纽约纽约

1977年《纽约，纽约》的上映并不算成功，甚至可以说是马丁导演事业中的一次“滑铁卢”。原本预算700万美金，最终超支200万美金，而且做出的还是四个小时的版本。马丁把对音乐的热爱以及对伟大歌舞片时代的致敬，都融入这部电影。在拍摄过程中，临场发挥不断，也使得当时并没有那么好的商业成功。

但是如今看来，这部电影融入了歌舞与类型片的优点。德尼罗用他个性的即兴演出，塑造出一个敢爱敢恨，自信莽撞的乐手形象，也只有这样的性格才能把稳重内敛的女主追到手。伴随着热情的音乐，二人的关系也逐渐升温，一起在一个乐团中在全美国漂流巡演。这段像极了贾樟柯的《站台》，热情的年轻人把音乐带到各个地方，用音乐的火把点亮了地图上一个又一个星星。

就在乐团名气不断上升的过程中，二人对于孩子的降生却出现截然不同的想法。德尼罗认为自己爱丽莎，就一定也要接受这个孩子。他的爱看似是牺牲自己的，但也却是自私的，想要通过用自己的爱包围对方，而把对方困住。于是，当孩子将要出生的时候，矛盾完全爆发了。

德尼罗的风格是张扬多变的爵士乐，他无法为了别人去而不顾自己内心的想法。而丽莎的风格是温柔又坚定的吟唱，她看似柔弱却有充足的力量与主见。两种音乐类型可以互补，但无法完全融合，注定分开。

可是长途跋涉见面之后的表白，那雪夜里的急促求婚，那一次次默契的配合，让我们无不为这段感情感到遗憾。导演很懂我们的心思，为我们安排了一场精彩的“戏中戏”：HAPPY ENDING！丽莎的完美歌声加上巧妙的场景设计，让我们单纯地沉浸在视听的欢愉中。最后通过一首二人共同创作的《纽约，纽约》作为结尾，让我们在感动中选择原谅那个抛弃妻儿的坏小子。

《纽约，纽约》从意义上来讲是一部绝对的大片，制作投入900万美元，巨大的搭建布景，宏伟的全盛好莱坞式的歌舞场面。这种对大场面的控制力是斯科塞斯的专擅，但却无法将这部电影单纯的看作一部致敬式的歌舞巨片，虽然在其中渗透了浓郁的怀旧气息，但骨子里融进的还是斯科塞斯式的对情感的思考和对以往40年代电影题材的不同处理方式。
整部电影全部在摄影棚内拍摄，《西区故事》的美指鲍里斯•里文设计了全套布景，忠实再现了旧好莱坞公式化的纽约场景，整洁宽大的马路，亮丽宏伟的厅堂，一派全盛时代的浮华气息。在影棚拍摄，可以对光影有比较刻意的控制，通过布景与灯光的变幻得到一些奇幻的视觉效果。斯科塞斯借鉴了以往歌舞片中的一些经典场景，如全景式的拍摄舞会场面，铁桥下处在列车影中的男女共舞，尤其体现了对文森特•明尼里的致敬，节奏明快、色彩华丽，最后部分“Happy Ending”的二十分钟歌舞，场景频繁变换，舞蹈和歌曲样式多种多样，是 对《花都舞影》的高潮戏的最好再现。避免使用主镜头，而使用连续的短镜头，以中近景变换角度连接同一场景的表现，更是形成了一种独特的风格，增添了镜头的节奏感和表现力。色彩的运用同样尽量还原特艺彩色技术的感觉，色调鲜明艳丽，积极运用大色块的强对比，尤其是歌舞场景中，布置五彩斑斓极尽绚烂。而如酒馆会谈一景中的血红色主场景与德尼罗所处的苍白色场景的对比，令人想到《穷街陋巷》中的设置。以整体风格来论，是对四五十年代米高梅经典歌舞巨片的完美复制，是斯科塞斯作为电影人向黄金时代的致敬和对孩提时代记忆的复刻。
但这部电影并不是仅仅这么简单，必须看到这是一部有别于传统歌舞片的电影。
这种区别主要体现在情节的布置上，音乐和舞蹈并不是整部电影的主题，相反只是对人物性格的一种烘托。吉米的叛逆和不羁与现代爵士乐和黑人灵歌十分契合，而弗朗辛的传统式的观念与成功是拉斯韦加斯式的吟唱的良好体现。整部电影探讨的是一种婚姻关系，是爱情中的一些真实感觉，幸福的概念无法持久，爱情不能遮盖一切。在一种传统式的美妙的邂逅开局后，斯科塞斯的态度开始走向自己的轨迹，利用婚姻与事业的种种冲突使主题偏离才子佳人、善始善终、小有波澜终成眷属的一般思路，并且最终设计了一个巧妙的结局。既然谁都没有准备好，那么不需要勉强相见，用真实的感情引导了剧情与观众情绪的发展。这样的设计使绚丽的歌舞场面完全只能起到一个衬托的作用，热闹的浮华只是表象，实际男女双方各有各的追求。除了情节的布置，一些场景的布置，摄影手法也有斯科塞斯自己的创新，尤其是多角度运动摄影的采用，为他之后的一些电影拍摄铺下了基石。
整部电影的感觉很美妙，虽然略显冗长，但剧情高潮的设置比较合理，与歌舞场面的组合运用几乎没有冷场，作为捻熟的歌舞片观众，会有相当多的会心一笑之处。演员的表演比较即兴，德尼罗对情绪的控制十分出色，丽莎•明尼里传为斯科塞斯的情人，斯科塞斯拍摄此片大有向父女两人献意的味道，但她的表演确实可圈可点，虽然没有达到《舞厅》中的化境，与人物的性格还是配合得相当到位。片中的音乐无须赘言，风格多变，与主题相得益彰，明尼里亲自演唱的《New York, New York》已成经典。

