铁面无私1987

五月初级电影笔记之（1）
孤胆也可以照亮一个时代——《铁面无私》
背景设置在芝加哥禁酒时期的《铁面无私》，描述了当时的黑帮头目卡帮(罗伯特.德尼罗饰)一手遮天，无法无天十年的局面;而竖立在中间的当局，仅成为背着盔壳的乌龟，充分展示与于控制整个局面的黑帮心照不宣，袖手旁观的姿态;甚至沦为黑势力前路上的“清道夫”。于是正直热血的财政部特别专员纳斯(凯文.科斯特纳饰)在查办一起私酒案件中，因内部人员的通风报信从酒箱中取出的是一把洋伞,当这张撑伞照刊登在报纸头条时，纳斯成为了笑柄，也成为了一个孤独的英雄。
这是一场兵与贼的争斗。贼的一方是身为黑帮头目的老大卡帮:他一边躺着刮胡子一边接受采访时你就可以看出哪怕是市长也不会有如此声名大噪的架势,他的毛巾下露出的不可一世的笑脸和他那轻松自如的腔调“我只是个生意人,”当然我们马上会知道“这不是件正当的生意,”他就是这样告诉记者的。而兵的一方，我们来看看:没有精英组，也不是什么飞虎队,是被出卖后受尽冷落的纳斯和被他感动说服的重出江湖落魄的老警员吉米(肖恩.康纳利饰)。吉米对纳斯说：“如果你怕拿到一个烂苹果，不要到箱子里去找，到树上去找。”这样，他们找到一个叫史东(安迪.加西亚饰)的枪法极好家伙（他其实是个前身叫吉沙贝特利的混混）和一个拿过徽章叫华来士的会计,就是这样的一个临时组合战胜了强大的几乎牢不可摧的黑暗势力。它最终证实了勇气和坚定必胜的规律。
《铁面无私》无疑是一部动作剧情片，但现在我想谈的是片中的一些对白。片中肖恩·康纳利的表演另人称道，他的每句台词都引发故事情节的前进。他和纳斯的头次交道中对纳斯的规讽让科斯特纳对他产生信任和好感并拉他入伙，后来他对科斯特纳说了句最有推动力的话“要逮捕卡帮，你用刀子，用枪。你使自己进医院，是他进太平间。这就是芝加哥的方式。”科斯特纳的回答是“我发誓要以合法的方式逮捕他。”这无疑成为科斯特纳的宣誓。他对临时组合的队员说“准备好了吗？走进门内，就走进了麻烦堆子。”于是战争拉开帷幕，所以康纳利的角色无疑是个好的导师。
罗伯特·德尼罗的台词也可圈可点，特别是在影片中嘻笑怒骂尽皆有之。开场时面对记者附庸时的洋洋自得,然后是与科斯特纳的一场剑拔弩张的正面冲突:德尼罗气势汹汹的吼道“你一无所有，你只是个混混，你没有记帐员，在法院什么都没有……”这句话充分暗示和暴露司法机构和他暗中勾结的内幕，足以表现其嚣张的程度。还有他后面手舞足蹈地对记者说的“如果要看谁得奖，你们要等到打斗结果，剩一个人在台上，这时你才知道是谁胜了。”所以说他的嚣张也不是没有道理。
本片的演员阵容十分强大，全是真个的实力派。简直是一场顶级男演员的技艺比拼。全场的枪战场面给人留下深刻印象，也给后起的动作片留下了深广的影响。笔者起码就看过2部类似枪战剧情。片中另人热血沸涌场面也是连连不断,肖恩.康纳利饰演的老警员用斧头砸破门，痛扁卡帮的手下;这个手下因这个过失又被德尼罗饰演的卡帮用棒球捶爆了脑袋;科斯特纳在得知白衣男子是先后杀害华来士和吉米的杀手后义无返顾的将他推下高楼。
影片的结尾是那张临时组合的四人照，留下的是纳斯和史东。而华来士和吉米的死象征一句老话：去掉一个最高分，去掉一个最低分……

