无境之兽

文/容庵

两年前，凯瑞 福永这位年轻导演在一部精良神剧《真探》中展示了他黑暗沉郁的影像风格，剧本以哲学地图似的推理延展，双线索插叙间还原了一段老故事，奥斯卡影帝马修麦康纳的演技如神鬼对置，一举把这部美剧推上了神坛。
《无境之兽》是福永15年的新作品，这次是他自己参与了剧本撰写。电影描述一个孩子在战火之下流离的曲折命运，从无忧无虑、天真懵懂到家破人亡、杀人如麻，影片要反思的主题是非常明确的：战争以及战时的官僚机制是可以怎样摧毁社会，湮灭人性。影像表达即是风格本身，虽然内容沉重，但全片画面风格优雅，看似写实但又精美如画，尤其是色彩的铺排组合以及场景构图，以一种有序而连贯的精致展现出强烈的个人风格，令观者赏心悦目。
然而，从以儿童为主角的叙事角度来说，电影的核心传达却究竟无法自圆其说。

角色构建

儿童是特别的，儿童是成人的反面——如同异性恋与同性恋、男人与女人、健全人与残疾人——是相对社会活动主体群体而言的异类，孩子是重要的，然而他们也是无力的，这个世界给予我们无数『长大成人』后的诱惑或者特权，从名誉、金钱、权力到性，『儿童』和『成人』之间的界限清晰明确，不可逾越。而作为『孩子』则只能活在成人的庇护和掌控之下，成人社会不会听从孩子的决定，成人世界的精彩角逐也鲜见孩子的位置。
其实我们所认同的孩子形象不过就是成人世界逐渐形成的一种特定模式：他们无力、脆弱、易受攻击、纯洁、无辜、需要监护和保护。
片中的小主角阿古本来生活在一个『正常』的世界，过着和大家一样平凡的生活，他有一对恩爱的父母，老迈的爷爷，还有一个哥哥和一个尚在襁褓的妹妹，世界按照它的正常秩序日升日落，阿古做着其他孩子都会做的事情：上学、游戏、享受父母的爱。直到有一天战争爆发，阿古先是因为停课而脱离了学校，后又因为军队的武装入侵而脱离了家庭，他在逃亡的过程中遇到一小队正在发展壮大的民兵，而后加入了这股反抗力量。当一个本该天真无邪的『儿童』拿起枪去战斗和屠戮，他其实已经严重逾越了小孩与大人之间的那条伦理红线，此时世界的扭曲、人性的变化在故事里是顺理成章的，这是故事中一切倾诉发起的源头，也是阿古这个形象的隐喻：由『正常』逐渐脱离应有的社会秩序，而最终变为『异类』。
另外，对阿古的家庭（尤其是父母）的角色设定是非常耐人寻味的，阿古生活的当地是非洲非常穷困落后的地区，但阿古的父亲是一位教师，也在战争发生后协助当地，参与重新组织居民的生活，即代表了一个有所作为的知识分子，他的母亲贤惠而理性，时常在家教他读书，对比其他非洲主妇，更加具有西方女性的特质，不得不说这样的设计让身在『主流世界』的我们充满了无比的共感和同情，就像偶像剧里的女主角只有长相平平成绩平平家世平平才能让大多数受众完美的自我代入一样，『接近大多数』在非洲这个特殊地域就特别地被表现为高于当地人的平均水平，由此，后续发生的一系列惨剧和痛苦抉择才能更加唤起我们的同情，引得我们心痛如绞泪水连连。

儿童与成人之间的立场转化

影片的最后，拥有无数邪恶和杀戮回忆的阿古沉默地看着女心理咨询师，画外音给出小主角的心声：我就像一个老人，而她才像个孩子。一个本该拥有无邪生活的儿童就这样进化（或者说蜕变？）成了一个地道的成人：理性、隐忍、具有强大的自控力。电影本身是想要通过一个儿童的目光去审视这场战争，因此儿童在道德上的立场必然是和成人不同的，正是因为他们所理解的常识和我们有所区别才勾起我们的恻隐之心，但电影的表现与这个立场是相互矛盾的，或者说构不成强大的张力，原因在于，片中『阿古』的视角从始至终都和成人太接近了，不仅严格按照时间空间以及上级命令推进着剧情，在故事延展过程中观众理解起来也毫不费力，甚至说叙事太成熟优雅，太令人舒服。
由此，讲故事的视角其实是『客观机位』，是一个上帝之眼，中立而理性。那么，片尾导演安排阿古自述其罪，安排他以主观视角控诉战争，其实是在立场上做了相当生硬的转化，当阿古在全片都没有真正『开口』的时候，怎么能指望他在片尾的几句陈述就轻易升华主题呢？