这是德尼罗参演的又一部电影，按类型算是个歌舞片吧。1977年上映。

时代背景是二战胜利时的美国纽约。在这个举国狂欢的胜利日，美国大兵吉米扔掉了军装，穿着赌博赢来的夏威夷衬衫四处猎艳。吉米天生放荡不羁，碰见个女人便死缠烂打，屡战屡败之后，他遇见了美丽的歌手法兰欣，对吉米近乎无赖式的纠缠，她毫无办法，只得和吉米一起去参加酒吧乐队的面试。吉米的萨克斯的绝妙演奏和法兰欣的甜美歌喉使他们渐渐走到了一起。他们和乐队四处巡演，旅途的颠簸，生活的艰辛，对音乐的共同热爱，雪夜中的求婚和结婚，因怀孕导致的分歧，争吵和离婚，成名后的再聚首。有辉煌也有失意，有欢乐也有痛苦，有愤怒也有温馨，这些就是他们的人生。

吉米对生活的态度很简单，要求也不高。他说：“人生主旋律就是生活一切顺利，心想事成，一切都有。拥有你要的女人，音乐，还有过好日子的金钱，那就是人生主旋律。”法兰欣当然也认可他的人生态度。他们一起演出，谈情说爱，闲下来时吉米作曲，法兰欣填词。很像《天仙配》中“你耕田来我织布”的和谐画面。

然而现实生活远非他们所憧憬的那么美好，种种障碍和烦恼接踵而来。这是他们俩人都未曾做好准备的。吉米接手乐队后，法兰欣怀孕了，执意要回纽约，无论吉米怎样劝说也不行，吉米只好放弃自己的乐队随她回去。而不久后法兰欣又要登台演出，而吉米去随她与乐队老板洽谈的酒吧中，台上演奏正是吉米曾放弃的那个乐队。这使得吉米更加怒不可遏。大吵一架后，他们终于分手了。六年后，他们各自事业有成，互相的深深爱意依然如故。又一次的相聚中，吉米小心翼翼的说：“我们要不要重新来过？”此时的法兰欣却退缩了。她没有走向彼此相约的那扇门，而是进入了另一方向的电梯中，当我们看到电梯门缓缓的关闭时，不禁有了一丝惋惜。