2003/3/16凌晨

因为Al Pacino，之前看过Brian De Palma的《疤面煞星》（实际上也是以Capone为原型的）和《情枭的黎明》，前者引领了一代黑帮片时尚风潮，而后者多少也因其感情戏份而和普通的黑帮电影有所区别。但这部《铁面无私》却是不折不扣的主旋律影片，本来冲着 Rebort De Niro去看Al Capone的“丰功伟绩”，没曾想人压根说的是探员Eliot Ness（Kevin Costner饰）和他的冲锋小组一个以小博大，正义战胜邪恶的故事。

Al Capone和《公众之敌》中的主角John Dillinger是同时代的人物，两人也先后成为“公众之敌”的头号人物，不过Al Capone出名比后者要早。Al Capone是美国1920到1930颁布禁酒令时代的重量级私酒贩子，曾经纵横一世，当地警方一直找不到Alphonse的罪证，1931年，竟是以偷逃个人所得税判了他11年的监禁。长时间的与世隔绝，以及在1933年12月禁酒令的撤销从很大程度上削弱了Al Capone的实力。1947年1月，Al Capone病死于佛罗里达州棕榈岛。

卡彭不是西西里人，他出生在意大利的那不勒斯。但是，当卡彭在10个月内连续干掉322个对手之后，他就升级为第一个非西西里裔的黑手党教父。那场载入史册的屠杀始于1924年2月14日，一个充满着玫瑰花香和情人热吻的日子。下午4点，卡彭和他的手下身着警服，冲进一座汽车房。里面的人没有反抗，老老实实地靠墙站成一排等待搜查。但是他们等到的却是一阵疯狂扫射，空气里弥漫着火药和鲜血的味道。14人当场毙命，包括控制城北的教父“甲壳虫”莫兰。接下来的日子里，一个又一个的对手死在卡彭枪下。除了手枪、冲锋枪等常规武器外，卡彭甚至动用了手榴弹和重型机关枪。

影片中的那个芝加哥虽世道混乱，却并非一黑到底，或许是我想了太多的《无间道》或者《洛城机密》这样的情节。老兵、新兵、会计加主角的人员工程虽然丰富，但看起来绝无可能绊倒Capone这样的大人物。一边看时一边会想，那似乎是回到了圣斗士五小强的时代，那是一个小宇宙总会不断爆发的年代。总体来说，《铁面无私》是一部中规中矩的电影，还有Sean Connery，Robert De Niro和Kevin Costner三大男星为其增色不少。明年的《铁面无私之凯彭崛起》 也在计划当中，这回Palma挑中了人到中年的Nicolas Cage来扮这位传奇教父，其实我更想看到Philip Seymour Hoffman硬气起来会变什么样。

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用现在流行的话说,这部片子"智商是硬伤"。

大致可以说，这部电影里几乎所有人物的表现都不合逻辑。开场的第一部分大戏，特意选来的神枪手，在边界伏击战中几乎是个打酱油的，早早就受伤下场了，反而财政部的小会计小宇宙大爆发。假使这还勉强说得过去，那么导致小会计死亡的押运犯人就令人匪夷所思了。既然人物设置一文一武，武装押运该是谁的工作更可信？结果神枪手没事人似地走了，倒派文职的小会计押解犯人，是不是很滑稽？何况，从全局来说，特派员既然已经知道警局有内鬼，自己人手又不够，明显是危机重重，需要小心谨慎，保护人证这么重要的事就是四人一起上也不过分，他忽然智商下线了，把事办得如同儿戏！至于神枪手的神奇还表现在法庭追逐战中，领导出门去盘问凶神恶煞的杀手，他作为仅存的小组核心成员和武装力量，不去保护和策应领导的安全，坐在椅子上不出动！