那么，孩子的世界应该是什么样？当孩子开口的时候他们是怎样讲述的？我们不妨回忆两部非常优秀的片子，其一是韦斯安德森的《月升王国》，其二是李安的《少年派》。两部影片风格差异很大，前者是儿童的一场如英雄般的奇幻逃亡，青春期孩子的叛逆把平凡生活过成了童话；后者是少年一次耸人听闻的真实历险，在那绝境中日月颠倒，万物活成了隐喻。儿童的叙事可能是夸张的、魔幻的、跳脱的、片段式的、充满了因对世界认知『残缺』而夹带的主观感受，并且在战争那么残酷的环境中，更加不可能是理性、平顺、流畅的叙事节奏。高程度的理性观察只属于成人。《少年派》更加棋高一着的地方在于，用回忆分割现实与虚拟，故事的主体是一个少年脑海中活生生的过去，一切言外之意则留给属于成人的现实去提炼深化，甚至理性反思。

善意的『屠戮』与『性灾难』

很有趣的一件事是，每当我们观看一部电影，主人公在苦难中出场的时候，他最后的结局是脱离险境还是命丧黄泉，其实有经验的观众是可以察觉到的。影片故事发生其实是基于一个非常沉重的基调，但在事件展开的过程中，可以看得出阿古自带强烈的主角光环，叙述者不停地在各种细节中给予他庇佑，即便在绝境之中，还是善意地回避了一些本应涉及但可能会非常令人不适的局面，其中很重要的一个就是『性』。阿古自己在片中所经历的性虐待（以及相关画面）是被极其克制地处理过的，首先他不是唯一的受害者，这件事情并不只是针对他个人的施暴，故事安排了一个伙伴来作为他内心的无助和痛苦释放的出口，其次在『性』上的失势是来自一个伪慈父的诱骗和权威压力，但并非直接实施的可怕的性暴力，可以说整部电影在这个于情于理都无法避开的问题之上使它的伤害性进得到了有力的控制。
更重要的是阿古所处的战争中，对在他之外的、成人世界的『性』的展示。在那样一个没有法度，生命如粪土的特殊时期里面，性可能以任何的暴力方式从任何人身上被攫取。我这里想提出的第一幕是，阿古和他所在的游击队占领了一个小区，里面出现一对手无寸铁的母女，这对战争中出现的羔羊命运如何呢？其一，野蛮的游击队男人拉开幼女，当着所有人（包括所有童子军们）的面强奸了那位母亲，这种心理和道德上的惊悚感受却瞬间由小主人公亲自化解了：他做出了一个极其不符合他本人身份（幼小的、性未开化的、下级的、弱势的）的行为，他面无表情的举枪杀死了那个正在遭受磨难的女人。从总体上来看，这是对『阿古』这个儿童主角在道德位置上强有力的保护，但在逻辑上难以说通。明知不合情理而为之，这不是主角光环加持又是什么？其二，再看那个幼女，她的命运是被一群小童子军男孩（而非成人）推在地上毒打，这里她作为『女性』的身份价值被刻意掩盖了，她本可能成为成人游击队员的欲望对象，但她最终毕竟免于性迫害，也免于直接死亡。
第二幕是阴谋兵变的头领带着一群下属去嫖妓，这里可以说，他们作为一群恶棍流氓，集体出动获取性，途径是合法合理的。在伪装成饭馆的妓院里出现了几个年幼的少女，那位非洲的妈妈桑不仅出口保护她们免受游击队的注意，故事还安排阿古对其中一位产生了情愫，短暂、轻盈而懵懂，还只维持了他一个讨好式微笑的时间：少女注意到他的表情，翻着白眼转身走开——她在拒绝，她有能力拒绝，无论从现实上（被妈妈桑保护）还是从心理上（转身走开）。（试想，在真正的战争中，她能吗？）
可以说，电影中两次出现阿古的同类——女性儿童，都展现出这部作品小心翼翼的女性主义气质，它给予了女性很大的话语权和表现空间，尤其在女孩的问题上更是谨慎异常。而这种在细节上善意地有所保留，也是弱化影片情绪积累的一个重要原因。

