翻滚吧！阿信

好多东西都是轮回的，我们把时尚的轮回叫做复古，那么电影的轮回就是复兴.台湾电影迎来了复兴,48届金马奖让我们看到台湾电影全盛时期的到来.
台湾电影经历了漫长曲折的道路，终于再次迎来了曙光.早些年看台湾访谈节目采访台湾电影人都是个个卖房卖车的坚持拍电影，决心可见一斑.记得有一部豆导的《情非得已之生存之道》挺真实的反应了台湾当时电影人的生活.记得以前金马奖一些台湾电影人得奖感言总是会提到热爱电影的人，坚持做电影的人还有有电影梦想的人，当然他们一定也是这么做的，所以用曾志伟的话说台湾电影可以给港片做榜样激励香港电影.
近年无疑是台湾电影票房和口碑双赢的时代.从《海角七号》到《艋舺》再到现在的《赛德克巴莱》《那些年我们一起追的女孩》台湾电影在创造着属于自己的票房奇迹.
《翻滚吧阿信》有着和所有台湾电影一样的特征——本土化.语言，舞厅，服装都是台湾人独有的记忆，所以《翻》作为一部励志电影那份感动应该是给台湾人的.就好比台湾人读不懂崔健，跳霹雳舞，海魂衫，回力鞋给我们带来的感动是一样的.所以当《翻》在台湾获得好评的时候，内地观众可能体会不到那份执着.台湾电影很强的地域性可能会限制我们去理解电影中的热血沸腾.我们也知道倒立不让眼泪流下来听上去是多么的坚强，为朋友挺身而出是多么仗义，坚持梦想是多么的不易和伟大.但是我必须要说2个小时对这部电影来说似乎有些长了，我没能看到想象中的热血沸腾更多的是溜走在社会整天打架的混混，也找不到励志的激情，那么简单点一句我想练体操太难当做一个鼓舞人心的转折点了，至少前面的铺陈不够好.个人认为阿信具备一部励志电影的所有内容，亲情，友情，师生情，暧昧之情，但是没能很好的掌控时间的分配,当然我把这一切都归结为地域文化的差异，因为我看到了台湾电影带给我们的更多是惊喜，这些惊喜多过香港电影和内地大片.
这样的体育题材的励志台湾之前还有一部《听说》，但是主线是爱情所以我们很容易体会到，因为爱情这个东西是不存在地域性的.所以《听说》更像一部爱情片.还有一部更像是纪录片的《态度》也燃烧了我很久的热情，因为篮球也是没有地域性的.《翻》在爱情和励志方面下的功夫不够深刻，仅凭借真人真事的原材料是不足以感动我们这些土生土长的大陆孩子的.当然内地电影中《老男孩》也是难得一见属于那一代人的励志电影.其实对于励志电影的诠释是最好的应该是美国人，在这个崇尚个人主义，相信奇迹发生，坚信绝地反击的国家，励志是他们的强心剂.《阿甘正传》《奔腾年代》《卡特教练》《弱点》《叫我第一名》等等一系列的励志电影，可能不算各个精品但都拍出了那份我们要的热血沸腾和鼓舞人心.
金马奖之后看到第一部台湾电影就是《翻》，借它说说对台湾电影的小感慨.香港电影和内地电影没有悬疑的在走下坡路，当然香港和内地有优秀的导演，演员和投资环境，所以走出低谷是早晚的事.我忘了从什么时候开始内地观众纷纷涌入电影院看电影了 ，都变的懂电影了.当然这是好事，但是对电影人来说可能太突然了，所以内地电影市场看似形式一片大好的背后我们的电影变的太缺乏诚意了.为什么每年那么多部电影却没能让大家记住几个.也许我们更需要一部像《翻滚吧阿信》这样的台湾电影来激励一下，不光激励我们还有我们的电影.
PS:《翻》原声音乐《完美落地》很好听.

