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剧照
更新时间：2024-04-11 15:44
详细剧情
在一个小镇上，主角费尔南德斯在堂维拉开的五金店里当雇员，他梦想着雇主的死亡，因为他记得有一次堂维拉向他承诺，在雇主死的时候，这笔生意就是自己的了。从那时起已经爱上普拉西尼小姐（Graciela Borges饰演）的费尔南德斯，期待着那一天的来临。费尔南德斯在男性 主导的 五金店和女性主导的普拉西尼一家之间来往，普拉西尼家里只有母亲、女儿和一个白痴儿子，因为父亲已经死了。这两个女人既想留下又想离开，既害怕留在家里又害怕外面的世界。
长篇影评
1 ) 一些背景
《倚靠 El Dependiente (The Dependent)》
电影名原意是“售货员”，翻译成“倚靠”，倒是有些怪合适。
这部电影的第一印象，运镜太强，长镜头自如推拉移转，人物走动折返，不同角色的角度切换在一个镜头里完成。旋转带来的眩晕感，正好配合剧情发展的谜样。最后一个长镜头，从地下室到底楼又在车上加速远行，不知怎么一气呵成的。
剧情挺简单（因为最后十分钟英文字幕缺失，所以在烂番茄上找了剧情介绍）：
售货员Fernández在Don Vila的店里工作。Don Vila垂垂老矣，对Fernández严苛暴躁，但他许诺死后将这个店给Fernández。Fernández爱上了年轻女孩Plasini，Plasini生活一个混乱的家庭中，因此期盼着Fernández将她接到他的家里，Fernández等啊等，终于等到Don Vila死去，便将女孩一家接到店里。可是，他发现女孩对他反而更加严苛暴躁。于是，他思忖着杀了女孩和自己。
—— 一个稀奇古怪却颇具有现实意义的故事。真相和戏剧的轮回，摆脱不掉的命运如同扼杀着每个人脖子。
新浪潮的特征，以长镜头实景表现人物内心变化，以写实代替善恶判断。——这部片子里，亦没有善恶，人性不过是如此真实的虚伪，每个人有每个人的私欲，爱和善并非宣扬的主题。
导演Leonardo Favio是阿根廷新浪潮电影的标志性人物之一。
早先，法维奥是有名的创作型歌手，出过十几张专辑。后来，他由阿根廷新浪潮奠基人Leopoldo Torre Nilsson带入电影界，自此才开始了导演编剧和演员的电影生涯。他拍过数十部电影，大都是质量上乘之作，其中，《一个孤独男孩的记事》被视作阿根廷的《四百击》。法维奥还是贝隆的追随者，因此，在1976年军变右翼上台之后，他不得不流亡海外11年。2012年逝于布宜诺斯艾利斯。
虾米上有他的一首Ding, dong, las cosas del amor，清新悦耳无比。
他曾在采访中说：“音乐使我有尊严地活着。”我想，虽然大多数评论都首先将他视作为电影导演，但其实他更喜欢歌手的身份吧。
相较于导演，歌手是关于激情梦想，更接近于感性的童年的身份。
电影名原意是“售货员”，翻译成“倚靠”，倒是有些怪合适。
这部电影的第一印象，运镜太强，长镜头自如推拉移转，人物走动折返，不同角色的角度切换在一个镜头里完成。旋转带来的眩晕感，正好配合剧情发展的谜样。最后一个长镜头，从地下室到底楼又在车上加速远行，不知怎么一气呵成的。
剧情挺简单（因为最后十分钟英文字幕缺失，所以在烂番茄上找了剧情介绍）：
售货员Fernández在Don Vila的店里工作。Don Vila垂垂老矣，对Fernández严苛暴躁，但他许诺死后将这个店给Fernández。Fernández爱上了年轻女孩Plasini，Plasini生活一个混乱的家庭中，因此期盼着Fernández将她接到他的家里，Fernández等啊等，终于等到Don Vila死去，便将女孩一家接到店里。可是，他发现女孩对他反而更加严苛暴躁。于是，他思忖着杀了女孩和自己。
—— 一个稀奇古怪却颇具有现实意义的故事。真相和戏剧的轮回，摆脱不掉的命运如同扼杀着每个人脖子。
新浪潮的特征，以长镜头实景表现人物内心变化，以写实代替善恶判断。——这部片子里，亦没有善恶，人性不过是如此真实的虚伪，每个人有每个人的私欲，爱和善并非宣扬的主题。