衰老的儿童其实是成人自己对战争的回声与感触，主客体角度转化也直接打乱了人物的风格节奏。虽然有上述种种瑕疵，但如果要我为这部电影打分的话，我还是愿意为它打7分（满分10分），总体上故事的呈现还是清晰完整，充满质感又令人享受的。而我这样苛刻地去探寻的，它的几处缺陷，正是这部影片不能成为经典的遗憾之处了吧。

在某位著名影评人的力荐下，我在某个睡不着的夜晚爬起来找到资源，熬夜几个钟头，看完了这部让我更加难以入睡的电影。（当然，我不是矫情）。
电影看完后的整体感受是压抑，在这个我们看似和平的地球上，竟还有着这样的一群处于水深火热，却又看不到任何希望的人。描写非洲的战争电影我看得不多，这部电影不亚于当年那部历史老师在教室给我们放映的《卢旺达饭店》，带给我的震惊与难受。
电影讲的是在西非的某个小国，在战争的影响下，主角阿古家破人亡后，不得不逃亡到丛林，从而偶然的成为一名游击队战士，影片从小男孩的视角讲述了战争带来的种种灾难，阿古从一个原本天真的少年逐渐转变冷漠的战士，唯一和他的同龄战友不一样的是，他还有一丝未曾泯灭的人性。
阿古第一次被迫杀人的时候，满脸的畏惧和迟疑，所以指挥官叫了另一名叫做‘夜叉“的孩子来帮助阿古杀掉战俘，夜叉和阿古年龄相仿，心性却截然不同，夜叉的眼里透射出来的只有冷漠和麻木，所以杀人的时候没有任何迟疑，相反还非常熟练，很难想象一个小孩在面临杀人的时候，表现出来的不是恐惧，而是享受这个过程。阿古在杀了那个战俘后，独自跑到一边吐了。
影片的后面。阿古的小伙伴夜叉被子弹打中死去之后，原本已经麻木的阿古已经放弃了任何的希望了，他无助的看着天空，穿梭在战壕里找子弹，也放弃了对指挥官的最后一点信任，和大多数士兵一起选择了投降。
影片最后，当心理咨询的人员问阿古，你现在在想什么的时候，阿古从容的回答说：“我在想我的未来”。我想这是影片唯一的一点可以看到希望的存在了，当阿古奔向大海的时候，他也不知道自己的未来是怎样。战争带给他的不仅是家人的失去，更是心性的磨练和成长。
导演从小孩的视角来控诉战争，要比从成人的角度带给观众的共鸣要好很多，更加能让人反思战争的危害。
再说一点，作为本片的唯一明星，伊德瑞斯·艾尔巴在里面饰演了一位
自私自利军官，也就是对阿古产生最大最直接影响的指挥官。说名字肯定很多人不认识，我也不认识。最后百度了一下，就豁然开朗了，原来他就是《雷神》里的天界守护神海姆达尔，当然，演技没的说。将一位自大自私残暴的军官演的活灵活现（这个词儿哎呦），这也算本片的票房号召吧。
最后，就是推荐了。至于资源，这个网上到处都是。

1.来路要正，要和敌人有仇，比如男孩家人给对方杀了，就能招

2.三分军事，七分政治。新来的兵军事训练为辅，政治教育为主。要告诉他政治诉求，为何我们是正义的

3.部队大家庭的凝聚力很重要，要教育士兵我们是一个大家庭，要告诉士兵战斗不是为了别人而是为了自己！革命不是贫穷，不是牺牲，不是毁灭。革命是收获，是胜利，是保卫自己，是追求美好的明天

