海逝是全世界最早的一部双色胶片电影,由于胶片损毁直到1985年修复,才得以重见天日。好莱坞在20世纪初期拍摄的黄种人女主角的电影,用一个中国人可以想到的一切办法去排华,用一个父权社会下的“好女人”能想到的所有的借口去美化男人。
剧情上这部片子只是《蝴蝶夫人》的电影版,不能再烂俗的故事,因海难来到中国的美国大兵,娇小可爱的东方少女,粗野的渔夫还有两位长舌妇。卡佛爱上了叫莲花的中国姑娘,在父亲的催促回到美国,离开前少女满心希望与他一起去往新大陆,却被抛弃在太平洋的另一端。生下一个半土不洋的小孩,每天自己给自己写情书,备着大婚的礼服,等待夫君的归来。夫君在彼岸已经重修旧好,与同为白人的青梅竹马结婚,白人妻子知道了莲花的存在,要来中国寻求原谅(那位妻子不也是受害者),卡佛这才去见莲花。听闻丈夫归来,洗头换面穿上婚服,等来的却是爱人的背叛。卡佛夫妇带走了这段爱情唯一的证据——那个孩子回到美利坚,逆来顺受的东方女人,没有抗争。
哀其不幸,怒其不争。不过当时她又能争什么呢?跟着去美国,越过金门飞入金山?这是不可能的。那个年代美国的共和党人视黄种人为黄祸,他们歧视黄人尤其是黄种女人,还为此出台了一部臭名昭著的《佩吉法案》要求来美的亚洲面孔再三保证自己的道德。
片中有两个镜头我印象尤为深刻,一是莲花与卡佛热恋时两人在花园调情,卡佛逆光站着侧脸看他的中国小情人,莲花低着头做娇羞状。画面本应该是美好的,我却觉得男人深陷的眼窝没来的可怖,似一具骷髅。另一幕则是卡佛离开后莲花当着两位长舌妇亲吻丈夫的来信,实际上,信是莲花自己伪造的。她看看信又看看人,亲得很用力,在说服别人:回到美国丈夫依旧爱她,更多的是在说服她自己,她的白人丈夫还爱着她。
实际上当时的好莱坞几乎是白人演员的天下,连有色人种也是由白人扮演,但莲花的演员黄柳霜天生有一副我见犹怜的苦相。尤其是眼睛,上眼睑是饱满的半圆,下眼睑平直,大眼睛无时无刻的不在祈求着怜悯。多么符合白人男性对东方小妻子的幻想。实际上不止女主角的演员,整部片子都带着白人对有色人种的歧视,里面的布景有很多亚洲元素,但只是异化后符合想象的中国,就像是美式中餐左宗棠鸡和幸运饼干。拍一部片子满足白人的探究欲,讲中国人的故事却不把中国文化放在平等的位置,带着高等民族的优越感来看异域,好奇,又高高在上的端着架子,蔑视着东方文化的存在。
即使在21世纪,排华法案被废除近80年的现在,歧视依旧存在,海关依旧会过分严格审核中国人的行李。最后我向黄柳霜女士致敬,向这位华人洗衣店老板的女儿致敬,向被视为黄祸的华裔劳工致敬。
本片是一部红绿双色修复的默片,是默片时代非常流行的家庭情节式叙事电影,此类影片通常描写孤女、寡妇、童养媳、婢女、妓女乃至随母改嫁的‘拖油瓶’的不幸遭遇,到后面或来一个急转弯,忽然柳暗花明皆大欢喜,或迎来最终的悲剧震撼的牺牲,此种简单化、公式化的情节在早期的情节剧创作中可谓屡试不爽,能惹心软的观众哭湿几条手帕 电影在家庭情节叙事电影的框架下,加入东方异域风情,从前期海的女儿,到中期皇上你还记得大明湖畔的夏雨荷吗,到后期阿信的故事,元素糅合讲述一个中国女人和她不忠的伴侣之间的罗曼史,故事中的中国背景和中国文化元素并不写实,看出来无心进行真正的文化交流,而更像是一种早期好莱坞对亚洲异国情调的调情和性幻想(至今还是),像这样的好莱坞式亚洲浪漫故事能在票房上屡屡成功,也彰显出观众对于奇观性和叙事性的共同偏爱,因此虽然剧情老套,人物扁平,但只要“吸引力元素”和“叙事元素”不割裂,而是长久地交错支撑在一起,时而“狂风暴雨急流孱岩以震骇观者”,时而“奇情异事以渲染剧情”,就能让观众欲罢不能 本片的女主角,是好莱坞早期亚裔巨星黄柳霜,她在片中成功扮演了一个天真、脆弱、易受伤害,又充满韧性、愿意为爱人牺牲生命的古典悲剧女旦角色,是她早期,乃至她整个演艺生涯中相对重要的主演作品,因为到30年代海斯法典出台后,电影禁止出现跨种族通婚相关画面,而早期没有亚裔男演员能担主演的现实,也就变相宣判了黄柳霜主演生涯的结束,甚至连1937年赛珍珠中国农民题材小说《大地》的改编电影里那种几乎为她量身定做的中国农妇女主,就因为男主选了白人演员,她也就失去演出机会,此后也只能身不由己得接受扮演绿叶和反派的悲惨命运,相当可惜,也因此,这部海斯法典之前的主演作品,就更显珍贵
单看这部电影可能会觉得虽然有点不对劲,但对比了同时代的中国现实或电影似乎,又没有大的问题了。
但是,万事就怕但是,但是对比了同时代的其他电影后,同是黄柳霜饰演,就能明显的感觉到,西方人对中国女性,黄种人女性,的扭曲。
在反华的同时,还扭曲女性形象,就太该死了。
最后本文内容及图片全部引用自知乎,本人没看过傅满洲系列的任何电影。
引用链接://www.zhihu.com/answer/1275635484
比如在有名的《傅满洲系列》中,黄柳霜不管是饰演青楼妓女,还是奴隶、反人类分子,其中一个共同特点是白人男性的垂涎的,可以说已经远远超越了easy girl。
是不是傻。。。。
美国渣男抛弃岛上中国女孩的故事,映后听龚老师说黄柳霜在好莱坞大部分只能演反派跟丑角,且终身未结婚,颇感到跟电影情节的契合。彩蛋出访上海很惊喜,蝴蝶明星电影公司,国际饭店。#黑片儿放映
纠正某短评里一个信息。Technicolor的二色法是一几年就有了,第一部Technicolor长片是The Gulf Between,而之前应该还有其他技术的二色法彩色电影(英国),因此这不可能是第一部用二色法的彩色电影。维基里的信息是:第二部Technicolor彩色长片,第一部好莱坞制作的彩色长片(缺考据)。
这个色好幽怨
配樂四星,“American only marry you Chinese fashion”.
