西游记之大圣归来

一
小的时候，我一直觉得自己有一个守护神。我从没见过他，可我知道他一直在那里，在我心情不好或者快要挺不住的时候，我都告诉自己，至少还有他会陪着我，所以我不能就这样放弃。

那样的感觉伴我度过了很多个年头，以及很多的艰难时刻，因为它让我以为，自己一直都被神灵眷顾着。

直到慢慢长大，经历了一些事，那种幼年时的被眷顾感渐渐消失，世界终于变成了它该有的真实的样子。
好的一点是，做事情渐渐不再有侥幸心理，因为摔了那么多跤后，我终于知道，自己也不过是个凡人，哪怕到最后一刻，也不会有人来救我；
不好的一点是，那位被我称作守护神的人，我慢慢感应不到了。

天地间，又只剩下了我孤零零一个人。


二
《西游记》是我看完的第一部“四大名著”，并且结合着重复播放的经典电视剧，印象更是深刻到无法替代。最初的时候，它不过是一个经历千难万劫的冒险故事，我看着猴子如何打败妖魔鬼怪，也在师傅要赶他走的时候抹眼泪；可长大之后，心境慢慢变化，回头再看，小说处处都充满了暗喻，连斗战胜佛这个名字，都仿佛昭示着，九九八十一难对大圣来说，意味着真正降服的是自己的什么。


我想，去看这部电影的点映场的人，多半是因为看了那个MV。
MV中的小和尚江流儿是唐僧的十世轮回中的一世，依旧唠叨和好心肠，以及碰到任何事都绝不言弃。
有评论说这一世江流儿解开猴子的封印，为猴子拼尽全力，所以下一世，猴子护他的师傅一世周全。但不管小江流儿是否影响了下一轮回猴子对唐僧的态度，这首娓娓道来的歌，像是来自失去前世记忆的唐僧，像是来自失去法力被封印的猴子，也像是来自失去幼时憧憬、逐渐硬逼自己面对现实的我们。

无怪乎MV里猴子刚说了几句“我管不了，我管不了”，就有人在屏幕外泪崩。

猴子依旧是我们童年的那只猴子，千变万化、无所不能，却像现在的我们一样，被锁链禁锢住，恨恨委于现实。


7月5日下午闲着无事，就突然在几分钟之内买了点映场的票，一个人跑去影院看猴子。
隔壁的两个妹子全程都压住声音喊着好帅啊好帅啊，最后拿出餐巾纸狂擤鼻涕，而作为高冷选手的我，也只不过是在中途就开始陷入无穷尽的回忆，然后流流眼泪，再拼命忍回去。

假如全场只有我一个人看这片子的话，袭来的回忆大概会让我哭倒在地吧。

与看MV的感觉不同，我所等来的，是猴子的重生。
猴子依旧是齐天大圣，依旧无所畏惧，无所不能。

那些涌来的回忆里，有包括黑夜里的模糊身影，我仿佛看到江流儿心中的憧憬，一如当时年幼的自己。心里有个尘封已久的盒子，也被打开了。

“大圣，有你在，就什么都不怕了。”


三
好多作品都去描述大圣的天下无敌，他拥有三界畏怵的法力，有着三界最难降服的桀骜脾气，就好像我们也期待自己也能拥有这样的法力，期待自己也能天下无敌一样。

大圣很像人，但毕竟不是人。

很多西游记改编作品无法让我产生共鸣的原因是，他们都把大圣人化了。他们仿佛拼了命在告诉大家，大圣也是人，也有七情六欲。

他们让大圣降落人间，与人谈起恋爱，好像告诉别人，有这些七情六欲，才成就了大圣。
可大圣是从开天辟地以来的仙石中孕育而生的啊。

他与天地同寿，他会七十二变，也拥有火眼金睛；他会大闹天宫，也会拯救众人。
他会难过会高兴，也不过是因为，他拥有天地间最剔透的心。

所以他才是名号流传千年的齐天大圣。


四
有时候，现实会告诉你，有些事不要做。
因为好像有个很理性的声音在说：以你的力量，很难。
那是多么让人丧气的事儿。可很多时候，人怕的不是困难本身，而是怕自己没做之前就心冷放弃。
丧气是因为，我们逃不出那个窃窃的声音。

