黄金国

影片属于印象派早期电影，但在遮挡镜头、模糊镜头、自动镜头等摄影技巧的运用上已经相当成熟。但叙事节奏过于拖沓，还没有形成后来印象派主张的引起观众情绪的视觉节奏。

本文不做风格分析，而是将影片中一个重要的元素——十字架抽离出来单独讨论。

十字架，代表了基督教和耶稣，是女主的信仰的象征，也折射出导演对于宗教的态度。

女主在儿子病榻旁边的墙上悬挂十字架，代表她希望上帝的光辉能让儿子康复。

但在儿子睡去之后，出现了女主和十字架的叠画在一起，说明他在内心为儿子祈祷。

在女主旁观宗教游行的队伍时，出现了面目狰狞的圣母像。然后镜头转向女主，说明接下来是女主的视点镜头，被钉在十字架上的耶稣被对着她，并逐渐远离走向黑暗，暗示着女主内心对上帝逐渐绝望。

在年轻人要帮助照顾儿子之后，他的形象和十字架靠在了一起，此时的他就是耶稣，或者说是上帝对女主的恩赐。下一个镜头十字架在屏幕正中间，年轻人离十字架最近，女主儿子抬起头来，暗示在上帝的恩赐下，他有了好转的迹象。

所以最后在女主自杀前，在胸口画了一个十字，她重归了信仰，感谢上帝的恩赐，同时也祈祷上帝可以给她儿子光辉的未来。

女主对信仰态度的变化，反映了导演对宗教信仰态度的变化。最后他还是相信上帝不会抛弃穷苦人民，他们的挣扎会换来上帝的恩赐。

第28届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来主竞赛单元的《黄金国》，下面请看场刊影评人的评价了！

大钊

分镜做的太好了，剪辑技巧丰富且成熟，技术和画面美感在默片里都有着较高水准。在场景和建筑中多次运用光影对比，比表现主义极端的几何感光影更加自然，十字架的意象贯穿全片，美和善真实存在于片中具体的人，但舞女在供人欢愉过后依旧走向了一个悲剧。

团团子

这部电影的几种色调真是迷人，比之前看的几部要丰富不少，不再只是特定时间下的场景对应特定颜色。节奏很慢，显得有点拖沓。十字架反复出现，标明“闹剧”似乎表明的导演的态度。

Morning

电影史上这部电影被归类为印象派作品，这无形中放大了所表达的一些原始的情绪，比如激情、仇恨等等，用小景别、景深堆人物的方式制造了镜头的丰满以突出情绪，内容上聚焦于苦难女性，而她们一直是文学作品中会关注的对象，如今用了更通俗的方式表达，因为风格所致，没有像当时的美国电影那么的直观，是用各种特技打破了叙事，将梦境、想象，用剪辑拼贴在一起，这也是它很特别，但确实是有一定的局限性，不过我们仍然可以看出特技的使用，仿佛是外在招数的变幻，达到了独孤九剑的效果。服装很好看，虽然不是彩色的，但是廓形、层次都很好看，在电影色调的变化中显得更好看，也不同于美国电影女星的饱满面庞，这里启用的全是瘦削的更具现代审美的女性，也可以比较出审美的不同。

消亡之人

在我寡薄的默片观影经历中，是在形式上做出最多尝试与探索的作品。

其中效果最显著的当然是叙事，以及与之对应的色调的变化与对比。人前是万众瞩目，人后是凄风苦雨；宴上是觥筹交错，厅外是孤儿寡母；黄金国泛着壁炉烛火般黄橙红光交错的暖意，无助的人纵使裹着黑色头巾也只感到灰白幽蓝的冷意。

wonderwall

很难得能找到一部不充满“男凝”的上古时期大女主电影。

苍山古井空对月

故事比较通俗，结尾女主自刎的桥段才让我感觉没有流俗，出色的地方在于光影运用、美术布景。强烈的光影对比使我联想到后来的黑色电影，用光影传递情绪和暗示人物命运。本片的印象派风格在于对景物的动态捕捉，喷涌流动的喷泉、摇曳的树枝、飞翔的小鸟，许多构图也有明显的绘画风格。音乐也很好，与场景的氛围和情绪搭配相得益彰。结尾女主自杀这部分对影子的使用让我赞叹，用舞台幕布投射舞厅里客人们的狂欢，与女主的落寞痛苦形成对比，舞台内外的交叉剪辑形成了情感蒙太奇。埃斯蒂里尔的造型很有表现主义风格。