4.当然这些都是虚的，那么我们就用宗教虚到底吧。用上宗教仪式，再加上大麻叶子，然后来一场用空包弹玩的刀枪不入的神话仪式，士兵的勇气就出来了

5.投名状是重要的，不但杀了对方的人你没法回头了，而且锻炼的胆量，这才敢把枪交到他手里

这样，一个合格的战士就培养出来了，军事技能多杀几个人就练出来了，重要的是在政治，人情，财富，宗教和毒品的配合下，战士的忠贞和勇猛是不成问题了

在我们抱怨生活无聊寂寞的时候，在世界的某一个地方，却有那么一群人生活在水深火热之中，导演凯瑞.福永将上帝开启的炼狱生存模式下的西非战争动荡生活搬上了大银幕，为我们见证了在生与死的考验当中，一个小男孩的成长故事。电影夹杂着小男孩的内心独白，更一点一滴的汇聚着小男孩慢慢的改变，从一个拥有幸福生活的小男孩一步一步成长为一个冷血的战士，在每一段成长过程中，他所经历的一切都是我们常人难以想象与体会的，这是上帝给他的不公平，这是世界给他的残酷，是环境扭曲了他的灵魂，是战争让他失去了曾经拥有的幸福。导演将电影的镜头置身于一个冷眼旁观的视角，如同纪录片式的记录下故事发生的一切，那一丝残忍与冷酷从画面里面就深深地散发出来，倾诉着命运的悲惨与绝望，电影的大部分特写镜头都是凸显着小主人翁的大眼睛，在一双天真烂漫的大眼睛底下，似乎有着一种难以诉说的哀怨与恐惧，和与年龄不相符的成熟与冷静。

电影没有参杂太多感情，唯一的感情寄托放在了小男孩寻找母亲的心灵需求上，可是电影里面没有一个完美的结局，唯一的感情就这样被深深地撕裂了，缺少生存希望的小男孩，生活基本就是以逃命为主，看淡了周围所发生的一切，能活着仿佛对他也没有了多大的意义，他开始变得有些暴虐，有些绝望，有些残忍与麻木不仁，生活仿佛也在一直打击着它，让他开始对周围的一切感到绝望。导演尽情的挥洒着对残酷环境下的描述，丝毫没有半点怜悯，让残忍进行到底，暴虐的屠杀，泯灭人性的民兵训练，让血腥变成电影里面的司空见惯。导演在细节上的处理简直就是下足了功夫，在每一个体现血腥与暴力的镜头里面，都尽可能的震撼人们的心灵，激发人内心深处最深的恐惧，他让我们体会到了现实世界的可怕，更将这种感觉深入骨髓。电影一方面刻画出了小男孩的苦难成长，另一方面又诠释出来了战争的美化过程，在政治阴谋的背景下战争似乎成了某种获取利益的工具，没有尊严，没有理想，更没有所谓的维护一方和平，有的只是追逐更大的利益，从而堂而皇之的对战争进行美化。到了电影的后半段，人物故事的内容发生了很大的改变，小男孩已经不再相信由伊德里斯.艾尔巴饰演的军事头目的洗脑，开始做出真正属于自己的选择，他真正的学会了如何去在这个世界生存，而不是成为被别人利用的棋子。可是到了和平社会当中以后，饱经战争磨练与洗礼的小男孩始终难以融入正常的生活当中，他将自己封闭起来，独自忍受来自内心里战争带给他的心理创伤，是战争让他失去了家人，是战争摧毁了他原本的幸福，更是战争让他成为了一个战士，让他再也回不到属于他年龄段里的天真烂漫。

作为这部电影里面唯一的一个黑人明星，伊德里斯.艾尔巴奉献了他的精彩演出，由他饰演的军事头目有着狡猾的奸诈的善于用语言洗脑别人的能力，同日又血腥狠毒，活脱脱演出来了一个战争贩子的模样，而且在电影里面，他充分的将角色那种险恶本质挖掘出来，一方面充当了一个父亲一样的角色，另一方面又结结实实扮演了一个大骗子角色，直到最后众叛亲离，他依然没有改变自己的本性，选择了一个执迷不悟的道路。

作为一部反战电影的代表，导演凯瑞.福永用一种超现实主义的手法再现了一个战争环境下，弱小的儿童是如何成为战争机器的，他深刻的把握住了各种人生转变的细节描写，充分展现出来了导演对于这种战争类题材的掌控，而且导演凯瑞.福永善于把作品最深刻黑暗的地方挖掘出来，看别人看不到的地方，用真实的力量来震撼人们的心灵，而且故事到了最后，留给了人们一丝希望，在小主角奔向大海的那一刻，和平的意义却显得那么沉重。

