道士下山

小伙伴三年前就给我安利这片子。大意是说以徐皓峰大才肯定能让陈凯歌老树开花……哦不，咸鱼翻身。

于是在撸片前我先把原著翻了一遍。既不因凯哥的黑历史委屈了大才，也不以徐师傅的高名虚托了馒头。

其实跟那几位「跨界」来拍配图围脖段子的导演来说，陈凯歌在技术上是「会」拍电影的，至少知道「电影」跟「PPT」之间的区别。王宝强下山进入都市那一镜就把手艺上的高下分了。

但是手艺好架不住审美糟。那种人丑还要出来献上赶着求你讨厌伊的殷勤劲儿真是让人难受得不要不要的。

小说本身就讨厌。

按书里的写法，何安下下山就到了西湖边。推算应该就是从葛岭下来的。葛岭姓葛，因为葛洪死在那里。葛洪也就是抱扑子。《抱扑子》分内外篇，小说大概也想仿个意思。「修下道于山林」「参中道于都市」最后「悟上道于三军」。前半部虽然三观不正，倒还有些趣味。后半部各种乱力怪神出现后，明显脑跟笔都hold不住了。

小时候常坐外公的自行车去虎跑。他去装泉水，我在寺里瞎晃。有次看到一间房门开着，就捌进去东翻西摸一转，回头才见有个大和尚坐在那里。吓得半死。正要蹿逃，和尚问说想不想吃蚕豆。然后摸出一袋子蚕豆，教我面朝着房门外坐下，慢慢吃。我于是趴在蒲团上嗑蚕豆。他在后面敲木鱼念念有词。院子里风吹树叶响。

从此我对各种神职人员都有晕轮好感。

小说的后半部什么手印之类的故事什么「piao就是平常心」的说教，就好像在我嗑蚕豆正欢的当口，进来个人宣讲「你知道天主么？基督能把水变成酒。信主的人得永生」，这一种的感觉。

十分讨厌。

从选情节来说，编剧在书里拎出的这三段勉强能算画风一致。夸完之句之后，我觉得编剧还是应该拉出去枪毙五分钟。

哦，编剧也是凯哥。

开话不到十分钟台词就前言不搭后语。你写完剧本以后自己有看过么？
「二货」之类的词先按下不说，王宝强进药店之后旁白说「这是他人生中第一次有吃有喝有人疼」，呃，请问他在山上的时候是一直没吃没喝被他师傅虐么？那他一开始还死乞白赖想留山上图啥？
赵心川回答王宝强「为什么买药酒」的话是「明天是师傅的生日」。呃，请问这两句话之间有逻辑关系么？你们那里流行在生日那天给人送专治跌打损伤的药酒？
就算你们城会玩吧（还「生日快乐」呢，你咋不对你师傅说happy birthday咧。一个学功夫的民国青年这是什么教养！）王宝强以「这酒不要钱」为交换要求赵心川把功夫教给他时，后者！居！然！立！马！同！意！了！就为了省两个钱，就自作主张把本门秘诀传给一个一看智商就有问题也不知道究竟品性如何的陌生人。换我是他师傅，也非把这个不肖徒打死不可。真是死得一点也不冤！

这些图文不符剧情不接人物不合的对白满天飞，居然还要个来路不明的旁白（据推测应该就是王宝强的儿子）。真真三分钟一小槽五分钟一大槽。以至于到了周西宇教王宝强「不离不弃，不嗔不恨」（喂！这难道不是王重阳跟林朝英的台词么？），「人生如piao」这个意思竟然要由王学圻讲出来（喂！正常不是应该由周西宇参透然后向王宝强解释「寡人悟道」了么），查老板情急之下问王宝强「你知道我是他什么人」（喂！这不是小龙女跟杨过的台词么？）的时候，我都已经被槽到麻木了，别说吐，干呕都呕不出来了。


