 ，相信作为一番男主的他抗剧的能力 。 靠着《大唐荣耀》再到《锦衣之下》《暮白首》《秋蝉》这几部剧闯出一片属于自己天地的任嘉伦 ，演技在一众小生中绝对是有自己的特色 ，酥而不腻 ，情感细腻能够把握住角色的精髓 ，让人物生动有厚度 。同样 ，他的火不是靠营销或者背景 ，完全是靠着自己的实力和一张极具辨识度的脸 ，是的 ，在娱乐圈不缺帅哥美女 ，很多人觉得任嘉伦本人没那么帅 ，甚至觉得他不够高 。 所谓萝卜青菜各有所爱 ，每个人的审美不一样 ，有的人喜欢硬汉 ，有的人喜欢正统帅哥 。但是唯一不能否认的是 ，任嘉伦的好看是具有鲜明特色的 ，你不会觉得他和别人像 ，能一眼就记住他 。与其做一个千篇一律的帅哥 ，不如做一位“一人千面”的好演员 。 同样一个人能接受多大的赞誉 ，同样就要接受多大的诋毁和批评 ，演员演出来的戏就是给别人看的 ，围绕在任嘉伦身上的几样诟病无非是“没有原音剧”“现代装不如古装惊艳“。 这两个话题几乎可以说是老生常谈 ，任嘉伦团队其实已经下了苦心 ，新剧就是他本人的原音 ，当然原音剧一出 ，又有很多反对的声音 ，其实关于反对的声音我觉得可以理解 ，每个人对原音剧的要求和审美不一样 ，一些合理的声音 ，相信团队一定会吸收采纳 ，但是对于一些无脑喷 ，那么我觉得可以完全不用在乎 。 为了黑而黑 是没有意义的建议 ，俗称无效建议 。 看了黑子的言论 ，我笑了 ，你说他原音不好 ，那么请拿出有效建议来 ，不要轻飘飘的留一句言 ，连电视剧都没看过 ，估计只看了一点点片段 ，就开始做一个不用负责任的键盘侠。诸如“他原音好土”“喘不上气”之类的言论 。我真的很想问一下“原音好土”到底土在哪里？洋气的原音该是什么样的？ “喘不上气？”这一句就更可笑了 ，任嘉伦饰演的顾川 ，他做过心脏移植手术 ，心脏是机械心脏 ，不能运动 ，不能大喜大悲 ，不能恋爱 ，是一名对生命充满了悲观的设计师 ，他处在生命的弥留之际 ，这样的一个角色 ，他说话肯定是丧丧的 ，你总不能让这样一个角色说话中气十足 ，听上去随时可以跑一千公里的样子吧 ，那样估计又要被说与角色不符 。 好的台词应该是能够贴合人物的内心和身体状况的 ，如果觉得他台词不好 ，请给与有效建议 ，给他一些声音上的技巧和处理上面一些直接反馈 ，我觉得这样的建议任嘉伦肯定是会听取的 。 当然仁者见仁，智者见智 ，我觉得任嘉伦在这部剧的表现是过关的 ，不管是台词还是表演或者是肢体语言都非常不错 。同样不管外面那些不好的言论怎样 ，不能否认的是 ，任嘉伦的演技不会让观众失望 。他的新剧成绩实打实的摆在那里 ，他收获的好评也实打实的摆在那里。 新剧开播就荣升网络剧播放量的日冠军 ，在播剧演员榜快速飞跃至第一名 ，这个成绩不能说亮眼 ，但至少验证了他的实力 。不管黑子的言论和质疑有多纷扰 ，他的剧就是有一大批观众买单 。 因为任嘉伦是靠古装剧起家 ，他的古装确实非常抢眼惊艳 ，但是现代装又有人说难看 。其实不管是古装剧或者现代剧 ，就重要的是什么, 是演技 。 好的演技赋予角色生命和滤镜 ，撇开演技谈造型的美与丑这个观点是空洞没有意义的 。 一位优秀的演员是有整容般的演技的 ，是的 ，他只要做到让观众觉得这个角色很帅就是成功 。 至于私底下的帅与丑我觉得没那么重要 。毕竟每个人都有状态不好 ，造型灾难的时候 。 我说一句任嘉伦有整容般的演技并不过分 ，因为他靠着细腻生动的眼神戏和与生俱来的苏感 ，赋予了角色动人心魄的魅力 ，这就够了 ，不管是现代剧还是古代剧 ，演技才是王道 。演员扮相十分好看 ，但是眼神呆板和木头一样 ，这样的角色会有人喜欢吗？绝对没有 。 更何况任嘉伦的现代装并没有让人失望 ，顾川的西装秀和日常装都非常符合人物形象 。他把霸道总裁那种逼格拿捏的特别好 ，我觉得他特别适合演这类拽拽 ，又高冷又傲娇的角色 ，虽然他本人长得很温和秀气 ，但是两者之间的这种反差 ，真的特别吸引人 。 写在结尾 关于新剧《乌鸦小姐与蜥蜴先生》你有什么想说的吗？你觉得这部剧目前为止有没有给你带来惊喜 ，可以在评论区留言哦 。

