1 ) 不说
幸好是男孩,要是女孩的话经历就不一样。辛好他的结局是美好的,但可怕的是长大后在他心理留下的阴影,恐怕是巨大的吧!不过我希望他能读很多很多很多的书,学习很多很多的知识放在心里,放在脑子里,将这段可怕的记忆当作成长,当做去往幸福的转折点,一无所有才会获得更多,你内心深处本来就有不平凡的影子,走过一成泥沼,尘土是掩盖不了你的气质的。祝愿我们永远都生活在幸福中,祝愿这个世界上再无坏人。
2 ) 最好的“雾都孤儿”
狄更斯的作品看过三部:“远大前程”、“雾都孤儿”和后面的“双城记”,都是他最好的作品了。他的作品被搬上荧幕无数次,每一部都有很多个版本。就说“雾都孤儿”吧,1948年大卫·里恩拍摄的黑白片是我知道最早的大荧幕作品,20世纪60年代、80年代,英国导演把它几次搬上荧屏;1997年美国人托尼·比尔拍了一个版本,其中的Oliver选角有美国肥皂剧的味道,除此以外,1974年美国人Hal Sutherland拍过同名动画电影,到了21世纪,以黑色和绝望著称的名导罗曼·波兰斯基还出了个歌舞的版本……光我知道的,就有那么多。而我唯一看过和喜欢的就是大卫里恩在1948年拍的黑白片。第一眼看到海报,就觉得Oliver的眼神和唇角都透着贫穷和肮脏遮掩不了的贵气。
狄更斯是最擅长批判现实社会的,他的作品对生活在底层的平民有很精致的描绘,以团圆结局,为绝望痛苦的人燃气希望的火苗。大卫里恩的镜头既是阴郁的冷峻的,也是镇静的宽容的。即使在贼窝里,也能出现像南希那样心怀恻隐不失善良的人,忘记自己的处境,为救Oliver全力相助的。这个火苗可不微弱了,足以让我们觉得暖了。
影片中英国狭窄的街道、架在两座山高楼之间的拱形天桥、尖尖高耸的楼顶,还原了一个真实的小说中的环境和意境。
3 ) 雾都孤儿
电影发明后对于人类真正的欲望除了看故事以外还有解放几千以来人们在小说中幻想的景象。不管改编的是否成功,还有很多人走上这条路。其实名著的改编最难成功,更多成功影片的原著并不非常有名。而作为英国最伟大的小说狄更斯的名作《雾都孤儿》,想要超过它也是非常难的。到2007年,一共有5版的电影。而作为第一版的大卫·里恩的电影其实为后面做了很多的借鉴。最难的是并不是你如何拍,是你如何打造出人们所幻想的雾都伦敦。从一方面,我们看到大卫·里恩改编的还是颇为成功的。但是很明显像那个时代还是不够的,更加还要注意你是否能抓住原著的精神实质。这个就要交给最了解原著的人来说了。但是救我而言,电影里面其实并没有太过的把镜头给奥利弗,而是那些坏嘴脸。这其实可以算一个不足。但是毕竟你的主角是孤儿奥利弗。
很可惜,改编了成那么多版本,却没有超过原著。虽然这非常难。其实我们并没有那么苛求,因为我们是否想通过电影来看看原著罢了。
4 ) 雾都孤儿的影评2016.4.5
怎么说呢,每一个人物都被刻画的很突出自己的性格,感叹奥列佛坎坷的童年经历,作为一个小孩经历这些是不应该的,但最后还是正义善良胜利了,奥列佛的一颗人之初最纯洁的心灵把我打动了,主动要求去看望监狱里的费金,费金打心底的是疼爱这个孩子的,但他不知道强迫他做他不喜欢的事情是折磨他,到最后精神恍惚了见到奥列佛还是想着把自己的珠宝给奥列佛,自己快要被绞刑了催着奥列佛赶紧走怕连累他。很感动,给五星。
5 ) 简化原著而成,基本忠实原著
【3.5星】 1、我是看过了原著再来看的电影,感觉很多细节都没了,断断续续的,不知道没看过原著的观众能不能看懂 2、电影里很多台词是直接用原著里的,在剧情上基本上忠实于原著,只是删减、简化了很多,有些情节也和原著不完全一样,比如,书里面最后奥利弗不是和那些坏人在一起的,不然可能被当成人质 3、奥利弗这个选角,感觉他从头到尾都是干干净净白白净净的,可能这也符合这本书吧,这奥利弗就相当于男版丑小鸭,他能变成白天鹅,是因为他本来就是白天鹅,他本来就有贵族血统,本来就是上层人,他才能“出淤泥而不染”,这小说感觉就是加深了血统论 4、电影的很多场景和小说是类似的,基本上我在看书的时候脑子里的画面和这个电影的画面差不多,特别是南茜告密那里,从桥上下来一点,结果正好在偷听的人附近 5、黑白/苦难
6 ) 悲惨中的明媚
这是一部感人的电影。它向我们描述了流浪儿童的悲惨生活,他们无依无靠,流落街头,受人欺负,遭人侮辱,他们就像没有帆的小船,不知道方向,没有目标,任风吹雨打,一旦被坏人利用,就从此毁掉了一生。 可怜的奥利弗是幸运的,因为他遇到了善良的布朗罗先生,可是,如果奥利弗和其他孩子一样不能坚持正确的方向而成为真正的小偷,那布朗罗先生还会收留他吗? 小奥利弗不管在多么艰难的条件下,始终知道自己的信仰,知道善、恶,所以才没有像其他小孩一样堕落,走上犯罪的道路。 奥利弗的故事告诉了我们,不管受到什么压力,面对什么诱惑,都要坚持走正确的道路,选择正确的方向,这样才会有美好、光明的未来.
