雪国1957

日本的“物哀”美学由最初的语气词发展为多种情感的感慨，再到包含着对整个社会世相的共鸣，它已经成为日本民族共同的美学意识，成为日本美学的根基，蕴含在文学以及影视作品中。电影《雪国》改编自川端康成的同名小说，小说中作者用细腻寂寥的笔触为讲述了一个悲情的幽寂的爱情故事，爱情故事的外壳之下，又饱含着对下层女性深切的同情以及对时势的反抗。电影中，这种情感更加具象化，小说中的悲哀与同情贯穿于中，传递出属于日本传统的“物哀”美学特征。

电影中角色的设置具有强烈的悲情色彩，电影中将主角聚焦于处于社会底层的女性—艺妓，角色设置上与战时的社会环境格格不入，但是这些女性角色却不是娇媚的，电影中的驹子虽迫于无奈成为艺妓，却坚持写日记，仍对爱情保持着幻想，它的身上没有流转于花市中的胭粉气息，而是留有少女的矜持与纯洁。小说中的驹子在岩下志麻的演绎下平添了一丝高贵端庄的气息，这种气息又与命运构成鲜明的对比，使得这个角色呈现出巨大的悲情色彩，她的那些努力看来是虚无的，没有意义的，从而蕴藏着巨大的悲伤，导演将这种哀情与怜悯着重诉诸于驹子，传递出对下层女性命运的同情与无奈之感，有着强烈的悲剧性色彩。

电影中不但透过人物呈现出“物哀”的美学特征，导演也致力于在画面中呈现出共通的情感。其中，有一个很具有代表性的画面。画面中，驹子作为前景跪在前面煮茶，岛村作为中景站在门旁看烟花，后景是绚丽的烟花。三者呈现出双重的对立关系，岛村作为核心人物，与驹子和烟花都具有对立性，他和驹子注定无法长久，而他与外面的社会也是无法共通的。这个画面中，看似有着双重的对立，但男女主角之间的情感纠缠已然不重要，而是上升到对社会世相的感慨。此时的世界是动荡的，随时爆发着危机，而岛村对社会状况却是毫不关心的态度，他逃避拒绝了解当今社会局势，此时窗外的烟花有着更多的情感指向，象征着美好祝愿的烟花与此时的岛村构成了一种对立关系，人对时局的反抗，人与社会的隔离，在绚烂烟花的映衬下，这种隔离带有忧寂虚无的诗意气息。

对于“物哀”美学特征的呈现唯一有些美中不足的是结局的处理。小说中，叶子从二楼摔下来，像一个幻影一样离开了人世，在岛村看来，她像是非现实世界的幻影，文中这样描写道叶子的离去：“不知为什么，岛村总觉得叶子没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西”电影中，导演对于结局却进行了现实性的处理，叶子带着被烧伤的脸存活于世，余生面对的都是需要解决的现实因素，这种处理方式脱离了小说中叶子神秘的虚无感，虚幻的人物形象，她的死去使她具有超脱性，达到灵魂上的自由，又回归到了自然之中，而电影中的结尾回到了四个人纠缠不清的爱情之中，缺少美学意味上的虚无感以及自然美的呈现。

电影和小说相比虽有不足，但导演透过荧屏传递出的“物哀”美学色彩，让观众对人物有更为立体的感受，文本中飘渺的虚无感，有了现实的投射，使观众在现实中达到共情。

️写在最后的碎碎念

这篇影评距离现在已经很久了，疫情让时间变得模糊起来，今天翻阅文件的时候看到总觉得距离现在很近，算算时间也有快两年之久了。现在看来还很稚嫩，有很多不足之处，但有地方记录终究让它有了留存地，不至于流浪在没有编码的文件之中。

这个版本拍得很不错，川端亲自编剧。

于岛村而言，总是这么一副别离与弃绝的姿态，所有的遇合都被预先铺垫苍凉的底色，即有微弱光与热，那也是被无尽寒冷所欺压的暂时例外。空寂里总是一个人上归途，正如来时一样孑然。