#FIFF28#第2日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

先锋运动的产物，法国印象派电影。 梗概：

一个母亲被迫靠跳舞养活重病的儿子，她像向抛弃她的富翁埃斯蒂利亚写信求助，却石沉大海。

她争取到新的短期工作，为青年画家赫德维克当模特和导游。

画家在阿尔汗布拉宫偶遇美丽的少女，希比利亚发现，她就是自己老情人的独生女儿，即将与一个老公爵定亲。

少女与画家坠入爱河。希比利亚独自去订婚宴上找富翁，却被富翁拒绝，被家丁推出门外。

希比利亚为了报复富翁，将这对恋人关在阿尔汗布拉宫中，又给富翁写复仇宣言。可希比利亚无法面对内心的愧疚，又将她们放出来。

善良的画家和少女没有发现她的恶行，画家要向富翁提亲，希比利亚邀请少女暂避于舞厅黄金国。

画家独自去找富翁，无意中透露少女被正直的希比利亚救下，激怒了富翁，二人扭打起来，富翁瘫痪，仆人心怀鬼胎，没有一个帮忙。

黄金国中，希比利亚眼看着儿子病危，向少女告知真相，善良的少女用首饰换来医药，还为弟弟买来一束鲜花。画家得知这件事，十分钦佩希比利亚，提出邀请孩子与少女同去自己的家。

希比利亚痛别爱子，在黄金国中日日笙歌，痛苦不堪。终于，她写下绝笔，希望画家的母亲领养儿子，而自己举刀自杀。

临死前的痛苦挣扎，晃动了巨幅幕布，而幕布之外，是醉生梦死的欢愉的黄金国。

电影题目是“el doraoo”，法语里有“富庶之乡”的意思。从电影里我们的确能看到快乐，从开头西班牙舞女西西比跳舞的时候欢乐的场面就可以看到了。我前面看的其实是没什么感觉。对于电影史上特技占主导，看是看出来的，但是没多大感觉。甚至有些特技有点故弄玄虚，比如开头一排舞女中，让西西比的脸是模糊的。又比如看到画家看到城堡扭曲。实质上除了表现它的特技外对主题并没有多大的作用。相较于于雷诺阿的《水姑娘》（1927年我是两者同一天看的），《黄金国》要悲惨的多。水姑娘居雨勒在前面的生活实在悲惨，虽然最后的结果是幸福的。但是在黄金国里，西西比到最后也是悲剧收场。那个镜头至今让我深刻，刀就这样刺进西西比的心脏，而最富有戏剧性的是在后景巨大的银幕上是小丑在舞蹈，和西西比挣扎的画面重叠，有着强大的悲剧感染力。最后西西比死后，而黄金国里却还是热闹非凡。马塞尔·莱皮埃用这样一句话结尾（原文是法语，这里翻译为英文）：life ebbs,and for this poor being,the sadness,is finally,a celebration.
整部印象派电影的特点就是追求特别的拍摄方式，精巧的技巧运用。很幸运的是，这一切又是非常符合主题的。
内容介绍（来源于世界电影史）：描写一个为孩子而牺牲自己的西班牙舞女西西比，暗地爱上一个画家，西西比被强奸后把自己的孩子托付给画家和他的妻子，然后自杀而死。

一、内容：戏剧故事、女性主题

西班牙舞女希比利娅，舞厅的宠儿。但她年轻时曾被一个富翁玩弄、抛弃，她独自抚养私生子。如今，孩子卧病在床。希比利娅为了给儿子看病，急需要钱——一个「神女」形象的女性。希比利娅请求老情人埃斯蒂里亚帮忙，老情人却视而不见。

