奥兰多

1600 Death 他是深得英女王宠爱的贵族美少年，受到永不老去的赐福
1610 love 他深爱俄罗斯公主 却不得所爱
1650 poem 他蜷缩在诗歌的世界中寻求解脱 寻求永恒
1700 politics 他成为政客 出使中东
1750 society 一觉醒来已是女儿身，令人销魂凝神
1850 sex 她和一偶遇的骑马男子相拥而眠 孕育生命
……
20世纪 她坐在橡树下，女儿在身边欢快的奔跑，仰头凝望，爱神在天空唱歌，她不再为往事悲伤，她的生活才刚刚开始

如果一个人可以占有雌雄同体般的华丽容颜和冰雪气质，那会是怎样的幸运
如果这样的美丽可以穿越四百年的时空甚至跨越性别的界限，那会是怎样的传奇
如果这四百年奇幻旅程不若弹指一挥间短暂，那又会是怎样的孤独

Do not fade
Do not wither
Do not grow old
只有Orlando
她说：Same person. No difference at all... just a different sex.

这是一部我的电脑里永远不会删的电影
看着Sally Potter把Virginia Woolf的一口灵气化作充满暧昧色彩的历史画卷
看着出身苏格兰贵族的Tilda Swinton果真与永生的Orlando融为一体
我心生恍惚

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奥兰多，就生理上的性别而言，从男变成女，但是，就性格而言，当他还是男性的时候，就有阴柔的一面，当然又有男子气概的一面，两者交替主宰其意念，并无扞格之处，而当她成为女性，这两个方面仍然未变，男女本身并没有先天的高下之别。

但是，当他是男性时，背叛被解释为追求爱情，而被女人背叛时，就理所应当地谴责女性，而忠诚成为了男性的美德。他也理所应当地以爱为名，意图拴住女性，不许她自由。（那么，那个俄国女人是很早的女权者了）

当她变成女性，就体会到了社会施加于女性的束缚和偏见，体现在服装、社交、权利等等地方。夏默丁的出现带给她很大的安慰，他们灵魂相通，他愿意与她平等地、精神层次地相爱，而非让她人身依附于自己。然而男女之间的分别又体现其中：即使有同等的追求自由的意思，同等的才能，在那样的社会环境下女性也不被允许自主行事—这让人想起伍尔夫想象过的，莎士比亚如果有个妹妹会如何？

当奥兰多是个男性的时候，他和夏默丁有一种知己的友谊，而当她成为女性，他们的爱情也基于彼此认同，本质上一致，或许这是作者所认为的爱情的理想状态，也是女性在社会关系中的位置的理想状态。

最后，不得不说，服装布景真的很精美，每个时代的人物都仿佛抓住了那个时代的神韵、感觉，简直从油画中直接走出来的。而且，那些衣服，我都很想穿。

电影《奥兰多》中的服饰解析

整部电影可以说是从16世纪开始的西方近现代服装史的缩影。

首先电影开始是英国16世纪伊丽莎白女王时期，其实应该已经是末期了。

当时的欧洲正处于文艺复兴末期，圆形规律褶皱的拉夫领还存在，

伊丽莎白女王的领饰就是拉夫领，给人一种气势磅礴的感觉。

伊丽莎白女王去世后欧洲就进入了巴洛克时期。

此时的服装开始了以男性为主的时代。精致的刺绣遍布衣身。

该时期也有3L时代之称，即long hair, lace, lether（长发、蕾丝、皮革）

电影进行到一半的时候，奥兰多变为女性。

穿上了装饰华丽花朵的大型罗布裙，梳着高高的芳坦鸠发饰，

此时便是与清代同时期的西方洛可可时期。

洛可可时期以女性为主，18世纪兴起的沙龙文化让女性开始费尽心思的打扮自己，

装饰风格及其矫揉造作，繁冗复杂，

达达女神也将这一形象完美地诠释了出来。

穿过花园的那一组长镜头之后，便来到了洛可可末期和新古典主义前期，

奥兰多穿上了相对轻便的英国式罗布长袍裙，

装饰也变得简单，开始向近代服饰演化。

之后电影中对于近代服饰的描绘就相对变少了，

一直到影片最后现代服饰映入眼帘，

顿感西方服饰史的演变过程也有着不亚于东方的曲折和精彩，

短短的不到两个小时的电影，

如此令人目不暇接。

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微博@AnitaKuo塔塔

伍尔芙生卒日期1882年1月25日-1941年3月28日。比我早生了一百多年。那个时代的英国是这个样子：男女未平权，女性被认为没有个性、没有足够的思考能力，女性没有选举权，孩子在法律上属于父亲。