对待爱情、婚姻和分手，人们有不同的方式。以往常见的方式是，能过的下去就过，哪怕是凑合着过。过去的多数人都是这种态度。现在通常的做法则是，过不下去就离，离了就不再相见。看似绝情，也免去许多情感上的纠葛。而比较时髦的做法是，做不成夫妻也可以做朋友，分手之后仍然在外人面前维持着假惺惺的友谊，时不时还在一起吃个饭什么的。其实这种做法更虚伪更令人尴尬。

在影片中，吉米和法兰欣的分手和上面说的都不一样。这并非是编导故意的标新立异，而是生活中的真实存在。吉米不习惯法兰欣事事都要按程序走，法兰欣更不习惯吉米凡事不管不顾。彼此的性格中都缺少了包容。由于彼此的思维方式和行为方式上的差异，导致了最后的无奈分手。可谁能说他们之间没有真爱？直到婚后很久，他们才明白这种爱却不能取代全部的生活。他们的感情纠葛，无关性，无关事业。分手的目的是为了留住爱。我在想，或许这样的爱才是最纯粹最真诚的。纯粹到容不下一丝一毫的灰尘。也许这才是对情感的尊重。即便在分手之后，他们仍然深爱着对方。自知不能厮守，只能远远的相望。如同荷塘中香远益清的莲花绽放，“可远观而不可亵玩焉”。也犹如天际的那一抹绚丽的晚霞，你越朝它走去，它离你越远。他们只能在《纽约，纽约》的歌声中去寄托彼此的依恋。

人的一生中，事业也好，婚姻也好，输和赢，成功和跌倒，都算不了什么。泛起的波澜就是生活的常态，因为“地球依然转动，世界还是继续运转”。法兰欣的歌声就是对人生的最好诠释。

影片忠实的还原了上世纪四十年代的场景，二战胜利人们狂欢，时代广场上挤满了兴奋的人群，仔细看去，还可以找到那张著名的海军士兵拥吻女子的照片的再现。舞台上，长号加上弱音器演奏着爵士乐和蓝调。台下是忘却了所有烦恼的红男绿女在摇摆。那天最动人的一幕是，吉米告别法兰欣后走到桥上，在寂静的黑暗中，他看到：在桥下一对青年男女在翩翩起舞，没有人声喧哗，没有音乐伴奏，一束冷光的照射下，他们在旋转跳跃，舞步是那样的轻盈，充满青春的活力。陶然享受忘情投入。（可能《爱乐之城》中那段绝妙的舞蹈就是在这里获得的灵感）。

本人对爵士乐不是很熟悉，虽然影片中展示了许多动人的爵士乐曲，我却始终不明白：乐曲和歌声是如何配合起来的，爵士乐的配器和节拍又是如何体现的？

德尼罗饰演的吉米渐入佳境，一招一式挥洒自如，特别是将吉米性格中的不拘一格的举止，对感情的渴望以及对音乐的强烈追求结合的很完美。不知道影片中的萨克斯是不是德尼罗亲自演奏的，如果是，那他真算是多才多艺了。女主角听说就是一位歌唱家，演唱还是很不错的，不过从电影演员的角度看，情感投入、面部表情和肢体语言似乎还欠点火候。

本人评分：6.5。

纽约之于马丁·斯科塞斯的意义，应该可以和纽约之于伍迪·艾伦媲美。对一个城市深深的眷恋和归属感，是没有这种情节的人永远无法理解的一种深情。并不需要有什么标志性的建筑物来表明方位，也不需要把解说性的形式生硬地加于其中。导演把“纽约”这个概念和符号，融入在影片开始后的每一刻。

他和她在战争胜利的那天相遇，他把她当成一个需要征服的目标；她把他当成一个无法打发的无赖。邂逅并不是一见钟情的开始，导演调侃着意味深长的玩笑，一出关于这个城市的喜剧就此拉开序幕。

他在楼梯上沉思，背景是旋转跳舞的男女，他的舞伴也已经出现，只是还没有接受他的邀请。出租车间不经意的聊天，他们分享了共同的兴趣——音乐。这之于他和她，是一个说不尽的话题。欢乐和悲伤都由此而来，爵士酒吧第一次轻松惬意的合作，她注意到他的才华与深情，这种感觉有点不明就里，于是她逃开了。好在他除了做事冲动，也是执着的人。从纽约到她演出的乡野，他说出他的爱，她终于无法逃避面对这个问题，迈出了自己的勇敢的一步。