作为一个泪点极低的人，影片两个地方让我大哭。前半段有个情节，是阿古和母夜叉在玩孩子常完的蒙眼摸人，当时阳光正好，两个孩子特别开心，这段持续了大约五秒钟，就被一声打猎的枪响打扰了，两个孩子揭掉眼罩，跟着这些杀人狂魔们一起，开开心心地带着猎物回了营地；第二个地方，是影片快结束的时候，阿古的那段独白，他说这样的日子像是地狱，他不知道等黑暗过去，自己是否还能做一些孩子应该做的事情，结果我泪奔大哭。
这个世界上有几万的儿童兵，他们在残酷的最前线，见证着人性最丑恶的一面。这部影片真的太写实太残忍，脆弱的人还是不要看得好。希望这样一部影片能唤起依然好战的人的良知，也希望享受着和平阳光的人，能珍惜且明白一切的来之不易。愿未来的世界不再有枪声。

说一说无境之兽吧。感觉这个电影拍的有点儿意思，毕竟对很多中国人来讲，撒哈拉以南的非洲实际上只是贫穷，落后，战乱。疾病等种种人类最黑暗名词的集成。他们的实际情况究竟是什么样的？怕是很少有国人去做深入的研究。这部电影，虽然是虚构的，但是也能看到一定的影子。国人为什么厌恶黑人？可以从网上的评论中获悉一二，首先是懒。第二个是贪婪，其实贪婪对于每一个正常的人来讲都具备，谁都想不劳而获，这是很正常的事情，慵懒在国人看来是不能被原谅的。因为中国人或者说整个东亚民族都讲究勤劳致富，通过自己辛勤的双手和灵活的头脑来为自己创造更多的财富。当懒和贪婪结合在一起的时候就会变得令人十分的厌恶。国人总是说黑人是穿着衣服的猴子，在电影中的表现看的确是这个样子的。猴子嘛，就不能用人的观念去看他，而猴子的表现也的确没有让人失望，他们杀，他们抢，他们用自己各种各样的途径来宣泄自己的情绪。叛军最后失败了，落了个众叛亲离的下场。曾经手持武器四处烧杀抢掠的叛军也最终在联合国军的监督下放下了武器。成为了一人吃饱全家不饿的壮丁，但是他们也很难与当时的当地社会综合虽然结局是比较好的，但是感觉还是让人觉得并不那么让人感到舒适。但这或许就是非洲大陆的一个写照吧。

原载于 《看电影·午夜场》2016年第5期， 限于杂志社规定的篇幅，总觉得没有说透，颇为意犹未尽：

2015—2016年，美国导演凯瑞·福永执导的战争电影《无境之兽》，在欧美的9个电影节或电影奖项中，连续获得了16项荣誉奖项或提名。这部电影带给观众的，并非激烈火爆的战场视听体验，而是极为沉重的话题——非洲童兵。或许，更令人感到沉重的是，有能力将此话题搬上银幕的，依然是发达的西方国家，而不是非洲本身……

没有国度的童兵缩影

1989年，尼日利亚音乐家费拉·库蒂创作了音乐专辑《无境之兽》（Beasts of No Nation）。2005年，尼日利亚作家乌佐丁玛·伊维拉出版了同名小说。2015年，美国导演凯瑞·福永将其改编为剧本并搬上银幕。

小说或电影都没有明确表示故事所发生的国家，只提及是在西非。对小说作者来说，其国家原型就是尼日利亚。福永是在研究塞拉利昂内战时，偶然发现了这本小说。电影的拍摄地点，则是在加纳。实际上，这些国家都曾频发战乱。1963年以来，尼日利亚长期处于军人执政与频繁的军事政变中，1999年才形成民选政府。战争电影《太阳泪》的故事背景就设定为发生在尼日利亚。1991年，塞拉利昂爆发内战，5万人殒命于战火，200万人无家可归。2002年，塞拉利昂才结束内战，2014年才稳定政局。电影《血钻》就是以塞拉利昂内战作为背景。1966年—1979年，加纳先后发生3次军事政变，1992年才建立民选政府。

