夏日痴魂

影片中露面甚少的男主角叫做Sebastian，塞巴斯蒂安，香港版本多译谢巴斯汀。

有一则著名的宗教故事便是关于Sebastian的，The Martydrom of St, Sebastian，圣·塞巴斯蒂安的殉难。
塞巴斯蒂安是古罗马士兵，长相俊美，就连国王都为之倾倒。塞是个虔诚的基督教徒，所以他坚决保持贞洁，拒绝了国王的宠幸,,,因此被流放。在荒漠中，一同被流放的几个士兵和士官因为孤独，就彼此以身体为乐。士兵非常喜欢塞，但他一次又一次的拒绝，于是众人就把他绑在柱子上，乱箭射死。之后在关于圣·塞巴斯蒂安的宗教画上，总是会表现利箭传透健美的身体，这便是《夏日惊魂》中那个隐晦却又昭然若揭的结局的出处。

田纳西·威廉斯还曾经为圣·塞巴斯蒂安赋诗一首，很有趣：
How did Saint Sebastian die?
Arrows pierced his throat and thigh
Which only knew, before that time
the dolors of a concubine.
Near above him, hardly over,
hoverd his gold martyr's crown,
Every Mary from her tower
of heaven leaned a little down,
and as She leaned, she raised a corner
of a cloud through which to spy,
Sweetly troubled Mary murmured
as she watch the arrow fly,
And as the cup that was profaned
gave up its sweet, intemperated wine,
all the golden bells of heaven
praised an emperor's concubine,
Mary leaning from her tower
of heaven, dropped a tiny flower
but, privately, She must have wondered
if it were indeed quite wise to
let this boy in Paradise?

八卦一则：歌手Eddie Fisher（也就是离婚，为了娶过世好朋友留下的寡妇伊丽莎白·泰勒的人）， 另一位大编剧Gore Vidal和当时田纳西·威廉斯的小情人Frank Merlo都在本片中有玩票性质的客串演出。Vidal和Merlo饰演的是片头观看手术的外科医生。Fisher则是闪回中追逐塞巴斯蒂安的一个年轻男人。不过究竟各是哪一位，只等有心人去找了。

1930年，《海斯法典》开始执行，为了保证电影的“纯洁”，与罪行和性相关的内容被严格限制，电影人的创作空间被严重挤压，该法典直至1966年方被正式取消。《夏日痴魂》创作于1959年，恰值海斯法典有效期间。在那样的年代里，“乱伦”“同性恋”“恋童”“滥交”这些放在如今也无比敏感的话题，被塞进了同一部影片，真可谓是刀尖上的舞蹈。

影片从头至尾从未明确表明其主题与立场。维纳波夫人与其子塞巴斯蒂安的关系固然亲密异常，却也没明确证据表明二人有越界行为；塞巴斯蒂安似乎有些特殊的爱好，但看起来也不过是纨绔子弟惯常的把戏；而塞巴斯蒂安的死，听起来更像是关于食人族的传说。一起看起来都合乎规范（海斯法典）。然而台词、镜头以及布景之间隐藏着玄机。

维纳波夫人的出场，未见其人先闻其声，第一句话就是“Sebastian always said……”。接着她把自己比作天使和拜占庭帝王。在这场与库科维奇医生见面的戏中，她两次询问医生的名字，最后干脆直接称他为“Doctor Suger”（库科维奇在波兰语中的意思是suger）。在与医生的谈话过程中她从不在乎对方说什么，自己想到哪里就说到哪里，并且随意打断对方。强势、傲慢、自我为中心，维纳波夫人的形象基本确立。9分到29分之间的这场戏完全是维纳波夫人与库科维奇医生的对话，没有他人的评述，也没有角色的自述，人物的性格特征已经从其谈及他人及他事的态度中显露出来了。更巧妙的是捕蝇草的隐喻。维纳波夫人与医生刚一见面便带他去参观塞巴斯蒂安的花园。她拿着一小盒苍蝇，径直来到她珍藏的捕蝇草前，一边给捕蝇草味苍蝇，一边介绍其习性，她把这食肉的植物称为“Lady”。这就是她自己的写照，优雅端庄，一位Lady，同时又残忍冷酷。捕蝇草分泌蜜汁，吸引苍蝇一类的飞虫靠近，然后用其锯齿状的叶片囚禁它们，慢慢消化。当维纳波夫人谈及她死去的儿子，塞巴斯蒂安，我们渐渐看到捕蝇草与这女人之间的关系。塞巴斯蒂安生前，她豢养他，利用他；塞巴斯蒂安死后，她从对他的回忆中汲取养料，苟延残喘。当说到她与儿子的关系，她说“we were a famous couple”,“couple”这个词如何翻译，观众可以自由发挥了。“人们不会说‘塞巴斯蒂安和他母亲’，或者‘维纳波夫人母子’，他们叫我们‘塞巴斯蒂安和薇儿’”，这年过半百的女人，因为能与自己风华正茂的儿子“相提并论”而感到欣喜。风流潇洒的儿子不只是她的骄傲，更是她的玩伴，是她风韵犹存的见证，是她满足自己虚荣心的工具。