原著里关于何安下跟那个来求子的妇女的故事是这样的：如松法师跟何安下都认为「这些妇女如果再生不出孩子回婆家日子会难过」，于是如松就帮助何安下去强奸该妇女——我并没有用错词，何安下原本是打算一拳把对方打晕再做雷锋的。按这个理论，如果哪只单身汪发现一对不孕不育的夫妇，只要抱着一颗「我是为了她好」的「无恶之心」去把女方打晕后拔屌相助，都是大慈悲来的……等等，这真的不是邪教的思维模式么？

这段情节真心是个坑。照小说里那么拍，保证佛教协会告得你姥姥都不认识。照电影里那么改，「何安下」这个人物推动情节和串连故事的功能就直接为零了。

小说里何安下凿船杀人的动机是他（未经审判也没有证据仅凭直觉断定）崔道融和师母一起害死了他（第二任）师傅（又是邪教思维有没有），跟师母偷不偷情的没有关系。

电影把师母的故事毫无必要地拉长，而且整成了武大郎和潘金莲与西门庆的关系。王宝强一人分饰珲哥和武松两角，杀了「奸夫淫妇」。后来，王宝强跟求子女既然「两情相悦」，那也就是通奸喽。那你们俩干的事岂不是跟志玲姐姐和吴建豪是一样一样一样的？如果求子女老公发现了你们的奸情，或者发现儿子不是他亲生的，找你比武，你是打死他还是打死他呢还是打死他呢？

这就不是邪教不邪教，而是人物前后断片的问题了。断片后的主角在影片的后半部于是毅然而然地打起了酱油。

全片三段结构，似乎好像我怀疑是要对正「嗔贪痴」。在正常的导演拍起来，一念杀人，和人妻通奸，偷寺庙功德箱，一路柯南附体的王宝强最后应该大彻大悟发大招，带领观众参透宇宙的大和谐才对。
可是在凯哥的镜头里，满满都是郭师傅和张师傅在战火中紧紧相拥（这个镜头真是像极大河腐剧《新选组》的开头），在草地上紧紧相拥着打滚，在临死前心电感应……这样和那样的故事。号称是主角的王宝强，功能就是帮他们穿针引线，然后再被他们秀一脸。
凯哥你si不si忘了这片子名叫「道士下山」在拍这一段的时候穿越回了《霸王别姬》？

还是说王宝强实在是傻得连你都拍不下去手了。

其实知道王宝强要演何安下，我就知道这事不会好的了。何安下下山时是块一派天真的小鲜肉。王宝强一亮相，就是一个长得好捉急的傻根。旁白说「何安下二十岁那年」的时候，我狂笑不止。
王宝强在戏中的只有两个表情——表示「我智商真的真的真的只有30」的魔性傻笑和不笑。不笑的时候他就开始咋呼，从头到尾也没有讲过一句语气正常的话。一个从小在杭州道院（还可能是抱扑院）里长大的货，这口音这语气这谈吐这举止……真不知道是哪里学来的。

看到他坐在接天莲叶无穷碧中傻笑并咋呼着时，我只有一个想法——把丫一脚踹下去，这个世界从此就清静了。

志玲姐姐被丢进西湖了，吴建豪被丢进西湖了，渡船老爷车什么的都被丢进西湖了，到底跟我大杭州什么仇什么怨！西湖不是太平间也不是垃圾场好嘛！

抱扑院（见图 http://www.alltrip.cn/uploads/51yala/edb3ccde-7ce2-4daf-bbcb-4855bef304ca.jpg）明明那么适合拍武打片非去弄个巨型八卦作为开片打斗的背景，杭高那么好的建筑不用非跑去篮球场（那是之江的篮球场么？），现成的河坊街不用硬是把杭州拍得跟夜上海似的。元华那两撇胡子，王宝强和房祖名用上世纪星爷电影的造型作上世纪的搞笑演出还自以为幽默。凯哥这审美趣味真心也是没谁了。