婚后生活琐碎而低迷，他们一次次地因为纷繁错杂而争吵，但是总能和解，哪怕只有一束花，一个吻。她成了他过往生活中从未出现过的责任，她为了他变得柔情温婉，做着自己以前无法想像的妥协。看似不可思议的故事展开到这里，都没有特殊的场景交待他们变化的内心，于是观众就和他们一起迎接生活中大大小小的风暴，那些争吵，那些表白，像看着两个孩子成长一样默默体谅。

如果慢慢磨和的过程顺利，那故事就是一个完美的结局。可是他们都害怕了，她不知道为什么情况变得无法控制，于是她捶打他，希望他能给她答案。可是他也无力安慰，自己都无法面对遭遇的一切，他看着她痛苦，自己也没有了方向。即使是对她的爱，也无力支撑他继续现在的生活。如同他说的那样，我爱你，可是我要离开了。她抱着他哭泣，她也没有更好的解决方法。于是他们因为音乐在一起，又因为音乐分开。

若干年后他们都拥有自己的事业，她在大银幕上述说他和她的故事，他坐在下面默默微笑。岁月让他们成熟，也有能力去思考过往的一切。他们都明白，原来当时真的是深爱着对方。

看到这时我有点无力地要泪崩了，终于懂得，原来是爱让他们没有理由地走到一起。那种心灵的触及，连他们自己都无法解释的感觉，在纽约的每一个清晨和黄昏，慢慢变深。他们相遇在对的时刻，遇到了生命中正确的人，这一切，其实，无所谓缘由，只因它真实存在。

（刚跟某友邻讲到意难平，标题随便取的，凑和一下。）
影片开头是二战结束后的退伍军人大派对，男主角jimmy把军装从窗口扔掉，换上一件夏威夷衬衫和宽大的裤子。他油嘴滑舌地混迹在战友和女人堆中，然后他看到了francine，死皮赖脸地凑过去搭话。闹了不少笑话费了不少周折，不过他总算成功了。我以为这是一出典型的纽约城市轻喜:you thought you just wanna get laid, but you found the love of your life instead.
主角似乎换成joseph gordon-levitt和zooey deschanel也没有关系，jimmy贱兮兮的francine傻乎乎的，在乐队里一个吹萨克斯一个唱歌，谁也离不开谁。
然后事情开始偏离预期。jimmy越来越专制和霸道，他似乎利用francine对他的依赖开始控制她——甚至求婚：大半夜里他非要看francine未完成的诗作，看了之后一言不发急匆匆地让她穿上衣服两人找到牧师公证结婚。francine有点委屈这不是她想要的求婚，但jimmy再一次发挥他不顾一切的疯狂francine终于答应。
想到了什么？对，蓝色情人节。dean曾经也是个多么勇敢无畏的小伙子，在公车上对cindy死缠烂打，他们有过最甜蜜的时刻，但最后事情终于一手毁在dean的冲动和自私中。这不是爱不爱的问题，他们相爱，但他们一开始面前就有一道鸿沟，你可以忽略它存在，却必须面对你们跨不过去的事实。
有个像jimmy或者dean的男朋友一开始似乎的确很幸福，因为他为了得到francine或cindy而不顾一切，但很快她们就发现，他会为了自己而跟你不顾一切。
两部片子最大的共同点便是其中的无力感，观众明明知道事情已成定局却还在期待有所改变，可是没辙，编剧就要你看着他们一拍两散。
francine怀孕了，要回纽约待产。原本对于任何夫妻（我猜）都应该算是好事但jimmy再次变得阴阳怪气，似乎表现出来的高兴非常勉强。因为他知道这意味着francine好一段时间不能表演。自然，没了francine的jimmy的乐团一团糟，完全没人感兴趣。
在一次表演后francine躲在jimmy的车里在他上车时从后座蒙住他的眼睛要给他惊喜，却换来jimmy粗暴的“你他妈想杀了我”，francine忍不住哭起来说自己很害怕，jimmy无赖的一面再次暴露“我比你更害怕”。如果这是一个丈夫该对妻子说的话，那我无言以对。然后他们打起来，francine早产。
孩子生下来jimmy却埋怨francine没有跟自己商量便给儿子取名为jimmy，既然这种事都可以引发jimmy的不满，观众到此时已经完全明白，不管再怎样努力，他们大势已去。jimmy离开了，甚至没有看自己的儿子一眼。
然后他们分开了。
然后几年后他们分别都获得了成功。
然后francine在台上唱了那首jimmy作曲她填词的new york new york.他在台下看着。
演出结束后jimmy去后台祝贺francine。噢上帝，他们还爱着彼此。
jimmy出了剧院后打电话给francine要她出来吃饭，一如既往地霸道和专制，francine答应了。但她走到那个出口却到底停住了脚步。
"Taking from me, there's still gonna be a summer, a winter, a spring and a fall."一个人的人生还会继续，两个人却只有毁灭，那还是分开的好。


