战火中的芭蕾

影片中的中国演员基本都是来自于东北，所以在风土人情这一块影片把握非常到位。雪地飞驰的爬犁、大年夜包饺子的热闹场景、东北当地人储存白菜的小仓房，相信都能勾起东北观众的回忆。这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受，但是制作一团一队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验。 战争始终是残酷的，中国人民抗日战争经历八年之久，这还是从1937年卢沟桥事变算起，如果从1931年九一八事变算起，那与日本的战争进行了就有14年之久。主创选取《战火中的芭蕾》的故事有很深一层的意义，片中这场战斗是真实存在的，是发生在日本宣布战败之后，所以也被称作是黑土地上的最后一战。这场战斗结束了，中国人民也正式在欢庆抗战的胜利，但无可避免的，战争会带来牺牲，那些为抗击侵略者而流血的英雄，值得铭记，这也是影片所要传递的重要信息。

反映中俄两国共同抗击日本法西斯题材的历史战争影片《战火中的芭蕾》，由中俄两国组成的国际班底创作而成，影片监制是被誉为俄罗斯的“斯皮尔伯格”的著名导演、电影家协会主席尼基塔•米哈尔科夫，导演则有八一厂著名导演董亚春担当，在这个全球欢庆抗击法西斯胜利70周年的时刻，《战火中的芭蕾》从非常的角度，歌颂了战争中的和平，硝烟中的真爱，大气而细腻的故事感人至深，可称为爱情史诗级经典。

因监制是俄罗斯导演的关系，本片呈现出典型的俄罗斯电影风格，雄浑的音乐，硬朗的情节，豪气的情感，或许是广袤的土地给了创作者们更粗犷真诚的气质，《战火中的芭蕾》所呈现的中俄边境，是一种交响诗般的雄壮，而在这片土地上繁衍生息的子民，莫不都生就了坚忍而善良的品性，在此之上，犹显得日本侵略者的残暴与无耻，所以当片中日军在一项关乎生化武器的工事修建完毕后，竟然毒死了所有工人时，大地目睹了这触目惊心的一刻，影像也记录了这罄竹难书的瞬间，这是整个人类的苦难。

但，影片并没有因此而走入战场厮杀的套路，虽然是一部应时的献礼作品，《战火中的芭蕾》在当下一片冲锋杀敌声中，显得那么“非主流”，影片中没有八路，没有口号，没有说教，没有此起彼伏的敌我对峙，而是以男女主角的爱情作为主线，阅遍了这片苦难土地的屈辱与抗争，也歌颂了伟大人民和军队的正义必胜。

因人性使然，中国女孩鹅儿与苏联侦察兵安德烈的相遇，绝非偶然，尽管当时日军在疯狂搜寻，但鹅儿还是冒着生命危险，救助了抗击侵略的战争盟友——苏联战士，战台烽深信，无论安德烈负伤躺在任何家门口，都能得到最真心的救助，这是东北同胞的晓大义本色，也是中国人民知恩报恩的真性情，而安德烈爱上了中国女孩，也是合情合理，那不仅是对自己救命恩人的感激，也是对中国人民的真情。

爱是没有国界的，鹅儿和安德烈的爱情之花，就在这动荡不安的战争中，逐渐萌发，这并非是想象而来生搬硬套，影片赋予了二人的感情之路，更多的铺垫，比如说语言的沟通，比如说舞蹈的催化，虽然另一边，与侵略者的抗争硝烟弥漫，但寒冬过去，茂密的白桦林与漫山遍野的小花，还是见证了这段战火中的爱情。鹅儿由中央芭蕾舞团主要演员、国家一级演员曹舒慈扮演，在片中，就一边在俄式餐馆打工，一边跟随餐馆老板娘练习芭蕾舞，这个情景，奠定了本片的艺术风格，在苦难中起舞，在炮火中盛放。

正如片头所呈现，茫茫风雪中的冰湖之上，鹅儿跳起轻盈的天鹅之舞，而后天鹅之舞的主题旋律，也在影片中一再响起，尽管这个场景是艺术的再度创作，但在影片中，是有鹅儿身着火红色裙装，起舞于金黄色森林中的场景，美到让人惊呆，将中国女孩的圣洁心灵，以及在爱情中的热情死火，进行完美的呈现，虚实之间，升华了爱的主题。