我害怕自己害怕，因为我害怕自己在怕那些根本就不知道是什么的东西。那是让现实磨砺出的经验，没受苦之前就教我们畏葸不前。
于是就这样，莫名地没了勇气。


所以我们都需要英雄，有他在，就什么都不怕了。
那是我们心中最无畏的部分，用来抵抗世间最大的困难，那种困难来自于内心。


你是心中的偶像，是上天下地都难觅的勇气。
你是斗战胜佛，战胜的是自己造出的困顿幻境。

本来对动画片之类的是不怎么感兴趣，耐不住身边的人说这电影不错，网上吹的什么国产动画片总算雄起了，国产动画片总算摆脱了五毛特效BALABALA，于是忍不住好奇走进了电影院，想看看国产动画片是怎么雄起的
　　不得不说，特效做的确实还可以，美观又有冲击力，但是，也就只有特效可看了。至于故事，逻辑硬伤太多，虽然看之前就知道这电影时间不长，但是，也没有想到故事居然是残缺的，影院的灯光亮起来的时候，我跟家属楞了一下：就这样就结束了？
　　小白龙的特效做的很威武，里面小白龙两次还是三次出现，开始看到小白龙的时候，还以为它是跟故事有关系的，可是知道最后电影结束，也没看明白，导演搞这么条龙出来是干什么用的，难道就是为了炫一下特技，给画面的精彩加点料？
　　猴子较以往影视剧里形象，多了一些人情味，这点很赞，但是，猴子不是一直被佛祖的禁制给压着的吗？中间流儿撕掉了山上的那道符咒，还以为佛祖的禁止就此被解除了，可是并没有，猴子的力量还是被限制着。而最后跟大BOSS，就是那条恶心的虫子斗的时候，禁止怎么又没了？谁在什么时候帮他解除的？
　　还有终极BOSS，就是那条恶心的虫子，关于那条虫子最多的画面就是虫子的大嘴巴以及里面肉肉的舌头伸来伸去，虫子嘴巴跟舌头给了那么多特写镜头，好歹也喷点法力出来啊，结果就单单是嘴巴和舌头而已，真是浪费那么逼真的肉呼呼的舌头……
　　特效是摆脱了五毛，可是，其他显然没有跟得上

曾经我以为如来老儿是这个世上最烦的人。
直到我遇到了江流儿。


“大圣，巨灵神是不是很大？”
“是。”
“四大天王是不是兄弟？”
“不是，是姐妹。”
“哪吒是男的还是女的？”
“女的。”
“托塔李天王有没有塔？”
“没有。”
“塔里有人吗？”
“没有。”

“大圣，如来佛祖真的是全身闪金光吗？”
“不是，是屎黄色。”
“佛祖不是和尚吗？为什么会有头发？”
“那不是头发，是青春痘。”

“大圣，二郎神真有三只眼啊？”
“是。”还不如有三只手。
“那他睡觉会把三只眼睛都闭上吗？”
“……”俺怎么知道他睡觉啥样？

“大圣，我想我师父了。你说我能找到他吗？”
“……能。”鬼知道，我都找不到我的师父。

“大圣，你最喜欢吃什么水果？是蟠桃吗？”
“不是。”
“是什么？”
“花果山的桃子。”……还有菩提。

“大圣，你当年大闹天宫的时候是不是金色铠甲，红色披风？”
“是。”不然呢，紫色的披风吗？

“大圣，筋斗云是不是很软？”
“是。”那一脸“好想试试”的表情要不要这么明显，口水都流下来了。
啧，又没有不让你坐。

“大圣，我们说好了，一起走的，是不是？”
“……”