此时的凯瑟琳·赫本（维纳波夫人扮演者），正在为斯宾塞·屈塞的病痛而感伤。作为叱咤影坛多年的老戏骨，不但要忍受导演约瑟夫·曼凯维奇的刁难，演员表上还要屈居伊丽莎白·泰勒之下，这位性格刚毅的女演员心中大概不会太好过。作为第一个穿长裤出席奥斯卡的影后，维纳波夫人的角色似乎与凯瑟琳自身有相似之处。二人都独立、坚强、刚毅，但维纳波夫人“更近了一步”，她自私、残忍、冷酷，认为自己高人一等。凯瑟琳·赫本很好的诠释了这个角色，面对他人彬彬有礼同时又趾高气昂，谈到儿子塞巴斯蒂安陶醉而又感伤，听到有辱儿子名誉的话惊恐而又愤怒。

维纳波夫人沉溺于与塞巴斯蒂安的甜蜜回忆中，然而她还有一个阻碍——知道塞巴斯蒂安真正死亡原因的侄女，凯瑟琳。每年夏天维纳波夫人都要和儿子一起去旅行，然而塞巴斯蒂安死去的那个夏天，他没有带维纳波出行，而是带上了凯瑟琳。维纳波对凯瑟琳充满了嫉恨，她认为是凯瑟琳勾引了她的儿子，将他从自己身边拐走了。凯瑟琳道破了真相，“塞巴斯蒂安只在你还有用的时候才需要你，他把你丢在家里是因为你失去了吸引力”。塞巴斯蒂安需要的不过是一个有魅力的女人，而这个女人是谁并不重要，她只是一个幌子，一个为他吸引年轻漂亮的男孩子的工具。塞巴斯蒂安的性取向以及性癖好影片并没有说明，然而“塞巴斯蒂安”这个名字大概有些来头。 Saint Sebastian，天主教的圣徒，传说有着俊俏的外形和健美的体格，高卢国王国王爱上了他，想要进一步发展关系，但圣塞巴斯蒂安宁愿被乱箭射死也不愿从命。赤身裸体的圣塞巴斯蒂安浑身扎满利箭的形象素来是文艺复兴早期画家偏爱的主题。塞巴斯蒂安的工作室里恰巧挂着一幅波提切利的《圣塞巴斯蒂安》。

这幅画被挡住了一半，只露出身体下半部分，而画上还映着十字型的影子。这个影子来自前面桌子上的十字架，而这个十字架的基座是一个骷髅头。十字架的影子是歪斜的，按照光源来推测的话，十字架影子不应该是那样的角度。塞巴斯蒂安的世界是癫狂的，扭曲的。他不满足于一个同性伴侣，他要利用他的母亲和表妹还有他数之不尽的金钱来吸引更多的年轻男子，甚至男孩子。他在药物、毒品、滥交中消耗自己的生命，当那些被他玩弄过的人意识到他的虚弱时，他们以一些难以言表的方式折磨他，甚至杀死了他，投射到影片中，就是凯瑟琳所回忆的食人行为。真正的事实，大概就是像帕索里尼一样，被乱棍打死了罢。