特派员的表演是所有角色里最失败的，这里不赘述，只说他的行为矛盾。开场的伏击战中，击毙对方让他痛心疾首，似乎想说他是心地仁慈的，但在火车站他忽然又象冷面杀手一样大开杀戒（反之神枪手贡献不大，最后那枪爆头也有硬伤，下面再说）。最后法庭追逐战，他明知对方是老警探之死的罪魁祸首，也很可能知道他是威胁他家人的那个人（“可能“是可以假设他晚上没看清楚），在枪战的过程中占据制高点的时候反而又犹豫不绝了，难道这时候他忘了老警探的惨死？在犯人自投罗网的时候，法律上已经投降了，他却因为他嘴硬而动手杀人，难道老警探的惨死需要提醒才能浮上脑海？他回到法庭门口，神枪手在干吗呢，领导和人枪战，他不去帮忙（这么信任领导的枪法？），反而细心地发现了陪审员名单！

火车站的场景也是硬伤多多。除了上面涉及的以外，最可笑的是那位暴徒劫持人质，从画面上看他身后就是大街，而这时候神枪手在地下室，特派员为了救小孩也几乎已经下到楼梯底部，这时候这位暴徒满可以进退自如，进可以对背对着他的特派员开枪，退呢，直接从大门跑出去就完了。反正特派员主要是来抓老会计的，一个小喽罗跑了就跑了，无关大局。结果他做了件最不可能做的事，抓住老会计，似乎要谈判。他就是为了保命，也该拉着老会计跑路啊，谈判能谈成什么，杀了老会计，特派员就不追他了吗？不杀老会计，那你谈个毛，你有什么筹码？总之这出戏这个人物除了用来表现特派员枪战中还要保护婴儿的勇猛，和神枪手在整部电影中唯一的神奇一枪之外，丝毫站不住脚。

那位杀手也是可笑，明明有机会逃脱，而且看清楚特派员不会杀他了，正好可以从容逃走，偏偏选择费劲地爬上来就捕，难道作为一个杀手，不知道自己的犯罪比贩卖私酒严重多了，老板判13年，他很大机会坐电椅！

总之，由于人物行为逻辑的不合理，使演员对于人物性格的塑造失效。这部影片也因此形式大于内容，成了一部摄影师影片，而编剧和导演的作用归于失败。

第7届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《铁面无私》，下面为大家带来前线热血警探的正义至上的评价了！

Leah：

技法不错。

果树：

结局简直伟光正得有点过了。

汤达人：

普普通通，结尾要是国内电影，估计骂死吧，不过车站戏还是太加分了。

我们敏熙：

很鲜明的正邪不两立，德尼罗看着不凶狠，反而喜感，看他的戏份看笑了。

Charmbracelet：

除了正义感之外，没办法想出其他东西来。站台婴儿车的情节设计感太强了，不是很符合实际。

Harper Yug：

电影中的镜头>故事，部分>整体。一个现在看起来算是俗套的故事被电影所呈现的视听效果给完美的掩饰过去。车站＆天台的戏份太精彩了~

我略知她一二：

一部古典而浪漫的黑帮电影，凯文·科斯特纳和传统的大英雄一样，正义而善良，勇敢而坚强，他拥有果敢而刚毅的面庞和温暖而坚实的臂膀，他无私且无畏，聪慧又机敏，脆弱而尽责，他拥有一切美好的品质，他作为一个年少有为的热血青年，做了平凡人一辈子想做的不平凡的事情，他是我们英雄梦的缩影，他是我们心中正义的旗帜。他今夜是我的英雄。

#FIFF7#DAY5的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

这部影片还值得一看，但许多地方略显无聊，剪下3分之1也许会更好。

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第一个画面，华丽的环境中，一个用热毛巾盖着脸的男人躺在椅子上，被剃头匠，擦鞋匠和美甲师，助手和记者围在中间，最外圈站着几个年轻人，一群人像众星捧月一样围绕着男人，给男人带来了一种权势感，字幕交代故事背景，这个不露形象的人在做自己的形象包装，包括外貌和口碑。这时候导演还不想漏出德尼罗的脸，他也在做角色的包装，把一个大人物交给一个大明星，当一切铺垫做足了，男人脸上的毛巾才拿下来，此时，他已经从一个疑问变成了艾尔卡彭。面对记者提问，卡彭风趣狡诘，用意大利式的肢体语言，却摆出基督耶稣的十字架形象，代天言道，用画面作双关语，下一个动作（问题），心理和身体同时被冒犯，画面和语言殊途同归，又给了卡彭展现自己的机会，他把自己作风的原始野蛮，归咎于环境，他在思想上给自己的行动找到了自洽，引出下一场戏，他的行动。