痴情善良的女人们与没有责任心的男人,又一出蝴蝶夫人般的爱情悲剧。PS:20年代的中国夫人也好,美国小姐也罢,都只是男人的玩物。
第一部2色电影(red & green)。蝴蝶夫人+一封陌生女人的来信,虽然华人在美国电影里总显得那么奇怪,但此片的精美色彩、富有东方美学神韵的字幕及首尾大海空镜的寄托,瑕不掩瑜。
除了离谱还是离谱,就算放在早期异域猎奇片的语境下还是特别离谱……
奇片共赏~1920年代,第一部2-color彩色电影,代全世界第七部彩色电影,华人女星黄霜柳主演。红绿两色彩色印染法,全片只有红,绿,黑白灰,咖色几个色系。但艳丽精致无比。字幕卡插画和字幕有东方韵味。女主角设定还真符合温良恭俭让。那个年代,华人即便善良,也是文弱等待着被拯救的一群
1922,黄柳霜,中国版蝴蝶夫人。等了一辈子,爱了一辈子,过尽千帆皆不是。爱人娶了别人,仍旧隐忍、牺牲、成全,这就是西方人眼中的传统东方女性吗?
1.好莱坞第一部彩色电影 2.黄柳霜是第一位华裔好莱坞影星,也是第一位华裔国际影星。
又一部蝴蝶夫人,西方人就喜欢YY
花园也知道她爱上了他,因为她的笑惊扰了玫瑰的叶
20190526@影城影鉴重看,映前讲座的龚老师带来放的是一个1985年修复的37G的数字文件,介绍说这是世界上第一部染色片/两色片,色彩的质感其实并不比后世的五色片弱许多,非常精致的默片,字幕提示卡、连间幕部分都像古老的信笺,虽然如今看来充满西方人对东方人的想象和思维定式,东方美女的妆容、小径分岔的花园等等都可以从中看到西方视角的历史印记,不过正如影鉴老师提示,影片在当时是以最新先进技术拍摄,能让黄柳霜当主演,且形象相对正面令人同情,可见黄柳霜当时的明星地位;之后龚老师又播了一段八分钟的来自UCLA的纪录片素材,看到黄柳霜30年代访华时的珍贵影像:她在船上接受各国记者采访,身后是当时的外白渡桥外滩,黄浦江上船只舳舻相继熙熙攘攘,她住国际饭店也走街串巷,蝴蝶当时陪伴她参观电影厂
比对方文明先进是否能成为剥夺对方统治权,对对方实行所谓“教化”与“帮助”的理由?这又是不是另外一种野蛮?野蛮与文明又到底应该如何界定?
只有我看完觉得美国男人特别恶心➕无耻吗!太无耻了!
蓮花花把所有的賭注都壓在一個男人身上,一榮俱榮,一損俱損。穿著最美的嫁衣,做最不切實際的夢。
#第十届中国电影史年会学术放映# 16mm胶片放映。双色的色彩还蛮有风味的。故事今天看简直既东方主义又反动,不过居然能读出一种奇怪的寓言感(把香港混血儿子送给美国爹及其美国妻子)。其实这个故事原型应该是印第安人和白人吧……
真的把我惊呆了。那个年代,卓别林那么大牌的大制作也不过黑白电影。黄柳霜 这样的华人演员,那个时候还有种族歧视,能主演拍这样的文艺片。剧本虽然很普通,但是创作者很明显的在歌颂中国女性,善良温柔。记得看过一篇报道说当时宋美龄很讨厌黄柳霜,说她和洋人拍戏接吻有点辱华,现在一想多可笑啊!
100年后我看到了它!17岁的黄柳霜首度主演,是电影史第一部双色胶片电影。情节简单朴实,东方韵味增添了丰富的色彩,结尾悲壮无比,令人泪流满面。据说原底的结尾保存不当毁坏了,现在的海浪是1985年补拍的。