曾经我以为如来老儿是这个世上最烦的人。
毕竟他压了我五百年。

直到我遇到了江流儿。
他念了我一辈子。

影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼，水、汽难题的方案解决多么超前，尽管大量的长镜头运动场景还没能够成熟的表现出流畅性，材质、毛皮，远处场景的建模也不够好，我们依旧承认这就是中国动画的一个标杆水准吧。但这些都不说明问题，真正让人能享受其中的，在于影片讲了个“成功了一半的类型片故事”，尽管只是成功了一半，在中国依然难能可贵。
这是一个从西游记中抽出了一小段内容进行解构的故事。那选取出的这一段，经过解构之后，是如何重新构成一个故事的？
作为核心人物的齐天大圣，在本故事的开头处于一个遭受磨难的阶段，而这是一个人尽皆知的故事，开头只用了五分钟就迅速建立起了故事背景。由于大圣本身就处于一个困境中，而又自带“人物缺陷”（法术被禁锢），同时这也隐性确立了这段故事真正的内在磨难（解开法术禁锢，找回昔日的勇气），所以这就成了一个关于英雄“复活”，顺带打打怪物的故事。另外一个关键角色江流儿，代替了本来的唐僧角色（他的具体角色定位后面再分析），在这里面产生了两个作用，一是机缘巧合下放出了被困在洞中的大圣，二是充当了促进英雄成长的因子。关于第二点，在故事高潮前，江流儿独自跑去救小女孩之后，出现了一个大圣落水的情节。江流儿走后，大圣因无法解决问题带来的挫败感（同时这也是大圣对于自我认同的“伪失败”）而“悲伤郁闷”。水的场景则成了大圣成长的胎盘，这是一场外我（江流儿念想中的大圣）和内我融合的过程。这里开始，大圣走向了觉醒的第一步。另一个事件，则是一个黎明前的黑暗——江流儿的死，直接促成大圣的觉醒。到这里，大圣、江流儿以及观众的主体参与（对原故事文本的熟悉），构成了《大圣归来》的感情脉络，构成了简单、粗暴而有效的故事骨骼。
这里既然已经有了一个大圣带领观众“蜕变”的过程，那究竟是什么造成了影片产生的情感共鸣还远达不到应有的程度？
首先，大圣是一个英雄式的人物，与观众是有一定的距离的，因此情感落脚点自然而然的落在了江流儿身上。再看江流儿这个角色，开头用了少量篇幅描绘了他如何成为孤儿的过程，但是在接着的情节中，这点“设定”对他的作用就像蒸发了一样，除了跟着师傅到处化缘，他看起来并不像一个孤儿。对他内在刻画的缺乏，显得他既不孤独，又勇敢坚强，一开始就是一个“成熟”的个体，在情节发展中也无法形成人物性格弧线。仅仅是充当了一个作为唤醒大圣“成长”的索引（外我）、顺便卖卖萌的酱油角色。而理想状态下，这应该是一个双成长的过程，观众在江流儿身上看到“蜕变”，而江流儿又带动大圣的“蜕变”，从而达到观众进入英雄的一种体验，达到更深层的情感共鸣。依照一开始的角色设定，这是一个很容易达到的状态，不过编剧浪费了。
另一方面，影片设定了一个“妖怪横生，到处作恶”的世界，这就造成一种局面，所有的困难几乎都是自己找上门来，由于我们对这个故事本身很熟悉（即熟悉了“齐天大圣”这个符号所代表的“吸怪属性”），这也就不成问题。问题就出在最后长达近半个小时的打斗场面。下面就对这个结论进行一下推理：
由于这是一个解构经典的故事，很多情节都不需要进行解释（如妖怪为何要来打齐天大圣，八戒为什么要跟过来，白龙为什么会莫名其妙的出现）。但是这么一来，自从大圣出来之后，故事的发展虽然看起来都顺理成章，但是其实都是缺乏“内因”的，这些发展直接附上了观众的“意念”参与。更要命的是，影片中间甚至用了四分钟左右的MV进行快速过渡。大圣、江流儿、八戒的关系与内心变化（尽管微弱）被压缩成了四分钟的“无叙事时间”内。在达到最终的情感洪水到来之前，就这么被一砖一瓦的偷工减料。本可用来表现江流儿的“人物缺陷”，进行江流儿性格“成长”的地方，也没了。这就导致了中间部分和“高潮”的前奏太短，最后的打斗（而不是“解决问题”）太长，尽管在打斗过程中，人物进一步的成长了，依旧无法摆脱大格局的失衡。

按：鉴于官方宣传太不给力，以至于我前天才看到宣传，差点误过提前点映，特写此影评一篇，且当一次免费水军，愿我国漫一飞冲天。

——本篇影评含有剧透，请谨慎阅读——

1999年。
似乎是为了糊去年大火的《花木兰》一脸，上美憋了个大招出来，叫做《宝莲灯》。
老爸准备去北京了，临走之前，我们全家一起去看场电影。
什么电影适合带着个五岁的小孩一起看呢？
于是我们一家坐进了《宝莲灯》的片场。地方我已经记不清楚了，应该不是乌兰恰特就是人民电影院。我记得门口好像有几根大柱子，然后剧院是两层的，但是地方很破。
《宝莲灯》里面其他的东西暂且不表，我对孙大圣这个角色绝对是记忆犹新。
孙大圣这个角色，早就不知道被人翻了多少遍了。但是对于我来说，这是第一遍。