平静的街道，环境，正常生活的人们奔走忙碌着，这是对卡彭的揭露，将卡彭的罪行引入日常，对最日常的情景的搅扰，小女孩善良的出现让卡彭一伙的罪行呈指数增加，老板的话未说完，被女孩打断，女孩话未说完，炸弹爆炸，剪辑快准狠。在这里故意强调时间性。引出下一场戏，下一个镜头，时间，日日历撕下一页，这是个值得记住的日子，悲痛的日子，也是另一个人的入职的日子，一个新的秩序开始建立的日子。从公共的日常生活转进私密的日常生活，让温暖的环境情调随时可能被剥夺的不安延续下来。

下一场就是好好先生奈斯的尴尬，媒体的不信任，也是民众的不信任，后面的情节被港片来来回回抄个流净，《杀破狼》《金钱帝国》《廉政公署》《省港旗兵》《黑金》……，但不得不说，港片除了剧作上的薄弱以外，没大毛病，不但抄的像模像样，而且还能作出自己的风格，影调，演员表演，动作戏，场面调度，都保持很高的水准，只要有得抄，有好剧本，就能做得很好，得力于当年大流量制作的历练。第一次行动的尴尬，是奈斯产生挫败感，他也明白了自己的孤立无援，这时，剧情给他带来了唯一一个支持者，被炸女孩的母亲来为一个被挫败的警察打气，甚至还不知道他的尴尬是不是另一处官僚新闻炒作，也不知道他有没有实力和罪恶抗争，就给他送来信心，有点有病乱投医。从感情上来说有些滥情，表现民众的滥情，不如表现奈斯的愧疚和民众不信任的加深。但在剧作节奏上，这时候的剧作视点在奈斯身上，要表现奈斯从被动变主动，他给了奈斯精神上的支持，让我们脆弱的主角有理由更坚定的走下去，去寻找行动上的支持，找马龙建立自己的团队，枪和留声机和结合是1634号房间的核心，伏笔，又是双关语，音乐还是战斗，马龙身上有很多双关语，老警察马龙是上一个时代的人，亲朋已不再身边，等待着他的是田园牧歌的生活，两个人对话的场景，奈斯的背景是遮着窗帘的窗户，多少露出一点城市街道，街上是动的，是现实，责任心的召唤，而马龙这边是田园壁纸和纪念亲人的老照片，不管是过去还是未来都是静止的。

接着又是一个家庭场景，马龙的家人都已经在黑白照片里了，而奈斯的家人还在眼前，这是电影给移情的观众的一点压力，想象你是奈斯，你漂亮的妻子和女儿，要生活在一个怎样的未来？奈斯妻子听着广播里的笑话，民众开始忘记，在娱乐中自我疗愈。后面情节接近高潮的时候，这位妻子最关心的问题是厨房的颜色，这就是民众的生活，也是战士们战斗的意义，这时镜头给回奈斯，让观众放轻松，真正的奈斯先生在此呢。下一场奈斯的位置上就坐着加入他战队的第一个战士，文弱的会计，而且是坐在他的位置上，多有意思，刚才坐在他位置上的还是观众呢。会计带来了第一个看起来不怎么样的点子，卡彭的财务申报问题。而在奈斯看来，和其他罪行比起来，财务问题就像对卡彭的赞美，他杀人放火罪恶滔天就不算了么？他更想要的是力量，而不是头脑，是拿着枪的警察，而不是拿着烟斗的会计，事实证明他过于自负，最终这个看起来不怎么样的点子成了唯一的点子，或者是对卡彭唯一有效的打击。他急于看到卡彭万劫不复，而没有想到这是一个长期斗争，很可能需要从长堤一溃上去分化对手，他撇下会计走出办公室，平时熙攘的警队空无一人，马龙出现，山重水复疑无路，柳暗花明又一村。摄影机拉到马龙的背影，才开始有人入画。马龙说这里隔墙有耳，可见处处是设计，处处遮掩设计。

