三城记

上网一搜，关于本片的原型背景都很清楚，讲的就是成龙父母的故事，据说还原度高达90%，拍出过《秋天的童话》《宋家王朝》《玻璃之城》等片的导演张婉婷，12年前曾拍摄过一部讲述成龙家庭史的纪录片《龙的深处—失落的拼图》，后来她就萌生了将家族史故事改编成剧情大电影的想法，其实一开始张婉婷打算拍自己母亲的故事，但遗憾的是直到母亲去世，她都没能好好听老人家讲述当时的事。母亲去世后，张婉婷能想到的最熟悉那个年代的人就是成龙的父亲，所以这个故事也是向整整一代人致敬。

刘青云和汤唯分别饰演了成龙的父母，命运曲线，性格做派，一望即知。不过《三城记》除了龙父龙母之外，还有“收买华”和“仇大姐”这一对人物，虽然是配角，但这两人也在颠沛流离中从安徽到上海再到香港，冲破身份年龄文化层次等多重限制，同样成就了一段旷世奇缘。
家族史如今在历史记述中的重要性与日俱增，尤其是《三城记》所反映的现当代史，当事人年事已高，但还健在，于是乎，对这些过来人的采访整理爬梳，就累积成重要的第一手史料；特别是当我们对大而无当的社会史、民族史叙述颇感厌倦之时，家族史这种细小单位的历史建构就更加弥足珍贵，“马丁·盖尔归来”之后，微观史学与年鉴学派同辉，宏大叙事泛滥成灾，现在反而需要微观角度的家族史切口来拨乱反正。

其实《一九四二》《太平轮》都可以这么被解读，电影改编，家族史的微观视角更符合编剧需求。当然家族也不是孤立的，总要枝蔓出去，譬如前面说的，《三城记》里的龙爸龙妈，也需要收买华和仇大姐的衬托，才能支撑起一张故事网络。相较于两位主角，我个人对两位配角的感触可能更深。尤其井柏然饰演的收买华，这人一副小商贩打扮，于龙爸危难之时出现，虽是萍水相逢，但收买华古道热肠，替龙爸青云治病疗伤，在乱世之中，更是帮扶着暴躁粗犷的龙爸一同找寻龙妈。

四人之中，收买华最年轻，也最促狭——眼镜、帽子、胡须，一打眼还真没认出是井柏然。收买华在四人中算是个文化人，还懂些医术，看来是个小知识分子的模样。对这位“不速之客”，电影也没有完整交代其背景，乱世之中，看来真可能是狭路相遇——《龙的深处》我没看过，不知房道龙老先生有没有讲过这个人。

四人之中，收买华的命运最为完整，他同情共产党为其托运物资而不幸牺牲，也给这位年轻人的生命拉上了壮怀激烈的大幕。仇大姐颇有风尘气息，又没啥文化，但“从良”的妈妈桑遇上了知书达礼、年轻俊朗的收买华，由一枚鸡蛋肇始，便彻底堕入了情网，而收买华对仇大姐的情愫陡升，也是乱世中难得的相依相偎。

收买华这个人很有意思，他应该不是大知识分子，做些小贩营生，与五大三粗的龙爸为伍，也能干些粗活，不过在苦力堆中，收买华一副眼镜总有些格格不入。收买华这样一个底层的读书人，或曰那个时代的小镇文艺青年，并不属于任何一个组织，也没有公权机关直接倚靠，倒是颇有当下“北漂”的风采。《三城记》中的收买华，一来在乱世中收获了爱情，二来也在思想体认上越来越倾向共产党，为其冒死偷运，甚至可以说是用实际行动“入了党”，终在乱世中丢掉了性命。1949前后知识分子们的心路转圜，是个很值得考量的论题，所谓“忍不住的关怀”，收买华也没忍住，个中缘由，一言难尽。