几十年后的世界上出现了女性主义。人们斗争着呐喊着，突然发现20世纪初的女作家伍尔夫早就把女性主义想批评的东西思考了个遍，道出无数真理，也是有趣。

用两性视角看爱情：

啊~男人就是爱背叛。

啊~女人就是爱背叛。

难道人类不就是爱背叛吗？没有性别区分。

上流社会贵族老爷们自以为尊重女性，但是认为女性的思维只比孩子成熟，需要父亲或丈夫的引导。奥兰多问：“如果两者都没有呢？”恰好我也两者都没有，以此等观点看来我的思维完全愚蠢。（笑）

被拒绝的男人多数要气急败坏：“你有那样的过去还有谁会要你？” “你死的时候会是一个老处女，孤独而且被剥夺了一切。” 与现代人催女性结婚时经常用的老了嫁不出去孤独终生的理论差不多。

男人，要在战场英勇作战，然而不要为了虚无缥缈的自由理想或光荣去白白送命。

女人，也许不需要把一生价值都投射在孩子，把人生都用在照顾孩子以及孩子的孩子身上。不需要把自己困在世俗认为的女性美德里。

人应该背井离乡，去流浪。

过了一百多年，人类的想法似乎并没有比一百多年前的伍尔夫更成熟。当然，想得越多越辛苦，她自杀了。“这个世界的精神最终还是击倒了我”。

彼时她的小说被当做了奇幻爱情故事，用一百多年后的眼睛来看满满的熟悉的自由呼唤。后来伍尔夫成了女性主义先驱代表，我对女性主义本身没有兴趣，我认为她是一个太爱思考的人。

《奥兰多》的导演是 莎莉·波特，之前看过她的另一部电影《金吉尔和罗莎》，她的电影都有梦游的质感。电影对小说的取舍尚可。把全部情节以及意识流塞入一部电影本身就是不可能的事。

男导演擅长拍出女性的举动与一颦一笑，因为男人才能观察到女人的反应。女导演才能拍出女性的内心活动，因为只有女人才了解女人。

电影里遇到夏默丁时奥兰多的自我介绍是我已经死了。人都是要死的，死过了才能重生，重生到一个新时代。

典型的超现实主义片，电影通过超现实主义构造剧情，表达导演的想法。我们得在这个荒诞的世界中认清自己，才有勇气接受未来生活。

关于死亡。伊丽莎白女王因为喜欢奥兰多的美貌而赐予他终生的富裕。但是此时的奥兰多并不能真正体会伊丽莎白女王的情感。直至女王和父亲都过世之后，他才体会到失去亲人的悲伤。因为死亡，我们才会懂得珍惜。

关于爱情。奥兰多的未婚妻曾对他说“男人就知道背叛。”到后来，奥兰多也因为遭受萨沙的离弃说道：“女人就知道背叛。”而奥兰多对于萨沙的喜爱是非常明显的，只是他的未婚妻并不懂得他的情感，而萨沙也因为察觉到奥兰多悲伤的情怀而无法理解，最终选择离开他。两个离开他的女人，都是因为无法懂得奥兰多的情怀。可能爱情，就是两个人的相知。

关于诗歌。奥兰多在诗中寻找到了慰藉。却因为落魄诗人的嘲笑而放弃。艺术本身就是个人情怀的升级吧。落魄诗人本身就因生活所迫而失去了对艺术的追求，只有不断地抱怨和妒忌。他觉得像奥兰多这样的贵族是写不出好诗。他的妒忌忘了诗本身只是情感的表达，而不是在于有多华丽，艺术本身就是一种寻找共鸣。