和上一场两人的对话完全相反，这次是马龙难以抑制的骚动，选在教堂表现马龙抉择动力的内源性，一个对未来无所求的老人，做这件冒险的事为的是大义，信念，他还要验证他要押宝的东家的决心。两个人在教堂这个神圣的地方密谋一件杀人见血的事，有趣。开始时两人的手都放在椅子上，马龙是轻松的，摆弄着自己的小玩意，电话号码本和圣裘德像（归宿和信念），随着谈话的深入马龙的手藏到椅子下面，到了做决定的时候了，只有圣裘德像在镜头里晃了晃，奈斯的手一直紧紧地攥着，表现一种坚定不移的意志。在上帝面前发过誓，两人达成合作，这是奈斯最重视的队友，他使奈斯在头脑和力量上都得以升级，开始具体的行动，第一部，加强武装力量。老人找年轻人互补。到这里奈斯团队的几个人都出场了，奈斯是核心，他把人们纠集起来，几个人构成了一个拳击手必不可少的成功要素，马龙是经验，会计是分析对方弱点，史东是力量，他在影片最后是新秩序的延续者。团队建立完成后，办公室的窗帘放下来，成为了警队中的警队。关键信息又来了，会计拿着分析结果进来，被马龙制止，好像说当务之急是宣战。此时的奈斯帽子推高像一个意气风发的菜鸟一样服从马龙的指挥。行动不出意外的大获成功，踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫，罪恶从来就在合法的公开的政府机构里，好像是公开的秘密，这就是老人的经验，酒和消息都藏在市井生活中。

两场规模不同的饭局，一方庆祝胜利，从此四人生活变得高度敏感，剑拔弩张，没有人在饭桌上提起团队这样洗脑的概念，仅仅是生存就已经得来不易，另一方是卡彭的私刑。如果只是放纵手下杀手杀人，对于一个恶人的表现是不够的，卡彭像大将点兵一样在手下周围绕着走来走去，进行一番关于团队合作的演讲后，给人带来一种不知道谁要脑袋开花的恐惧，最后镜头里出现了熟悉的脸，被警察缴了的酒的手下，即便他没犯什么错误，还是被卡彭用残忍的方式处决了，为什么？杀鸡儆猴，提醒其他人，小心点，我只看结果！加深了卡彭的残暴感。接下来趁恐惧感还在的时候，又进入奈斯的家庭。

胜利消息见报，此时会计还是个废物，没有得到奈斯的重视，他的报告对奈斯唯一有用的信息是提醒他女儿的生日到了，但是不难看出他的意见越来越成熟了，说到钱，真实的钱来了，贿赂，一个长相猥琐的议员，很像港片黄金时代猥琐脸代言人曹查理，贿赂失败，恐惧真正的靠近家庭，让家庭的每个成员都经历一次恐惧，杀手威胁奈斯，奈斯对妻子大叫，跑到女儿房间，拿着枪抱起女儿。拉开第二次战争的序幕。战争的升级，直接变成一部西部片，会计大杀四方，先从场面上占据主要位置，又在情节发展上在团队中的地位凸显，走到聚光灯下，他们拿到了卡彭的账本。卡彭大为光火，但这次已经没有什么实际行动，只是愤怒咒骂，而奈斯不但活着还有新生儿诞生，恐惧渐渐的变成希望，奈斯一家是芝加哥，奈斯是芝加哥的使命。回到现实，希望刚刚建立起来瞬间被一张脸打破，画面情绪和情节发展的错位带来的延续感，让你舒缓的神经瞬间紧张起来，而不是一直紧张。主人公追凶出画，摄影机跟着警察局长的视角看到凶手逃之夭夭，讽刺的在胸前划了一个十字架，同样讽刺的是这个旁观者成天穿着制服，警察，凶手和死者一样，三点一线的镜头非常有意思。