在刘青云、汤唯、秦海璐等几位老牌帝后的环伺下，井柏然的表演倒是不落下风。机会总是留给有准备的人，《捉妖记》成功，背后还少不了《失孤》《三城记》这样的历练。

收买华已死，秦海璐最后拿着一枚鸡蛋，那一刻，《三城记》动人心魄。

原谅我的标题篡改了张爱玲的名句，但是看《三城记》时，这句话就一直在我脑子里蹦跶，挥之不去。

和平年代长大的孩子，无论看过多少电影，听过多少故事，都无法真正体验战争年代的残酷。生命在那时候那么轻，也难怪爱情会千疮百孔。看完电影，我恶趣味的想，这部电影还是严重地美化了故事里的主人公，虽然那种对爱的坚守，穿越火线和海峡的力量仍会给人一点感动。

原谅我在看一些美化片中主人公爱情的桥段时，仍会感到一丝不适。比如汤唯和刘青云在多年重逢后，穿着当铺偷来的华服，上到豪华酒店对面的天台，就着烛台的微光喝着红酒，跳着舞说着绵绵情话，庆祝新年。这画面太不真实，尤其影片的前面烘托了半天战争的残酷、生命的无常和亲人的离散。

在人设有点虚浮站不住脚，节奏有点跳跃着上不着下时，支撑我看完整个电影，演员真是功不可没。刘青云从来不会令人失望（当然，我会忘记自己看过大魔术师这部影片的事实），《三城记》里，他这个大老粗真是可爱又痴情，对前妻好，对现任更好。他这个国民党编外特工，和精英没有半毛钱关系，暗杀、逃亡和死里逃生里又穿插着几幕喜剧化的场景，在你刚刚觉得松口气可以笑一笑时，刘青云来一段关于死人的细致入微的剥白又让人寒毛直竖。汤唯的气质还真是最合适这个年代，哪怕穿得大棉袄，头发简单地一束，仍是万种风情，吸引了一波男人的目光。如果她略施粉黛，旗袍上身，那就更不得了，导演就安排了一段土豪垂涎美色，抢亲被她崩掉的戏码，这真是朵带刺的玫瑰。秦海璐反倒在电影里显得不功不过，但又无比贴合这个角色，一边劝汤唯不要死守一个不靠谱的男人，另一边自己却因爱人死去而孤独终老。最后一个略显莫名其妙的角色是那个救了刘青云，之后一直认他为老大，跟着到处跑的小货郎，真是一点都看不出来是井柏然演的，幸好我认真看了片头的演员表，两厢联想了一下才对上号，这个演员还真是令人意外。

最后，无论电影里的爱情渲染得多感人，片中的徽州、上海场景多精致，都无法绕过男女主人公抛弃自己孩子这段事实，这里导演处理得还算不错。汤唯在决定偷渡去香港，踏上火车之前，给两个女儿一人五毛钱，并交代孩子们：“钱花完了，妈妈就回来了。”然后她上了永别的列车，孩子们则完全没有离别的伤感，还沉浸在五毛钱的喜悦中，多么残忍的真实。

故事很完整，情节交代的很清楚，有故事，有情节，有内涵，有灵魂。汤唯、刘青云都是实力派。悲伤的抗战时期四处漂泊的爱人和家庭，不美的爱情片 ，那样的年代苦是多些 ，也许束缚少些 ，自私可以变成自由房道荣对月荣说的一句话，“反正在这样的时代，我已经分不清什么是对什么是错。在这样一条路上，哪里有好人坏人，都只是一群可怜人，只是制度的牺牲品而已。

喜欢张婉婷完全是因为她拍过宋家皇朝和秋天的童话，前者是一部非常认真的历史片，后者是一部不折不扣的爱情片，两本都非常好，但是这次的三城记，题材包含了两者，倒叙+自述的形式描述与记录了在三个城市颠簸流转的苦难恋情，剧情衔接基本靠自发式的情感升华与代表地点转移的城市风景照，而这些镜头百分之90都不指向人物内心，生硬的衔接造成了一种画面与剧情完全脱节的观感，十分糟糕的体验，同样是景的运用，聂隐娘的层次就是十分丰富，景越美镜头越慢越体现了聂隐娘自身对世界的认知与现实强加给她的概念冲突，越是突出聂隐娘内心的矛盾与挣扎，从而映射出聂隐娘这个被完全边缘化的角色在大环境下的孤独的疏离感，这样的对比强烈而又干脆，侯导确实牛逼。感觉再说下去要变成聂隐娘窗口了，总之三城记我最多打两星，总结一下我的观感：画风不统一，配乐跟不上，作为历史片只刻画苦难赚眼泪，作为爱情片认为刻意做作场景太多不自然，汤唯一开口还让我分分钟出戏，简直烂透了，分分种让我变毒舌得节奏。
p.s. 推荐贾樟柯的二十四城记