文/攒钱猫猫

其实说国超哥演技很好吧，也真的就一般，但是吧现在有几个演员，即使是科班出身的那些演员，又有几个能达到一般呢，可能是现在钱太好赚了，也可能是其实很多演员演戏过于的书本化了，才让任国超这个非科班的演员的一般演技，反而成为了目前同年龄段里还算可以的演员。

其实吧，演员演戏无非就是方法派和体验派，国超应该是体验派那种吧，或者其实我想说大多数的新人，很多中国演员除了也老艺术家们，真的不是我看不起啥的，真的就他们花在演戏上的功夫，想要做一个方法派，真的哎，怎么说呢，这也就是很多所谓电影学院里的，专门学表演的有些明星演的稀烂的原因。就是自己不愿意去理解人物，又不愿意没办法沉下心来去研究方法导致的。

所以吧，说真的我并不是希望演员都是体验派，但是吧，如果真的做方法派，也要读懂人物，体验生活，不要想当然。

说回国超，我感觉吧国超的共情能力很强，或者说国超阅读理解能力很强，然后可能是本身混过几年职场的原因，国超在诠释人物的时候，感觉能够在共情人物，然后带着人物落地，而不是想当然。

就比如说这次的蜥蜴先生吧，我感觉国超的霸总更真实。沉浸于角色，此刻他就是顾总。然后顾总附身于他，我相信很多小的动作，小的情绪上的转换，并不一定是特意设计，而是无意识的，但是正式这种无意识才让角色有了，那种真实存在的，性格多变的感觉，鲜活且区别于他的其他角色，即便是有一些悬浮的科幻设计，也不会让你觉得不真实，体验式表演方式，因为人物本身带来的情感变化是真实的，伤心，无奈，傲娇，青涩，求生，甜蜜，不是文字里的那种，是角色通过演员皮相挣扎出来的灵魂。此刻演技就有了层次，

其实这也是任嘉伦表演一直一来最吸引我的地方，就是层次感。人本身就是那种不是单一情绪的人，但是现在好多演员总是用一些所谓的方法表达多种情绪，但是吧，所谓情绪层次感其实是深入了解人物后。由角色带出来的层次。这也是他比较蛊人的原因之一，他会带着你去猜人物表层以下的东西。他会让你觉得人物是活生生存在过的，而当他演戏的时候是人物借尸还魂（我知道有点夸张有点恐怖哈哈哈）。