卡彭扳回一局，几乎击溃奈斯。马龙的信念撑起了团队。故事总是这样发展，一方面要看到一个生命的重量，一方面要看到坚持的力量。这也是主角光环的一部分，善良。而善良是不足以拿来维护正义的，还要有方法和决心。马龙成为团队的砥柱，第二个走向聚光灯的人，在情节发展上他就危险了，卡彭乘胜追击，彻底清洗奈斯团队，刺杀马龙的戏做得非常卖力，镜头语言运用是整部戏最复杂的一部分，不能像对会计那么干脆，并且给了马龙一线生机，为什么要一点点接近，镜头一转杀手拿着刀，为什么拿刀？借马龙的嘴自嘲，为什么在枪战片中用刀，紧接着就是送给马龙的致命打击，为什么枪战片里拿着枪不开呢？整场戏在建构一个经验主义的思维模型，有炫技成分，如果说杀死会计是终止思考，杀死马龙就是对经验的粉碎。

马龙死后奈斯才成为了绝对主角，这种总是用其他人的死亡，或者滥情，来推动主角前行的片子已经看得人厌烦，主角一会在队友的死亡中被击溃，一会在队友的死亡中获得力量，这个复杂的心路有点婆婆妈妈。不如抄它的《杀破狼》，就是要干，剩下的问题是怎么干，和谁一起干。车站抢会计的戏整套的照搬《战舰波将金》的蒙太奇，显得无计可施。后面奈斯的愤怒和卡彭的判决都平平无奇，或者被港片抄的司空见惯而显得平平无奇。

最后，奈斯得知禁酒令即将终止，其实于观众于奈斯情感上都不会有很大的冲突，酒早就不禁了，他们拼尽全力维护的是法律，对抗的是恐惧和邪恶。

通读台湾远流翻译出版的《导演功课》一书，感觉收益颇多。随即便翻出本书作者大卫"马梅编剧的《铁面无私》出来重看。但感受却完全不同。

首先，在本片重要角色塑造上，编剧马梅似乎并没有表现出他在书中所表现出的那种睿智与洞察力。当查抄私酒出师不利并被报纸嘲笑挖苦之后，主人公下定决心自组扫黑小队。这段情节本该是被重点表现一下的，但却被处理却过于随意简单。郁闷的科斯特纳独自徘徊于大桥之上，旋即就与城内似乎仅有的另位正义之士康纳利巧遇了。真可谓一个巧！虽然我们都知道，类型片里少不了无巧不成书的手法运用，但编导还是要尽量避免这种流水账似的人物出场和情节次序。因为作品要达到最大化的戏剧效果，一个精心编排的情节次序至关重要。比如，如果该段情节改为科斯特纳刚一到任便偶遇康纳利，并对其坚持原则产生深刻印象，随后自己信心满满打击私酒的行动受挫，郁闷彷徨时突然想起那位正义的老警察……故事是否就相对生动一些（即使这可能仍然未必是最佳方式之一）？

而小队的三号人物加西亚的入选，则是过分草率。在射击场，康纳利到底从哪里看出，这位枪法入神的新人，就一定是嫉恶如仇的合适人选呢？就凭寥寥几句对白？也许老谋深算的的他真有片刻间慧眼识英才的本领。可编导恰恰忘记了，角色通过直觉体会出的任何东西本身是没有任何意义的。只有你让观众也感受到了，故事情节交代才叫成功。