与鹅儿相对应的，是一身军装雄姿英发的安德烈，话说扮演者卡列斯科夫·伊戈尔修长的身材与雕塑般的面孔，简直是可以秒杀国内众多小鲜肉，令这段跨国爱情，拥有着更多的意境之美的同时，也更符合当下观众在观影过程中的审美需求，看一对颜值爆表的跨国凄恋，再由此审视当下的爱情现实，历史的风云翻涌之间，是对世界进程的思考，对自我生存的感悟，这不仅仅是两国青年的爱情联姻，同样是两国共同抗击侵略者的通力协作，爱情无疑是反战的最佳介质，因此在今天看来，《战火中的芭蕾》更有历史价值和现实意义。

看完《战火中的芭蕾》，心情久久不能平复，难受，心痛，背诵，无奈，各种心情夹杂着，让人为这段战争时期的爱情而心碎。这段因为战争而产生的爱情，在经历了美好梦幻之后，又因为战争的残酷，摧毁了。美好，在天光大亮的时候戛然而止，剩下悲凉。

《战火中的芭蕾》在光的风格上采用了硬调，光比大，形成明暗强烈对比，奠定了沉重的悲剧基调。

白桦林，象征着纯真无暇的爱情，一如男女之间的感情；但它同时也象征坚毅与挺拔，交映这战士们浴血奋战的身影。

残酷的年代里，美是如此的脆弱和不堪一击，却又弥足珍贵。战争岁月的远去，带走的是悲伤，徒留表面的平静，而我们能做的只有勿忘历史。愿世界和平，永无战争！

本来想打二星，看在抗战胜利献礼的大背景给个三星吧。

某作为苏俄粉和资深芭蕾粉，都吃不下《战火中的芭蕾》！用感叹号也无法表达自己对编导对这一题材牵强表述和苍白阐释的哀叹。

看媒体说本片取自真实，那真实也是鬼子的确有在天皇喇叭无条件投降了还跟苏军死磕的最后一战，而非一个从列宁格勒穿越到黑龙江边陲的柳芭大妈在黑土地旮旯战火中培养了一只红天鹅。想把故事编圆简直透支了编导的脑细胞吧。

最后一战那表现的啥？苏军渣鬼子二缺？仍然是挤做一堆端枪突突这么没战斗素养的POSE，还不重火力覆盖丫的还搞特种小分队作战，那还是大毛吗？

林中的芭蕾段落，有人说梦幻，要比起艺术总监米哈尔科夫的《西伯利亚理发师》中的士官生华尔兹段落真是差得天上地下。

不过能找到一个会说点俄语又是专业芭蕾伶娜出身的小曹演女猪，也不容易了。

总之整体都没有说服力。

因为俄乌战争的缘故，最近对战斗民族和战争片很有兴趣。又因为在抖音上看到了安利，所以看了此片。但看完之后的感受嘛……只能用“味同嚼蜡”四个字形容。。。。。

很想给五星的，但实在不能昧良心，毕竟短板真的很明显——剧情干瘪。

之前一直听说俄罗斯蛮擅长拍战争片的，所以观影前有不少期待，结果弄成这个样子。但我仔细看了一下演职表，发现真的错怪他们了。这部剧的编剧是中方的人……是黄宏……没错，就是那个之前年年上CW演小品的黄宏（暴露年龄了）。 然后我终于知道这股熟悉的尬味从哪儿来的了，就是那种他的小品一贯的脸谱式创作，结尾 伟光正 强行升华，干干瘪瘪的正能量，让人毫无共鸣……

这个故事呢，不算新奇。就是战争时期女主意外救了男主，保护他养伤，两人暗生情愫，最后生离死别的故事（中间夹杂着男主母子相认这条暗线）。其实可以突出的点有很多——烽火恋人啊、母子情深啊、战争残酷啊、英雄大义啊……但是呢，感觉在这一个半小时中，哪个都没有突出出来。