关于政治。奥兰多生活有非常多好的品质。他喜欢与人结交朋友。即使盟国本身不那么友好，他还是非常大方地接受。这是非常难能可贵的。但是他发现政治背后就是利益的争夺，为此牺牲的只是百姓和士兵。他苦于无法解救人民，最终也放弃对政治的追求。

关于社交。受刺激后昏睡数日的奥兰多，醒来发现自己变为女性。性别对于本身困惑于世界的奥兰多并没有太大的影响。他开始体会做一名女性的感受。在社交圈中他深深地感受到女性在这个社会上的地位，不被人尊重，甚至是自己的丈夫。而虚伪的公爵更是喜欢奥兰多的美貌，然后本身就不尊重女性的他，奥兰多怎么会相信对他的爱呢？他拒绝公爵之后受到了公爵的辱骂，他愤怒，但他也不知道自己今后的人生会如何。他在草丛奔跑，他跑出古典主义时期，遇到了向往自由美国的阿曼修。

关于性。阿曼修让奥兰多体会了男女之间的情谊和欢乐。奥兰多也对于他开始获得怜爱而欣喜不已。但是最终向往自由的阿曼修不肯留下来和奥兰多体会婚姻和家庭的天伦之乐。选择在旅行中冒险。而奥兰多也不在挽留，因为他已经从阿曼修身上学会了勇气与自由。他知道他的爱是不能束缚自己所爱的人。他选择放手。而此时的他已经获得了成熟的爱情，或许在作者或者导演的想法，“性”本身就是一种成熟的爱情。此时奥兰多的爱，已经不在像当年那样，束缚萨沙，希望与他日日作伴。成熟的爱情，或许就是从对方身上，学习到今后继续生活下去的勇气与信念。一场雨，把奥兰多带到战火的时代。此时的奥兰多已经有了孩子。

关于重生。怀了孩子的奥兰多想方设法地活了下来，他将自己的故事写下来，卖到了出版社。带着自己的孩子，回到几百年前自己成长的地方。这时的他已经找到了自己的未来，当然也有勇气面对自己的过去。或许连他的孩子也看的到自己的悲伤，也表明其实四百多年来的自己都没有变化，只是在一切的经历中成长了。他看到了天使，他的女儿也看的了。或许天使是一种象征，象征着他生活中的幸福和快乐。而他已经学会去体会和感受这种幸福了。

又一部像道连格雷的画像一样唯美而不老的传说，不过从唯美主义逃避的窠臼中回到了现实。男性在面临人类共同的情感天性时对自身产生了质疑，正如面对一个濒临死亡的“人”的同情抑或对“敌人”的冷漠，于是女性在天性面前回来挽救了男性。倒不是对性别的质疑，因为她从来没有怀疑过自己是女人，只是需要对性别做一个拓展。但是正如男性承担的死亡、爱情和政治，均告失败，女性承担的社交、性、重生，却是成功的，即使她最后回到那个曾经桎梏自己的庄园做一个告别，非男非女的渴求也并不离女性自由更近一步，否则它应该生于内心而不是飘于空中，“中性”的特权也不能成为女性冒险自由的绝对保障。这场性别拓展的游戏正如在云雾中只闻其声未见其影的火车那样，尚在未来。

一、时间的魔力

时间是如何开始的？物理学家们就此争论了几百年，到现在也没有定论。神的诞生总是举世瞩目的，也给予了艺术家无数灵感，比如从爱琴海乘着贝壳降临世间的维纳斯，生下来就是完美无瑕的女人，身边环绕鲜花与赞美、祝福与歌颂。平凡的人类不受如此眷顾，只能从幼小蜷缩的婴儿开始生命，谁都不会记得自己诞生时的模样，不过我们还可以倚赖影像记录或者父母的记忆，而时间呱呱坠地的时候，世界只是毫无准备地打了个喷嚏，来不及看清楚原委。埃及人把永生的渴望寄托在对时间的延长上，于是有了木乃伊。人们虽宗教信仰各异，但都从时光的手里为生命窃取了更多的可能。未知的神秘总能燃烧人们的巨大热情，猜测、想象、预知，总能碰撞出美丽的山岚，文字和影像给我们插上了翅膀，可以穿越时空，把这无情无义、难以捕捉的精灵装进布袋随心摆弄。从英国作家威尔斯第一次踏上惊心动魄的时光隧道之旅，到现在已经一百多年了，还赶不上书中的科学家跨越时空的零头；《纳尼亚传奇》的时间之战刚刚从书中打到大银幕上；艾莉丝七十年前留下的泪痕还挂在观众的心中（“时光倒流70年”）。关于时间的传奇只不过翻开了第一页。