这就不得不说任嘉伦，我认为比较好的第二点了，可能是山东娃的高考特别严格的原因吧哈哈，我一直觉得任国超的阅读理解一直做的很好，其实我觉得很多演员演技尴尬的很大原因就是吧，可能阅读理解有问题，试问读不懂角色又如何讲人物通过表演介绍出来呢。国超这点就做得很好，我觉得他每次诠释人物的时候，都是先把角色当个一个人，一个真实存在的人，然后去了解，去对话，然后对于感情，行吧也许是已婚的原因也是选择用更生活化的理解去解读人物，从而使得国超哥每次诠释的人物给人的感觉都不漂浮，就是没有把文字只当文字。没有想当然，而是先做好了一个语文课代表式的理解，然后再给我介绍他理解的人物。（吐槽，其实吧这不过是演员基本素养吧，但是吧真的好多演员真的就是那种阅读理解都做不好的，想当然理解人物，我也是服了内娱的部分演员呀）。

最后当然了国超的颜值真的很加分，也许有人会觉得他没有多帅，但是说真的，帅不帅不重要，任嘉伦给人的感觉就是舒服，可靠，亲和力，看一眼你就会觉得信得过，这种真的比帅不帅重要多了，难道不是吗，是攻击性很强的那种帅哥是好看，但是不耐看，任嘉伦耐看呀。且舒服，就是看着开心，动心。加上自带的那种cp感，那种你就想看他搞对象的那种把甜宠写在脸的那种深情。真的是追剧的享受。

而且能感觉他真的一直在进步。而且每次这都能将人物的层次感，或者将他心中的理解的人物，呈现的很好。五一真的没啥事，真的可以看看这部奇幻小甜剧。轻轻松松，不辣眼睛，人物层次感足，演员阅读理解ok，五一小长假舒服追剧首选！

乌鸦小姐与蜥蜴先生 (2021)

5.6

2021 / 中国大陆 / 剧情 爱情 奇幻 / 吴强 / 任嘉伦 邢菲

我再看两集，然后再写一个关于人物的剧评。关于我对顾川的阅读理解

1.偶像剧，高于平均值，看到有各种评论说剧情有问题，请来看一下，这是什么剧，所谓的高甜剧就是节奏快、演员美、甜度高、没内涵，说难听了简单套路化，人物角色设定简单，事件简单，小场景和零冲突，甚至逻辑不通，很多人就说剧情不行，家国情仇，侦探悬疑，那些自带情节的剧，确实是要看剧情，高甜剧看什么？看演员，看场景，看情感！对演员来说，却是高甜剧，越简单越难演！他们要在油腻和生硬之间寻找一个合适的点，细数一数，以往翻车的可真不少哪，演好了真的很难，你要有欲行还止，暧昧不清，也要有眼中有光，笑出猪叫，哭出共情！这可基本全靠演员的演技和外形，还有小情绪的拿捏撑起来，总有人拿来比较，观影需求不同，谁也别鄙视谁，谁也不比谁高一个等级。 2.剧情不弱智，不狗血，女主情商高不是傻白甜，男主不是霸道总裁，而是等死一族，两人宿命恋人。绿茶婊竟然能看到苦衷，男二女二进展快，还很好磕，还有配角，都很出彩，范湉湉的姑姑，甜中带虐 3.导演拍摄手法很成熟，居然有电影一般的质感，韩剧感，比一般调色后的偶像剧看起来眼睛舒服，吴强导演在偶像剧中，也算是有了代表作了。 4.邢菲驾驭这种可爱乐观的这角色驾轻就熟，顺畅自然，总有人拿来和谭松韵比，个人觉得各有千秋，今夏不可超越，但邢菲也有自己风格。 5.任嘉伦依然演技在线，不时奉献出大量名场面，有一个说，陆大人是眼神开车，顾川是眼神开花，他是真的有天赋加成，不过剧一上，连夜就被喷原音，个人觉得不会出戏，挺自然，前几集声音压着，后面居然亮了很多，看起来是设计过的，但相较于他的演技来说，确实可以再提升，期待他的一生一世和长安如故。 6.场景有点豪华，选择在无锡，乌鸦的乌，蜥蜴的蜥，很不错，第十一集的泡泡屋真是圈粉了，等放假了一定去住一宿，服化道可以的。 7.剪辑方面很优秀，预告片优秀，ost就太优秀了，有周深，王嘉尔，太好听了 总之，剧情不水，这是一部不错的偶像剧 ，值得一看，最后，因为有看到剧开播前，某家和任嘉伦家撕，还在过程中看到很多一星，所以如果此剧有一星，大抵可以一笑置之。