维纳波夫人把自己的儿子描述成优雅、高贵、纯洁的形象，当凯瑟琳说他是个滥交的同性恋的时候，维纳波夫人出离的愤怒，她说凯瑟琳疯了，让库科维奇医生切除凯瑟琳的脑页，让她再也不能“胡言乱语”。库科维奇医生，这个一开始在维纳波夫人面前唯唯诺诺的男人竟然奋起反抗了，他追查事情的真相，甚至把所有人聚在一起当面对质，只为保护凯瑟琳。讽刺的是，库科维奇医生的扮演者蒙哥马利·克利夫兰的人生像极了塞巴斯蒂安。作为家中最年幼的孩子，蒙哥马利从小深受母亲的宠爱。他母亲甚至为他请了家庭教师，让他在家中接受私人教育。母亲时不时的还会带他去欧洲旅行。蒙哥马利后来的演艺事业也是其母亲一手安排。大概是母亲过分强势，使蒙哥马利对女性心存恐惧，当与他合拍《郎心似铁》的17岁的伊丽莎白·泰勒向他表露心意之时，他拒绝了。五十年代，同性恋是不能被公众接受的，是被排斥的、遭鄙视的。在那个年代里，蒙哥马利无法坦荡的做一名同性恋，他对自己的性取向感到痛苦和困惑，酒精和大麻成了他排解苦闷的途径。拍摄《夏日痴魂》正值他的事业低谷期，酗酒和嗑药导致他情绪非常不稳定，是伊丽莎白·泰勒的执意坚持才使他获得库科维奇医生一角。也许恰恰是因为他长期被母亲控制而养成的不甚自信的性格，以及他酗酒嗑药的行为，使库科维奇医生身上带着一种忧郁的气质，一种萎靡的、病态的美，一种非阳刚的、更易接近的气场。

无意翻《热屋上的猫》短评，看到个有趣的：不就性向那点儿事儿么。

《去年忽夏》被afterelton的编辑说成是基佬写的最恐同的剧本，看前豆瓣下，才发现原来电影剧本不只田威，还有个锅威，俩基佬一起整出来的。我眼拙，不细致，也没认出客串的锅威和田威的小情况是哪俩，看着像也不确定。

真是一堆stereotype啊，从现在的眼光看。基佬他妈果然是变态御姐，觉得赫本不够毒，要是贝蒂戴维斯更像，其实我觉得安妮班克罗夫特气场阴森好适合，不过生晚了年头。

情节如此狗血，基佬喜欢在海边猎艳，找小朋友下手。塞巴斯蒂安，所谓的美少年，干的其实是怪蜀黍的干活，最后被群殴致死（食人族都扯出来了我靠啊），吓得围观的表妹发了疯（其实是神经兮兮），基佬那个强势老妈要灭口堵嘴，找医生来给姑娘做脑叶切除术。最后姑娘还是都讲出来了。

真变态啊，都说阿莫多瓦重口，从来都是田威最重口啊。


我一直觉得奇怪的是，这电影怎么还真就拍出来了，还请大明星，后来还混了一堆提名。。。

这片拍在热屋猫后一年。热屋猫很卖座，大抵还是玉婆穿得很性感挺着大胸吸引观众入场。电影很和谐，结尾，玉婆成功把弯男丈夫保罗纽曼掰直了，想必美国群众表示很满意。这类盛况，今年出现在我朝某光棍节上映电影上，看来天朝人民觉悟还在1958年的美国。

这个片能上就太奇怪了，我琢磨，纯洁的1959年的美国观众们，有多少人看到最后明白了，那个一直没怎么出现的被主角们谈论的美少年，因为诱奸男童被灭了。

在那个把恋童和搞基混淆的年代，田威这么编故事，确实非常不对，后果很严重，完全没有给广大观众做好的引导作用，那是极端的有违文艺作品促进精神文明建设的原则的。


克夫哥演这个的时候应该是车祸后了吧，脸都变形了。玉婆那时候就开始演疯女人了，不过她发疯那套我总觉得很马景涛。

这片还有个角色叫脑叶切除术，谢天谢地现在废了，不然不知道多少人遭殃，衍生多少文艺作品控诉其毒害。

夏日惊魂，蒙哥马利·克里夫特和伊丽莎白·泰勒合作的又一部影片，应该算是蒙哥马利的中后期作品了，因为那时的他已略显苍老，伊丽莎白那时还是青春亮丽。还有一个人不得不提那就是 凯瑟琳·赫本。
影片的故事性还是很强的，不过站在今天的我们可能觉得有一些乏味，我想这是无法避免的。
总评，以上提到的三位演员都值得我们看一下这部影片。

