亡命大煞星

看完才知道，这个导演佩金帕也是《日落黄沙》的导演，果然是所谓暴力美学。不过此片与西部风格的《日落黄沙》还是颇为不同，吴宇森更多学习的恐怕还是后者，机关枪扫射的慢动作和中弹者扭曲而无奈的身体是暴力的标志。《亡命大煞星》有点类似法国的警匪片，动作干净，简明扼要，杀人的场景相对没有那么夸张。
导演的叙事非常纯熟，故事一环接一环，交代得清清楚楚。无论是“医生”的假释交易，还是劫匪之间的勾心斗角，线路都很清楚。医生一开始就对警长那边派来的同伙不放心，但是并不明显揭示，并不用特写来表现，只是到后来情节发展到两人面对面的时候，医生准备好的枪，就说明了一切。不必交代太多。
医生情侣之间的感情刻画也干净利落，不拖泥带水，但是情感的细微之处都充分表现出来，他老婆开枪打死警长之前的面部表情，他们在垃圾场的对话，寥寥数语，但是里面潜藏的意思却很清楚。主人公对老婆的纠结心理也表现得很好，很细腻。
说到这里，不得不数落几句中国导演：对叙事没有信心，不相信叙事本身足以表达充分的意义，甚至足够的多义性和含混。偏偏使用大量的符号和象征来表达所谓情怀，最终显得生硬，拧巴，并且把故事可能具有的多义性和直接的体验破坏了。

1972年上映的一部惊险动作片，古老的很,经典的很。

本片由山姆帕金奇导演，这个吴宇森崇拜之极的暴力美学创始人以枪战如舞蹈般的《日落黄沙》、《铁十字》等著称，片中主观血腥的枪战场面和鸽子飞翔的暴力美学在吴宇森电影中被无限度的发扬光大。看这部《亡命大煞星》更有机会目睹这个暴力名导的镜头哲学。本片在几年前曾被几乎相同的翻拍过，这次看过原版才知道原版影片的魅力非同一般。

导演在影片的每个动作段落一如既往的将儿童和白鸽凸现在凶险的血光之中。在他眼中，儿童就是被肆无忌惮的暴力现象诱惑吸引而将暴力衍生下来。相对而言，影片中暴力表现和各种形象的布局和塑造却衬托了导演对社会的反思，很多小巧的细节都衬托着社会的阴暗和人心的叵测，导演意图明确的告诫我们社会险恶人心叵测。本片主人公本身并不是一个冤屈或不得已为之的正派形象。相反的是，他是一个手段高超的江湖人，他为钱而亡命旅程。但导演高明之处在于他的对手们比他更凶险龌龊。因而，这个见人杀人见佛杀佛的主人公就变成逃离肮脏制度的勇敢者。影片最终，逃到墨西哥的男女主人公遇见的平民老头问他们，你们是夫妻吗？当得到肯定回答时，老头就把他们当作不同凡响的好人来对待。这是影片唯一的一个正义的人物，而之前所有的剧中人完全都是阴险狡诈之人，即使是生活中的平民百姓。由此可见，山姆帕金奇通过本片痛斥社会种种现象的用心。在影片中，主人公的种种凶险确实称得上是亡命之旅，而每每关键时刻他都极为幸运的化险为夷。究其原因，一方面是他手段高超技艺精湛，另一方面就在于导演一贯将恶势力的能力弱化而分外突出事件本身的凶险，进而形成一种诉说暴力充斥社会暴力解决一切的深层次意识。本片实质是一部典型娱乐电影，但其中的味道，尤其是反思暴力的心境值得让人深思。

一部电影竟然有如此多的动作段落。每个段落不仅新颖别致，而且烘托剧情，让人不由感慨主人公的旅程确实是亡命之旅，这当真和现在的电影大有不同。在六七十年代，在兰博抱着重型武器横扫一切之前，在史泰龙、阿诺、布鲁斯威利纯熟的枪战动作片兴起之时，象本片这种惊险类型片种就荡然无存了。本片的数场重头戏高潮迭起，惊险场面连接不断，细节之处让人感叹如此细腻合理的暴力表现根本无法出现在现今特效充斥的动作片中。有意思的是，结尾高潮部分旅馆楼层间的追杀戏不由让人想起吴宇森在《英雄本色2》中让周润发向本片致敬的同样的楼层间的枪战。