我记得，孙大圣抿嘴微笑，纤指一点，口中一道戏腔：“定！”
漫天二郎神的走狗全都定在空中动弹不得。
我眼都直了，张大了嘴，嘴里的糖和着哈喇子一起掉在了地板上。幸亏当时没有地毯。

我还记得，孙大圣笑着，喊出一声“俺老孙去也！”，卷着莲花座飞向了天际。
我盯着银幕，看了好久好久。
孙大圣走了，我的心也跟着飞了。出了放映室门，我硬拉着我妈给我买了个塑料金箍棒。

拿着金箍棒的我兴高采烈。
“妈妈，动画片真好看，我以后要一直看下去！”
“一直看下去？长大了也看吗？”
“嗯！”
“傻孩子，等你长大了就不喜欢看了。”
“为什么啊妈妈，我现在这么喜欢看，将来也一定会一直喜欢下去的！”
“唉，傻孩子，动画片是给小孩子看的。”
小小的我举着塑料金箍棒，怔在了从剧院出来的门口。

动画片是给小孩子看的。
动画片是给小孩子看的。
动画片是给小孩子看的。

2015年
小小的我不曾想过，三圣母高高举起的那一盏灯，竟是老一代中国动画最后的回光返照。
说通俗点，就是一个大招把蓝条憋炸了。
从宝莲灯熄灭之后，中国动画进入了一个漫长的黑暗时期。
至少对于逐渐长大的我来说是这样。
老一辈美术片艺术家们年岁已高无力再战，新一辈的人才们却又青黄不接。
这也就导致在《宝莲灯》之后，国漫再无可举大旗者。
后来在08年左右，一群羊兴起了。后来，两只老熊和一个吴克也闯入了人们的视线。
我无意贬低它们，它们在国漫青黄不接的时候守住了国漫子供向的阵地。但它们的作用也仅限于此。而且很快，负面作用暴露出来，孩子们开始互相架起来上火烤，举着锯子到处追。
用一句二次元圈的梗来说吧，这叫糖里有屎，屎里有毒。
但是哪怕是虚假繁荣，羊和熊也都确实守卫住了国漫最后的阵地。在此之后，一些优秀的TV作品开始兴起，并且也取得了很大的影响力。
但它们毕竟只是TV而已。
能到院线的呢？
少。精品更是少之又少。注意，这里说的精品与票房无关。
在对精品的期待与失望的往复循环之中，我对国漫电影的热情渐渐冷却了。

然后就是这么个背景，我在刷B站的时候碰到了一个在首页上的MV。
呶，就是这个咯：av2484359
我有个习惯，喜欢把B站的视频封面来个右击新窗口，然后看大图。
看到大图之后，我就懵逼了。三秒钟之后，各种思绪开始向我袭来：

“哎呦我操，这猴儿怎么长了张鞋拔子脸，跟赵本山似的。”
“哎不对，赵本山脸比他宽，这应该是朱元璋。”
“等等！谁他妈说像刘翔的哈哈哈哈哈！！！！”

反正就这样，我盯着这封面笑了半天。
肯定又是个雷剧咯。我一边用手在屏幕上量着这孙猴子从额头到下巴的长度，一边这样想着。
然而机缘巧合，我在用我的大拇指和中指量着距离的时候，手腕往下一压，竟然碰到鼠标左键，点开了这个视频。
呃……我怎么点开了？
哎管它呢，反正又不花我流量，看看就看看呗。
结果，猴子意外地很帅，小和尚意外地很萌，画风意外地好，配音意外地毫无违和。
而且看完之后，恍惚间竟然有一种那小和尚就是我自己的感觉。鼻子酸酸的，特别是小和尚的手在乱石堆中垂下的一刹那，竟有点流泪的冲动。
国漫？电影？这么邪性？我竟有些意外地触动。
然后呢？
然后我就坐进了电影院里。提前点映，正好在周日，我也有空。