电影说，阿信去练体操的原因是一只脚长一只脚短，也就是俗称的长短脚。在我看来，《翻滚吧！阿信》的问题不在于哪只脚长、哪只脚短，影片的症状也不是什么剧本好导演烂，更不是演员好技术烂。综合看来，它在许多方面都存在有短脚问题。比短脚还严重的是，它没有去做自己，而是去学别人。东西是别人的，看在眼里，学着很容易。说来也是，林育贤导演啊，这世上，做自己最难。 这部影片有如发霉过期的劣质三明治，那励志、帮派再到励志的故事解构，就好似三明治的粗糙做法。只是它用料低次，手艺糟糕，产品还过了保质期，怎能入口？无论励志还是黑道，林育贤都拍得新意寥寥，细节处理不着轻重。面对老掉牙的桥段，莫名其妙的行为逻辑，导演偏偏还沉浸在那种自嗨的情绪当中，无法自拔。 “想哭的时候就倒立，那样眼泪就不会流出来”，十年前《流星花园》的狗血台词都被拿了出来，真当观众全是花痴女生了。无怪乎很多人觉得，当阿信在黑白两道的支持下，重练体操，那就推翻了之前表述，柯宇纶的惨死也变得极为可笑。而从彭于晏到陈汉典，剧中人物好像不小心走错了片场，又胡乱做戏，演将了下去。《翻滚吧！阿信》会让人想到很多部电影，《艋舺》到《马拉松》等等，结果横竖来看，它惟独没有老老实实去做好自己，我们也无法理解阿信这个人物的心理和情感动机。就这点说来，导演不仅判断失误，更有点太贪心了。 如果把矫情等同于真诚，把烂俗看做热血，那么，《翻滚吧！阿信》好像会投一部分人所好，就像女生看到彭于晏狂露胸口肌肉，两眼猛发光。有人说，再怎么样，《翻滚吧！阿信》都是无毒无害的绿色产品。浪子回头的故事，积极向上的主题，刻意营造的怀旧感，一如既往的台湾风土人情，它应该被原谅。更何况，林育贤还贡献了哥哥的真人真事，诉说那永不消失的成长伤痛。就连主创阵容上，他和其他新导演用的都是同一拨人，其心可鉴。 但是眼下电影有这么多，观众不应该连好坏都分不清了。如果导演愿意接受为什么的问题吐槽，随便想想，整上一百个都不算难。为什么落跑到原谅处理得像儿戏，为什么人在楼下了还不去见CALL机少女一面，为什么别的模仿对象不选偏偏选了去年票房大热的《艋舺》…… 剧作上，《翻滚吧！阿信》完全断裂，前面和中间不搭，中间和后面不搭。即便前后相搭，那也只是一个平平无奇的励志故事。同是跟体育运动的题材挂钩，片子全然没有《听说》那样好玩，更没有《练习曲》的清新范。演员上，彭于晏除了肌肉身板，一无是处，他延续了台湾年轻男星一贯的哭鼻子演技，可惜还哭得特难看。柯宇纶自甘沉沦，林辰唏莫名其妙，陈汉典白赚了个有势力的老爸，从《艋舺》穿越而至，徒劳一场。 我对台片一向包容偏爱，评论时会尽量扬其长、避其短。倘若林育贤是九把刀一样的长片首作，《翻滚吧！阿信》拍成这样，情有可原。只是，导演五六年前早已成名，现在还混迹个这般模样，拿“翻滚吧”做旗号，底气实在不足。想到林育贤前两部剧情长片的失败状况，看来也绝非意外偶然。或许，对林育贤来说，意识到自己没才华，那才是最可怕的事情。【东方早报】

你可曾轰轰烈烈的爱过谁吗？可曾为了谁，撕心裂肺的哭过吗？又可曾有过为了一个人，为了一件事十几年的热情如一过吗？
你会说，情话谁都说过。活在这世上，谁没爱过，谁没被伤过。我不懂你的泪，就像你不懂我的复杂和事故。我不懂你的绝情，就像你不懂我的痴迷和偏执。
活着，很多时候，我们谁都不能打动，打动的都只是自己。有时候觉得，这样也足够了。
我们浮于世，就像永不能重合的平行线一般走着，你有你的故事，我有我的自尊，我伤了你的面子，你负了我的情义。
谁在乎谁的冰冷，谁又看透谁的火热。冰与火之间，看似那么近，却往往又隔着几世纪的尘土，海水和眼泪。
阿信，只是很多活过的样子，那样简单又深刻的爱一件事，对一个人好，有过黑暗的日子，走过来了，不虚此行。
阿信爱体操，为什么？在这样一个枯燥的事里找到自我，和自己对话吧，在一件事里最纯粹的精彩，闪光，燃烧自己。

