极乐大餐

真正看到吃死的情状应是在Ugo身上，真真令人发指，eating for the sake of eating, 执业而敬业者，非其莫属。
看毕也没明白导演的真正意图所在，也许现代派电影即如此吧，变态的人群，变态的社会，变态的看官。

1973年Marco Ferreri的电影《极乐大餐》从内容上看起来的确有些惊世骇俗，但七十年代的大量同类影片的涌现弱化了《极乐大餐》的诡异特征，《索多玛的120天》，《感官世界》，《卡里古拉》等众多如雷贯耳的名字都诞生于这个时期。这些看起来变态的，色情的，肮脏的电影们谱写了七十年代的艺术电影乐谱，他们与前时代的电影是如此的格格不入，他们肆无忌惮，他们藐视规则，他们摧毁传统，他们创造了一个独特的电影的七十年代。这些令人瞠目结舌的电影的出现并不是某种历史的偶然，社会思潮对于巴塔耶，波德莱尔，萨德以及尼采的复活创造了此类电影出现的艺术氛围，而融入此类创作思维的导演们则直接制造了这些艺术作品。从尼采的酒神精神到波德莱尔的恶之花，人类本性的颂扬导致了对于虚伪道德准则的藐视，绝对自由的追寻包容了各种道德本性的恶。因此，各种传统意义上的的“肮脏之物”成为了激进人文主义者的“福音诗”。在这种情况下，萨德的肮脏文学的出现就必然是顺理成章了。而被称为后现代思想源泉的巴塔耶则直接继承了几位叛逆前辈的遗产，他对于萨德式的色情，性虐，排泄的迷恋直接影响了20世纪中期的人文思想。虽然他在六十年代去世，但其后继者们对于其思想的发掘则在七八十年代达到顶峰，因此，拥有社会思想敏感性的导演作者们在七十年代集体推出这些怪异影片就不足为奇了。
在影片中，四位欧洲顶级演员所扮演的角色被导演赋予了鲜明的社会标志。飞机驾驶员，大厨，法官，电气工程师是典型的“中产阶级职业俱乐部”成员。他们有实力也有必要完成这场饕餮狂欢。作为生活无忧的社会群体，新奇感已成为过去时，所以他们需要体验冒险和震惊，这种本雅明式的冒险和震惊指向消遣，指向一种感性的愉悦。而这种感性愉悦则再次召唤了个体的自由，从而使个体在不断的刺激中得到了活的感受。食与性是作为人类动物性本能的两大基本冲动，而且也是人类文化的构建基础。对这两种行为的消遣可以达到最为原始和本真的快感，同时也可以完成对于所有人类文化的体验。但是，单纯的性交与吃是完成不了这种体验的。他们需要的是某种极端的狂性，因此，萨德和巴塔耶的色情和排泄在这里复活了，在影片中，乱交，暴食，放屁声，粪便成为了言说的主题，导演毫无顾忌的表现这一切，主角也在毫无顾忌的体验这一切，这一刻，导演和演员成为了萨德主义的代言人，而在他们身后则昂然站立着波德莱尔和尼采，一切都成为对于人类最原始自由的召唤仪式。但是，在这种仪式化的暴食与乱交之后，体验者们有了这样的问题，当体验结束后，经历也已成为过去时，如果这时结束这场狂欢，回到原点的个体会将枷锁再次给自己带上。因此，体验必须进行下去，而位于震惊和冒险体验金字塔顶端的却必须是死亡，正如列维纳斯所说，死亡是真正的“他者”，它处于人类永远无法了解的未知区域并且意味着绝对的不确定性。在这个原点体验将会迸发出最为光辉的生命力量，在这一刻，自由成为印记将会被永远铭刻，在死的一刻体验生的感觉（海德格尔）。因此，从一开始，体验者们的死亡就是必然的。所以正如本片导演Marco Ferreri所说：他们在极端的行为最后终于发现了无法避免的关于死亡的真相--------那就是，反正最后谁都不免一死，唯一需要解决的问题就是怎么去结束生命。

关于资产阶级的艺术作品不胜枚举。如布努艾尔的《资产阶级审慎的魅力》、尤内斯库的《秃头歌女》、品特的《轻微的疼痛》等等等等。它们表达的形式虽各不相同，但都是将矛头指向这个阶级。也许是一种抨击，也许是一种反省。总的来说，这部电影并没带来多少失望。

Source： http://www.rogerebert.com/reviews/the-grande-bouffe-1973

★★★★★★★ 影评转载 ☆ 翻译原创 ★★★★★★★

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总体评价：2/4 星

Marco Ferreri’s “The Grand Bouffe” is to gastronomy as “The Exorcist” is to “Song of Bernadette,” which is to say eat before you go, you won’t be hungry afterward. It’s the story of four friends who gather for a weekend of eating and wenching that gradually reveals itself as a suicide pact. They eat themselves to death. And not metaphorically; no, they eat themselves to death literally before our very eyes, and not a morsel of the feast goes undocumented.

Marco Ferreri的《极乐大餐》至于美食家，就如同《驱魔人》至于《圣女之歌》，都是关于在离世前狂吃，这样你以后永远都不会饿了。故事讲的是四个朋友在周末的时候一起聚餐和招妓，渐渐地，观众发现他们原来是相约一起寻死。他们要吃死自己。并不是一种比喻，不是的，他们是真正真正的要在观众眼前吃死自己，没有哪一口是没有被拍下来的。

In a way, the movie works like “The Iceman Cometh.” After four hours trapped in Eugene O’Neill’s run-down Irish saloon with a menagerie of defeated alcoholics, we don’t exactly rush out for a drink. Only “The Iceman Cometh” had a humanistic substructure, and something to say about its characters; “The Grand Bouffe,” as nearly as I can tell, is essentially just a chronicle of gluttony and self-hate.