“No Nation”看似是“没有国度”，实际表达的却是电影中的惨剧，在西非、甚至整个非洲，都曾反复上演，战乱已不再有国家的限制与区别。加纳小演员亚伯拉罕·阿塔哈，更是以天赋的演技，自然纯粹地塑造了“阿古”的形象。在获得了第72届威尼斯电影节最佳新锐演员奖的同时，他也抛出了“非洲童兵”这个沉重的问题。全世界有30万童兵，其中12万在非洲，占世界的40%。非洲也是世界上童兵增长率最高的国家，童兵的平均年龄在逐年下降。国际刑事法庭《罗马规约》，联合国《儿童权利公约》与《日内瓦公约》都禁止或反对战争中出现15岁以下的童兵。然而，在远离“文明世界”的非洲战乱地区，这些国际条约或法律无异于一纸空文。

福永将常规故事片、艺术片与纪录片的多种元素与手法进行糅合，将非洲童兵的缩影“阿古”残酷地摆在世人面前。这使电影受到了广泛好评，在Metacritic网站获得了79分，烂番茄网站的新鲜度达到91%。

道具与杀器

电影的摄制得到了加纳军方的配合，道具也都是其现役武器装备。

片头的“西非国家经济共同体停火监督部队”（ECOMOG）是真实存在的组织。在电影中，ECOMOG中的尼日利亚维和军装备德国HK G3式7.62毫米自动步枪。很多外国军事爱好者观众都将其装备的白色涂装车辆，误认成了加纳从中国进口的WZ-523式步兵战车，也就是92式步兵战车的外贸型号。实际上，那是芬兰Sisu XA-186式装甲运兵车。

“国家改革委员会”（NRC）控制的政府军，除了HK G3外，还装备美国M2HB式12.7毫米重机枪、M1919A4“勃朗宁”式7.62毫米重机枪。重型武器包括南非“獾”90式步兵战车、瑞士“食人鱼”式步兵战车、西班牙仿制美国“悍马”的VAMTAC S3式突击车、苏联米-17“河马”式通用直升机。片中出现过政府军的武装直升机夜间空袭的镜头，这应该是计算机合成出的特效。加纳只从俄罗斯进口过1架米-35“雌鹿”式武装直升机，很难想象这“宝贝”会被送去拍电影。

“阿古”所在的反政府武装“本土防卫军”（NDF）主要装备轻武器。除了HK G3，缴获的M2HB、M1919A4外，还有比利时FN MAG式7.62毫米通用机枪、苏联RPG-7式反坦克火箭筒与芬兰M73式120毫米迫击炮。当然，装备最多的还属苏联AK-47式7.62毫米自动步枪与其改进型。包括AK-47原型、AKS-47型、AKM型、AKMS型，罗马尼亚仿制的AIM型与AIMS型，甚至极为罕见的东德仿制品——MPi-KMS-72型。

反政府武装“PLF”与NRC、NDF都处于敌对状态，装备的武器与NDF大同小异。

联合国维和部队头戴蓝色钢盔，标有“UN”字样，装备美国M16A2式5.56毫米自动步枪。

血腥杀戮

仅从道具来看，这场内战的火力强度未免太“小儿科”。福永的镜头却突出了这场低烈度局部武装冲突的肃杀与血腥。最令人印象深刻的，莫过于“指挥官”教唆“阿古”砍杀俘虏的“首都大学工程专业大学生”片段。整个杀戮过程，“阿古”从未占有任何视点权。镜头的运用似乎都是“旁观者”的角度，在电影中却找不到任何代入者。镜头几乎是在“摁”着观众，“强迫”其目睹杀戮现场。最后是仰拍的慢镜头，将视角代入遭到砍杀的“大学生”——两个表情冷漠的儿童挥舞着砍刀，刀锋上的血浆与碎肉末不断地甩在镜头上……

实际上，两名小演员手上只是甩着刀把，做出砍杀的动作而已。金属刀锋与杀人的血腥镜头，完全是计算机特效制作成的。拍摄这个片段时，一名小演员不禁笑场，在场的所有小演员都跟着笑成一片，而且很难恢复严肃重新拍摄。后来，导演将部分剪辑好的片段放映给孩子们看。出现爆炸场景时，所有孩子都欢呼雀跃。砍人的片段出现时，所有孩子都沉默了。