看开头，我一直在翻滚吧，阿信这里面找另外一个片子，舞出我人生的影子。只是开头一样，后面就偏离了。舞出我人生是一个少年爱舞蹈的故事，多一半的舞蹈，再一半的父爱。阿信是关于阿信的故事，阿信的青春，阿信的沉浮。
下面本人开始精分。
彭于晏，是怎么样啊？这样的爷们儿。片子可以改个名字其实，不叫翻滚吧，阿信。叫燃烧吧，阿晏。
PS： 彭于晏这个角色很合适哎，因为他整个感觉上是那种有力度的纤细。力道上又极为克制，真真就像个体操选手。我揣测一下导演的意图，是想说，如果一个人能把自己热爱的东西干到底，那他做任何事都没问题，就算是去当混混，也是混混的一把手，是这个意思吗？
这片子前三分之一其实拍的很好，再加上我觉得彭于晏演的非常之好，所以我觉得四分是有的，个人看法。。

原文出處： http://pocato.pixnet.net/blog/post/29440453


故事是自導演的哥哥林育信真人真事改編，故事敘述一個誤入歧途的體操選手，為了圓夢排除萬難再度踏上體操舞台的故事。



故事敘述生長在宜蘭小鎮的阿信（彭于晏飾），天生活潑好動，他從小加入了體操隊，期待有天成為一個優秀的體操選手，但是因為從小長短腿的他，雖然空有天份，卻一直沒辦法克服他先天上的缺點。他的母親（潘麗麗飾），因為不捨自己的阿信常常因為體操而受傷，而強迫他離開體操隊，幫忙家裡水果攤的工作。在被迫離開自己最喜歡的運動後，阿信開始迷失自己。離開體操隊的他，除了幫媽媽顧店送貨外，每天跟著自己的死黨菜脯（柯宇綸飾）在外面逞兇鬥狠，年輕氣盛的兩人，成了小鎮裡面的小霸王。但是樹大招風，兩人也因此招惹到角頭老大黑松（龍劭華飾）的兒子木瓜（陳漢典飾）。染上毒品的菜脯在一次衝突中鑄成大錯，兩人因此逃亡到台北朵避風頭。原本以為可以在異鄉翻身的兩人，卻迷失在江湖之中，直到阿信痛失摯友，讓他決定回到故鄉重拾自己的夢想，再度踏上體操的舞台上...




期待已久的電影，終於在「台北電影節」得以搶先觀賞，原本抱著期待的心情去觀賞這部電影，電影不但沒有讓自己失望，而且不論劇情或是畫面都讓人驚豔不已。



故事架構在九零年代的宜蘭，為了複刻出那個年代的風情，電影不論是場景、服裝或是道具都做了相當的考究，如同當年的《艋舺》， 不只是著重在戲的部分上，更要塑造出那個年代的時代感。這對現在社會變化劇烈的台灣是一個很大的挑戰。但是在影片中可以看得出來，電影不論大至場景（如 阿信家、撞球間、廟口小吃）或小至細節（像是摩托車、BB CALL）等等，都非常的道地，更不用說演員的造型與服裝，都是經過相當程度的考察與研究，才能呈現出那個年代的風情。



繼《翻滾吧！男孩》，導演再度把體操這項運動搬上大螢幕。筆者自己看過許多運動電 影，但是以體操為主題的電影卻是少之又少。以往體操都給人某種陰柔感，跟陽剛熱血的勵志電影有點扯不上邊的感覺。直到看了這部電影後我才發現我錯了，在導演的鏡頭上，體操呈現 了另外一種力與美的表現，更厲害的是在片中體操並不單純只是體操，隨著劇情的安排下，影片將體操結合了跳舞與武打之中，在不同的元素融合下，不但增加另類 又有趣的情節，也改變一般人對體操舊有的看法。



這部電影的題材並非新穎，許多勵志電影其實都架構在這樣的模式上。像是《挑戰星期天》、《洛基》等，甚至當年賣翻全台的《海角七號》也是依循著這樣的模式。故事從主角遇上挫折、打擊後開始迷網、沉淪，最後浪子回金不換再度踏上築夢的道路。更讓我聯想起當年風靡六、七年級的經典漫畫《灌籃高手》，阿信活脫就是漫畫中性格角色三井壽，因為無奈離開了自己最心愛的運動，欺騙自己喜歡外面放蕩不拘的生活，但是其實內心深處卻深深喜愛體操這個運動。雖說如此，故事在情節的安排上呈現了不同的感覺，不但保有了原本勵志電影的元素，也增加了許多有趣生動的情節，讓電影觀賞起來不會太過沉重。




