长沙夜生活

文 | 乐一狸

众所周知，长沙是网红城市的“顶流”。

国内有许多网红城市，比如重庆，因多部爆款影视作品出圈；

又如杭州，因聚集了全链条的互联网产业而成为网红们的梦之地。

而长沙纯粹是因为“娱乐消费”而登顶网红城市榜，让人在城市中随时随地找到烟火气和松弛感。

将网红城市拍成电影，也成为城市文旅争相逐鹿的卖点。

毕竟，没有人能拒绝在大荧幕上吃、喝、玩、乐一条龙的观影体验；

如果再有三五“顶流”“小花”撑起卡司，流水的大牌明星客串助阵，这样的电影便天然具备了“爆款相”。

电影《长沙夜生活》的预告片，就集结了鲜香火爆的小龙虾、热汤粉、臭豆腐，人头攒动的黄兴路、太平街、国金中心，灯火彻夜的南门口、解放西、沿江路，还有众多明星、芒果台名嘴齐聚夜市爆料。

预告片所有的“爆款相”，就像湘江两岸彻夜通明却空无一人的写字楼群一样，徒有光鲜其表。

打开电影的进度条，无论从情节，到情感，再到逻辑，立意，全程让人脚趾抠平岳麓山！

片中有多条情节线。

其中以张婧仪（饰演何西西）和尹昉（饰演景为为）的爱情线，张艺兴（饰演何岸）与离婚父母罗刚（饰演何敦化）与苏岩（饰演丽姐）的亲情线，以及周冬雨、廖凡、白宇帆、王栎鑫、吴军、何炅、沈梦辰、齐思钧、靳梦佳、李莎旻子等明星组成的夜市人物群像。

片中的每条线，都悬浮且逻辑混乱。

张婧仪和尹昉的爱情线，从入夜的24小时书店发生，一对热衷阅读的男女，因为微小摩擦而欢喜结缘，随后俩人开始了长达一整夜的哲学辩论。

女孩想要离开长沙，声称这是她在长沙的最后一夜，男孩极力探寻女孩的成长经历和内心世界，并在两人游逛大街小巷的过程中，不断用哲学理论证明女孩留在这座城市的意义。

女孩同父异母的哥哥何岸（张艺兴饰）是一个摒弃家族产业（单亲母亲丽姐经营半辈子的“网红”夜市摊）一心追求脱口秀表演的理想青年。

何岸希望用最受年轻人热捧的脱口秀，为长沙方言传承做出贡献，而事与愿违，他的段子在夜场舞台句句爆冷，而此时早年离异离家的生父何敦化（罗刚饰）也上门寻求父子破冰。

挣扎在家庭期待和个体价值中间的何岸，一方面不忍断送母亲半生经营的心血，另一方面对未来事业难以放下野心，成为典型的摆烂“夹心派”。

跟何岸一样，丽姐夜市摊上的年轻情侣、文化名流、娱乐大咖、建筑和清洁工人，各自对长沙这座城市和个体的生活怀有种种的失望和隐隐的期待。

电影《长沙夜生活》以城市为背景，讲述了众多小人物的生活琐事。

其创作的本意，是透视城市中各色人物的活动轨迹，剖析整体的城市性格，力图还原以夜生活为代表的城市文化。

然而，观众在看完全片，只能感受到密集的雷点：

对爱情线中的男女从相知到确立关系的“纵深跳江”，不是唠嗑一整夜或一个“存在主义”就能解释的；

以何岸为代表的人物个体发展，虽然迎合了时下最流行的脱口秀，还结合了大环境提倡的方言保护。

可一厢情愿的喜好，与经济基础、现实生活都严重脱节。

强加在人物精神层面的父子情感弥合，也落入了好莱坞三十年前流行过的“父子和解”俗套。

除主要角色外，片中众多作为点缀的名人“流水席”，也因为场景单一（都在夜市出现）、存在感弱（每个人说几十秒网络段子）、不接地气（过度美化基层劳动者的生活水平）而止于悬浮和表面。