至此，关于《霸王别姬》到底是谁拍的其实已经见分晓了。别说是徐皓峰，就算李碧华肯再给他写个本子，也不可能把凯哥捞回到「一流导演」行列的。审美这个事情是一辈子的，少一分钟都不算一辈子。你们说是不是啊。

打完分以后，拉着大概的看了下别人给的分数，发现我真的是太厚道了。居然还可以给到三颗星。于是盘算了一下，一颗星给影片，一颗星给张震那身白衣服，还有一颗星给霸王别姬。

恩，就这样吧。

其实对于王宝强，我是不讨厌的。他念着他独特原音味儿的台词出来的时候，我还是挺有兴趣的。初出茅庐那几个后空翻，在街上秀武艺的镜头也还算不错。甚至在第一个故事进行当中，我都还是觉得这可以当做一部电影的，然而念头还没转两分钟，刷刷刷冒出来的旁白非常果断的打断了这个不靠谱的想法。

如果一部电影可以用旁白串完其实我更愿意去听广播剧。如果演员台词念的和旁白一样其实我更愿意去相信这真的就是一部广播剧。


言归正传，来看看这个旁白陈述的“电影”故事。

故事有三个：

医馆的师父给自己营造了一个美好的生活，娇妻富贵。美满的冒泡泡，师父一脸满足的告诉何安下，你是不知道什么叫人生之妙。
于是当发现师娘与师父的弟弟私通后，我们的主角很认真的思考了是否要告诉师父。经过一番思想争斗后，他选择了不说。不说是一种善意，但是不能解决问题。师父被毒死后，何安下很认真的思考了这个问题，如果当时说了是不是会有不同的结果。

会吗？不会。一个已经陷在自己陶醉世界里的人，有人告诉他这是假的，他只会反对甚至怨恨那个告诉他的人。

救人者不能自救。齐大非偶自古真理。
世间多少活在谎言中的人，到最后一刻都是幸福的。无论旁人如何看，谁又能说他们内心不是真的幸福，谁又能说他们不比那些知道真相的人享受了更多幸福。

第二个故事是凌乱的，我没有看懂或者说没有兴趣看懂。跑到寺院里求子的小娘子。出场就是反派脸告诉所有人我是反派我是反派的反派BOSS。还有不知道为何没有被删掉，肿着头奇幻到让人打瞌睡的房祖名。
何安下从第一个故事的黑白分明，在第二个故事里从调色盘里滚了一圈。他复杂了，复杂而混沌。混沌的让人不知道导演想说什么。影片从这里开始进入自说自话的境界。


第三个故事，从郭富城以世外高人我自为仙的姿态，在迟缓停顿的镜头表现方式里，倒在房祖名的枪口下时，我才领悟到，原来导演不是想用PPT来讲述什么是武学大道，只是想告诉我们再牛逼的武功，吹的再玄乎，都不如一颗子弹来的管用。
多么实际而直白的道理，就像最后张震摆了一堆漂亮的POSE后依然被一枪打伤了腿。

练成了猿击术又如何。寺中贫寒心思抑郁，粉墨登场一口饭吃。甚至于这样的武学境界，最后所传达的并不是心中之道，却只是人世悲苦与难言之恋。或者导演想说，练武是戒毒的一个大好办法，此药方建议房祖名食用。

看着陈凯歌拼命的想讲个领悟人生凤凰涅槃的故事，却讲成了一盘散沙登台乱唱。也是着实的无奈。

无极不是个例外。所以道士下山就是注定。

后来，查老板去了新疆，当起了马贼。因为，这世上再无人能陪他，日练月练。不离不弃。
在蛮荒之地，他爱上了一个京城来的倔丫头。她穿一袭白衣，坐在马车里把玩一柄玉梳。他们在石洞里翻云覆雨，宛如神仙眷侣。
可是不久，姑娘要返回故乡。因为，她要替父亲报仇。年三十儿夜，她在关外火车站和师兄大打出手。念念不忘，必有回响。他化名一线天，也跟回中原。明里替人理发，暗里刺杀政要。他和她在火车上匆匆一遇，命悬一线，无声胜有声。
后来，改朝换代了。她被下放到偏远山村，爱上了当地汉子赵得意。原来，周西宇并没有死，他漂泊到一个小村庄里，隐姓埋名。两个可怜之人，身患绝症却生死相依。
战后，査老板逃到日本，修成一代棋圣，孤独终老。

-完-

脑洞太大，请原谅我......