《奥兰多》也算是挑战时间法则的作品之一。奥兰多在伍尔夫笔下彻底把时光、性别抛诸脑后，虽然烦恼不断却也能自得其乐，“天下之事，二三百年一成不变，惟有些许尘灰、几只蛛网，一位老妇人半小时就可以抹净。”何必局限于一个人一生短短的一百年间呢？奥兰多追求的不是单纯的永恒，那对她来说倒是没什么意义，她对自己的寿命长短不太计较，经常会想到死亡，但每一次死亡带来的都不是生命的终结，更像是时间上的一个驿站，她眩晕着思考，看着窗外的风景美丽、冷漠如旧，然后苏醒了一般继续生活。哪怕是到了小说的结尾，四百年过去，奥兰多的实际年龄也只有三十六岁，伍尔夫的解释不过是“短促与漫长，它们交替而且同时主宰着我们不幸的傻瓜”，她在思考中度过时光，有时瞬间百年飞逝，有时却时光停驻不前，这和那些纷繁琐碎的思绪扩散到宇宙每个角落一样无法解释。1992年由小说改编的电影对此给出的解释是，伊丽莎白女皇赐给她那座豪华宅邸，条件是奥兰多的容颜要永不憔悴、衰老。倒也顺意，只不过让人觉得她的长寿是托了女皇的金口玉言。其实，说来说去，解释这种超自然现象就不是伍尔夫的本意，以前她喜欢对小说的形式进行实验，这次回归到传统写作方式，也要在故事上寻求突破，按她的说法就是“一个大玩笑”，自由飘逸得像是和文字的一场随性舞蹈。不过是几次落叶萌芽，几场日落月升，几回四季往复，万物依旧，岁月荏苒，人为何要非守规矩的老去归土？奥兰多从激烈的伊丽莎白时代到让她不得不屈从于时代精神的二十世纪初，甩动着那双健美修长的腿，从男人的土耳奇裤子穿到流行女裙，从贵族少年长成获奖女诗人，时间引发的变化是自然而然地、潜移默化的，君主们相继故去，作家们接连入土，她的诗作从遭人唾弃到得奖出版，把这一切凝缩在一句话里竟像是对她的善意讽刺。当然，也有随她一起留存的宅邸，还有其中的仆人和猎狗，她离去的日子宅子就陷入沉睡静止，待她回来在门边磕磕脚上的灰尘吹散了时间的魔咒，整个大宅就又恢复生机。

奥兰多不相信永生，倒是觉得自己的灵魂将与宅子内的“护墙板的红色和沙发的绿色一样永存”。它们都渐渐属于历史，被束之高阁不准触摸，那个坐在大橡树下的孩子已经身影模糊，历经磨难都仍保存在口袋里的诗，一经出版反而不属于她了。时间伸了伸懒腰，奥兰多的时间停止，或者继续前行。