(摘译)

……

本次周期始于凯瑟琳·赫本。制片人山姆·斯皮格准备将田纳西·威廉姆斯的戏剧《夏日惊魂》打包给哥伦比亚，并让伊丽莎白·泰勒主演。同时，他还点名要了赫本。这部戏于1957被威廉姆斯 创作完成并轰动一时。他利用沉溺毒品中的角色，去反映其自身的恐惧与罪恶感。他最大的恐惧来自于吸毒过量而丧命和同性滥交。他最不饶恕的罪孽是同意他的母亲切除姐姐的前脑叶白质。二十年后，他对母亲依然是又爱又恨。而剧作家的内心挣扎、自省的结果就是《夏日惊魂》的问世。故事讲述脑壳专家卡克洛维奇，受迫于专横的贵妇维纳波的压力，对她的侄女凯瑟琳做了前脑叶白质切除手术。而实际上她只是焦躁而非真的失常。手术的代价是，如果医生能够制止凯瑟琳的胡言乱语（她话透露的正是维娜波夫人儿子塞巴斯蒂安的死亡之谜），那么医院将会得到一大笔钱。

斯皮格希望赫本出演维纳波夫人，但是不能挂头牌。这个位子要让给扮演女儿凯瑟琳的，当时世界一号票房明星伊丽莎白·泰勒。上一次赫本屈尊次席还是在1933年。而泰勒则希望她的好友蒙哥马利·克里夫特出演大夫一角。尽管克里夫特当时因酗酒和毒品正处在事业低谷，但依然与马龙·白兰度，保罗·纽曼齐名。不过这里有个保险的问题。如果一个明星可能突然不能履行合同，大公司是不会雇用你的。斯皮格准备为克里夫特身体健康投保。克里夫特第一次爽约。第二次倒是露了面，可又安静的吓人。医生犯了嘀咕，认为他可能进入深睡状态。宣布不能为其投保。无奈之下，斯皮格还是用了他。之后，所有剧组成员都飞往伦敦，而只有老狐狸斯皮格去了海斯法典管理局的办公室，从原来对本片剧本完全没有好感的杰弗里·歇洛克那里骗取了审批通过的印章。

回忆那段往事时，斯皮格说，“性变态或者任何相关暗示都是被禁止的，” 歇洛克告示他，导演约瑟夫·曼凯维奇不能拍那场戏。即，凯瑟琳透露说，塞巴斯蒂安有超能力可以用她和她母亲招小男孩来进行性游戏的情节。这段情节来自塞的闪回，表现他意识到自己不再年轻，已失去了超能力。而被他玩弄过的人因看出他的现在的弱点，群起攻之，用一种无法形容的方式惩罚他。这片子讲一群魔鬼的故事。极权的母亲，残忍的同性恋，滥交的罪犯。对此，歇洛克显然不能接受。而斯皮格则不服，他告诉曼凯维奇开始拍摄。此时，导演却在忙着应付克里夫特。

即使清醒的时候，克里夫特也在制造麻烦。一次正式晚宴中，他咬的手指头，扔餐具，还大声的胡言乱语。泰勒曾试图安抚他，可是她也有自己的问题。第三任丈夫麦克泰德因飞机失事死了一年，一直处于悲痛中她，刚刚又与已婚歌手埃迪·费舍尔结婚。莫希迪斯·麦克坎普雷奇在片中扮演泰勒的母亲。她回忆说：

“伊丽莎白，始终怀念麦克泰德。而赫本小姐也在为屈塞的病痛而揪心。导演曼凯维奇的手似乎有皮肤病，所以他始终带着手套。你很难想象编剧威达或田纳西·威廉姆斯会是是特别快乐的人。当然，克里夫特在受折磨。每个和影片有关的人都在经受各自的苦难，而且表露无遗。”