——剧透高能预警，不愿意被剧透者可直接跳过此段——

故事发生在孙悟空大闹天宫五百年之后，中国的首都长安城。
这是一个会有山妖为害人间的世界。小和尚江流儿还在襁褓里的时候，在山路上遭遇山妖袭击，父母双亡，自己被母亲临死前放入一段断木桩沿河漂流，后被一老和尚发现并救上来。
和原著相同，陈玄奘的乳名江流儿就这样得来了。
过了几年，老和尚带着稍微长大点的江流儿在长安城内化（qi）缘（tao），遇到山妖攻城，唐军不敌山妖，被山妖攻进城内，劫掠了一大群小孩子。其中，江流儿趁乱救下了一个小女孩，并背在背上。在逃命的路上，江流儿钻进了一座山的山洞之中，并碰巧把被锁进冰块里面的孙悟空放了出来。其实这座山，就是五指山。
孙悟空出来一通暴走，把山妖打得七零八落，但是他的手上依旧挂着如来的法印，法力用不出来。
而且对于孙悟空来说，新的麻烦又来了：这个叫做江流儿的小男孩跟定了他。他挥舞着从自己亲生父母手里接过的齐天大圣布偶，带着看偶像的那种亮晶晶的眼神跟着孙悟空傻傻地走，嘴里不停地问这问那，搞得孙猴子心烦不已。
后来他们即将离开五指山地界，山神化成巨石像重拳砸向孙悟空。

“孙悟空！你法印还在，你现在只不过是一只普通的臭猴子而已！”山神低吼着。
孙大圣正欲发功，忽然抱着手上的铁箍，痛不欲生。法印，哦，万恶的法印。
不知怎地，在这只猴子身上，我似乎看到了中国动画的缩影。
做动画，不是热血就能够完成的。不然，我们有的是热血，为什么宝莲灯后中国就黑了？
经费、人力、社会舆论，每条都是问题。
中国没有日本那样完备的动画产业链，投资方很可能投到半截突然撤资，然后动画就被迫腰斩；
中国的动画人才一直处在外流的状态，真正能够留在国内的并不多，能有力组织起来更是少；
人们永远觉得，给那些六七岁小孩看的动画电影才叫动画电影。这是中国的现状，尤其是岁数稍微大些的人。因为毕竟不是每个老妈都能像我老妈一样被我拉入宅的。①
我看到一条中国龙，一条浑身缠满锁链的中国龙，在痛苦地咆哮着。
闭上眼睛，细细回想。
你们还记得我们的铁扇公主吗？我们的大闹天宫呢？我们的山水情九色鹿天书奇谭呢？
坐在银幕前，尘封的岁月喷了我一脸，拿手抹一把，指头肚上淌下来的全是悲哀。
曾几何时我们的骄傲，现在就剩下这么个铁箍，套在我们的右手上。

江流儿帮着猴子取下了山神背后的符咒（其实这里也有问题，如果是佛家的话，应该叫佛贴，符咒是道家词汇），山神解体，但是猴子还是没有接纳江流儿作为他的同行人。
然后呢？
捡几个点说：猴子接纳了江流儿，见到了会飞的猪，江流儿见到白龙，小女孩也就是傻丫头被反派抢走。其间全程特效爆炸，绝对不输功夫熊猫。
至于细节我就不说了，留些悬念给还没看的人。
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！

好了安利完了我们继续。前面把这片子的世界观建得差不多了，后面的剧情就基本不细说了。
孙悟空因为发不出功力来，被反派打得抬不起头来。小丫头被抢走，江流儿哭着求他救救小丫头。
“我管不了，管不了，管不了，管不了！！”
荧幕里的猴子，跳着，叫着。语尾叹息般的颤音刺痛人心。
江流儿哭着跑了，他要自己去救小丫头。
捂着右手的铁箍，我看到猴子眼里的泪水。
为什么我一直觉得这个猴子是活的，是有血有肉的？
原因就是这点。在原著中，当压力过大的时候，孙悟空是会崩溃的。就是从这里，我们可以看到，这个猴子是个真的猴子，不是铁石心肠的石猴。
他也会哭。

然后江流儿一路跑到了反派的老窝并进行潜入，还看到了反派在空中飞舞。
“求得童男童女以炼灵药兮。”
顶着一张白面的反派，远古怪兽混沌，唱着楚地的调调，穿着飘逸的汉服，围着炼化炉飞着圈圈。
个人认为其实这里的词可以重新写写，感觉不太对劲，半文半白。
但这个反派，我感觉似曾相识。
过去的混沌，头晃帽翅，阻挡着齐天大圣的去路。
现在的混沌，手握公章，手扼着中国动画的咽喉。
“什么齐天大圣，不过是只没有用的猴子。”混沌笑着说。
“什么动画片，不过是给小孩子看的东西。”混沌笑着说。
如果从政治属性上划分，我算是个五毛。但是某部某局频繁枪毙动画剧本的行为，以及迟迟不进行电影分级的态度让我很不开心。虽然这不是中国动漫面临的首要矛盾，但我还是觉得值得提一下。某部某局有他们的道理，中国动画有自己的苦衷，人民群众有我们的诉求。
这里话就说这么多，多说无益。
另，混沌的配音很给力。我查了查这位叫做童自荣的老先生的履历，然后吓尿了。