很久没看电影了，选择了道士下山来看，没看过原著，冲着陈凯歌去的，然而……
开始就看到打戏，王宝强单挑一群人，一群人群殴他一个。直到看完王宝强打完了下山都觉得还不错，有一种“嗯，就要进入正题了。”的感觉，一般大片不都是这样吗？影片前20分钟是铺垫，接着才开始进入正题，正当我准备放下爆米花仔细欣赏影片的时候我发现我错了。_(:3 」∠)_
王宝强拜范伟为师时我以为之后的故事就应该是围绕这一个主题展开的，按照一般套路是师傅死了，徒弟不顾一切拼死打活满身是血耗尽最后一丝力气大反转打死大BOSS给师傅报仇，然后电影结束上字幕……等一下！！崔道融哪一点像大BOSS了！！怎么这么简单就给报了仇？这部电影这么短的么？不对啊，电影不是说还有郭富城和张震吗？
啊对了，郭富城怎么出现的来着？被俩中毒丑到爆的怪物给引出来的，这段好复古啊，NPC世外高人被不识趣小辈主角给撞到这种情节不要太多好吗？话说郭富城演技还真是没得说，周西宇给人的感觉就是发自内心的平静淡定，不出手则矣，一出手也不留名挥挥手不带走一点纸屑的那种高人。可是这位高人在当了王宝强师傅之后也死了！按照一般套路是师傅死了，徒弟不顾一切拼死打活满身是血耗尽最后一丝力气大反转打死大BOSS给师傅报仇，然后电影结束上字幕……等一下！这段好眼熟。果真这段之后才是全剧最高潮，将将将将~~~~~城震恋开启全片主题了有没有！
合着赶情前面演那么多小道士下山遇到一个师傅，师傅死了报仇生了恶念又遇到一个师傅，师傅又死了，又找人帮忙给师傅报仇这么多故事就是为了城！震！恋！(/TДT)/ ︵┻━┻ 你逗我哪！！滚草地就算了，还抱在一起滚，还今天你新生以后我们在一起不离不弃……虐死我这条单身狗了有没有！
接下来的电影情节已经乱到我不知道在演什么了，一会儿父子来吵吵，一会儿一个胖子军阀凑热闹，一会儿小道士又路过一下……好乱好乱，就看到最后狠打一场，嗯，所有电影都是这样，最后来场恶斗over！
看完电影后总结：1.不要收何安下为徒，谁收谁死。2.这部电影到底还是好散乱的。3.陈导您还是正经八百地拍一部同志电影吧，这么藏着掖着累不累啊？4.特技不想说了。5.志玲姐姐那段看得尴尬症都犯了。

一

《道士下山》是继《一步之遥》之后又一部口碑存在争议的华语电影力作。有很大一部分的争议是有些观众觉得导演不知所云，还有一些观众觉得导演故弄玄虚。他们为什么要说又呢，这很有趣。不过我们还是先回到前一个问题。《道士下山》这次在叙事和视效上所呈现的形式创新颇为惊艳，让人眼前一亮。但可能是太出格了，以至于有点魔性，一些观众纷纷表示接受不能。对于自己接受不能的东西，就一概归之为烂，这是我们的老传统了。

视效和运镜这类其实都不用讲。电影是个手艺活，老师傅就是老师傅。不过动作场景还是要说下，虽然这个称赞的居多。但也免不了有一些傻......（忍住，修行在戒）嗯，免不了有一些小可爱，在你拳拳到肉时候，嫌弃你怎么不飘逸。在你飞来飞去的时候，问你为什么不尊重牛顿。当你终于做到了既拳拳到肉又飞来飞去之后，你以为他就会闭嘴了吗？不，他会说你这算什么功夫，你看《三少爷的剑》，虚刺一两下，就已经定了生死。你还打半天，打个屁啊。

