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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 在舞蹈中谈情说爱，掌握节奏
第一集，十八世纪末的时候舞蹈已经风行，但是往前数150年，舞蹈可以伤风败俗被批评的活动。节目里找了一群年轻人展示Coushion Dance，一方带着个枕头邀请自己看中的异性，然后双方开始跳舞。这是非常重要的青年男女能够认识接触异性的机会。1633年Prynne写了本上千页的书痛斥跳舞如何的邪恶，跳舞的人以及看跳舞的人都要下地狱，有这必要吗？而且作者很可能是在影射当时的皇室，本人被抓耳朵被切了。1660年查理二世复辟，这位流亡法国的国王带来了法国宫廷的习惯，主持人还定做了一双跟这位国王一样的白色舞鞋，红色鞋跟。红色鞋跟是路易十四的要求，以此来区分谁是自己的圈内人。主持人Len Goodman穿上以后觉得自己更加挺拔了，建议说这个习惯可以重新倡导下，确实需要穿的人都可以穿，但是对于女性来说，细高跟真的非常有害，厚跟舞蹈鞋看着还好。主持人跟一群Barristers跳了Hyde Park，这个太熟悉了啊，很多电影电视剧里都会出现这个场景，就是各队夫妇站成方块状，不停的交换舞伴。Lucy体验的那段Orpheus的看着就很高大上，舞蹈老师非常帅气，旁边还有一位随时待命的小提琴手准备配乐。写日记的那位Peyps又出现了，这位怀疑自己的老婆跟舞蹈老师有染，经常在日记里写下自己的各种怀疑。当时的舞蹈老师大部分来自法国，是各种讽刺小报的常客。从York的舞厅开始，跳舞不再是上层社会的专属，普通民众交钱也可以来跳舞了，不过入场费可真的是不便宜。This Is A Place To See And To Be Seen. Moira辅导两位主持人的那一段看着太可乐了，Lucy把自己的手交出去的时候，跟扔炸弹没啥区别，那位老师优雅的把Lucy的手拿回去，重新示范了一遍。然后两人就是小碎步绕场，估计这俩走的很着急。排练的时候看得出来Len非常容易出汗，可能确实是年纪大了。最后他俩还行吧，跳Minuet简直难为他们了。 第二集，维多利亚时代。工厂里的女工伴着机器的节奏跳Clog,既是一种自由也是怕单调的生活把自己改变。Polka，即使名字是一样的，但是各有各的跳法，在起源地捷克那里就是热情满满，欢乐生动，在上层社会那里，在光可鉴人的地板上，就必须得优雅一点得滑行。哈哈，教舞蹈的老师发现Lucy真是精力充沛啊，Len说你应该是个运动员。Almack’s Club，上层社会的相亲场所，几位社会地位高的年长女性掌握，如果一位男士连续两年都没能在里面找到伴侣，主办人会认为这位另有所图，下次申请就不会通过了。Gin Palace，下班之后是回到自己拥挤的出租屋，还是去富丽堂皇的酒吧开心一下，一点都不难选择。Lucy最适合的Cosplay来了，分别是1810年，1830年，1850年的三套主流服装，随着时间的推移更加华丽膨大，有个问题，这么五六层穿上去，夏天怎么半？Lady Caroline Lamb这位非常喜欢华尔兹，经常和朋友练习，和诗人拜伦一见钟情，拜伦由于自己的原因非常不赞成舞蹈，要求Caroline承诺不跟别人跳舞。两人分手后，在一次舞会上再相遇，拜伦出言讥讽，Caroline羞愤离场，尝试自杀，引起了一场风波。钢琴的出现，让音乐和舞蹈走进了家庭，节目组竟然谈起来勃朗特三姐妹用过的钢琴，谈的是当时那个年代最火的曲子，蓝色多瑙河，Lucy的表情有点痛苦啊，看来小时候也是练过的，对了她还练过芭蕾。