故事深刻的描述著阿信從失落到墮落，雖然每天過著爭強鬥狠四處打架的生活，他如同麻痺自己讓心中的情緒有個出口宣洩，但是在意氣風發的背後，卻充滿了惶恐與迷網，即便他內心充滿著煩惱，但是在友誼及義氣的牽絆下，讓他一步一步深陷泥沼，最後走向無法自拔困境之中。電影其實點出了許多年輕人的徬徨，在人生道路上他面臨了許多重大的抉擇。但是最後他靠著努力及毅力，重新覺醒再度走上巔峰。那在我們一般人看似童話般的情節，但是我藉由電影，讓我們了解一個成功的人背負著許多壓力與挑戰，才能得以重新踏上築夢的這條路上。




電影像是《翻滾吧！阿信》與《艋舺》的綜合體，導演藉由自己哥哥真實故事，讓大家知道人生的過程雖然總有崎嶇，但是不要失去自己的信念。還記得《一個好爸爸》裡面古天樂說「十個古惑仔，九個衰到底」，電影還是勸人歹路。片中主角的隊友兼競爭對手小樹他在片中對主角說「選手的顛峰時刻只有一次」，不只是運動選手，每個人一生可能只有一次可以踏上自己的舞台上，但是卻並非每個人最後都能在自己的舞台上發光發熱。阿信是幸運的，雖然他離開了自己的道路，靠著比別人多一分的辛苦與努力得以重返榮耀，但並非每個人都能如此，更讓我們了解要把握現在，努力朝夢想前進。

会选择去看一部电影，就好像是选择去一处旅行一样，很少会挑剔、抱怨，虽然可能目的地和想象的、期望的不尽相同，会有所失望，但既然去了，就一定会用心找寻和体会它美好和精彩的地方。我确实也看不起那些莫名讽刺挖苦的人，比如评论说搞基，卖肉什么的。。。实在不解，那些人冷得就好像佛山被碾小女孩身边路过的路人一样的可恶和可悲。

《翻滚吧！阿信》有着小文艺情节却不是一部《海角七号》类的文艺片，它演绎的是一个体操运动员的故事但也不能归类于体育片，有黑社会故事和打斗穿插其中又不是一部《艋岬》那样的黑道片，很励志很鼓舞却又不是一部单纯的励志片。。。你觉得它四不像，我却觉得，电影就该是这样，靠故事情节带你走进那个年代，走近影片中的人物，体会他们的经历，他们不同阶段的遭遇和故事，他们的选择，他们内心的各种情感挣扎。。。电影院那么大，里面的每个观众，都有自己不同的成长环境，不同的经历和故事，不同的个性和喜好，却都可以用自己的方式去欣赏这部影片，有着不同的看法和观点，最喜欢最深刻的部分也各有不同。。难道不该是这样吗。。。有谁喜欢那种进去看的时候，大家都知道是一部怎样的影片，比如变形金刚那样的科幻片（虽然看起来我也觉得不错），每个人进去看完影片出来，对影片中印象最深的桥段全都一样，对影片的感受也都大同小异。。。这样的影片我们也爱看，但真的喜欢吗？ 没错那是大片，大制作，没理由不喜欢，可我更相信，很多人，已经厌倦了这样的观影感受。

《翻滚吧！阿信》中的故事由于是根据真实故事和人物改编，因此故事主线还比较合乎情理，比一些天马行空，让人觉得莫名其妙的故事好的多。说实话，看完艋岬的第三天，如果问我那是一个怎样的故事，我会说，那是一部黑道片，但真的没什么故事，只有情感和动作。。。但《翻滚吧！阿信》却是有料的，故事情节缓急有序安排得很好，有平实描绘，有激情演绎，也有娓娓道来。。。尽可能真实也有细节地演绎了亲情，友情，和恰到好处的算不上爱情的爱情。。。而影片中各个人物的个性，特点，情绪都刻画得有血有肉，哪怕是第二男主角，配角，都让人印象深刻。130分钟的片长算是比较长的，可是观看的过程中，丝毫不觉得拖沓，该有的有，不该有的就没多余的。一些细节编剧也描绘得比较精彩，很多情节和对白惹得观众全场欢笑。