在山姆帕金奇影片中，男人占有绝对的比重和话语权，而本片同样如此。虽然这次硬汉史蒂夫·麦奎因不得不投入对妻子的猜忌中并维护着爱情，但事实这个起到点睛作用的女主人公完全是一个陪衬。史蒂夫·麦奎因世人公认，如经典的《大逃亡》等电影。，史蒂夫·麦奎因式的硬汉形象确实让人着迷。即使在现在看来，这个不苟言笑的冷硬男人有着特别的魅力。他塑造的主人公“医生”办事果断手段高明冷静睿智，这种典型的硬汉形象在现今已经荡然无存。今天，史蒂夫·麦奎身患癌症也已经远离人世。这真是哀叹惊险片如何才得翻身，回到大众身旁，总不能只凭着《24小时》让人度日吧！

血那叫一个假。
除了从银行出来碰头时先下手为强和火车上识别出骗子撬锁下火车让骗子误以为安全抢回提包显出点头脑外，整个逃亡路上表现既愚蠢又狼狈。
其它情节也不合常理。卷毛不以复仇为重，竟睡了医生老婆，后者也骚的可以。反观医生，不想法子反击，比如开车时一个急刹车把后座卷毛整到前座，对准头一顿老拳。可这窝囊废竟自个吊死了。
同样是跑路鸳鸯，看《天生杀人狂》那一对，佛挡杀佛。即使被关进重点监狱还能制造机会逃脱。

【老片不死】推荐电影《亡命大煞星》

与历史剧、传记片和剧情片相比，动作片和科幻片应该算得上很容易过时的类型了。绝大多数都逃脱不了“文化快餐”的宿命，成功也好，失败也罢，很快淡出人们的视野。可是，偏偏有那么一部分佼佼者，不仅在当年赢得可观的票房，广受好评，还能够经受住岁月的风霜，至今仍为人津津乐道——这就是所谓“经典”了。

例如：萨姆·佩金法的《亡命大煞星》。

1972年的《亡命大煞星》（The Getaway），一译《赌命鸳鸯》，就是这样的经典力作。其实，从电影分类上来讲，它首先应当划入公路片的范围。但是，与此前《逍遥骑士》之类的主流公路片不同，固然也有着一些“追求自由”的色彩（故事的男主人公先是要摆脱囹圄，之后又要摆脱幕后的操纵者，紧接着是如何摆脱追兵，etc.），《亡命煞星》更多强调了“逃亡”和“冲突”——既然是“Getaway”，毕竟是迫于无奈才铤而走险，因为强敌环伺，必须夺路而逃。这也决定了本片紧张、冷酷的基调。紧张的是一波三折的情节发展和恰到好处的枪战场面（也就是不夸张不矫情），冷酷的是男女主人公的处境和令人难以接受的现实。冲突在两个层面展开，首先是“敌我双方”：麦考伊与抢银行的同伙之间，与后台老板之间，亡命天涯的麦考伊夫妇与各路追兵之间。其次是两位主角的内部矛盾：往事已矣，麦考伊到底能不能原谅妻子，卡萝尔能不能摆脱肯尼恩的阴影？在内外两股矛盾的压力下，他们的感情能否维系？两人又能否冲出天罗地网，到达自由的彼岸？两条冲突的线索相互交织，贯穿始终，维持了足够的张力，尽管有着118分钟的片长，也没有留给观众任何无所事事的时间。或许如部分网友所言，《亡命煞星》就算是佩金法作品中“纯商业化”的一部吧，不过，人物之间简练的对白，主人公强硬的个性，极端化的戏剧冲突，“狭路相逢”式的生死对决……还是带有鲜明的“动作＋西部”烙印，后者也是帕金法一如既往的招牌路数。哪怕是他在同一年推出的争议作品《刍狗》（Straw Dogs），也大体上秉承了这一风格。

本片的制作班底属于典型的强-强联合。以擅长西部片和动作片而闻名的导演萨姆·佩金法自不必说，剧本作者沃尔特·希尔本人也是一位出色的剧作家和动作片导演。这部影片改编自吉姆·汤普森1959年发表的同名小说。汤普森是著名的黑色小说作家，连惊悚小说大王史蒂芬·金都对他崇拜得一塌糊涂。他的很多作品都曾被搬上银幕，例如《The Killer inside Me》（Burt Kennedy 1976；Michael Winterbottom 2009），《After Dark，My Sweet》（James Foley 1990），《Summer’s End》（Helen Shaver 1998）等等。他还为斯坦利·库布里克写过两次剧本1956年的《The Killing》和次年的《荣誉之路》。史蒂芬·金对汤普森的评价是：“吉姆·汤普森是我最爱的作家之一，经常被抄袭，无人能企及。”