最后，如今还有谁会认真去看剧评，认真看剧情，未开播先防爆，此剧个人认为无论导演编剧音乐演员等等，已经足够初心，小制作但很用心，db打分已经沦为无聊的粉黑大战，本不想打分，但是觉得陪伴自己几个晚上的小剧，不应该被一星侮辱。

我推测任嘉伦的演技进化，大概是三条线 狄仁杰-大唐-天乩是一条线 秋蝉-锦衣是一条线 不说再见-暮白首-蓝焰突击是一条线 2020年的两只动物以来，是以上三条线的综合，表演风格已经趋于成熟 以上三条线中，第一条是基本无技巧，纯靠体验，个人认为天乩虽然也不乏可圈可点之处，但是在人物塑造上，有些抓不住重心，人物显得有点飘，基本上就是当前市场上比较平均的人物塑造水平。大唐的人物之所以成功，是得益于角色和他本人的贴合和人物特质本身的现实感，而在仙侠剧中，这种优势就不具备了，他或许也是感受到了瓶颈，所以开始明显的转向。 第二条线则不必说，大家都能看出两部剧的表演存在一定的同质化。这个时期方法的痕迹很明显，我个人其实很喜欢这种表演方式，但我一直对这两部剧的表演评价不甚高，大概是因为我觉得其中少了他本人的表演风格中最动人的部分，痕迹重不重反而并不是最重要的。方法的探索自然是必要的，但如果只停留在这个层次，大概也会泯然众人。所幸他并未满足于此。 第三条线应该是最出乎大部分人意料的。暮白首可以说让广大观众大跌眼镜，这是他开辟新路的决心，但转向如此彻底，大概是从不说再见就已经开始了，等它播出就可以验证表演风格更接近锦衣还是暮白首，我猜是后者。其实这条路线的重心并不是喜剧，而是生活化，三部剧各有其侧重，核心都归于生活。暮白首的问题是，在一部依旧没有逃脱古偶窠臼的古装剧里追求喜剧演法和生活化，要考虑观众的接受度。虽然这种风格在从前的港片中常见，但并不是当前大陆市场的主流。不过，无论这三部剧本身的探索是否成功，其成果已经反映在动物剧里，是绝对值得肯定的。从这个角度来说，蓝焰突击应该也会是一部完成度较高的作品。 第三条线的探索是在他最沉寂的18年后半-19年，如今反观，正是这个时期拉开了他和普通演员的差距。很显然他从未放弃过对表演风格的思考，在这个名利场中浮沉，能够有这样平稳的心态，勤恳演戏的同时，一直在思考，在转变，在提升，哪怕看不到希望，看不到成果，我扪心自问，也不能宠辱不惊至此。尤其，他的每一步探索都看不到市场的反馈，所以这个过程是非常孤独的。用手机把监视器画面全部录下来，恐怕也并不只是因为令人无奈的剪辑，而是自我反思的方式。在演员这条路上，他远比大多数人所想的要有热情，有天赋，有思想，否则不能支撑这种孤独的探索。看完动物剧，我可以彻底理解他在锦衣宣传时的无奈。大家所赞美的已经是17年的他，如今的他早已告别那个状态很久了。所以他反复强调，今天的他很大程度上不会再选择这种表演方式。 20年的动物剧让我对他当前的水平有了重新的认识。这部剧的表演即便也离完美有一定的距离，但最令人欣喜的地方在于，他的表演风格开始固定，这表明上述探索的过程已经基本完成。在一部最容易模式化的大众认为的“霸道总裁”剧里，他没有套现成的模板，彻底放弃了秋蝉锦衣式的套路，回归到了自然派的风格，这自然是得益于第三条线的积累。而方法派的积累则反映在面部、肢体、节奏控制等细节上，虽然大唐时的他在这些方面已经不乏精彩的表现，但如今显然又不是大唐时的境界了。而正如微博剧评所评价的，他的面部肌肉控制已经相当优秀，在同龄演员中，他的眼神和面部肌肉的配合，始终如一的自觉，稳定的输出，都是独树一帜的。