所有情感线，最后以分歧后的几碗米粉、几片臭豆腐和一桌子香辣夜宵而走向缓和、彼此理解，无论从理性逻辑还是情感脉络上，都难以合理落地。

那些厌倦了这座城市、下决心彻底离开的人，也断不会为了几口吃食、几句方言俏皮话和与己无关的灯红酒绿而修改重大的人生抉择。

此外，长沙更多的特色名片，如摩天轮看演唱会、橘洲烟花节、世界之窗、化龙池酒吧、解放西的密室、太平街、湘江东岸网红驻唱景观等，统统没有在片中呈现。

这让一座以“城市”为坐标的叙事作品，失去了该有的格局和气象。

也让长沙伢子张艺兴呕心沥血、溢满乡愁、发狠创作的方言主题曲《湘江水》，随着不及格的豆瓣评分而付之东流。

拍城市名片类电影，其实早有成功前作：

国外有伍迪·艾伦狂想的《午夜巴黎》和浪漫清新的《纽约的一个雨天》；

华语也有宝岛出品的《一页台北》和深居内陆的《好雨时节》。

《午夜巴黎》以贯穿全片的奇幻视角，让主人公在午夜上了古老出租车，误入巴黎城市的前史盛宴，继而偶遇所有在这座城市生活过的历史名人，通过不同时代的名人讲述，梳理巴黎自建成以来的深厚的历史脉络和灿烂的文化遗产。

《纽约的一个雨天》通过一对青年男女在纽约旅游遭遇大雨的一天，体现纽约多元的城市文化、包容的城市性格和高度戏剧化的偶然与巧合。高度的城市化，不仅提供了个人的私密空间，还给人们的生活和交往，增添了神秘感和意外的惊变与狂喜。

《一页台北》从24小时营业的诚品书店出发，沿着男女主角在台北街头的“夜奔”，走马观花式地串起一座城市的历史、风俗、景点，借由每一站跟不同人的短暂相遇，折射这座城市多族群、多种文化交会的景观。

《好雨时节》具体地聚焦杜甫草堂，讲述两个外来人与成都千丝万缕的联系，用这对男女各自爱上这座城市的理由，牵出两段深植于记忆深处的情感经历，并且巧妙借用2008年地震的伤痛呼应了铭记和遗忘的主题。