东京在天边外，但驹子双足深陷雪国没膝大雪中。所以她只能被动等待，一次次被攫取被吸血被从里外穷尽后，被最终放下、抛弃。

电影比小说细节充实太多，但一个致命缺陷在于，电影说得太多，尤其画蛇添足地添加了一个乐观的结尾，似乎在说，勇敢点到东京去，幸福也不是不可能，这种鸡汤有点倒胃口。而且把一切还原为对驹子肉身的争夺战 ，叶子在驹子离开去东京前，恶毒地诅咒般宣誓“我在这里等你回来”，我简直要担心这种独占性毒液流溢的预言，会是一个隐匿的百合传奇不甘地咆哮着浮出地表。

这样，就将小说原初人境俱夺的空寂，降格为人境俱不夺，因无明因着相因贪执而俱不能夺。可惜了固有的大境界。

俗气的温暖与禁色的暗示，彻底破坏了寂灭的氛围。难以理解川端为何要如此设定，难道是要和自身深埋的死根性作战？

又或者，斩绝一切相执的金刚王宝剑，过于机峻过于锋利而不近人情，众生尤其女性需要众多无根的幻象来自欺取暖。因而，雪国冰天寒地里，“一年灯火要人归”的邀约与召唤， 满足了女性角色与女性观众对“家”这一实体/假有的不死欲求（驹子和叶子无一例外都“顽执”），因而这种妥协也可看作川端的悲悯，同情/理解之循环下布施迷幻药，同时也在暗示着对女性无法上升到男性精神高度的隐秘鄙夷。

真的我也快被逼疯了，让人反复思考人物心理变化真的很累啊~看了原著后立马来看电影怕忘了细节，有些变动有些补充，就是对故事的来龙去脉更清晰了点，但有些地方书中都够暧昧不清了要不就是一笔带过让你去猜哈哈，然后电影竟然比原著还暧昧不清。。。是要逼死观众是吗？演技也就那样吧，少了些深度，给人感觉就是两个世界的人想要在一起真是一种折磨啊！还有那种无能为力的感觉，真是折磨！节奏还好，就是按原著的节奏，可能原著本身快结尾时真的有让人想快点结束这一切的感觉所以会感觉都这时候了还在互相折磨进展有点慢？但其实女一的改变还是很明显可以看出的，虽然我也觉得女二更好看。。。至于诺奖水平什么的，各花入各眼吗？人家评委就好这口呗~至于虚无什么的确实非常切合两三年前我虚无的心境，可惜那时候的我看不进任何一本书，所以也就不得而知那时候的我看雪国会是什么想法了，可能会4星？5星？终究是缘分未到吧。我的心境已经归于寂落了。平静有余，偏执不足。PS:黑白片对于开头的光影描写很弱势，以及虽然有点鄙夷男主有些高高在上又有些置身事外的“渣”的气息，可是好羡慕他能一直旅行并且身边还有这种服务周到的女佣之类的伺候着。。。日本女人就居家这一点还是很不错的哈哈~

雪国，是一个什么地方？ 那里有，一个纯洁到不敢触碰的姑娘。 第一次，去的时候，遇见她，心里会很欢喜，她很体贴，小孩子气。 第二次，去那里，只是为了见她。再一次，遇见她，还是很小心，但是，忍受不住。得知她，已做了艺妓，并且有了未婚夫，心里很失落。在得知原因后，我只能说，“你很伟大”。 第三次，去那里，因为我答应过她，虽然失约了，但是，这次过去想了结这段，不会有结局的感情。 不想再对，驹子和她的感情纠葛，驹子和岛村的感情纠葛，做深入的分析说明，那样没有意义，也会被它搅扰。 这就是，人心的两种体现？ 一种是，幻想却有理由不想拥有，会成为束缚。 一种是，幻想却有理由想要它被拥有，会成为一种解脱。 岛村，这样的人，就是大多数？只是想满足自己，却不尽责任。 叶子，这样的人，或许很少见，但说不上，有奉献精神。

驹子，这样的女孩，“纯洁到不敢触碰”，她的结局很悲哀，为了爱，她可以放弃所有，但这样的爱，确实对于人是一种“想要却不想拥有”的束缚。

雪国，是一个世界，在这里，可以简单的做自己想要的事情，比如爱情。

雪国，是一个港湾，在这里，有很多东西，你可以买到，并且可以从容离开。

雪国，它有多少真实，有多少梦幻？