Skirt Dance这段梦幻，裙子布景好看，表演的舞蹈家姿态优美，尤其是Lucy在旁边对比，不过没关系，Lucy玩的开心就好看啊。 第三集，二十世纪之交，世界变化剧烈，舞蹈的变化也不小。从非洲传入的Ragtime，节奏热烈欢快，有些是动物的动作，直到今天还在继续使用。1850年南美的男工人们发明了Tango这种跳舞方法，后来传遍各地，由于亲密接触，引起了很多人包括当时教皇的反对。Castles夫妻就是这个舞蹈的高手，有他们跳舞的视频，这俩是把舞蹈改得更加Smoother，更加为社会所接受。两人成为了社交红人，很多产品和地方都以他们命名。Mary Neal在对贫困女性开展慈善事业的同时，注重把传统舞蹈作为宣传招牌，Morris Dancing就在很多地方演出，走遍全国，甚至其中一位学生还到美国演出。开酒吧的那位女性Kate Meyrick确实非常少见，也非常艰难，曾经进过五次监狱，聊到这个话题的时候，男主持人完全没有接茬，Lucy恐怕不会轻易让它这么过去。一战期间，报纸上有登士兵来信，大意就是我们还是喜欢那种传统的女性啊，No Jazz，No Flirt，然后另外有女性回信完全不同意这种想法，女性完全可以自己支付票钱，自己去跳舞。看之前我真没想到过，舞蹈形式的变化，其实是女性一步步掌握自己的节奏。以前那些严苛拘谨的舞蹈，女性要穿着巨大的裙摆，遵守各种社交礼仪，尤其是要等着男性的邀请，才能够起舞。现在的舞蹈形式，男性和女性都有了自己Solo的机会，就像是这一集最后Charleston表演，同一个舞台，各自表演自己的绝活，为自己舞蹈，为对方鼓掌。
2 ) 舞蹈的民主化、商业化与专业化
内战时期John Playford出版的“The English Dancing Master”是专业化、民主化与商业化共同促进的开始，其意义除了片里Len指出的“Playford卖书赚大钱”之外，也意味着大众可以以书面的形式（而不仅仅是父母亲友眼见口传的方式）学习大量不同类型的舞蹈；而John Playford作为专业舞蹈老师，其书中传授的舞蹈是以专业人士心中标准化的方式描述的舞蹈——第一集还提到后世发明的Beauchamps-Feuillet舞谱，也就意味着舞蹈从音乐到步伐，可以拆解成许多个部分，每一部分都必须标准化，而不能任意处理。当然，有舞蹈教科书，自然就有舞蹈老师。
标准化自然是艺术品大规模机械复制的前提，而大规模“复制”的舞蹈，则是大家都“看得懂”、能够一起跳的舞；一个特点舞蹈不再是只有这个村的人、这个国家的人才懂得跳，别的村的人去到这个村里也懂得跳所谓的“country dance”、英国人遇到法国人也可以一起跳小步舞。于是无形中人们的社交场合、社交空间就扩大了；发展到极端情况下，舞蹈的社交功能甚至远远大于舞蹈的娱乐功能。
（第一集Moira教两人小步舞礼仪时Len说的“You can quite understand why this all died out really, can't you?”，以及评论Tomlinson的舞蹈图谱时讲到18世纪英国人很厌恶小步舞的繁琐，如果我们套用本雅明的概念，那么舞蹈的娱乐性大概就是舞蹈的aura——而aura会随着艺术品生产的机械化而消逝）。