这片很好，看后让人有一种：曾经沧海。。。的感觉。能让人产生某种共聆。看这片之前我根本不知道拍的是谁，只知道是真实故事改编，很多人在看之前就戴上了有色眼镜去看，然后是各种各样不好的指指点点。这是部大制作，投资很大，筹资10年，导演也有心理准备亏钱，这样的敬业精神是值得尊重的！美中不足是刘青云太老了，有点不合适！

在《三城记》这部电影刚上映的时候，就有人发出这样的疑问：

为什么会觉得Duang叔的父母的故事拍出来会有人看？

确实2015年对于Duang叔的声誉来说基本上是毁灭性的一年。儿子房祖名因吸毒被判刑，自己多年前一段浮夸的洗发水广告被挖出来编成神曲，“Duang”这个音节从此在所有说中文的人当中或带恶意或带戏谑地流传着。从营销的角度来说，《三城记》几乎是选择了一个自杀式的题材。

实际上这部影片并不是主创罗启锐、张婉婷夫妇二人的一时兴起。
2003年，与Duang叔私交甚好的两人就曾将Duang叔父母的故事拍成纪录片《龙的深处——失落的拼图》。创作的源头更是要追溯到1999年春节。那时还叫陈志平的房道龙告诉Duang叔，Duang叔不但不是独生子，甚至还不姓陈。当时Duang叔还觉得这会是个很有趣的故事所以叫上了罗张二人一同前往澳大利亚听房道龙说“古仔”，可能还能拍部电影出来。
原以为最多只会花他们三天时间，结果花了他们三年多。纪录片上映之后，两人要将这个故事排成电影的念头更是延续到了去年。甚至两人大受好评的电影《岁月神偷》的创作初衷也只是给《三城记》筹钱而已。

为什么对这个故事有着如此强烈的执念？
在《龙的深处》的幕后采访中他们说到，他们认为Duang叔父母的故事其实凝聚着中国那几代人的共同记忆，战争、逃难、手足相残、妻离子散。他们希望通过Duang叔父母的爱情故事作为一个切入点讲述那个年代中国经历过的磨难。
（当然Duang叔的名号也让人更容易走进电影院嘛。）

但如果从两人的创作动机来评价，《三城记》是失败的。虽然影片的宣传中称《三城记》的还原度达到了百分之九十，但是这百分之九十都是那个时代的细节而已，没有还原的百分之十恰恰是真正的主线剧情和他们最为平凡而真实的一面。主创们还是没有控制住过于发散的冲动，也许是他们觉得原本的故事略显平淡，又或者是面对审核压力过大，导致影片最后偏离了他们最初想用一个家庭展现一段历史的初衷，变成了一部太过惊心动魄的传奇爱情剧。

而通过《龙的深处》与《三城记》的对比，还原这一对历史大潮中的普通人的真实经历，我们能看到一段并不精彩但更接地气的故事，也更能让我们真实感受到那个年代的悲欢离合。

《三城记》为了避免一些政治上的争议，对房道龙的出身的描写省略和改编了很多。实际上房道龙的家庭并不像影片描述的那么简单。房道龙的父亲有一个好朋友，他就是：
时任国民政府警卫军军长·抗日战争时期第三战区司令长官·解放战争时期国民政府国防部参谋总长·共产党认定的国民党战犯排名第六·蒋介石绝对亲信·顾·祝同。