然后就是江流儿被发现，猴子开大跟混沌干。全程特效爆炸，强推来影院看。
人形的混沌被孙猴子一波带走，但之后化成原形拿着大石头打算砸死猴子。就在这时，江流儿跑来问大圣他能帮他什么。
“你来干什么！！你跑啊！快跑啊！”鞋拔子脸的猴子含泪向江流儿咆哮着。
“你骗人！我们不是说好要一起走吗！”秃脑袋的小和尚也噙满泪，向猴子喊着。
对啊，说好的一直看下去呢。
“妈妈，动画片真好看，我要一直看下去！”
真巧，我小时候也是大脑袋，秃瓢儿。
那个挥舞着棍子的秃头小和尚，那……
那不就是我吗。
哎我操，这3D眼镜质量怎么这么差，还会上雾。

后面呢？
我豁出去了！今天就当一回死太监。
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！

嗯我真是机智我又安利了一波。
其实吧我不说也是有好处的，因为后面有个极虐的泪点。以及，猴子的封印解开了。

↑↑↑以上剧情，我大概跳过了60%左右，诸位有兴趣的一定要去影院看哟↑↑↑

影片终了，亮灯。摘下眼镜，有什么东西缓缓流下，不知是汗还是泪。
不得不说，从台本到分镜，从建模到渲染，从剧情到剧本，从配音到配乐，这部电影都美得令人无可挑剔。如果硬要挑刺的话，可能只有混沌和孙悟空斗争的原因并没有交代清楚一点。
唉，90分钟太短，多想让他们做长一点啊。这是我第一次看到把土地爷爷化成萌萌哒的鼹鼠，这也是我第一次看到正经的中国龙在动画电影里腾飞，更是第一次看到特效如此爆炸的国产3D动画电影。
当然，广电总局那条龙不算。
对于这部电影，如果换成英文配音，告诉别人这是迪士尼、皮克斯或者是梦工厂出品，一定会有人信，而且会有一大群人信。
然而，这是我们中国人自己做出来的。
也许这个《大圣归来》算不上一盏明灯，但我相信它算是一把火炬。在这个寒冷的夜里，明灯能够照亮前路，但火把更能温暖人心。
《大圣归来》，绝对是一部诚意之作。这么说吧，这电影比票价值了不知道多少倍。

电影完了，ED来了。
“曾经忘不掉的，如今你是否还记得来。”②陈洁仪带着颤的嗓音，用她略带悲伤的音色，直勾勾戳进了我心里最柔软的那片角落。
“俺老孙不把他打个满面桃花开，他就不知道花儿为什么这样红啊！”
十六年了，我还清晰地记得陈佩斯配饰的孙大圣，一把扯掉袈裟，露出虎皮裙把金箍棒甩得像麻花一样，咬牙切齿地说出这句话。
“雷公！仔细替我看那贪赃坏法之官，忤逆不孝之子，多打死几个示众！”
十六年了③，我还清晰地记得六小龄童饰演的孙大圣，跳上房顶，高声叫喝。淋在身上的是雨水，洋在面上的是喜色。大红的屁股坐在灰色的瓦片上，李扬的尖嗓震得满城奸佞瑟瑟发抖。
一切的一切，都如同昨日一般。
昨天，银幕上的孙大圣，从耳中掣出金箍棒，头戴凤翅紫金冠，脚蹬藕丝步云履，向着混沌全力一击。
一时间，金光漫天，天崩地裂。
谁说西游记只是志怪，谁说西游记不能热血。
有猴性，有人性，有喜怒哀乐，能嬉笑怒骂，会惩恶扬善，这才是一个有血有肉的孙大圣。

关于这部电影，用小孩子讲这么一个故事，而且讲得如此生动，这也是最最惊喜的一点。
动画片当然是给小孩子看的。但是，动画片不是只给小孩子看的。这是新时代动画需要铭记的一点。
“大圣！龙飞了！”当小和尚遇到白龙的时候，小和尚惊喜地叫道。
从这部电影，我也隐隐约约看到一条腾飞的巨龙，正鼓动自己如雷的喘息，意欲腾空而起。
这么说吧，有剧情，有受众，有制作，这绝对是一部成熟的商业电影。如果动画电影的商业化成功，这就证明中国动画电影终于有了一部继宝莲灯之后有水平又有能力接过大旗的作品。