但最让我们摸不着到头脑的是扫黑小队的第四位成员。如果说由于康纳利与加西亚先入为主的明星招牌，尚可勉强使观众接受他们作为主人公合格战友的话，那么，这位刚被华府派来查帐，带着深度眼镜，不足一米七零的小个会计，因何就能毅然决然拿起刀枪成功客串了一把扫黑先锋的角色？对此，导演已经不是省略，而是没有任何交代。而正是由于影片前段这种核心角色以及相互关系刻画上的着墨寥寥敷衍了事，才使得后续情节兄弟并肩战斗的感染力被大大削弱。以至于，当其中二人相继被残忍杀害后，观众根本无从充分体会队友们所展示出的那种悲痛心情。

更颇具讽刺意味的是，这部由德帕尔玛所指导的经典黑帮影片在很多环节所表现出的问题，恰恰像是为书中某些理念提供了反面论据。

比如，马梅在书中写到：

“一个导演若一开始急忙寻求视觉上或者美学上的方式来处理某场戏，那么他马上就坠入了困境的深渊，并难以自拔”。

那么就让我们来看看康纳利被杀这场戏。

一开始，大约是想引导众心理制造悬疑紧张，导演使镜头很快就转变为隐蔽在康纳利住所窗外的某个黑帮杀手的主观视角。镜头（也就是杀手）观察片刻之后，伺机潜入屋中，小心翼翼伸头探望，却没发现刚刚还在厨房看到的刺杀对象康纳利。随后它开始逐屋查找。

这种处理手法，首先令人费解的倒还不是主观视角的突兀加入，而是该角色的行为逻辑：一个黑帮盛行的禁酒令时代的职业杀手为什么要像7、80年代入室奸杀金发女郎惯犯似的持刀行凶呢？是怕吵醒邻居，惹来警察吗？从紧接着后面发生的导致康纳利死亡的的机关枪扫射来看，杀手和导演在这方面都不存在顾忌！那么是要以此弱智手段来诱骗对方放低警戒之心，好让真正的主谋顺利下手？似乎是唯一牵强的解释。可问题是，当他回眸看见里屋的康纳利背对自己的时候，也完全现可以掏出手枪将其击毙呀！好吧，姑且就算此公素有以刀宰人的嗜好而不去深究。

可他的刺杀对象，也就是康纳利，在这个古怪桥段中的反应更加让人费解！导演曾在稍早前扫黑小队与加拿大骑警的联手扫荡黑帮交易桥段中有意展示了康纳利作为资深警察的经验丰富与手法老练。他不仅提醒过科斯特纳，要开枪就要往死里打，只因对方”心狠手辣“。接着，又急中生智，以“击毙死尸”的诈死恫吓另个被生擒的黑帮份子，迫使其乖乖与小队合作。可就是这个警界老油条，此时此刻在突然转身面对同样的黑帮杀手的当口，却恍然间变为了一个不明厉害关系的退休工人——只是持枪逼迫着对方离开还不算，甚至还自以为是地走出了自家的房门？！当然了，对于第一代007令人匪夷所思的大脑短路，导演绝对是“铁面无私”的！老头被藏身屋外的白衣杀手疯狂开枪扫射——虽然没有当场毙命。很显然，德帕尔玛之所以在诸多选项之中专门挑了最繁复花俏同时却又是最不适当的一个来处理这场戏，正是源于刻意追求视觉冲击和炫耀自己制造悬疑惊悚的不俗本领，而基本忽视了故事整体风格与人物性格塑造的一致性。

错误还不算完。在康纳利中枪倒地后，影片时空变化的逻辑再次出现了明显的纰漏。那个有意穿插进来的黑帮头脑德尼罗的倾听意大利歌剧的场景，也许是用来烘托英雄牺牲时的悲壮气氛的。但问题是，这边，身负重伤一身是血的康纳利仅仅是从门口爬到走廊的时间，那边，刚刚开枪扫射的白衣元凶就已经进了戏院包厢想被男高音感动的热泪盈眶的老板回报战况了。难道他家碰巧就在剧院隔壁？