以上四部成功的城市电影佳作，拍摄于2010-2019年期间。

而近期借助了数码拍摄手法和高话题度的《长沙夜生活》，从剧情可看性、画面纵深感、场景丰富性、立意广泛性方面，皆不如4年前甚至10年前的作品，恐难长久留名于观影史。

讲真，电影原名《群星璀璨的夜晚》其实更贴合片中碎片化的故事讲述。

而为了迎合近年来被消费主义催生的“夜经济”，强行将电影改名为《长沙夜生活》反而因为不够“长沙”，也不够“生活”，令不了解长沙的观众，对城市的印象更加模糊。

归根结底，城市由一个个真实的人构成，人们趋同的生活方式，汇集成城市的品位。

要讲好城市的故事，首先要讲好人的故事。

可惜《长沙夜生活》的主创，没懂这个道理。

电影把活色生香的长沙，拍成了一座没有灵魂的空城。

全 网 关 注 @乐一狸（楽一狸），给 你 犀 利 和 安 心

一开始对这部电影带有主观偏见。看片名、看预告整部电影带给人的感觉像极了城市风光宣传片。 但看完之后，不得不承认，打脸了。好久没看到这样细腻温柔的电影了，和我想的很不一样。 张冀导演挺有勇气，敢在当下拍摄一部冲突不那么强烈、偏小品调性的电影。当你静下心来，细细品味电影中几条故事线中隐藏的情感，想必最终会在结尾处，收获涓涓细流汇聚而成的温暖与感动。 无论是无法走出女友离世阴影、失魂落魄的男生，还是因为受原生家庭困扰、不懂如何表达对家人爱意于是想要逃离的女孩，还是疏于彼此的沟通、渐行渐远的典型中式父子关系，亦或者深夜里漂泊在外的游子对家乡的思念，最后在大排档里被一碗热气腾腾的米粉填满肠胃，治愈心灵。 这当然不意味着，这些问题、这些矛盾都应该被抹去、被无视，或者被糊弄过去。而是告诉我们，在遇到人生中的种种困难时，学会迈过这道坎，也学会给放过自己。 就像大排档里独自一人嗦虾的老爷爷，即使身边没有了那个熟悉的人，但还是要吃完一碗熟悉的粉，走完一段熟悉的路。 导演希望借电影传递的大约是：太阳每天还是会升起来的，路也还是要继续走下去的。 从这个角度来说，《长沙夜生活》其实是一部讲述重新开始、重新出发的电影。 另外值得提一句，张艺兴在电影里的表现确实很惊喜，和他自己以往的作品相比有很大进步。这可能要得益于他全片使用长沙话表演，听说是他自己主动要求在电影里说长沙话的，对家乡话的坚持让人敬佩。也希望原来越多的明星通过自己的影响力，弘扬家乡传统。

刚刚从电影院出来，怎么说呢，很感慨！全片没有强烈的戏剧冲突，但是我对这种爱好文艺片的，真的很喜欢！有人说会生活的人是天生的散文家，张冀导演是这样的，一个个镜头讲述不浓烈但是很亲切的市井故事，看完我最大的感触就是——演我呢！

我来长沙今年已经是第五年了，还没有学会长沙话，但是因为是湖南人塑普越来越严重，吃辣的本事越来越见长。导演镜头下的长沙，真的很鲜活很还原，这座城市的夜景很美，人也是，会互相帮衬互相搀扶互相保护，这座城市所有的霓虹，也是由这座城市所有的你我组成的！影片最后的群像，不就是在城市里努力生活的你我吗？有等待有沉淀有努力有放弃，所有的喜怒哀乐，苦辣酸甜，都汇聚在每一个这个平凡的日子里，我记不清具体哪一天接受了来自陌生人的善意，但是我会记得我曾感受过这份美好。

不得不提电影里张艺兴的戏份，他和罗老师，也就是饰演他爸爸的角色，承担着整部电影最大的情绪冲突，体制内铁饭碗的爸爸不理解孩子这份看起来人海飘浮的工作，追求梦想的何岸不接受几十年未曾养育自己的父亲的说教，在一次次冷场、别人不认可的刺激下，矛盾彻底爆发，最后何岸冲出自己的牢笼，撕开自己的伤疤，给父亲看给观众看，很讽刺，观众笑得不行，爸爸却面无表情的流泪。

其实看到这里，我突然想到了我的高中时期，叛逆期总是和父母吵架，动不动就是摔门，但是很奇妙，一句“吃饭啦”又可以和解了，所以看到最后何岸犹豫的说出“一起去吃饭吧”，很泪目，爸爸坐在何岸的摩托车后座，絮絮叨叨的说着小时候的事说着自己心里的悔恨，我彻底没办法控制眼泪，因为在我上大学的时候，离开家，因为距离因为想念，我的父母也渐渐的学会了和我沟通，说出他们的心里话，看何岸和爸爸的对手戏，就仿佛看到了从高中到大学再到如今工作，我和我父母关系的变迁。

总而言之，是一部我很喜欢的电影，我很喜欢记录平凡生活里零零碎碎的小事，也很喜欢这样散文诗的电影！

刚开始看片名以为只是城市宣传片，没想到看完发现简直是对一座城市的情书。将市井的烟火气和细腻的生活情感结合的恰到好处，几组故事涵盖了陌生人、父子、朋友、外来人与本地人，分手情侣、师徒、伴侣等角度，在短短时间内讲述那么多人物故事和最终串联，感受到人与人之间相处的温暖传达，带我们回归真实的那喜怒哀乐的日常生活。也可以跟着电影打卡长沙这作城市各种隐藏的乐趣了，比如丽姐大排档与各种特色美食！