二、野鹅飞过，四百年萦回梦绕

（１）野鹅飞过

奥兰多一共受过两次打击：一次是情场失意。那位让他脑海中在三秒内涌出各种穷奢极侈比喻的俄罗斯公主萨莎，荡涤了他的冬天、融化了他的血液后，登上回返莫斯科的船舶，把满怀爱情幻想与私奔激情的奥兰多扔在大雨洪流中，震怒地破口大骂。结果，奥兰多饱受耻辱，一个人躺在床上昏睡了六天，开始离群索居的生活；另一次是自尊受辱。他所敬重的诗人尼克•格林，其貌不扬言语刻薄，受邀前来却把房子搅和了个遍，连续六个星期不得安宁，末了写了本书讽刺奥兰多说的傻话，装模作势的外国腔调，并把他的文章彻底否定了一番。下场是奥兰多把自己所有作品付之一炬，再不肯与人打交道。痛定思痛的奥兰多倒是没再为恋爱的事情费过心，可对于诗歌，对于作家，就是摆脱不了盲目的崇拜和追求，比如傻乎乎地误把黑暗中的椅垫上的小圆丘当作蒲伯先生的前额，兀自陶醉地感叹这高贵的额头中蕴藏的智慧。等发现自己被错觉欺骗后还分裂地跟自己辩论了半天，到底该埋怨谁。总之，遇到诗歌和书籍，她就有股子执着劲儿，有时候难免陷入尴尬，变成女人后更是因为性别被那些自命不凡的作家指摘，尽管被充满讥讽与妄自尊大的文人圈倒尽了胃口，她却还是固执忠诚地膜拜他们的作品。她不信神，对宗教没概念，但是绝对轻信作家。她变成女人后大彻大悟当初为何被萨莎玩弄，算是看开了，对于诗歌的情结就是纠结于心。虽然期间因为多次受打击，创作方面写写停停，但那首《大橡树》却是擦擦补补了三百多年，没笔的时候就用浆果和葡萄酒作墨水，到最后竟也出版发行夺得大奖了。时隔三百年，当年贬损她的尼克•格林（这个人有超强的生命力八成依赖他那张厚脸皮）还对此作品大加赞赏，这不得不令人想到他只对三百年前的作品赞美有佳，所以奥兰多也摸不准是作品真的好，还是它的时间价值使作品身价倍增。谈起出版后大受欢迎和获奖，她已经没有了三百年前对于但凡出版的书籍都唯唯诺诺、毕恭毕敬的感觉，也没觉得就真的能如之前预想的那样因为作品而比家族中任何一个人都垂名青史。说起来，名望不过是窗外小鸟的聒噪而已。只有《大橡树》——那次她抽风烧书都能幸免遇难，在多次离家游走都能蜷缩在口袋里不被遗弃，这是她的童年梦想。她能摆脱名叫抱负的泼妇，甩开名叫名望的淫妇，就是躲不掉这个名叫诗歌的女巫的魔咒。只有诗歌能让她记下无法说出来的苦思冥想，能让她在精气神十足的时候别拿个破笔乱戳一气，而是揪出灵感精灵的小尾巴。

临近尾声的时候，奥兰多像大多数传记中的主角那样回顾往事，各样的少年、公爵、女子、贵妇、女人，一一浮现，无数性格各异的奥兰多，却唯独最需要的自我缺席游离在外。野鹅飞过，拉回她于最初对诗歌迷恋的童年，她的《大橡树》，那是她追到英格兰、波斯、意大利的诗歌，她总在后面撒网捕捉，却仍没有捕到的诗，是她一直试图在纸页空白处记录下来的语言的诗意。小说的结尾，奥兰多惊叫着“是那只鹅！那只野鹅……”，时间定格。而在电影的末尾，奥兰多回到了大橡树下，不再屈服命运，她穿过镜头，透视时间。伊丽莎白时代就唱响的歌变成了天使口中的圣乐，带着她不变的梦想飞上蓝天。

（2）男人和女人

一九二七年，还没有所谓的变性手术，伍尔夫挥了挥手中蘸满墨水的笔，奥兰多就从男人变成了十足十的女人，除了性别什么都没变。至于变化的过程，只能用如梦似幻来形容：沉睡了七天后，美惠三女神相继现身，号角齐名，她们尖叫着旋转着，在高呼着“真相！”的声音中，奥兰多变成了女人。场面充满了荒诞的戏剧性。到了电影中，这样的场面似乎就比较难以把握，稍不留意就容易让影片变了调子，于是导演用比较低调的手法，即披着满头美丽卷发的奥兰多在一片神圣的光芒中醒来，汲取了月亮的尘辉，抛弃了代表男性过去的衣物，变成了女人。文字最大的优势就是挥笔成文，不需考虑现实可行性，于是就有了奥兰多，还是懵懂少年的时候，他有“优美的双腿”、“端庄的肩膀”，“纯洁无邪、郁郁寡欢的面庞”，“眼睛仿佛湿漉漉的紫罗兰”，若只是青春容颜的优美还算好说，总能找得出美丽的男子，但最难以量度的是下面这些“生育他的母亲有福了，因为永远不必生出烦恼；而为他的一生作传的人更应欣喜，因为不必求助小说家或诗人的手段，他将不断建功立业，不断博取荣耀，不断扶摇直上……直到这一切达至欲望的顶峰。”更难实现的是，他还得兼具女子的柔媚，融合两性的魅力于一身，令人销魂凝神。