York Assembly Rooms的建造被Lucy作为舞蹈民主化开端的重要标志，Lucy强调了工程建设出资的“民主化”（大部分是地方中产阶级出资）以及收费入场（以前只有王公贵族有地方做舞厅，光有钱都不能进去跳）。在这种专业舞厅出现的背后，体现了新兴的市民社会对社交活动、公共领域的广泛需求，也是专业舞蹈教学产业的结果：走南闯北做生意、四处结交关系的资产阶级，无论是从经营生意还是私人生活的角度（比如本片在第一、二集里极力强调的舞蹈的“相亲功能”、作为marriage mart的俱乐部）都需要有一定的场所开展社交活动；另一方面，有了标准化的舞蹈教科书以及数量庞大的舞蹈老师群体，才可能有大批会跳舞的市民。
（某种程度上，市民社会对舞蹈的社交功能需求会对舞蹈革新进化的作用更重要：第二集Almack俱乐部兴衰的故事，由于小步舞太无聊，为了吸引那些资产阶级单身汉们加入，俱乐部先后推广方块舞乃至华尔兹）
如果认真总结下这三集纪录片中出现的舞蹈，我们会发现前两集出现的舞蹈类型存在着相当巨大的“阶级差异”，基本就是“什么阶级跳什么舞”——Lucy & Len重点介绍的是小步舞、华尔兹这些“高级舞蹈”，而同时期存在的Maypole dance、19世纪工人阶级在酒吧里跳的jig、hornpipe，女工们跳的木鞋舞则有些被一笔带过的倾向。（不过波尔卡到底算大众舞蹈还是上流社会舞蹈呢？这里似乎没有得到说明）
但到了第三集所出现的舞蹈——大体即Charleston——基本不存在阶级分野，所以Lucy & Len会在第三集宣称到20世纪舞蹈才“彻底”实现了民主化。而在这一时期，专业化却与民主化发生了背离：一方面Charleston、探戈在内的各种新奇舞蹈都不是欧洲大陆的舞蹈，这些舞蹈不但强调随性发挥，而且毕竟是新舞蹈，舞蹈教师们并无教学优势（于是会有后来Victor Silvester领导的国标舞运动，企图为专业人士夺回舞蹈的话语权）；另一方面，随着电影、留声机等现代信息媒介的出现，大众对舞蹈的学习、欣赏不再依赖于把持专业知识的舞蹈教师。大体上这就是Lucy & Len对舞蹈民主化与专业化背离的解释。
可我总觉得似乎还有些更多的东西。某种程度上像Charleston、探戈在大众中的流行，与其说是舞蹈民主化，不如说是消费偏好的“趋同”。从Charleston、探戈到金属、嘻哈，都是源于底层的文化，只要被资本看上，稍加包装，就成了看似“贫富皆宜”的产品；但对这种产品的消费其实也是等级分层次的。也许某个工厂流水线的工人回到宿舍听的歌和坐在CBD单间办公室里公司的高管听的歌是相同的，但对这歌的代入感却不同——可能这个工人一辈子只能从搜狗下MP3听这歌手的歌，而那位高管却可能经常买正版deluxe、花几千块去看一场演唱会、甚至还可以请那位歌手吃顿饭合个影签个名。类似，时装产业会时不时推出什么“朋克风”、“哥特风”，然而这和O!、gutter punk们的精神内核、社会环境完全不同，也许它们的相同点仅限于leather+studded之类的外在形式。Lucy在第三集要跳Charleston，准备把自己打扮得像flapper那样，因为flapper已经深深嵌入大众对Charleston（或者说战前流行文化）的印象了，仿佛二者就是等同的；但问题是，flapper这种消费文化形象与Charleston是一种怎样的关系？毫无疑问，Charleston是人人都能跳的，但flapper的生活方式却不是每个姑娘都能负担的。
如果舞蹈（比如Charleston）是一种产品，附着其上的生活方式、文化形象（如flapper）是一种商标，那么我们会存在着倾向把商标误认等于全部产品的错误——不管你是有钱人还是穷光蛋，只有像flapper那样跳舞才是跳Charleston？若是从这个角度看，其实舞蹈民主化与专业化进程并未背离（否则Lucy就不必去找专业舞蹈老师Darren学跳舞了），只是现在控制专业化进程的不是舞蹈专家——而是商业资本的消费市场分析师们。