也许有人会说，作为观众，这样看电影太累了。如果不去过分追究某些故事情节的逻辑疏失，反而会乐趣多多。对此观点，我却不以为然。观众当然可以理解导演将一些明显带有个人风格的化的手法引入到影片的某些叙事段落当中。但问题在于，这种引入合理与否，却是要受到影片整体风格、故事气氛烘托、演员表演模式等诸多因素制约。例如：《西北偏北》的著名的飞机旷野追杀，也带有明显的希区柯克个人风格烙印。这场戏于真实性上是难以禁得起推敲的。就连希区柯克本人也直言不讳此种杀人方式有些不合常理。然而，由于影片背景的写实性被有意的弱化，且导演根据格兰特本人气质融入了喜剧风格以舒缓紧张氛围，观众最终便不自觉地被带入相应非写实的观影心理模式。因此，他们并不会去计较某段情节的逻辑真实性，而更愿意饶有兴趣地去体验影片所带来的各种紧张悬疑和奇思妙想。但《铁面无私》明显不是这样。它本身建立在明确写实背景之上：禁酒令时代的美国大都市。情节、角色设立，以及演员表演等也都按照严肃甚至残酷的写实风格在发展。观众此时的观影心理，很自然就要以写实性的逻辑思维去理解所看到的情节和角色。在这种情况下，如果导演突然莫名其妙地引入了一段的主观视角的持刀行凶情节，不仅明显破坏的影片整体风格，同时也必然放大了情节的逻辑缺陷所带来的负面效应。

而更令人感到遗憾的是，上面所提及的还仅仅是影片诸多问题的其中一部分。

本片的剪接水平也不敢让人恭维。在每个段落的开始，帕尔玛很喜欢用Crane的远景下摇推进。似乎想借此表现故事叙述的流畅性。但是于此形成鲜明反差的是，段落之间的剪接却十分生硬。常常是上一个段落的情绪感觉还没有交代充分完整就切换到下一个场景当中。这一问题在科斯特纳一家相聚与扫黑的主干情节的之间过渡上表现的尤为明显。而影片唯一不显生硬的剪接，却偏偏又使用的十分不恰当。在此处，上个段落是表现扫黑小队与加拿大骑警勒马伫立山梁之上，讨论合作缉私。然后一个熔接切换，四位小队成员便现身于一间木屋当中了。可这间木屋地点在哪里？观众不知道，因为导演根本没有清晰交代过这种时空变换。虽然实际的剧情是：紧接着上个段落，表现他们下了山并在桥边的某木屋内做埋伏。但以熔接这种剪接手段传统意义功能，我们无论如何都会感觉不到这一点，而更像是小队已经执行完缉私任务正在乡村度假。

其次，则是故事叙事呼应不够。还是接着上面提到的美加边境扫荡黑帮一场戏。编导似乎想用加拿大骑警鲁莽地提早突袭，来制造悬念，使观众对科斯特纳等四人马上可能面临的危险处境产生某种忧虑和关切。思路确实不错。可问题是，真的当他们骑马奔至桥头加入战斗后，剿匪过程却反而被处理异常顺利。不仅加拿大骑警们在黑帮的冲锋枪扫射下的几乎毫发无伤，而且在矮个会计打光了子弹的千钧一发，匪徒手里的枪却近乎滑稽地突然卡壳了！……于是，作为观众的我们，也就搞不懂了：那你稍早前传递给出的美加警察双方战术配合不周密的情节，到底要达到什么目的呢？。

而影片结局高潮的设计不仅冲击力不够，而且难以令人信服。子弹打光，仓惶逃命的白衣杀手正顺绳子吃力往楼下爬，而追至楼边的科斯特纳在准备开枪击毙这个杀害亲密战友的元凶时，内心不免激烈的矛盾。最后，理性战胜了复仇冲动，他没有扣动扳机。而对手的这个弱点似乎也被杀手所洞悉。他有恃无恐地又爬了上来。仅到这里，还算没有问题。可是此人爬上来之后还要对持枪在手的对手冷嘲热讽一番，并且句句直指对方的最痛处就令人难以理解了。是在考验主人公的忍耐力和原则性？问题是为什么要去考验呢？如果失败了，对他自己有什么好处呢？难道非逼得对方开枪，他自觉死的才舒服？