最后的空镜头和蓝色情人节最后那个烟花镜头有异曲同工之妙，我没调查过不知道BV的主创是否有受到NYNY的启发，但总体来说很像，只是NYNY有一个歌舞的花架子。BV更多地侧重于无奈的现实感，而NYNY更多地着重了情怀。

看之前以被人教育，这是一部好电影，一部马丁有如此难得情怀的电影。回来的路上一直在想，为什么这么一部故事也不惨，男女主人工命运也不算惨，更谈不上什么深刻悲凉的电影，能让全场观众 哭至此，2小时48分钟的电影，从1小时开始，就有人起哭了，最要命的是，这个时候，什么不好的事情还没有发生，男女主人公都是最幸福的时候，德尼罗荒唐地行径正逗地大家嘎嘎直笑，怎么就同时都哭了呢，然后总有抽泣声不时在黑洞洞的影院的某个角落响起，于之伴随的又是不停的哄堂大笑，然后是长大30分钟的华丽的歌舞升平的，典型的美国歌舞片的场面，女主人公一直在快乐的歌唱，然后还是有人在哭，抽泣的声音。

我是真的不明白阿，因为我也在哭，可是我还是不明白。

想不明白。

电影不再多说，从当代的视角看这是一个bizarre story，中间相对论的片段也让人瞬间出戏。本文主要说一说主题曲。

主题曲 Theme from New York, New York 或者简称 New York, New York，知名度远远高于电影本身，被视为旧时代纽约的象征和anthem (新时代的anthem是empire state of mind?)。很多人（包括我）也是通过这首歌了解到这部电影的。

本曲的诞生要感谢德尼罗：电影的作曲家John Kander和词作者Fred Ebb将第一版的电影曲目拿给斯科塞斯，德尼罗和明奈利（Minnelli，怪异的翻译） 播放。斯科塞斯和明奈利对曲目很满意，而德尼罗坐在远处的沙发上向老马招手比划，after they took one of their famous Italian walks and De Niro gestured a lot，老马回来不好意思地询问两位创作者，因为And the world goes 'round太出色，德尼罗认为纽约，纽约作为主题曲应该至少比它更强，能不能重新写一首主题曲。Kander和Ebb怒气冲冲地离开，highly insulted, “SomeACTORis going to tell us how to write a song?”，回到工作室，在45分钟之内写成了这首歌，才有了我们今天听到的纽约，纽约。

本曲的走红要感谢辛纳屈（Frank Sinatra,更怪异的翻译）。随着老马电影的失败，明奈利版本的主题曲并没有能在当年奥斯卡获得提名。辛纳屈的妻子一再建议辛纳屈录制此歌，然而最初却被作为明奈利母亲Judy Garland好友的辛纳屈拒绝，“Nah that's Liza's song. She does it great. I’d never take that away from her”. 然而在妻子一再坚持下，“I mean, those lyrics- ‘king of the hill’? That’s the story of your life!”，辛纳屈于电影结束放映，明奈利版本退下流行榜单的时候开始在演唱会上演唱此曲，从此这首歌开始一炮走红，最后取代了 My way成为了辛纳屈每场演唱会的压轴（压台）。辛纳屈版的歌词与明奈利版有所不同，结尾处的 “come on, come through”被改为 “It's up to you”，rallentando处的排比加入了“A-number-one”。作曲者Kander说 "He didn't intentionally change the lyrics. What he did is making mistakes, and the mistakes became part of the song". 而原词作者Ebb则描述 ”A-number-one“这句歌词 "I don't even like it".