导演Leonardo Favio是阿根廷新浪潮电影的标志性人物之一。
早先，法维奥是有名的创作型歌手，出过十几张专辑。后来，他由阿根廷新浪潮奠基人Leopoldo Torre Nilsson带入电影界，自此才开始了导演编剧和演员的电影生涯。他拍过数十部电影，大都是质量上乘之作，其中，《一个孤独男孩的记事》被视作阿根廷的《四百击》。法维奥还是贝隆的追随者，因此，在1976年军变右翼上台之后，他不得不流亡海外11年。2012年逝于布宜诺斯艾利斯。
虾米上有他的一首Ding, dong, las cosas del amor，清新悦耳无比。
他曾在采访中说：“音乐使我有尊严地活着。”我想，虽然大多数评论都首先将他视作为电影导演，但其实他更喜欢歌手的身份吧。
相较于导演，歌手是关于激情梦想，更接近于感性的童年的身份。
2 ) 评《售货员》
#阿根廷新浪潮# “爱情”在好莱坞电影中被视作拥有抵抗时间一切苦难与痛楚的能力，是可以与强权相斗争的最为美好的感情，但法维奥却彻底扬弃了这种论调，在《售》中，爱情、利益二者是紧密相连的，其解构为索取与给予的双重过程，费尔南德斯与普拉西尼各取所需，但结局却证明了“爱情”的虚妄，法维奥直接省略麻木无趣的婚后生活是如何消磨殆尽二人初次见面时的激情的。全片也结束于摄影机急速的远离中，变焦、推轨、摇移一气呵成，将“爱情”的不可靠性延伸出银幕以外——击破第四面墙，长镜头拥有了自主意识而不再受故事主角的束缚：只能拍摄与叙事核心相关的画面。类似的悠远绵长的段落镜头也在费尔南德斯的五金店、普拉西尼的家中大量出现，构建于此上的影片也宣告了一个事实：摄影机才是真正的评述者。而与之呈现出强烈反差的，则是每一个幽雅的段落后，总被激烈狂躁的细切蒙太奇毫不留情地打断，以此模仿费尔南德斯的身陷情欲囚笼的境况，已经来临精神失常的边缘地带，心理写实与外部环境相结合的新浪潮式叙事也体现在法维奥暗藏玄机的静态调度中，数分钟的固定镜头录下表演者的一举一动，举手投足间都流露出难以抑制的情绪冲动，如费尔南德斯与其雇主堂·维拉共用午餐一场，观众已能完全吸收画面中的信息符码，但法维奥却仍旧不剪辑至后一个镜头，于是观众就不自觉地与开篇介绍费尔南德斯的旁白内容互相勾连，并努力读解出更多深意，从而扩充、丰富一场一镜的信息量。
影片与《燃火的时刻》同年完成，因此也不免带有对阿根廷社会时政的隐喻。“爱情”的也是政治的。
2022.10.2
谁又看得清，人们是多么的渴望，可是旧的哀愁不也是死了么，墙壁横在那里，像是一个小孩子的眼睛，这里是外地，那儿是本质，所以我想念所有的虚无都是发疯着的死去的人们清水无痕
前半段真的很像雨月物语。幽会的庭院，对坐时流溢出的寂寞投射在对方身上。重获自由的车厢里，并排而坐时欲望相互试探，膝盖的情欲感，在双手交叠探入双腿之间的那一刻全然释放。可谁知那是二人携手走入另一个牢笼最后的时光，从此只有决定杀死你我之前的那一刻值得铭记。生活诡异如志怪小说，生活也无聊和麻木到随时可以死去。此片是看了好几次才看完的，钢琴的配乐很美，摄影构图也很美，只是几处情节与节奏有些拖沓无聊。
真母女与假父子，镜中互成倒影，两人一拍即合眼看双方皆可获利，而组合之后无法逃离组成裂痕始隐现的同类型第三家庭命运，60s阿根廷电影当真政治性汹涌
前半段人物之间动作语言交流都非常克制冷漠 但总觉得温暖 自是老店主死去 人物交流开始频繁 却总觉得有事发生 最后下毒自杀也在情理之中
一部非常冷靜的電影，鏡頭語言極盡克制之能事，雖然講述的是一個可能的愛情故事，但構圖上的分裂使情緒變得疏離且冷漠，一種旁觀的姿態，情欲在這種蕭離語境下顯得生硬而力不從心，人物互動也是冰冷生澀。場景的有意重複，前後的遙相對照，暗示貧瘠生活的索然，對repeat這一人生主題和困境的冷漠解讀。
白天扼杀夜的黑，推拉游弋长镜头。
電影的構圖很巧妙,光源和攝影的運用也很有特色,最後四分鐘的長鏡五星,另外發現男主長的好像Peter Lorre 時不時有種在看阿根廷版的M...........