梦想？！可能是这部影片的关键词，莫名地自小会喜欢一样东西，会和其他同龄人有不同的感受，会有专心致志想要学会或折腾的事情，你有过吗？ 我有过，是画画，可惜我没有用心地认真地对父母说出心里的那句话：“妈，让我去学画画吧？” 于是这个曾经莫名其妙就喜欢的事情慢慢淡出了我的生活。而剧中的阿信，正是在莫名其妙地躲在窗外偷学了体操后对妈妈提出的要去学体操的要求，而正式和体操结缘。。。在追逐梦想的路上，可能会出各种各样的状况，或许会迷茫，或许会不小心弄丢了梦想，或许被障碍绊倒。。。就如阿信一样，因为某些经历而误入歧途，变得离梦想很远很远。。。可是只要你想抓住它，只要你勇敢站起来，继续奔跑，就一定会有重新抓住它的时候。 这个道理谁都懂，可是当有机会轻触梦想的时候，我们有没有用力抓住它！？

作为一名以摄影为职业的人，对这部影片中各个镜头的画面感，明暗对比，焦点和虚化，以及人物和一些细节的特写等，都由衷地欣赏。台湾的电影真的和大陆的电影呈现出不一样的画面感觉和演绎重点。在看《翻滚吧！阿信》的前一天晚上我看了《鸿门宴》，虽然《鸿门宴》是令人印象深刻的写实大场面，也有很多故事情节和人物刻画，但和前者比起来，画面感还是有差。

另外这部影片以八九十年代的台湾宜兰为故事发生的时间地点。。。如果用心地去体会各种元素和细节，我们将领略到台湾那时候尚不发达的小城市，凌乱却有特色的水果摊，农田边的乡间水泥路，老式的摩托车，那个年代特有的歌舞厅，晚上宵夜的路边摊，老旧的的电话亭，有时代特色的人物打扮。。。只要你一样一样地用心去体会，影片都带着我们真真切切地回到了那个年代那个地方，来一场视觉旅行，听一个真实的故事。

影片的不足肯定是有，专业地批判，本人还不够格，所以仅从主观感受上说一下。我个人觉得不足的就是后半部分阿信回到体操队后的故事情节安排的分量不够，操练和参加比赛部分略显仓促，有点虎头熊腰蛇尾的感觉，而且那部分光有情节，少了细致的刻画，精神的传递，期盼的累积，使得整部影片头重脚轻，也让后半部分追逐梦想的道路走得太平淡了些，不算是一个很好的结尾。

最后说说男主角，彭于晏。对彭于晏印象最深的一部电影是《听说》，他把影片中善良的大男孩天阔演绎得很真实。但那部戏我觉得基本上还是本色演出，后来看过他的《近在咫尺的爱恋》虽然他演绎学校拳击主将部分将拳击表现得十分有料，但故事情节很怪异，剧中人物之间的互动也很飘，所以还是觉得不怎么样。然后就是《夏日乐悠悠》，他演出了游乐乐的匪气，黝黑的皮肤，蓬乱的头发，邋遢的服饰，表面轻浮内心真挚地诠释了一个很有特色很讨人喜欢的男主角，显然他已经摈弃了过去本色演出的框框。而他最出彩的一部影片无疑就是《翻滚吧！阿信》，演技就不说了，我本人最佩服的是他的精神，为了更好更真实地演绎电影中得人物，花很多时间练习体操，塑造身形，台上一分钟，台下十年功，虽然不会那么夸张，但他所历经的辛苦和压力应该不小。而最后出来的效果，我相信了剧中那个阿信，就是一个体操选手。

这，是我个人的观影体会，当然就如我上文所表达的，每个看这部影片的人，对它一定都有不同的体会，因为它不是一部能用一个题材，几句话概述的影片。但只要用心去体会，你一定可以体会到只属于你的那一种感受，哪怕只是男主角的身材，哈。（其实彭于晏一出场，我就听到附近有男生说：“哇哦，这身材，怎么练的，也太标准了吧！” 反而女生表面上还比较淡定）。

对于运动励志题材的电影我还是很有兴趣的，不过看了这部片，混杂了童年立志青春期叛逆懵懂爱情和江湖义气的故事却并不给人太深刻的印象——哪个段落都不深刻——更别说震撼了。