在表现“阿古”服用迷幻药后，冲入村庄疯狂杀戮的片段，福永使用了红外摄影技术。镜头中一切的绿色都变成了鲜艳的血红，以呈现“阿古”服药后眼中的世界。这颇具艺术气息的方法，却使福永陷入争议。爱尔兰摄影艺术家理查德·莫斯声称，此片段抄袭了他的创意。2013年，他利用红外摄影技术拍摄了一系列照片，并摄制了反映刚果共和国童兵的纪录片《飞地》（The Enclave）。他表示，福永曾接触过他，且询问了红外摄影技术的问题。然而，他并未打算起诉福永。

狂野非洲

奇观式的战场视听效果，往往是观众喜欢战争影片的最直接因素。然而，《无境之兽》却很难让观众产生奋勇杀敌的豪气，或征服者的荣耀感。非洲的武器已经现代化，人文精神却几乎停留在原始部落状态。因而电影中兵燹遍地——并不是“文明世界”的战争就没有烧杀抢掠，但至少不会像非洲这样人命贱如草芥。

“阿古”发现自己错认被俘的妇女为母亲后，就与其他童兵一起虐待妇女的女儿。这些手持AK-47的孩子疯狂踩踏女童的片段，足以让“文明世界”的观众瞠目结舌。究竟是什么让这些原本天真的孩子变成了恶魔？随后，“阿古”一枪打死了正遭到“战友”强奸的妇女。大概正是此刻，“阿古”放弃了寻找母亲的想法，他或许已经预见到了母亲可能的遭遇。更可悲的是，“阿古”自己也沦为了恋童癖“指挥官”的“玩物”……

非洲的野性，更表现在福永镜头里的战斗场面中。NDF武装伏击政府军车队时，一名黑人士兵平端着RPG-7式反坦克火箭筒，跳到车队正前方发射火箭弹。无论是火箭筒的使用动作，还是伏击的战术，都极不符合规范。但是，这种怪异的作战方式，却使战争场面看起来更“野蛮”。无论什么武器，到了“黑蜀黍”手中，总是野性十足。更令人意想不到的是，此片段中火箭弹发射的声效，实际上是影片的声效师丹·罗默，用非洲野狗的嚎叫合成出来的。

影片中参加演出的加纳小演员，都成长于相对和平的环境。为了让他们更了解西非地区内战的残酷，导演找了一些参加过塞拉利昂内战与利比里亚内战的部族士兵参演，并让他们给加纳的孩子们讲述自己的经历。扮演士兵“三脚架”（Tripod）的演员，就曾经参加过利比里亚内战。他坚持在一幕中全裸出镜。于是，电影中就出现了这样的镜头——健壮的黑人士兵，端着粗犷的FN MAG式机枪，甩着巨大的阳具，随着“指挥官”狂野地进攻PLF据守的桥头阵地……或许是这些演员太过逼真，以至于加纳政府怀疑部分演员是雇佣兵而将其逮捕，福永又不得不从当地补充了一批群众演员。

揭示非洲等落后地区残酷真相的电影，似乎总能受到“文明世界”的追捧。《无境之兽》也得到了“有角逐奥斯卡趋向”的评价。然而，非洲的惨剧与无处不在的童兵，并未因“文明世界”的关注而绝迹。久而久之，这种“关注”流于情感与表面，而沦为一种“消费”。非洲的战火终将持续，一如那些童兵永无尽头的杀戮之路……

男孩视野下的战争，欲望与恐惧的双重压制。

正如阿古所表达的：战争使人变老，即使他只是孩子。（我就像个老人，而她只是孩子，因为我打过战，而她根本不知道战争是什么样.）

这些孩子们是野兽，也是受害者。有些人被这种野兽欲望所控制，即使已然离开战场，却又再次折返丛林；而有些人像阿古这样期待的是幸福美好的未来，宁愿固守在这一片和平的乐园，厌倦野兽般的杀戮与逃亡。

电影的配乐非常棒，那种原始的歌声给人强大的力量，并随着男孩战争的视角而愈加激荡人心。