偏偏就有这样的女子，出生于苏格兰最古老的家族之一，长大后轻松进入英国最高的学府学习，当她决定开始戏剧事业，又进入了最著名的皇家莎士比亚剧团。她不仅扮演《哈姆雷特》中纯洁美好却为爱疯癫的奥菲莉娅，也饰演过才华横溢的作曲家莫扎特。当她开始决定演电影，初出茅庐的演出就备受瞩目，没过几年就频频斩获国际大奖。又于今年年初以一个不起眼的角色拿到奥斯卡小金人，轻松挤掉了实力雄厚的竞争对手，散落了一地才女佳人们的不甘心，真不知道这里面包含了多少评委这些年来对她的崇拜和暗恋。而她，面对天降的荣誉却像极了奥兰多获得名望后那种完全不懂发生了什么的样子。身兼撰稿人、设计师、演员等数职的她，还是著名设计师好友的灵感缪斯，他们连设计的娃娃都要有和她一样雪白剔透的皮肤和黄褐色的秀发。于是，伍尔夫这个看似不可复制的人物，也许连原型维塔本人都不能完美重现的一些方面（毕竟小说人物经过夸张润色），竟被蒂尔达•斯温顿（Tilda Swinton）在举手投足间投映在了银幕上。当模糊了性别的界限，她仍旧是一道难以磨灭的迷人风景。她演的奥兰多时不时地斜睨着镜头，亦或是志得意满地笑，亦或是悲愤交加的咒骂，亦或是被人说中心事心虚地求助，纤细敏感乐于幻想的奥兰多就这样拉近了银幕和观众之间几百年的距离，那种单纯执着的眼神，灼灼烈烈地让人不敢直视。

（3）幽默感

小说的幽默感来自于伍尔夫的快乐心态，和不加条框的故事本身延伸出的想象力。她的反讽，对宫廷贵族、文学作家的善意调侃，不经意间就揭露出其本质来。比如尼克•格林那粗鲁的言行，搭配上其优美的文字，这样的反差如何让奥兰多如鲠在喉，连他家里的狗见了他都咬（后来伍尔夫几次写到诗人就是骗子）。最讽刺莫过于当他讲述莎士比亚、本•琼生等人的逸闻趣事时，又让奥兰多听得“欣喜若狂”，可当他本人变成了尼克•格林笔下的逸闻趣事，就像是扇了自己一个重重的耳光，从没心没肺的旁观者成了众人津津乐道的跳梁小丑。再者就是奥兰多那种诗人一般浪漫多情，敏感神经的气质，善良单纯的秉性，也让他的一些想法和做法充满了喜剧性。在被尼克•格林重击之后，奥兰多自己惹出的事端又不好发作（是他把瘟神请进的家门），只好恨恨地说“我再不想与人打交道”，就真的只守着自己的猎犬和玫瑰花丛了，透着十足的孩子气。

虽然奥兰多有着被俄国公主抛弃的惨痛回忆，但是凭着他英俊的外貌和年轻轻便拥有财富和地位来说，为其倾倒的淑女也是不计其数，他也算是挑剔果断的代表了，有丝毫不满就斩断情思，不知道空留多少余恨。不过，他却单单被罗马尼亚那位痴情的女大公折磨地远走他乡，好不容易变成了女子想来女大公也奈何不了她了，却未曾想他以前竟是为了接近她男扮女装。这回正顺了大公的心意，任奥兰多使尽浑身解数，大公就是百折不挠，连侮辱都一口吞下。最后，奥兰多沮丧地对自己说，也许真的只有嫁给他才能摆脱掉这个幽灵了！说到嫁人，奥兰多出嫁的情形不知道该说是传奇还是逗趣。当她千挑万选最终决定还是许给大自然作新娘了，一个男人却从马上掉下来，几分钟后他们就订婚了，结婚也不过花了三秒钟，整个过程古怪、甜蜜，让人看得晕头转向。