影片资料

片长：118分钟

导演：萨姆·佩金法

编剧：沃尔特·希尔

制片：大卫·福斯特

摄像：吕西昂·巴拉德

剪辑：罗伯特·L·沃尔夫

音乐：昆西·琼斯

演员表

斯蒂夫·麦奎恩----------------------------------------------------道克·麦考伊

阿丽·麦克格劳-------------------------------------卡萝尔·麦考伊

萨里·斯楚瑟--------------------------------------福兰·科林顿

本·强森-------------------------------------------杰克·本尼恩

阿尔·莱铁里--------------------------------------鲁迪·巴特勒

波·霍普金斯--------------------------------------弗兰克·杰克森

斯利姆·皮肯斯-----------------------------------老牛仔

女一号阿丽·麦克格劳（Ali MacGraw，Apr. 1. 1938，New York —），当年的野性美女，如今热衷于印度密宗和瑜伽教学。

男一号斯蒂夫·麦奎恩（Terence Steve McQueen， Mar. 24. 1930，Indianapolis — Nov. 7. 1980，Ciudad Juárez，Mexico），前海军陆战队员，也是狂热的机车骑手。

剧情简介

故事发生在德克萨斯。绰号“道克”的卡特·麦考伊在监狱里被劳改，盘算着如何越狱。他妻子卡萝尔也在想办法帮他提前出狱。在当地政客本尼恩提供担保的情况下，麦考伊重获自由。不过，作为交换条件，本尼恩要求他参与抢劫银行的计划。麦考伊只得答应下来。实际上，本尼恩是想通过这起劫案掩盖自己挪用公款的罪行，并且做好了过河拆桥的安排。还在准备阶段，麦考伊就察觉到那两名同伙也是各怀鬼胎。

抢劫过程偏离了计划。名叫弗兰克·杰克森的同伙枪杀了一名警卫，在逃亡途中又被巴特勒干掉。麦考伊和卡萝尔驱车前往计划中的会面地点。巴特勒想除掉麦考伊，独吞抢得的那笔钱，然而却被警觉的麦考伊抢先开枪击倒。麦考伊如约前往本尼恩处与他分赃，却从这卑鄙政客口中得知被愚弄和利用的真相：当初答应“保释”的前提竟然是自己的妻子用身体做交换……

麦考伊射杀本尼恩之后，与妻子逃向墨西哥。警察、本尼恩的帮凶和阴魂不散的巴特勒步步紧逼，沿路追杀。巴特勒被麦考伊射中的时候，因为穿着避弹衣而仅受轻伤。他劫持了一名兽医及其妻子，逼迫兽医充当司机驾车追赶麦考伊，并与其妻一路鬼混。兽医绝望地寻机自杀了。

麦考伊夫妇一路上麻烦不断，先是装钱的箱子被窃，之后又遭警察追击。麦考伊从商店里抢到一把霰弹枪和足够的弹药，才得以杀出一条血路。

夫妇俩的感情也出现了危机，因为麦考伊不愿原谅妻子的出轨行为，尽管事出无奈。两人在垃圾车里的历险成为转折点。麦考伊还是谅解了和自己一同出生入死的妻子，与卡萝尔和好如初。