部分运镜的设计感和人物串联的转场方式很独道，采用了多线叙事的结构。张艺兴故事线记忆最深，全程长沙话很是地道，角色的呈现丰满、可信，和他自身也相当契合，演技突破很大，将电影主题推进的愈加深刻。电影片方还特别准备了夜宿电影院活动，这种将影像内容与现实生活的结合的方式，更表达了电影穿透虚构，对最抚凡人心的观赏价值，总之很适合带上亲朋好友一起去看，相信会更沉浸其中吧~

《500 miles away from home》是张婧仪原声唱的吗？如果是，还挺有味道的。（从《我要我们在一起》开始喜欢张婧仪，她太适合大荧幕了，我还是会继续看她拍的电影）张婧仪和尹昉这条感情线，就像两个矫情的人在说着王家卫的台词，向观众炫耀着导演内心里的文艺范，这和夜生活就像两条线的生活气背道而驰。（睡我这句台词频繁的出现就是那么突兀）。 我明白导演想通过两个男女主角的漫步向观众推荐长沙，可整部戏最大的问题是，就是缺少支点（其实大排档本来应该是整个电影的支点，可是导演没有把握住），太多的人和故事线本来应该可以从这里展开的（就像《深夜食堂》围绕的就是居酒屋，所有的人和事都是过客，唯有老板是主角和旁观者）。当然导演最终选择了在大排档结束。 但因为必须讲这两个人的感情线还有张艺兴的父子线，就导致观众的视角也是被无休止的拉扯着，没有重心，什么都讲了但讲完就什么都没有了。必须要说的是，张艺兴后来这段长沙话脱口秀还是可以的。 至于第三条线在游乐场的，是不是就为了长沙之眼这个景点哦？那句“有没有一盏灯是为我亮的”，都市剧标配啊！ 总结票房失利的两个原因，导演能力不够，长沙话的受众不够，并不是所有人会因为芒果台为专门一部介绍长沙的电影买单的。

我感受不到电影标榜长沙的气息，夜生活放之四海皆准，并非长沙特有。 既然连电影宣传的重点都凸显不出，那这部电影的内核何在？ 导演想拍群像，可唯一塑造成功的只有张艺兴这一条线，其余的不是跳江就是尬聊，人物的成长显得突兀，情感的转变也无中生有。 这部电影讲的是生活，可连最平常的生活都无法参透，讲的只是戏里的生活，戏里的长沙，而不是我们眼中所看到的长沙。 说这是一部城市宣传片都有点过誉，因为它连长沙的特色都抓不稳，独有张艺兴脱口秀的方言是长沙话。 所以很明显，导演的尝试失败了，口碑票房双扑，成为五一档最失败电影。

作为一个经常往来长沙的“外乡人”，再看《长沙夜生活》不仅是看到了“超级文和友”、“坡子街”、“黄兴广场”这些热门网红打卡点，也发现了好多之前旅游不知道的隐藏打卡地，除了灯红酒绿的喧嚣，还有不一样的平静安逸。

电影和预告片呈现的感觉不一样，不仅有张艺兴饰演的何岸这样的角色来传达长沙的方言文化，更多的其实是讲述了一个个在长沙生活的普通人。

一丝烟火气最抚凡人心，爱情的邂逅、亲人争吵与和解、梦想的追求、异乡打拼的努力……这些平凡的喜怒哀乐才是生活，发生在电影中的故事，相信每一个观众都能找到自己的影子。

对于我来说，整部电影最有感觉的故事可能是张婧仪和尹昉的爱情线，邂逅的缪斯，有些紧绷的男孩，很多剧情配合着熟悉的场景，很难不让人会心一笑。（张婧仪好美！！！）

相信去过长沙的朋友看完这部电影也都会有自己的感触，而没有去过的，一定也会想去这座城市看看