叙事节奏非常怪，非常平。每个点都是隔靴搔痒、浅尝辄止。

女主救了男主，也没什么细节铺垫，俩人突然就暗生情愫了……男主呢，也没有什么细节烘托他的机智勇敢，甚至在女主弟弟被杀后拿着锤子要去火拼还有那么一丝鲁莽，大哥，你是间谍，不能这点情绪控制都不会吧。。。中间有个王姓中国同胞为了保护其他同胞最后和运毒气的火车对撞，英勇就义了，但这部分也没有过多渲染，所以给人的感觉也就……平平淡淡挂了个人。感觉忽然就自爆了，突然就赴死了……也没有很感动，更别提震撼了。不仅如此，整个片子的战争场面非常少，故事情节推动基本靠旁白。最后一众人等的牺牲也很莫名其妙。明知道还有一股残存势力没有抓住，竟然不积极清缴，还有空风花雪月？而且，小日本在林子里困了那么久，食物补给严重不足，日本官方也已投降，士兵士气的根基也摇摇欲坠，怎么可能还有那么强的战斗力啊……

我知道战争很残酷，也知道今天的生活来之不易，也知道在这过程中苏联和我们祖国都付出了巨大的牺牲，也知道我们要致敬先辈英烈……我都知道的。但是这部片子，真的没有给我带来触动。

好的艺术作品是能给人带来情感共鸣以让人情感增强的。从这点看，这部片子完全没有。一板一眼平铺直叙的剧情简直就像中规中矩的官方例文一样索然无味。

这一切都怪编剧。简直无语。他根本没有仔细地去想“战争究竟带来的是什么”，也没有用心去悟“当我们看战争片时，我们想看的是什么”。观众想看的不是道理，毕竟只要是个成熟的、三观正确的人，道理大家都懂。观众想要的，是一个“没有经历过战争的人”和“经历了战争的角色”之间的情感的拉通。

但也不是完全一无是处。

俄方还是给我们带来了俄罗斯高超的艺术造诣和镜头美学。基本每一帧都很有美感，配色和构图非常好，带着强烈的苏式气息。（不然我也不可能被安利）

总的来说，这部片子很唯美，有着不错的骨相。但剧情实在不行，于是便成了“美则美矣，但无灵魂”。真的是可惜了。

这部片子是在俄乌交战时期刷到剪辑来看的，当时就被画面中的镜头震撼，不管是在树林中跳舞还是俄军胜利归来安德烈与女主相见的画面，至今仍在我的脑海中作为美的素材保存欣赏着，但看完正片之后，只能说一句:美则美矣，但都是工具人罢了！

很明显，这是一部讲述战争的电影，有点主旋律情节和反战宣传和平的思想意味是肯定无可厚非的，但是就是这种感觉给我太浓烈，让我觉得所有的人物都是流水生产线上的工具人罢了！

唯一让我眼前一亮的人物是女主的爸爸，在电影前期能看出尽管心里恨着日本人，但也畏惧其势力，有着自己安分守己，在战争中苟延残喘只为守护自己家的一亩三分地的小市民心理，这很正常，是麻木，也是人性，不是所有战争人物都应该像抗日神剧里面那样热血沸腾，天天啥也不管，拿个菜刀就要杀鬼子那种的。剧情中当女主的爸爸知道有责任担在身上，国家需要自己冒险的时候尽管犹豫但最后还是做了的时候，这是中华气概，是国家大义，还是能让人内心燃起对战争的些许共情的。

反观女主，看到一个几乎在战争中长大，影片中也交代了不只一个亲人死在战争下的女生，不求她做铿锵玫瑰，但未免真的有点小白花了，有的时候看着看着不免一头问号？有的时候我真的会怀疑她是不是芭比动画和迪士尼电影里面来走错片场的！

最后说一说日本纯美一家和女主妈妈吧，纯美一家人物实在是粗糙到一人一个词就能塑造出的形象:邪恶，无辜，未知。邪恶当然指那个日本军官，无辜是纯美，未知就是那个特征不明只负责怀孕的纯美妈。然后就是女主妈妈，她的儿子被日本人无情杀害，她直接就病倒了，那副对世界瞬间绝望的样子还是让我觉得很动容的，但是！！大结局的时候，邪恶和无知死掉的之后，女主妈直接一个领养纯美这是什么操作，敢情前面病了一阵之后身体好了心也好了？仇人的女儿也能释然领养了，这中间只是因为那个军官死了，纯美真的太可怜了？这好像说得通但其实不通！结合电影之前情节的种种看，女主妈才是个小人物形象最明显的人物风格，一个地地道道的北方农村妇女，这种结局突如其来的大爱精神真的会让我觉得在强行渲染电影主旨和精神！但凡安排女主妈把纯美送到孤儿院或者别人家养，我觉得拔高精神真的就够了！亲自领养仇人女儿大可不必！