一个青年画家赫德威克请来希比利娅做导游和模特。希比利娅得知画家爱上了一个女子，且进一步发现女子是自己老情人的女儿。希比利娅为了救自己的孩子，不得不采取行动。女子被父亲包办婚姻，在订婚当日与画家相见，两人却被希比利娅锁在阿尔汗布拉宫。女子也借此未出现在订婚宴上。希比利娅求助老情人无果，第二日放出两人。两人决定帮助希比利娅，女子被带回希比利娅居住的黄金屋；画家则去见女子父亲，摊牌，却与女子父亲扭打起来。最终，画家和女子私奔，也把生病的孩子带走。希比利娅则在舞厅幕后自尽而死。

虽然影史总结印象派电影，说它不那么专注讲故事，但就这部片子而言，其实戏剧性是很强的，有的地方甚至有点狗血了。并且这部影片将焦点聚在女性身上，其实很女性主义。

但电影更引人关注的，依然是它用何种形式来展示一个故事。

二、形式：美学特征

1.人的主观世界的视听呈现

一个经典镜头出现在影片开头的歌舞厅里：希比利娅担心自己病重的孩子，整个人的魂儿游离在外。导演采用了一种滤光器，以希比利娅的形象模糊来暗示她的内心恍惚。

当周围的女子提醒希比利娅该上场时，滤光器消失，希比利娅的形象清晰起来。

在舞台上纵情舞蹈时，有那么一瞬，希比利娅又想到了孩子（直接插入孩子的镜头），希比利娅的形象又模糊起来。

被摄主体与周边环境格格不入，这一情景的拍法再今天发生了改变。如今的主流拍法反而是制造浅景深，让被摄主体处于焦内，而周边人或物处在焦外，通过模糊周边环境来进行表达。

另一边，男主角在观赏照片，或者给希比利娅画写真时，他也时不时就想到自己的情人。当他的思绪飘散时，他所看到的画面也会产生扭曲。导演借助这种模糊、扭曲来展示男主角的主观世界。而这种模糊后的画面则深受法国印象派绘画的影响。

不仅是扭曲，有时也会使用叠画的手段。此处，眼前所见与心中所念叠在一起。印象派电影常有这样的形式，如《已故的帕斯卡尔》行驶的火车与主角心中所想、《迈尼蒙坦特》女主想自杀时的脸与河流叠画。

除掉主角，导演也没少给周边的群演镜头。比如舞厅众人醉酒时，导演利用扭曲镜面来拍摄。并不是从某个人的主观视角拍摄的，仅仅只是表现他们酩酊大醉时的主观感受。在后来很多电影里，主角在迷狂状态时，都会出现类似的画面展现（比如《梦之安魂曲》）。

人物陷入回忆、插入闪回、喝醉、扭曲的视角看待周遭等极端情绪化情境，都属于印象派的特征。

2.影像绘画性

一些画面受到绘画的影响。

找关于印象派绘画的一些相关资料时，在几个视频里都提到了……窗户（获取光源）。

所以看影片里看到这个镜头，就想到了绘画的影响。但不确定是否是当时的导演有意为之。可能有过度解读之嫌。但在窗前的这个镜头确实拍得美。

3.光照上

使用更多较自然的光源。比如黄金屋楼上，墙上的光明灭闪烁，而背景还有大片阴影。后一颗镜头展现屋内在烧火，便提供了光源解释。

法国导演不爱使用人造光效，因此不同于好莱坞那种高调光、人工精准控制的摄影棚灯光。法国电影里常有大片阴影，甚至拍摄出人的剪影效果。

在结局女主的自杀戏里，女主因疼痛而跑到幕布前，形成一道剪影。而幕布背后正好是舞台正面，台上表演的人同样是剪影，但两者的影子大小形成鲜明对比。

导演也比较注重构图美感。

4.主张实景拍摄

导演莱尔比埃获得前所未有的许可，到阿尔汗布拉宫进行实景拍摄。同样也非常注重对自然光源的使用。