纽约市长Ed Koch极其喜爱此歌，于1985年宣布这首歌为纽约市的官方市歌（然并卵，这种事情显然应该立法机构做），2013年在他的葬礼上再次演奏此歌。纽约洋基(Yankees)队老板Steinbrenner同样喜爱此歌，从1980年开始这首歌在每场洋基赛后播放（曾有一段时间在获胜的情况下播放辛纳屈版本，在失败的时候播放明奈利版本，不过这项惯例在Kander和Ebb的音乐管理人一次向洋基队律师提起后暂停）。

纽约人的张扬，自负和得意洋洋在这首歌和电影中都体现得淋漓尽致。传说一个外地来到纽约的人，成为一个真正纽约人的标准，就是要经历一个“-Fuck you! -No, fuck YOU!” moment.（看起来我还有很长的路要走）。“Some New Yorkers are born. Some are born. All are welcome.” 这句话写在我来读博时肯尼迪机场的廊桥上。“If I can make it here, I'll make it anywhere.” 说的是从小在河对岸眺望的意大利裔Sinatra，是带领洋基再现辉煌的克利夫兰德裔Steinbrenner，是在下城长大的Scorsese和De Niro，是密苏里犹太人Kander和曼哈顿犹太人Ebb，也是在城中追梦的每一个人。

纽约，纽约伴随纽约人度过了数次危机。此曲创作时正值70年代经济危机。当1980年春洋基队刚开始赛后播放此曲时，交通工人举行罢工。市长Koch走上布鲁克林大桥对着数千走向曼哈顿的人们说“去工作！不要让懒汉们逼迫我们投降！”（左翼狂怒）。9/11之后10天，明奈利在大都会主场赛前演唱此曲，而那也是 Peace of Heat合唱团成立的时候。2020年4月16日，在新冠病毒引起的封城中，Peace of Heat合唱团组织全市人们于每天7点为医护人员鼓掌的仪式结束之后，在窗台上合唱纽约，纽约。（虽然112街的我没有听到，大概是周围住的都是学生已经撤离了。)

也许最能代表这首歌精神的评论来自纽约时报：

Allison Garber, 45, of Windsor Terrace, one of the countless New Yorkers who grew up with the song showing up like a proud uncle at ballgames and public gatherings, heard a friend say it was blasting nightly at 7 p.m. from an apartment in Manhattan.

“I wanted to bring that to my neighborhood,” she said. “It’s undeniable when you hear that last bit, you really have to point out at your city.”

She found herself a little uncomfortable with the A-number-one lyrics, “not at all about community,” and cast about for a replacement. From her balcony facing Prospect Park, she tried “Heroes” by David Bowie, “Wind Beneath My Wings” by Bette Midler, and others. Below, people passed by. Only one song seemed to make them stop, so she brought it back.

“Maybe ‘New York, New York’ makes everybody feel like they’re that person?” she said. “That everyone is king of the hill, top of the heap.”

祝愿纽约，以及一万三千公里外的另一座城市，come on, come through.

参考资料：

1. ‘New York, New York’.//www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=1137093

2. Michael Wilson. “How De Niro Gave Us Sinatra’s ‘New York, New York,’ Our 7 P.M. Anthem”.//www.nytimes.com/2020/05/01/nyregion/thank-you-coronavirus-helpers-7pm-sinatra.html

3. Joe, Nocera. “How ‘New York, New York’ Went to the Top of the Heap”.//www.nytimes.com/2015/12/12/sports/baseball/how-new-york-new-york-became-a-no-1-at-yankees-games.html

4.http://www.thefranksinatra.com/songs/new-york-new-york

5.Clyde Haberman. "NYC; A City In Search Of an Anthem".//www.nytimes.com/1998/06/09/nyregion/nyc-a-city-in-search-of-an-anthem.html

P.S.想找电影的时候发现全网无论正版盗版连个可以播放的资源都没有，简直是德尼罗听了会沉默，老马听了都会落泪。