剧情类片子，有剧，就老老实实完整地讲一个故事；有情，爱情友情亲情，可以全有最好着意刻画其中一项；这两件事做明白了，片子基本不会太脱轨。

阿信的故事里，小时候喜欢练体操但被母亲阻止，因为先天小儿麻痹造成长短腿是一个原因，家庭状况欠佳父亲早逝母亲独立抚养两个儿子的生活压力也是一个原因。阿信有个乖巧可爱且对他崇拜的弟弟，弟兄俩和母亲一同依赖一爿水果店过活。亲情这边已经足够纵深展开着力刻画了，无论是父亲早逝的遗憾，母亲隐忍坚强的个性，懂事的弟弟，还是表面大喇喇其实对他们无比深爱的母亲，都能创作几个温馨感人的故事成就一个小男孩先苦后甜的体操梦想。但是，导演没有这样做。

友情呢？有从小一起玩儿大的兄弟，有待他又严格又宽爱的教练，街头打架的小混混虽然手毒但并不心狠，更何况小混混的父亲年轻时也是个体操运动员，天啊，这条线根本就可以上演一出黑白共荣惺惺相惜的戏码啊。跟童年好兄弟死撑到底，跟街头混混先打后好，让凶狠的黑帮老大也露出温柔励志的情绪，多好的梗啊。但是，导演没有这样做。

那就说爱情吧。人生低潮期偶然结识了传呼台的妹妹，几轮电话过后二人互生情愫。妹妹曾经是游泳健将，但却意外失去双腿再也不能游泳了。他们对梦想的坚持对胜利的渴望，于是妹妹鼓励他，让他摆脱阴影再次走上运动场。爱情也是不错的线索呀。但是，导演也没有这样做。

导演把每种感情都扯了个头，露了下脸，之后就半生不熟地一锅烩了。

于是我们看到，前段童年故事里，两个萌萌的少年和能干的母亲只是吃了个晚饭。到了中断——耗时最长的一段，兄弟情谊变成一次次街头打架斗殴，以为自己错手杀人然后集体逃亡，结果还偏偏弄错了。没杀人，倒送了自己的命。可是，励志了吗？我没太看出来。对小混混及其黑帮头目的父亲的刻画也很敷衍，他们化敌为友，操场跑两圈就实现了？黑帮老大自己年轻时也练体操，然后就突然出现在比赛现场为他加油了？从时间分布来看，导演在这个段落耗费的镜头最多，但不得不说，对江湖帮派气的驾驭，对《艋舺》式兄弟情意的驾驭，导演并不如钮承泽来得自然到位。片子超过一半的时间都在说兄弟情谊，但说得并不精彩。至于蜻蜓点水的爱情部分，哎，基本就是个虚幻的加油声而已，甚至最后阿信落寞地放下电话女孩在比赛现场感动到泪流满面，导演也没有给两人安排一点温情戏码。

所以，我真想问问，导演你究竟要干什么嘛。

挺好的啊，彭于晏很刻苦肌肉很赞，看完了才知道写的是导演的哥哥，原来导演就是电影里那个吃猪脑和田鸡腿的苦逼弟弟，后来成了大导演。妈逼真正励志的是这个苦逼的弟弟变导演啊！

不为彭于晏，不为青春励志片，唯一的理由只因仔。电影真的不出彩，所以只能给这个分。

看到她那一年，她16岁，打着少男系女孩的头衔出场。那时她是林宛儒，笑起来很害羞的样子，有细长光洁的小腿，最讨厌穿裙子。当吴宗宪问为什么带胸罩可以用懒懒的声音无所谓的摔出一句：可是我有奶啊。

再然后她是林仔仔，没有非死不可的日子有无名。那些文字透露出她的叛逆，那些照片诉说着她的成长。在她恋爱的日子里也同样上演着我的故事。

渐渐她不再是只属于网络的仔，在Mv看到她，在杂志内页看到她，在电视广告看到她，这一刻她成为林辰唏。

感觉好奇怪，明明是一个如此陌生又遥远的人，却感觉是一个认识了好多年的朋友，看着她成长，从一个青涩小女生蜕变成华片一姐。关掉了无名，开始用微薄和非死不可，说话不再是那种懒懒的调调，也开始穿当年她无比讨厌的裙子和高跟鞋。

你好 林辰唏！再见 林宛儒！

五年的时间太漫长，能改变的东西也太多。今天有人问我五年前和今天一样吗。80%还是和当初一样，不愿意改变的人到底是固执还是自私。