《夏日惊魂》于1959年5月25日，在伦敦西南五十五英里的斯皮尔登的摄影棚开机。时逢盛夏，热浪滚滚。为了驱热避暑，克里夫特自备保温壶。里面装的是清凉的水果酒。编剧爱德华·安赫特不幸喝了一口，“这什么鬼东西？” 他咧着嘴问道。

“波旁，压碎的镇痛剂，还有新鲜果汁，” 克里夫特微笑着回答道。

曼凯维奇自从“晚宴”事件之后，就对克里夫特态度冷淡。现在，一旦他发抖，忘词，或者放空，导演就会告诉制片准备替换之。斯皮格让泰勒找克里夫特谈谈。“我试过，没用。” 她回答到。之后赫本主动担负照看他的任务。曼凯维奇不喜欢赫本，但却开始和泰勒套近乎。“曼凯维奇似乎很想赢得伊丽莎白的好感，” 斯皮德说，“但他对凯瑟琳不够尊重。” 赫本认为，导演公开谈论弃用克里夫特对他过于残酷。不过，个人问题的困扰反倒成就了泰勒镜头前的表现。特别是高潮段落的那段独白：

十分钟台词的结尾，泰勒开始哭泣。可谓真情流露。在场的同事，纷纷跑上前安慰，鼓励她。可她止住悲声，推开众人，一个人跑进化妆间。

一天，赫本完成自己表演后，走到导演曼凯维奇身前，面对着对他问，“你确定拍完了吗？” 且重复了三遍。当他确认不需要再重拍时。赫本停了一下，然后猛地跳起来就给了他一巴掌。以此表示对导演的不满。旋即离开。

本片于1959年12月22日正式公映。这要归功于斯皮德。是他决定删掉一句台词，一个镜头后，才最终摆平了管理局。这句台词是 “我们为他招妓。” 而删掉的镜头是表现两个赤背男孩互相抚摸。这种审查似乎只能装装门面，它糊弄不了任何人。“我估计下面坐着的最年轻的观众都能理解银幕上发生了什么。”鲍林·克尔曾经写到。的确，他们理解了，而且马上跑去告诉了他们拍摄这部影片的朋友们。类似的情况还发生在《惊魂记》身上，它是1960年最卖座的影片之一。综艺评价《夏日惊魂》是，“好莱坞大公司有史以来拍过的最怪诞的一部电影。”突然一个夏天（这句话就是《夏日惊魂》的片名），一下冒出两部恐怖片，而里面还都有个令人毛骨悚然精神失常的母亲。

精神失常躁是要点，而作家菲利普·维利可以作为象征。他在那部1942出版被很多谈论的《恶毒一代》的书中，就曾经攻击了威廉姆斯现在所描写的这种母子关系。“奥，塞巴斯蒂安，” 维纳波夫人对儿子说。“多美好的夏天，就我们俩。总是这样，该多幸运！互相拥有，不须他人。直到永远。” 一个关于年漂亮的老女人主宰她的日渐衰老的儿子的念头，让维利进入到某种夸张的亢奋中。“当我们认可美国偶像美女（全美梦少女，魅力女孩）的同时，却在侮辱女性，剥夺数百万女性的爱的权利。去制造妈妈的魔爪，去嘲笑青春那燃尽的残渣。”

《恶毒一代》重印二十多次，影响很大，但也毁誉参半。特别是维利抨击数千万士兵，说他们有恋母癖，宁可和漂亮姑娘聊天也不会把她们拉进灌木丛。“那他们要把谁拉进去？在维利那对《科学怪人新娘》中教授的“我创造了你....恶魔！”的直白的诅咒般的回应声中，美国健康男性的母亲都可能把自己儿子变成下一个塞巴斯蒂安的警示，正在变得越发响亮和清晰，

“我制造了你，妈妈，” 维利写到，“我制造了，这个毁灭性的母亲！”

不过，维利不用费劲了。好莱坞的魅力明星在银幕内外的表演足以给科学怪人中怪物授课。

……

话说~曼凯维奇不喜欢凯瑟琳·赫本，但是却很喜欢伊丽莎白·泰勒，似乎很想赢得伊丽莎白的好感。
传说，“阿拉贡的凯瑟琳”在拍完本片的最后一个镜头后，朝曼凯维奇脸上吐了一口唾沫，然后走出了片场~~~~~
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