电影算是尽职的保留了这些幽默部分，也抽空利用镜头语言讲冷笑话。记得奥兰多出使土耳其的那场戏中，土耳其国王和他举酒言欢的时刻，该奥兰多说些恭维话了，其中一句是赞美这里土地广阔无垠，镜头立刻拉远，观众会发现那里真的是广阔，但根本就是荒地，除了几个帐篷基本空无一物，然后就看着我们的大使站在那儿胡掰，观众在心里替他冷汗涔涔了。

虽然电影由于技术限制无法用色彩饱满、瑰丽完美的画面重现伍尔夫的幻想世界，但演员出色的表演和精神上的忠实于原著算是弥补了遗憾。当萦回梦绕四百年的野鹅再次飞过，我相信，奥兰多还是会踮起脚尖伸手捕捉，就像她四百年间历经的彷徨与努力。那不懈追逐的精神，让她战胜了时间，闲庭信步于光阴长河。

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没有性别之分，没有时间之限，奥兰多的生命，延续了四百年，或许更久。

一部跨越四百年英国历史的小说，Virginia Woolf并没有在书中交代具体的时间纬度。而导演萨利波特却别出心裁地以话剧式的七幕来展现各个时期。

从1600年的维多利亚时期的英国，到1990年的当代英国。小说，或说电影并无以历史进展的角度来讲述奥兰多的故事。在电影中，萨利波特用七个章节描述奥兰多在四百年里的喜怒哀乐。这是一部讲述人的历史的电影。回避以历史时段来拍摄，弱化了男性在历史上的主导地位。历史（history），在某个程度上讲，是男性的历史，是父权社会统治下的历史。人，不由自主被分为了男性与女性，赋予了不同的使命与地位。在以往的历史里，人，一出生，便需要区分性别。而性别的区分，同时也限定了男人与女人不同的生命历程。人，作为人的角色被弱化。

奥兰多，从男性变为女性，在不同的经历里成长，最终以一个中性的形象结束。这是作者Virginia Woolf, 导演萨利波特等的女性主义者，所想要打破的社会对于性别的限定，对于女性的歧视与弱化的固有理念。

奥兰多的一生，结合了“ 死亡”、“ 爱情”、“诗歌”、“政治”、“社交”、“性”、“新生”等七个阶段，他不停成长，而非老化。

“死亡”
年轻帅气的男子奥兰多，偎依在橡树下，拿着纸和笔，沉思着自己的诗歌。无论在小说中，抑或是电影里，开始的第一幕便是大自然中的奥兰多。带着敏感而忧伤的气质的奥兰多, 热爱大自然, 热爱诗歌和写作, 希望脱离理性的社会回归母体，贯彻整部电影，在几个章节里明显体现。相比于在维多利亚女皇面前，恐慌不知所措的奥兰多，偎依着橡树躺在草地上的奥兰多更加自信与自如。当奥兰多直视镜头，说“that is, I”, 从容与自信流露于眼中。在“死亡”章节里，奥兰多是个青涩的年轻男子，与苍老枯竭的伊丽莎白女王相比，他年轻，貌美，青春。女王且殷切希望他“勿褪色, 勿憔悴, 勿衰老”。人生命的结束对于年轻的奥兰多来说，仍是个难解的题。在送葬时，奥兰多神气恍惚，面对着继承城堡大宅与爵位，面对着女王的死，奥兰多更多感到的是迷茫。

“爱情”
女王的逝世，意味着奥兰多的继位，而继位的奥兰多需要一位妻子。在“爱情”章节的第一幕，当奥兰多与英国公主转身面向镜头时，奥兰多的眼神里更多显现一种责任而非人类的感情。“配偶”，在俄国公主萨沙没有出现之前，对于奥兰多来讲，仅仅只是一个社会约定俗成的惯例。当奥兰多遇见俄国公主萨沙时，他淡漠的眼神转变成了一个思春男子的灼热眼光，“爱情”从他心底产生。他不顾一切地追随着俄国公主，包括放弃他的未婚妻。当他的未婚妻将戒指扔给他时，奥兰多直视镜头说“Man is following his heart.”。对于奥兰多来说，追随爱情，是自然而然，也是社会惯例所无法阻挡的。在社会眼光与人类本性面前，Virginia Woolf选择了人类的本性。奥兰多追求爱情是非常单纯的。当俄国公主回国时，奥兰多希望她留下，告诉她“You’re mine.”俄国公主问他说 “why?” 奥兰多认为“Because I adore you.”在这段时间，奥兰多并没有太多社会常识，行动都是发自内心的想法。