大卫·里恩又一部至为成功的名著改编作品。对原著进行凝缩萃取的同时,精准呈现出了十九世纪初雾都伦敦贫民区的阴暗乱象。黑白光影把控令人着迷,部分场景契如黑色电影,而最使我震颤的当属南茜被赛克斯打死后的蒙太奇段落——在一连串仰拍(+1个屋顶俯拍)镜头中,天色破晓,阳光逐渐照亮房顶的瓦片,圣光透过大教堂的玻璃窗辉耀起来,有人打开了平房的窗户,明丽的光线射入室内。那一刻,恍若救赎与恩典的许诺,亦昭示着罪人的穷途末路。影片中的每位演员都与角色无缝贴合,戴维斯恰似从原著中走出的奥利弗,牛顿版的赛克斯浑身散溢着凶狠残忍之息,“千面人”亚利克·基尼斯长出了鹰钩鼻与蓬密的胡须,时而毒辣,时而温情尚存。就连那只小狗都演技十足,面对赛克斯的杀戮,它先是不断地抓挠木门,继而缩在角落瑟瑟发抖。(9.0/10)
第九届威尼斯电影节国际奖-国际电影大奖提名
大卫里恩的镜头有种特别现实主义的冷峻美,感觉比后期的工整更有棱角。然而……真的是太虐了……一直坚挺地虐到了最后一分钟……在这一个黑色星期五坚持看完这部电影的我,更加被自己的身残志坚感动,呵呵。
底层人物群像扎实,顾及到众人参与整个事件的程度;间隙不忘小幽默,各角色性格鲜明凸显;氛围营造得不错,儿时受虐、夜雨跟踪、集体营救,改编原著相当忠实,但简单化了,原著线索更纷繁多彩;男孩选角到位,眼神容貌都契合;再黑再暗的人性弱点,狄更斯也会给出温暖光明的结尾。
这个版本算是较为尊崇原著的,甚至连olive的出世都交代得清清楚楚。
女人的母性看来毕竟是天性。而狗忠诚于主人似乎也是不可抗拒的天性。真恶对比之下的真善往往更叫人怜惜。让我好奇的是那帮被解放了的小孩儿们是否能摒弃掉一身江湖习性特别是个中好手道吉尔。以及小时候经历过最底层的oliver如何适应作为一个少爷。真该有人写个后传,这是喜剧,那才会是悲剧吧。
7.文学遗产,批判现实的社会问题片。里恩保留了此前制片经验中浪漫、幽默、温馨的调子,以一种主流的黑色电影风貌复现了维多利亚时期的伦敦。
妈呀直到看完出演员表才发现Fagin是Alec Guinness爵士演的,绝了!导演对光影的把握真是好,这版小男孩一看就可怜兮兮的。
10——10分。第一次看此片的时候不会大于6岁。
眉梢间残留的器宇轩昂
狡猾的老骗子。。。
这个版本应该是比较“仁慈”的,小说里Young Oliver的很多悲惨遭遇都被带过了。
里恩天才的直觉捕捉到了狄更斯原著中的亮点——市声喧哗,那个躁动的人群,令人堕落、义勇救人、群情盲动的人流,和令人恐惧压抑的伦敦,共同构成这版《雾都孤儿》的真正主角。
从lan那拷回来的黑白版。小男孩迷人的笑。
大卫·里恩绝对是拍狄更斯最阴森恐怖的一个,前有远大前程,开头便让人汗毛倒竖,奥利弗待过的地方,孤儿院苦役少食,棺材铺自带氛围,伦敦贼窟还有个鹰钩鼻子装出一副吓人相,比之外公敞亮的大房,直如地狱与天堂,片尾的群起而攻,让人特别解气。
David Lean的佳作之一,源自Charles Dickens的雾都孤儿。DVD at home
采用大量脸部特写,配合光影的变化,制造出紧张感,与原著的氛围较为贴切。
本来也不是很喜欢<雾都孤儿>这个原著,然后还越来越不喜欢大卫里恩了。这个片子最多只能说是中规中矩,没有一处亮眼的地方。问题是原著和这个电影只有一个个的场景啊,oliver也只是在一个个场景里流浪,从黑暗到光明再从光明到黑暗,看不到他作为主角的人物塑造和性格。一个故事涓涓细流汇成江河带给人的冲击我觉得这里没有。虽然这么充满关怀的结局确实是感动的,但这个唯一的打动来得也太晚了些,于我而言是于事无补的效果。大卫里恩这样严肃缜密一丝不苟的人真的要去多拍史诗片。
大卫李恩导演的文学名著,至今没有让我喜欢的
兩張跫然的餐桌對比,兩種人命運的截然不同。