与对手的追逐战在旅馆画上了句号。一场激斗之后，麦考伊夫妇终将追兵们彻底解决。两人劫持了一位上了年纪的牛仔，在他的帮助下成功逃到墨西哥。

导演萨姆·佩金法，也是海军陆战队员出身，有名的“坏脾气老爹”，和制片人拍桌子或训演员是家常便饭，但是从不记仇。高兴的时候又像个孩子。

无可否认，无论如今的电影特技和拍摄手法如何日新月异，推陈出新，70年代那些老旧的胶片散发的的独特质感仍有令人迷醉的味道，让人忍不住一遍遍温习。
那个年代有科波拉，有弗雷德金，他们都处于巅峰时期，当然，少不了暴力美学的先驱萨姆佩金法。
出狱的惯贼和警察达成交易，必须做完最后一单大买卖，面对警察的围捕和同行的阻击，不时发生些啼笑皆非的意外，英雄唯有孤注一掷，与女友一起杀出重围。简单的故事在佩金法的巧妙技法下显得熠熠生辉，缓慢的节奏反而铺陈出十足的张力，高潮动作处更有佩金法个人风格十足的表现。
好莱坞的黑帮警匪故事一向鲜有创新，从《非常嫌疑犯》《七宗罪》等被尊为神作便可看出。正如厨师做菜，虽然世上飞禽走兽有限，技艺高明的厨师总能把寻常的鸡鸭猪羊作出国宴水准，而二流厨师纵使有奇珍异兽，也难烹调出美味。萨姆佩金法正如一个顶尖厨师，把一个并不出奇的勾心斗角故事拍得独具特色，堪称警匪片经典之作。
后来者模仿无数，在港产片中相似情节便随手可拾，好莱坞更在90年代推出一部同名翻拍之作，可惜俱沦为二流。可见大师之水准，旁人非但无法顿悟，连模仿亦非易事。
史蒂夫麦昆饰演本片中的角色再合适不过了。他的表演大致是1968年经典动作片《警网铁金刚》中的延续，遇事沉稳，带着沧桑的老练和敏锐，但又不是单纯的逞勇斗狠，而同时有着《天罗地网》中亿万富翁大盗的高超智商和周详计划，甚至有一点十一罗汉的潇洒味道。
如果我没有听错的话，片中出现了一段类似《碟中谍》主题曲的音乐，1972年，当时《碟中谍》应该仍在播，不怕撞车吗？还是我迷糊了？怪事儿……
本片绝对是70年代必看电影，同时更是萨姆佩金法必看电影！

影片开始，史蒂夫正在忍受漫长而痛苦的牢狱之灾。为了能让丈夫早点出来，妻子委身于当地权贵。果然史蒂夫提前释放但权贵还有要求：史带着权贵的小喽啰去抢银行。银行抢的很顺利，但分赃时史发现奸情，一枪打死权贵，与妻子携款踏上逃亡喽啰追杀的亡命之旅。最终一场旅馆大战，夫妻二人杀光喽啰远走他乡。

这是江湖恩仇的惯常戏码，但让佩金帕拍出来，感觉就不一样了。佩的手法常常能在暴力中加入人性的思考，除了展示炫丽的血浆还能拉长思想的深度，这恐怕是其独步影坛的本事吧。“日落黄沙”、“铁十字勋章”无不如此，本片最耐人寻味的是两夫妻的感情。妻子无疑是爱丈夫的，为救他早日出狱不惜与权贵睡觉，但这又触碰了丈夫的底线。影片在史知道奸情后变得特别起来，特别是妻子在车站被人骗去钱款，史气呼呼地去追贼，等把钱追回后，史发现妻子仍在车站等他。这一段颇有意味。史说：如果钱没了，你可以走，也免得受人追杀。妻子说：我不在乎，只要能让你出来，我可以和监狱里每一个警察睡觉。于是两人冰释前嫌。我想起“忠奸人”里德普长年卧底终有机会回家过圣诞，看到只有妻子在家，问：孩子们呢？妻说：送到亲戚家了，家里有我还不够吗？于是两人激情拥抱。夫妻之间是一种守候，患难之时“我在这里就是我爱你”。

电影拍的好，除了导演的心思在，还有演员的发挥。剧中人因此片后来真成了夫妻，可见拍片时用情之深。电影中很多桥段可以看出是真情流露，加深了影片的力量。

史蒂夫麦昆是个真正的男子汉，银幕角色多是沉默寡言的硬汉狠角色，这和高仓健有一比。以前三船敏郎、阿兰德龙等几个动作明星在一起拍过电影，高仓健也和道柯拉斯拍过“黑雨”，可惜史蒂夫和高仓健没合作过，想必会很有趣。

电影中很多桥段都堪称经典，比如坐垃圾车逃跑，拐角楼梯的枪战，夜晚追车等。我们从很多港片中找到模仿的影子，美国人也重拍过本片。可惜娱乐片能做得如此高级并不多见。六七十年代是电影的黄金年代，那种对光影追求的气质，现在的电影里找不到了。