仿佛进入一个陌生的世界，而我们恰身在其中。表现如此贴切地服务于主题，可见导演功力所在。
还是蛮有意思的镜头语言。爱情的本质是同年同月同日死惹
#阿根廷新浪潮# “爱情”在好莱坞电影中被视作拥有抵抗时间一切苦难与痛楚的能力，是可以与强权相斗争的最为美好的感情，但法维奥却彻底扬弃了这种论调，在《售》中，爱情、利益二者是紧密相连的，其解构为索取与给予的双重过程，费尔南德斯与普拉西尼各取所需，但结局却证明了“爱情”的虚妄，法维奥直接省略麻木无趣的婚后生活是如何消磨殆尽二人初次见面时的激情的。全片也结束于摄影机急速的远离中，变焦、推轨、摇移一气呵成，将“爱情”的不可靠性延伸出银幕以外——击破第四面墙，长镜头拥有了自主意识而不再受故事主角的束缚：只能拍摄与叙事核心相关的画面。类似的悠远绵长的段落镜头也在费尔南德斯的五金店、普拉西尼的家中大量出现，构建于此上的影片也宣告了一个事实：摄影机才是真正的评述者。2022.10.2（见长评）
游魂长镜头
两个破碎灵魂的相互取暖，而比起这段畸形爱恋里的那一点美好，展示出来的更多是人性的多变以及社会的现实；镜头摄影十分厉害，不仅具有极高的观赏性，更重要的是能够进一步地映衬出影片的内核主题。四星。
前半段在黑夜/白天两个单调场景里来回切换，转场精妙，一个反打镜头就直接时空过渡了，甚至直接将背景从白渐变成灰最终完全涂黑；构图也极为有意思，具有浓重舞台剧味道的三个夜晚（非物理时间），两人对望间始终有隔阂；长镜内的推拉游弋，最后一个运动镜头赞。
介绍女房东女儿登场的时候，用了三个重复的镜头，强调了周而复始。男女主角总是被物体分隔开，形成隔阂，甚至直接有一场戏是由女主角的母亲站立中间。收尾的长镜头太出神入化了。他决定与她在最后一次进餐中共同走向死亡，他下了药，然后镜头从室内一直上摇，再拉到室外，街上正奏着哀乐，直指死亡…
多处让人联想到《橡皮头》的作品。缺乏外界联系的男女主角重复和仪式性的相遇将双方引向强制许诺。许多场景都将角色行为常规化，镜头内部的角度切换更从视觉上强调这一重复。内景光的缺乏和长镜头拉伸下的明暗对比令角色处于隐秘氛围，儿子的出现彻底完善了通过矛盾和暗示性时空转换制造的疏离效果。
摄影构图牛逼。剧作结构，中间稍拖沓，后尾不足。
超级好啊，看完过了好久回想起来，还是超级好啊
新浪潮 平推 固定机位 最后离开的长镜头
虽然闷的慌，感觉新浪潮的片子确有一种吸引力。20230207
很别致的阿根廷新浪潮，小场景、小情绪、个体化、手法化，（我看过的）阿根廷电影里找不到同类。镜头不动声色地玩弄技巧，情节里加了点神秘诡异，平静中藏进了杀机。以至于在网上能找到的很少的评论里有人提了大卫·林奇