ps:以上均为个人对电影看法，如果你有不同看法，自己写影评，不要跟我杠！我读书不多但我顶嘴超快！

《战火中的芭蕾》短视频影评

丝路影评｜《战火中的芭蕾》：残酷战争下的跨国虐恋

中俄合拍电影《战火中的芭蕾》，中国芭蕾舞少女鹅儿与苏联红军战士安德烈在抗日烽火中谱写了一曲浪漫悲壮的爱情绝唱，影片因此呈现出奇妙的冲突与融合共舞的合拍片美学风格。

一、残酷战争VS纯美爱情

《战火中的芭蕾》的故事发生在1945年中国东北边陲小镇，日军投降前夕秘密实施毒气计划，这一重大历史事件勾连起苏联战士安德烈与中国姑娘鹅儿的跨国奇缘。鹅儿把受伤的安德烈带回家，引发一系列生死变故。鹅儿冒险照顾安德烈，两人日渐生情。弟弟被日军枪杀，妈妈悲伤病倒。

残酷战争中，生命何其渺小脆弱，唯有爱和信仰蓬勃生长。秋日金黄的白桦林中，鹅儿和安德烈在幸福嬉戏。一袭红裙的少女翩翩起舞，爱情何等唯美浪漫。而森林深处却隐藏着日军罪恶的枪口。战争中的爱情，被战火无情毁灭。安德烈和鹅儿父亲，在与日军“最后一战”中，壮烈牺牲。红衣少女走到尸横遍野的战场，坐在了爱人冰冷的身体旁。

影片将纯美的爱情置于残忍的战争背景下，在冷暖色彩、阴阳影调的强烈对比中，突出了战争中的人情人性美。爱情之花在战火中吐露芬芳，又迅速凋零。影片以强烈的戏剧冲突与极致的悲剧美震撼人心，引发观众对法西斯的无比痛恨。

二、中国家国情怀+俄罗斯艺术风情

作为八一厂出品的战争剧情片，《战火中的芭蕾》并没有一如惯常地表现宏大的战争场景，而是以鹅儿一家人在战争中的悲剧命运展开故事情节。鹅儿差点被日军强暴，恋人和父亲在战场英勇牺牲，幼小的弟弟无辜被杀。一个普通家庭的不幸，是无数生活在战争阴影下的家庭的不幸。柳芭大妈在战争期间与儿子安德烈失散多年，最终又因战争永远失去了儿子。

中俄两国百姓共同承受着战争的伤痛，也因此激发了两国人民同仇敌忾、共同抗击日本法西斯的精神。东北抗联情报员王成化开着火车撞向日本毒气火车；拿着铁器农具的东北汉子冲向日军的枪火；苏联红军为消灭残留日军赴汤蹈火……

《战火中的芭蕾》不仅仅讲述了惊心动魄的战争与爱情，也洋溢着浓郁的家国情怀，弘扬了中俄人民勇敢的抗争精神。

《战火中的芭蕾》融合了中俄两国独特的电影艺术魅力。影片真实还原了1940年代日据时期中国东北特色的原生态人文风貌，冬储大白菜、地窖、杀猪、滑雪板、东北大炕等特有的习俗场景和方言。中苏边界，苏联大妈柳芭开了一所俄式面包房，有列巴面包、咖啡、留声机等等。更重要的是，曾经是芭蕾舞演员的柳芭大妈教会了鹅儿芭蕾。影片将俄罗斯芭蕾的巅峰之作《天鹅》绝美地呈现在世人面前。

在中国著名导演董亚春和俄罗斯电影大师尼基塔·米哈尔科夫的联合执导下，《战火中的芭蕾》影像画面精致唯美，音乐刚柔相济，将中国革命浪漫主义与俄罗斯艺术独有的苍凉博大、诗意浪漫相交织。芭蕾，作为影片核心的视觉符号，仿佛战火纷飞中交叉剪辑的那一袭不停旋转的红色舞裙，一朵永开不败的爱情花朵，成为中俄两国人民携手战斗、渴望和平的美好象征。

撰稿：杨柳 王新枝