国漫，有希望啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

走出影院，看到那张大圣抡圆金箍棒横扫的海报，忽然一声暴喝在我耳边响起：
“孩儿们！操~练~起来！”
我仿佛看到，万老先生笔下那个操着戏腔的孙大圣，在浩渺而汹涌的时光中，缓缓转身。如炬的目光踩着祥云，含笑的红颊轻轻扬起，筋斗云一卷，又是一个盛唐。
回来吧，大圣。是时候了。

“有一天，你变得足够坚强，勇敢。”
孙大圣的金箍棒，高高地举起来吧！
朝着这冷漠的障壁，朝着这难解的困局，狠狠地扫过去吧！
愿中国的动画，以及中国的动画人，能够奋发图强，突破重重险阻，一往无前。
请记住，我们千千万万的国漫迷，是你们永远的后盾。放手去做吧。

“你是猴子请来的救兵吗？”
“嗯，我们都是。”

磁爆线圈-X
2015年6月29日凌晨 于家中

注：
①没错，就是说“动画片是给小孩子看的”的我麻麻，在我上大一的时候被我拉入了宅。现在宫崎骏和新海诚的作品都补了一个遍了，最近在看秦时明月，我正在考虑要不要给她看看痞子的作品。她有鼻炎受不了影院里的冷气，要不然提前点映我就把她拉过去了。等我买BD再给她看吧。这也说明，动画=子供向动画的概念在长辈们的心目中并非根深蒂固，但是破除这一观念还得靠我们新一代人的努力。
②源自本片ED《从前的我》。这篇影评就是在这首歌的单曲循环下完成的。
③我是1999年第一次看到电视剧版西游记的。原因很简单，我94年才出生。

上周日早晨看的点映，简单说说

客观来看，当然有很多不成熟之处，要批评随便就能写上一两万字

但比起批评，这片更应该鼓励，做得相当有诚意而良心，已经【及格】了——对国产动画来说，【及格】早已是一个遥不可及的词了……

首先要强调，这片的定位是【儿童向】，我们可能会觉得，孙悟空至少在遇到唐僧之前，应该是一个满怀怨恨、心灵扭曲的妖怪（没错说的就是悟空传），逻辑上来说这样也很合理，但我们会这么想，可能是因为沾染了过多成人世界的尘俗的东西（然后我们管这叫深度），但是对小孩子来说，他们心目中的孙悟空肯定不是这个样子的，本片里的孙悟空应该更接近小孩子心目中的形象

不过反过来说，本片有点把孙悟空过于拔高了，已经接近Superman那种绝对正义的英雄了，但原作里的孙悟空一直都是混乱中立偏善良（或者混乱善良偏中立）的形象，可能是因为我一开始看西游记就比较接近原著，我小时候完全没有把孙悟空当成正义英雄看待过……当然这属于可接受的改编范围

另外本片有一点做得很聪明：用一个限制器封住了孙悟空包括棒子在内的所有能力，在绝大部分时间中猴子都只能靠【体术】打，这样就只需要描写一个【会武功的心地善良2B青年】，大大减轻了难度

以下是零碎的吐槽：

1、风格上各种WOW既视感（有时甚至是制作水平上），这也没有办法……至于毛发水体之类的老大难问题就不要提了……

2、一开始的天兵天将战做得不错，那种气势有表现出来，VS巨灵神、VS四天王、VS哪吒、VS杨戬这些该有的全有（而且这些并不是在剧情上非做不可的，所以说很良心），但这一段可能是最先做的，在全片里是最粗糙的一段，另外我个人觉得杂兵放得有点少，如果堆满背景，气势会烘托得更好

3、除了Boss，敌人只有一种，未免单调，可能是为了节省建模

4、掉崖的次数有点多……有点太多……有点真的太多……按照惯例，掉崖肯定不死，这也不用我多说

5、白龙纯粹被当成救场神来用，除了Deus ex Machina，和情节没有任何联系，当然我们都知道是怎么回事，而且可能是下一部的伏笔，但就本片来说，这是剧情上唯一明显的硬伤（有人说白龙的情节在被剪掉的30分钟里？）