通过这层关系房道龙在成年后便在顾祝同身边当勤务兵（也就是警卫员）。但是这个差事并没干多久。一天房道龙忘记佩枪里装有子弹，随手扣了下扳机结果啪地一声枪响了。房道龙一个害怕枪就掉地上了（果然不是当兵的料。。），枪是快扳机所以掉到地上自己继续转着圈开火。估计顾祝同为了自己身家性命着想也不考虑什么哥们交情了就把房道龙开除回家了。

之后房道龙拉上七个小伙伴开始在南京和芜湖之间跑船做倒买倒卖的生意。与《三城记》中他们是为了执行特务的任务被日本人抓住不同，当时只是小贩的他们是由于没有给这一带的日军贿赂，而被日军抓起来的。日本人一个礼拜内两次拉他们去“陪斩”。这时房道龙父亲又祭出大招——我上面有人。通过一个与日军司令部有联系的亲戚，把房道龙和小伙伴们放了出来。但是七个人只有五个人回来，那两个是“陪斩”之后活活被吓死的（而不是《三城记》中那样被日本人斩首的），房道龙本人也说自己当时也被吓得像是傻掉了一样。

捡了一条命的房道龙不得不再次麻烦顾祝同将军，这次顾祝同安排他在戴笠手下当特务（当然中间还是隔着很多层的），正式成为狂拽酷炫神秘感十足的民国版CIAKGBMI6——中统的一员。

这次他的工作异常之出色，成了一个特务小头目。也随之招来了暗杀。《三城记》显然因为和谐的原因，让房道龙和上司交恶从而成为国民党特务清党的对象。但现实中的房道龙是因为工作出色（实际上就是剿匪太卖命），所以一直在躲避共军的追杀。过程也不如影片中如此煽情和惊心动魄，实际上连惊心动魄的时间都没有。第一次上楼梯被人一枪打中脚，另一次被人一枪打中后脑勺，但是命大子弹掀了一小块头皮就飞向远方了，只给房道龙的头壳上留下了一个小坑。

实际上经历了这两件让人大彻大悟感恩生命的事情之后，加上日军全面侵华，房道龙才回到家乡遇上自己的第一任妻子（《三城记》中将这两段刺杀全部和陈月荣联系在了一起）。战争中父亲和姐姐都被日军炸死，1947年妻子去世，不久后内战进入白热化阶段，家破人亡的房道龙这才来到上海。

《三城记》里给房道龙安排了一个好朋友收买华，两人安安分分干着苦力的活在夹缝中求生存。实际上房道龙虽然干的是苦力，却并不安分。他当时是上海的黑帮“山东帮”的一员。而陈月荣在上海也不像电影中那般一边做佣人一边还能唱唱周璇名曲的无产阶级文艺女。《三城记》中房道龙在上海只能通过在街头贴寻人启事，日复一日地坐环城电车在人海茫茫中寻找陈月荣。实际上当年陈月荣虽然确实干着佣人的工作，但是在上海底层社会也是如雷贯耳的人物，人称“三姐”。是每天拿着根棍子走街串巷，进到店里马上有人让座有人斟茶的“大姐头”。

如《三城记》描述的那样，两人的初次相识是陈月荣在家乡为了生计而贩卖鸦片，被房道龙抓到，房道龙觉得她很可怜就放了她。之后陈月荣在上海混出了一片天，房道龙也因此来上海投奔她。

两人的关系产生变化的节点看起来有些物质。陈月荣是喜欢抽烟喝酒赌钱的好女孩。有一天房道龙突然发现她身上的首饰都不见了，之后在她家发现了一叠当票，原来首饰都因为输钱了都拿去当掉了。他就拿着当票自己花钱把东西都赎了回来交还给陈月荣（而不是电影中陈月荣为了救房道龙而当掉定情信物，房道龙之后又打劫当铺把东西都偷了回来）。陈月荣从此改掉了喝酒赌钱抽烟的恶习，从此勤俭持家（Duang叔说自己童年中的妈妈会专门为他们父子留下一条内裤做其他内裤的补丁）。原本陈月荣的母亲非常不喜欢房道龙，觉得自己女儿怎么能老和个古惑仔混在一起。但是房道龙对陈月荣的母亲非常好，自己花钱给她们一家补贴家用。陈月荣的母亲大受感动。这种剧情基本每家每户都遇到过。