第一集的小步舞真的太难了，围观评分的舞蹈老师就能烘托出莫名的宫廷气氛kkkk 第三集居然出现莫名的lambeth之歌（捂脸），还见到了上世纪20年代的气氛，知道了那种莫名其妙的舞蹈叫查尔斯顿舞hhh
看得好快乐呀！非常丰富的舞种：cushion dance-minuet-Scotland dance-walts-polka-morris-charleston，舞蹈是地位的彰显，也可能是扰乱家庭败坏道德的危机，是为男性所鄙夷的阴柔气质，也可能是战争年代dance for tonight的无尽挥霍。舞蹈所孕育的小摆件灵巧可爱，舞蹈场所的更迭（舞蹈的democratised）也很有意思。
应对复杂矛盾的事物之道:整理数据和建立程序舞蹈的妙用和争议，随着时代变迁跳出我人生
各种舞蹈出现/进入英国的历史以及舞蹈相关的阶层、舞蹈场合、道德风评、男女舞蹈的距离和性别主导关系，当然还有相关服装和装备介绍。第一集Minuet和cushion dance为主，顺带提到sarabade和courante；第二集Waltz和Polka为主，Polka还分乡下和城里舞厅两种，工厂女工跟着机器节奏跳的clog dance，以及一种单人跳的skirt dance【以前我看过早期默片短片有这种舞】，第三集重点介绍的是美国流传过来以 Charleston为代表的舞 ，还有Ragtime等，被教皇禁止的Tango，英国人本土民间舞Morris dance，Lamberth walk。舞蹈老师点评很实事求是，小步舞确实不好跳 主持人完成度都不行。镜头不是很满意，经常数拍子只拍上半身，有病
1噗，四百年前的英国人民能歌善舞，以舞蹈带出社会变迁，赞。跳完的时候情不自禁鼓起掌来了！2踢踏舞来自工厂车间，波尔卡好学太多。3二十世纪部分熟悉多了，以前在其他地方零碎知道的东西串起来了：舞厅女老板一段想起故园风雨后233 想看中国舞蹈史，乡村舞总让我想起集体舞。
俩人玩的很开心啊～虽然每一集最后都要考试
有趣！看Lucy跳舞太好玩了。
原来禁止跳舞的笑话是真的。风格诙谐。
超级可爱
终于知道塞缪尔佩皮斯日记里说的乡村舞是啥样了，Lucy还特意提到他妻子和舞蹈老师的事。律师公会大殿里挂的还真是斯图亚特君主的画像。以及查二你那个红底高跟鞋不就是抄的日王吗
第一集：assembly hall与舞场的“民主化”。Lucy点到即止，提及会议厅的多重功能（包括跳舞），还有会议厅筹建者的身份多元——而这就非常像哈贝马斯所说的bourgeois public sphere了
最终的巴洛克小步舞曲，是忧伤动人的g小调小步舞曲。Lucy太幸福了。
oh those charming flappers!
Lucy早期纪录片考古(｡･ω･｡)ﾉ 英国舞蹈发展史的科普价值蛮高，Lucy和Lenny玩得超开心的！全程跟着他们笑hhhhh
英国舞蹈变迁史 还是没有平民化之前的宫廷舞交际舞最有意思
真可爱 I walk into a cinema and waltz out
It's the French who taught us how to open our legs LOL Vernon and Irene Castle原来是Ginger和Fred的前辈，老照片好美！Kate Meyrick真是好有商业头脑哇，在那个年代入狱五次依然不放弃继续开夜店赚钱，想买她的传记来看。
第一集，感觉minuet就是上流社会的考试啊，而且也太难了；然后看了第二集的华尔兹和波尔卡，就觉得minuet还是赶紧入土为安吧！第三季简直就是新大陆万岁