6、有很明显的大话西游致敬，至于悟空传，看那开头的天兵天将战，要说导演没看过，至少我是不信的

7、音乐和视觉设计引入了许多传统戏剧元素，这个做法把欣赏效果提升了一大截，果然西游记就是要加传统戏剧元素才有味道，很多西游记作品就是差在这里

总之，这片值得看，如果有空，就去电影院支持一下吧

通过点映看了这部号称“国产动画界良心”的《西游记之大圣归来》。第一感受：这的确是一部可以被称作当代国漫分水岭的影片。

1961年，《大闹天宫》上集在国内上映，这部真正扎根、饱浸于中国传统文化的，拥有中国民族装饰特色风格的动画所带来的，不仅是视听上双重的享受与震撼，其轻重缓急的节奏念白、京剧般细致入微的一唱一打，更代表了中国动画在当时，以浓墨重彩的先锋之姿，登上了世界动画艺术的王座。

可惜，这部《大闹天宫》还证明了：当代中国动画是衰退了，而不是一直这么差，在半个多世纪前，我们曾经辉煌。当代中国动漫，一直给人感觉是“尴尬”二字。不仅严重缺乏艺术性、故事低幼，甚至会出现不少毁三观博眼球的投机行为。中国当代动画电影市场，的确需要一部金石之作来一鸣惊人，而《西游记之大圣归来》也的确是做到了。

《大圣归来》有心去致敬和发展《大闹天宫》——很多时刻，我们可以听见其采用了不少《大闹天宫》的经典配乐，在剧情转折的同时会常常以传统配乐来强化。在人物造型及场景设计上，电影也秉持传承了不少中国民族工艺美术的特点，混搭上大量鲜明大胆的CGI特效，在继承的基础上也能打破常规，保留这部动画片民族风格，更大化面向全年龄观众群，也进行了走向国际动画大片的尝试。

《大圣归来》的3D景深效果、画面构图、色彩调配、场景设计等技术方面已经达到了和好莱坞动画电影一样强大的地步，是当代国产动画的新典范。只要在大银幕的观影介质下，你就会发现这是一部和其他当代国产动画都不一样的电影。换言之，这是一部在技术上最为成熟、用心的当代国产动画。它那大气磅礴的画风气场，都不是其他同时期的国漫可以与之并论的。《大圣归来》在技术上唯一的缺陷，是人物在造型上的杂乱不统一和缺乏原创力，而这对全片的影响并不太大。

但是，这部作品在剧作的艺术性上仍存在着很大的提升空间，尤其是和其技术水平相比，还是有不少问题，也使得全片有所逊色。比如虎头蛇尾的结尾太仓促，转折不够丰满，人物行为时而缺乏铺垫和逻辑，笑料也偶尔会出现生硬刻意之感。技术不缺了，缺的是如《疯狂原始人》、《千与千寻》一般的，故事的创新性和对细节的想象力。对此，只能说这部作品瑕不掩瑜。

《大圣归来》的故事开始于山妖肆虐的长安城。在动乱中失去了父母的江流儿（幼年唐僧）被老和尚收养成长，他对齐天大圣传说有着执着的迷恋。与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流儿搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，误打误撞解放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空不过是一只会拳脚功夫的猴子。

见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了曾经落魄中的齐天大圣勇气与信心，虽然没有了超能力，却依然能威风凛凛地去解救被妖王抓走的孩子们。在与妖王的决战中，江流儿以己之身保护他人，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身，而电影亦戛然而止。

《大圣归来》的剧情不复杂，非常流畅，小孩们都能看懂，是对传统《西游记》的一次变奏演绎。将原著中本身空缺的“孙悟空在封印解除期间”的故事加以放大，某种程度上来说和周星驰的那部《西游降魔篇》异曲同工。其实挺喜欢这部作品里，反复强调齐天大圣孙悟空“打不死”和孙悟空布偶“失而复得”的这两个概念，它们象征了每个人的童年的简单信仰，也象征了随着时光的老去，中国传统经典的不死。

我们每个人都是看着、听着孙悟空的故事长大的，每一代中国人都有属于自己的孙悟空，尽管对他已经无比熟悉，但依然会满怀情感。

听说《大圣归来》会拍三部曲，希望后面两部可以在保持并发展第一部技术的同时，拥有更加圆润的故事和更为饱满的人物。也看到片尾说这部动画做了八年，前五年自费，后来靠众筹才做完，不由地有两点感慨：一是做良心动画的不易，二是这么多年来中国动画技术的成熟。