不久后三大战役让国民党政权变得岌岌可危。害怕被共产党清算的房道龙便留下两个儿子逃往香港。1951年陈月荣也将两个女儿留在了大陆，从澳门偷渡去香港，《三城记》中的这一段显得有些煽情得狗血。实际上陈月荣并未被人丢下海，她确实在偷渡的船里憋得缺氧，同舱也有人被活活闷死，命大的她刚刚走出船舱就昏倒在了码头上。

在香港，两人的爱情才算真正开始。他们的结合更像是同为天涯沦落人的依赖感。当年因为从大陆逃往港台的人实在太多，很多在大陆呼风唤雨的国民党大官在香港过着落魄不已的生活。房道龙说他看到国民党的将军在香港街头用报纸做碗向人讨饭，很多人都自杀了（《三城记》中改成房道龙的旧部，也许是考虑到台湾观众的感情）。房道龙经人介绍到香港的美国大使馆当厨师。工作几年后，大使被调往澳大利亚。如果不跟着大使一同去澳大利亚，离开大使馆的夫妇俩很有可能在人口爆炸的香港找不到活路。为了生计夫妇俩不得不再次做出离开孩子的决定，将年幼的Duang叔寄养在于占元的戏剧学校中十年之久，跟随大使到堪培拉。当然这也和Duang叔的个人选择有很大的关系，当年他觉得唱戏不用做功课很开心，签约时根本不知道十年是什么概念，只是觉得三年感觉很短的样子，所以主动要求签十年。十年间没有见过父母一面，没有离开过戏剧学校一步。多年后他形容离开戏剧学校就像“出狱一般”。

而在Duang叔人生开始走向腾飞的这十年，房道龙的两个孩子在大陆正在经历他们人生中最为苦难的十年，他们在文革中因为父亲的原因受到冲击。在文革后，房道龙终于有机会回到大陆寻子，并用Duang叔公司的资金资助两个孩子。陈月荣晚年将二女儿接到澳大利亚一起生活，大女儿则选择留在老家一直过着普通人的生活。

也许是因为自己儿时的经历，Duang叔在年轻时并不觉得家庭是如何重要的事情。他也像房道龙一样，把妻子儿子放在美国，自己发展事业（期间也干出了“小龙女”这样的事情）。《龙的深处》拍摄完成后，Duang叔从来没有看完过这部电影。他说自己母亲陈月荣从来没有看完过自己拍的任何一部电影，因为她看到自己儿子在电影里又是撞玻璃又是爬公车，又是从楼上摔下来又是被群殴的，非常心痛，一看就哭，不管Duang叔如何安慰她“这些是假的啦”都没有用。而自己看到父母的亲身经历以后，才真正感受到母亲当年看不下自己电影的那种心情。这部电影上映后，Duang叔开始计划在安徽买下大宅子让自己整个家族一同生活在一起。但是这些宅子保护情况太差，Duang叔开始了漫长的修复工程。但没有等到这些宅子修复完成房道龙和陈月荣就去世了。Duang叔前两年将其中几套宅子捐到新加坡，在网上引起巨大争议，这些都已经是后话了。
客观来说，《三城记》拍得诚意十足。除了晋绥军这个帮穿得过大以外，绝大多数细节都能在《龙的深处》中找到出处。
《龙的深处》中历史纪录片中当街处决的场景。张婉婷说这是让她最为震撼的镜头。当年为了《龙的深处》他们去世界各地寻找中国近代纪录片，其中也找到中央新闻纪录电影制片厂。但是大陆的审查机构往往因为觉得这些镜头太过血腥而早早就剪掉丢弃了。。

为了拍出抗战时期上海的真实感，剧组专门找到上海的老弄堂作为外景。有一幕航拍更是找到上海正在拆迁的地方。
演员表演方面，各位演员也演得十分卖命。汤唯亲自上阵还原了陈月荣女儿所说的当年妈妈挑着她们回家的场景。刘青云为了这部电影专门学了拉二胡。