从某种意义上说，这部电影有点像《送冰的人来了》。在和一个酒精中毒的野兽一起被困在Eugene O’Neill一出破旧的爱尔兰沙龙四个小时之后，我们不会马上就像跑出去喝一杯。唯一不同的是，《送冰的人来了》所属的次文化比较任性。再说一下它的角色设置。以我所见，《极乐大餐》只是一段暴饮暴食和自我憎恨的编年史。

I say as nearly as I can tell, because the movie arrived here after creating the cinematic sensation of its year in France. It opened at the Cannes Film Festival attended by gleeful controversy; the critics chose up sides and attacked it as either (a) the most disgusting and decadent film in the history of France or (b) a savage, radical attack on the bourgeois establishment.

我刚刚说以我所见，是因为这部电影在当年的法国掀起了巨大的情感反响。他是当年戛纳电影节的开幕影片，并迎来了令人喜悦的争议。影评家们的最终评价都比较极端，要么抨击它是法国电影史上最恶心，最堕落的电影，要么说它是对资产阶级当权派尖酸刻薄，激进的攻击。

Catherine Deneuve went to see it with her lover at the time, Marcello Mastroianni (who is one of its stars) and would not speak to him for a week afterward, or so it is said. When you are Deneuve and Mastroianni, however, perhaps there is little need to speak. In any event, the movie went on to become (according to the publicity) the largest-grossing release in the history of Paris, all the while inspiring fistfights and insults on the Champs Elysees.

Catherine Deneuve和她当时的情人Marcello Mastroianni（在本片中饰演主角之一）一起去看了这部电影，然后在接下来的一周都不愿意再跟他说话，至少我是这么听说的。 ，要是你是Deneuve和Mastroianni的话，你们也没什么可说的。不管怎么说，这电影接下来成为了巴黎史上最大规模放映的电影，与此同时也煽动人们去攻击和辱骂爱丽舍宫。

I give you this background in order to be fair, because “The Grand Bouffe” didn’t leave me so much excited as exhausted. There is no doubt great significance in the way the characters talk about themselves, each other and French society; there is a double-reverse message to be found, I suppose, in the utter contempt with which the prostitutes in the movie are treated. The sight of bourgeoise pigs being pigs is no doubt, from a certain point of view, an attack on their pigginess.

我告诉你们这些背景是为了使影评更加公正客观，因为《极乐大餐》并没有让我那么的兴奋，反倒是看的有点累。毫无疑问，角色们探讨自身，对方还有法国社会的方式是很有意义的；我承认，在那些对待妓女极端的轻视中可以发现很多有双重含义的内容。从某种程度来说，像猪一般的资产阶级最终成了猪也毋庸置疑是对那种像猪一般的状态的攻击。

Those would be the things the French intellectuals would argue about, but for me the film was more of an experience than a treatise; like “The Exorcist,” it doesn’t have philosophical depth when you think about it, but in the theater it hammers your sensibilities. It’s decadent, self-loathing, cynical and frequently obscene. But there’s one thing you can say for it (and my colleague Terry Curtis Fox did, on his way out of the theater): “This film reaffirms my faith that it is still possible to be offended by a film.”

这些或是会是法国知识界要挖掘的，但是对于我来说，这个电影更像是一篇论文而不是一种经历。就像是《驱魔人》，当你真正去思考的时候会发现这电影没有什么深度，但是在影院观看的时候，它会刺激你的感官。它颓废堕落，它自我憎恨，它愤世嫉俗，还时不时的下流猥亵。但是对于这部电影你至少可以说（这是我的同事Terry Curtis Fox当他走出影院时说的）：“这电影又让我相信了，现在观众还会被电影冒犯和激怒。”

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2013年5月2日。
第一次翻译影评啊 O(∩_∩)O哈哈~

在堆成山的美食里饕餮至死，在汇成海的美女中间纵欲而亡，人类最原始的欲望被无限地夸大和满足的时候，最终走向的仍然是令人反胃的毁灭。后者的例子是《感官世界》，前者的典型则是《极乐大餐》。五个分别来自各个领域的精英式的人物，脱去了平时的道貌岸然，如同疯子一样将食物塞进自己的胃，不停地吃不停地吃，即使吃得浑身发臭、站不起来了也不停口，简直就跟走火入魔了似的，只知道机械式地给自己填充，然后一个个死掉。看这样一部电影，观众有时候会觉得自己就像一位神使，悲悯地望着脚底下的苍生，那些人拼命地填塞着自己的欲望而不知收敛，最终也不过是一具臭气熏天的尸体吧。

如果光是法国出品，那么吃会多一些；如果是部意大利片子，那么性会多一些；偏偏是法国和意大利联合出品，那么我们有福了……

你有没有想过怎样体面的死去？

有四个有事业有地位的男人，聚在一个私人别墅里，不停的不停的享用人间美食（法式大餐为主，意式烹饪为辅），暴饮暴食直到死去……同时，只要醒过来发现还活着，就和敬业的妓女一起鬼混……

这是不是所有男人的天堂？我觉得那个别墅在那时候就是人民公社就是共产主义就是通向天堂的阶梯……

呵呵，没想到无法忍受这种每天只做三件事（做爱，吃饭，睡觉）的先是妓女，最后肯一直留下来照顾他们并且一直和他们睡在一起的竟然是一个小学老师，胖的一塌糊涂，只有意大利人喜欢这样的丰乳肥臀……

突然想李清照说生当为人杰死亦为鬼雄至今思项羽不肯过江东，要是她看了这部片子，怕是要改改笔风了……