以上两点结合，才造就了我总结的他的表演所兼具的清新自然的风格和精致的细节。 肢体和节奏感在此不多说，重点说一下台词。个人的看剧体验中，一直非常重视台词，我也必须说台词依旧是他目前表演中唯一的短板，这一点毋庸讳言，当然对照组是他其他方面的能力。他的声线虽然经常被说不适合唱歌，不适合说台词，但听了这一段时间以后，我还是挺喜欢的。有特色，有辨识度也有可开发的空间，在我看来并不是那种“无法拯救”的声线，虽然在爆发力上可能会吃亏一点，但经过继续开发，在声音条件上达到七八十分应当不是难事。从最近各种场合的“声音演出”来看，我确实也能明显感觉到进步和开发，所以这方面值得继续期待。（乐若的广告一开始点开不太相信是他自己，这确实是真实反应）而台词的节奏方面，其实从大唐时期就不错，只是大唐的台词需要爆发力的场合比较多，这一点大概也是非科班共同的弱点，显得稳定性较差，这一点在动物剧里，我可以给八十分。而大家诟病的气声，前后对比的话，确实可以视为他对人物的特殊设计，恰当与否可以商榷，作为观众的话，我确实也不是很喜欢这种设计。当然我也注意到，这可能也是他说台词的一种习惯，动物中后期已经克服得比较好，一生一世的片花里，仿佛痕迹已经不明显。我始终认为，台词方面，适当的批评是必要的，这也是演员需要获取的观众与市场的反馈。同时我的观点是，几乎没有一个演员可以做到十全十美，比起千篇一律的配音，我更愿意听演员本人不完美的原音。当然，那些说他不会说普通话的评论，建议各位潜在观众和任国超本人直接忽略。事实也证明，在动物剧中，任嘉伦的原声对于人物塑造的完整性绝对起到了锦上添花的效果。好的部分有很多，在此就不夸了，以示督促，希望能尽快看到任国超的古装原声剧。 动物剧让人惊喜的另一点是，进入2020年以后，他开始越来越乐于分享他在剧本选择、角色塑造上的心得。他对顾川的设计，应该超越了很多非常熟悉他的粉丝的认识。我对演员能力的判断，更多取决于这些用脑的部分而不是技术层面。而这种能力其实并不取决于学历、文学修养等等，而更多与天赋、灵气和生活经验有关。当然也很显然，国超各方面的修养并不差，但他最大的宝库显然是生活本身。只有一直在思考的演员，才让人觉得有期待感。 最后说一下我这个观众的心路历程。由于与本人的专业方向相关，从大唐荣耀开播就知道了这部剧以及任嘉伦本人，但当时一直对这部剧嗤之以鼻。疫情期间跟随母上看了些锦衣，始终觉得有些过誉。现在来看，不是国超的问题，主要是本人对剧的审美和大部分观众不同。于是抱着极为苛刻的眼光看了大唐，不得不承认，放下专业的立场，忽略略水的剧情，这部剧整体尤其是男主角色的完成度是相当高的，无论是设定还是完成度，在我这里都是近年来古偶top，当然也是出于我本身的特殊情结。只能说，任嘉伦确实让人真香。这一年多来，断断续续关注，秋蝉和暮白首由于种种原因，剧的完成度都不高，我也没有看完，但我也一直在期待他2020年以后的原声演出。两只动物虽然不是完美的剧，但全方位展现了他目前的能力，尤其听他谈角色谈剧本，更是惊喜。或许我现在是粉丝，但本人作为粉丝，向来比一般观众苛刻数倍。以上的评论仅代表个人观点，但自认完全客观，虽然并没有表演领域的专业背景，但对自己的审美极其自信，这个评论区确实是有点看不下去，所以贡献观剧史上第一篇长评给国超，本来只想仅自己可见的。