井柏然那一摔也是剧组原本没有安排的。井柏然摔完以后没有出戏，爬起来继续演完这一幕。实际上这一摔非常合理，因为雨天过后这些朽掉的木板前面那个人踩断了，后面那个人绝对是被坑死的。。本人亲自试过。。完全控制不住。
但影片为了迎合文艺电影的需求，为了在严格的审核环境中求得生存，对这两个人的经历做了太大的改动，加入了过多浪漫色彩过浓的桥段，反而失掉了《龙的深处》中那种震撼和感动。房道龙和陈月荣的故事实际上并不像电影里面那样传奇，甚至连纯情的程度都要打个折扣。但是他们和他们身边的人几乎经历了那个历史时期的中国人能经历的一切。日本人的屠杀，国共之间的殊死争斗，难民潮，旧上海的底层，香港的底层，大陆的文革，骨肉分离，骨肉重聚，中国人经历的太多了，流的血真的太多了。可惜，在这个浮躁的时代，《三城记》没有办法安安静静又充满勇气地将这一切展现出来，也没有办法得到人们安安静静的感受。好在还有这部《龙的深处》，好在房道龙在银幕上留下永恒的回忆。也许过上很多年，《三城记》能够重拍，也许到那时，人们能真的通过电影反思这个民族曾经经历过的一切。

无论票房数字（1200多万），还是口碑（豆瓣评分只有6.1），《三城记》都是2015年最尴尬的一部电影，8000万的投资（据片方公布的数据）赔得血本无归不说，张婉婷罗启瑞和汤唯也背上了不少骂名。这也就算了，连一部大制作该有的关注度都没有，静悄悄地离去正如它悄悄的来，带不走一个话题。这样的结局简直可以用惨烈来形容。但你可以说它失败，却不能把它简单地归到烂片的行业，只为那满屏浮动的照影流光，这部电影依然可以唤起我们对电影人匠心的敬意。

《三城记》没拍好，这点华谊老板王中磊自己也认了。影片最大的失误就在于剧本，在这届奥斯卡上，颁奖嘉宾查理兹·塞隆在台上说编剧是电影行业的支柱。事实的确如此，剧本没准备好，电影从根儿上就败了；当然，靠卖生鲜肉的粉丝电影除外。只可惜汤唯不是杨幂刘诗诗，刘青云不是长腿欧巴，再加上秦海璐井柏然黄觉这一文艺得不能再文艺的组合，一出本来可以细品斟酌清雅小品，却因为故事和角色的分崩离析而成了墙上一套裱画精致的民国挂历，变成可惜的浪费。

简单来说，《三城记》讲的就是在上个世纪中国最乱也最骚情的时代里，两个男女在安徽（具体城市影片并没有交代清楚）、上海、香港三个城市的流离爱情故事。大时代加上跨地域的背景设定增加了导演和编剧的难度。曾经写出过《宋家皇朝》、《岁月神偷》的罗启瑞这次有点急了，故事严重不完整（香港的故事被压缩成了一支五分钟的引子），连最基本的情节点设定都不过关（竟然没有故事高潮和大转折点），以至于剧情牵强附会毫无代入感（这两人到底要干嘛）；有时代，没情怀——历史背景和人物性格命运完全割裂开来，不仅没有互相成就，反而两败俱伤，时代失去了对人物的驱动，被架空浓缩成了画框里的道具；人物也变得矫揉造作莫名奇妙，尤其是汤唯小姐还为该片奉献了其演艺生涯中最烂的演出，票房惨败也在情理之中。

但失败归失败，这部电影还是给我们留下了很多惊艳的美（和烂片有本质区别）。在安徽水边祠堂一场戏中，汤唯饰演的陈月荣深情地注视着刘青云饰演的房道龙浅吟低唱，闪动的波光映在月荣光洁的脸上，恍若梦境。尽管空袭飞机的轰鸣还在耳畔，但此刻世界竟然如此的安静美好。