“诗歌”
诗歌章节一开始，奥兰多坐在书架前，饱含感情地读着诗歌，相比他在伊丽莎白女王面前读诗的样子，此时的奥兰多已经有了一份成熟稳重的气质。奥兰多对于诗歌与写作的狂热从第一幕开始就可以发现，而导演单独将“诗歌”拿出来做一个章节，更显现了在原文中，virginia woolf对于奥兰多喜爱诗歌的偏执的大力渲染。奥兰多请教一位诗人，希望他能够传授他写诗的技巧。不料那位穷诗人却也是攀附权贵的形象。艺术的神圣与美好在既定的社会体系里，变得一文不值。奥兰多也因此放弃了这个纯真的梦想。

“政治”
投身艺术未果的奥兰多很快将眼光转向了政治。带着沙漠饮酒, 听歌月下, 世界大同, 人类共和这美好愿望来到土耳其的奥兰多，却被战火的现实所摇醒。外敌一旦来侵, 奥兰多投身战争却立刻绝望的发现战争对于生命个体的随意扼杀和泯灭的残酷。而这也是父权社会下，血腥历史的典型表现。奥兰多逃离战场， 终于在遭遇了历史赋予一个“男人”的全部使命彻底失望后再一次沉沉睡去。而醒来，已变女儿身。当奥兰多发现自己变为女性，并不惊讶，她说“Same person, no difference at all, just different sex.”，她并没有感觉任何不同，直到她回到家乡，进入社会。

“社交”
她回到英国，换上女装，为臃肿而繁琐的女装所带来的不便所困扰，短短的走廊却因为衣服的不便而花费时间，表达了作者与导演从女性主义角度对于古代给予女性的束缚的不满与控诉。当奥兰多以女性的身份进入到社交圈时，她的美丽吸引了许多男性的目光。但是，当她与男性谈话时，发现男性只是不断地在讲自己心目中的有魅力的女性是如何的，并且被告知与男性争论的女性，将会迷失自己。奥兰多再一次以女性的身份直视镜头，而这次她的眼神中充满了愤怒与疑惑。而当Henry向奥兰多求婚时，同样地出现了奥兰多作为男性与Shasa说的话。他说“you’re mine. I adore you.”而此刻的这句话，已经不是对爱情的追求，而是女性一直以来被男性作为附属品的命令。奥兰多拒绝了他的求婚，奋力地在迷宫中奔跑，并来到一片草地上， 她跑出迷宫, 重新奔入大自然的怀抱, 她找到了自己的归属, 她要做大自然的新娘, 奥兰多对其女性自我身份的认定到此终于确立起来。

“性”
转眼瞬间, 天翻地覆的变化在外面的世界发生。英国工业革命，人类社会的大机器时代; 美国内战, 人类开始探寻自由平等，Shelmerdine作为一个全新的带有自由平等的开放思想的时代使者降临人间。他的出现, 彻底解放了奥兰多的心怀, 也只有他这样的一个完全没有性别歧视、完全不同于亨利之流的男人, 才能够成全奥兰多作为一个女人天然应该享受到的自由、平等与欢愉的性爱生活女性主义终于得以从身体出发创造出一种全新的镜头语言, 一种非男权的女性话语, 奥兰多并没有与舒米地厮守。经历了400年的她，已经慢慢地寻找到自我，了解到心中所的追求。当初青涩的少年，已经成为了一个成熟的女性。这与性别无关，而是人类的成长。她告别Shelmerdine，在战火中走向新生，有了女儿，成为母亲，拥有事业，经济独立，骑着摩托车在现代社会中自由奔走, 不再需要去依附于任何人。

奥兰多终其一生终于完成了对“自我”的探索获得新生。