张婉婷的作品向来是浪漫主义者的最爱，她擅长用光来表达叙事，无论是黄昏的余晖，烟头上的星火，落叶的孔隙，还是檐下的雨滴，张婉婷都能在镜头中让它们成为光的载体，在不断的折射和映影中完成叙事和情绪的表达。且不说《秋天的童话》和《玻璃之城》，即使是《宋家皇朝》这样的电影，也无处不流淌着张婉婷唯美浪漫的标签。《三城记》最大的成就（或许是唯一的）就是将张婉婷的风格进一步放大，演绎出那个乱世中社会底层生活中“心酸的浪漫”。就连纱厂包身工做苦力的镜头，有一种18世纪的油画作品的伤感和美丽。

即便这世道如何让人绝望，张婉婷镜头也容不下一丝脏乱。再穷困寥落的场景，画面的构图都精致讲究，一丝不苟。刘青云饰演的房道龙原型是成龙的父亲，兼具市井泼皮的浪荡不羁和乱世游侠的古道柔肠，是片中最容易出彩的角色。人民艺术家秦海璐又一次用演技证明了无需再证明的自己，只是这个角色和《太平轮》也太像了。


命运收买了我，我收买破旧——井柏然饰演的货郎阿华的这句自嘲式台词最能代表进步文艺青年的窘迫。但细节的精妙难以挽救整体的颓败，张婉婷和罗启瑞在画面和台词上的雕琢在观众看来没有太多意义。影片在2015年遭遇的尴尬，也正如片中阿华和仇大姐（秦海璐饰)拿着一座乾隆年间的钟要换四个鸡蛋时，遭到小贩的奚落：

——这不是一座钟，这可是历史！
——有什么用啊？

是啊，有什么用呢？还不如仇大姐的一个媚眼儿好使。

文/梦里诗书

三座城间战火纷飞，乱世浮萍的爱恋，本已《三城记》会是犹如《乱世佳人》般的典藏，但电影无论是从组织能力还是剧情架构上皆若同一盘散沙，难以入戏空洞的情感渲染，为人的只是冗长与难耐，辗转三城的奔走，不过仅只是一场徒劳的爱。


据闻这是一部根据成龙父母经历改编的电影，就蓝本言这确是一个赋有传奇色彩，呈现战火中命运与爱情的故事，但就是这样一个故事在经过回炉加工变成电影之后，却变的如同鸡肋般，食之无味弃之可惜，对于一部呈现爱情的电影而言，《三城记》对于爱情的把控是全然失衡的，生硬凌乱的叙事，不曾有何般真正能动情以细腻之处，小人物在大时代中的悲欢离合，并未有能得见于小的动容,人物塑造欠缺须有的奠基，仅只是按部就班，如同完成作业般的生硬讲出了三段式的分分合合，这种几近无差别的分合使得电影主线的塑造欠缺了波澜。


刘青云与汤唯及一众配角的选角，同样并没有人给演技上的惊艳，所有的人仿若都是从它作的戏中走入了《三城记》，刘青云的配音无疑是此剧最大的问题，而汤唯更仿若是一个被定了型的演员，不论是台词还是演技都还是那个透着一成不变的文青女，汤唯是需要被定型的演员，她的美感是需要与电影特定人物结合的，而不是一个能胜任所有角色的万能贴，至于秦海璐与井柏然的辅线更是不尽如人意的。


战争的苦难并没能成为其中的引索，而只是一味的为了呈现战争苦难的苦难，《三城记》里例如背景音乐很多元素都是与内容断层的，战争的悲剧色彩对于剧情主线的推进更近乎毫无关联，这样未尝与内容相结合的呈现，虽令观众感受到了战争的苦难，但却并无法真正融入其中，就仿若在一场电影中看了令一个小故事般，而音乐与镜头更只能感受到剧组的自嗨，在一个苍白的故事之下，再好的镜头质感和音乐都无法挽回剧作的败笔。


用文艺沉闷的手法去拍一部本跌宕起伏的爱恋，当战争的苦难中呈现爱情，却又被剥离了战争，碎片化的三城之爱，何以不会是徒劳无力?