这种人很像当年我一个中学同学，你说什么，他都会高高地举起他的手，大喊一声“我反对！”有一次他喊完“我反对”之后问他反对的那个人：“你刚才说什么？”动作场景有各式各样的风格，我不认为这里面有所谓高下之分。我们要看的并且值得讨论的是导演和武指在这个风格中又挖掘和发挥了多少，以及这样的风格与影片的表达是否合拍，而不是拿着牛顿当枪使想象自己把人家打成了筛子然后深感自己如何高明。你以为你是电影里的房祖名吗？

二

这部电影的整个故事建构是非常清楚的。首先它有一个大的框架。一头一尾何安下都在山上，中间是他下山的过程。哲学教科书里有一些基本概念，比如“否定之否定”、“螺旋式上升”，这是世间万物发展的基本规律。对于何安下来说师父让他下山就是一种试炼，我们每个人来到世间都要经受试炼。

电影中反复讲的“生日”，用意何在？用原小说里话来说“能令你心境改观的便是你的生日。”你的出生就是一次“下山”，你告别校园走向社会也是一次“下山”，你昂首挺胸以大无畏的精神走进婚姻殿堂又是一次“下山”。“修行”好像离我们很远，其实不然。为什么电影里郭富城演的周西宇都要死了，如松和尚还领着一众和尚在那自顾自地吃饭？因为吃饭睡觉都是修行，遑论其他。这个场景会引得现在吃饭睡觉拉屎做爱都不离手机的观众们的戏谑和调笑倒也并不奇怪。

何安下是生来就被扔在山上的。他的“道”并没有经过检验。他要去红尘里滚，他要见自己、见天地，才能见众生。下过山的人再上山可能更能够领会山的意义是什么。不改初衷是英雄，不是说你坚持着自己对于这个世界最初的看法就是英雄了，而是你在进一步理解了自己的初心之后，无论受到何种诱惑、付出多大的代价，都仍然初心不改，这才有一点英雄的样子。

为什么《道士下山》的旁白是一个小孩子的声音？这个“小孩子”其实就是我们口中常说的“赤子之心”，他不是牙牙学语不谙世事的小孩，他是一种“返璞归真”的理想状态。何安下的经历告诉我们一个人若要趋向于堕落是件多么容易的事，但我们并非没有选择。

徒弟杀了偷情的师娘是对的吗？手韧了潘金莲的武松是英雄吗？有一些社会阅历之后就会发现善恶黑白不是截然对立的，很多时候难以分辨。只是这个灰色地带不该成为我们无法选择的借口，因为至少你还有机会去选择是倾向于善还是恶的那一面。

三

徐皓峰的原作《道士下山》人物众多、线索繁杂。作为一部长篇小说，它每一个章节既独立成篇又相互关联。陈凯歌在改编时进行了一些删减、合并和重新创作，拎出了一条线。这条线就是杀戮的线索。由杀戮而引起江湖的种种纷争和恩怨。本片并非如一些批评所言“剧作松散”更不是什么“晚会集锦”；恰恰相反，它的剧作有着不算完全成功但是相当可贵的尝试。

我们先来看看电影《道士下山》的主要情节：小道士何安下山不久便杀了偷情的师娘和奸夫，自认为是出于狭义，替天行道。他的恶念一起，全世界的邪恶接踵而来。随后何安下作为一个见证者而非参与者看到了一个师父如何为了儿子杀掉了自己的徒弟，儿子又如何为了父亲杀死了父亲的师弟，这个师弟的徒弟又如何为了报仇要杀那个儿子，最后父亲为了给儿子顶罪，自杀一命偿一命。

是不是特别简单粗暴？可为什么这个环环相扣的故事会给很多观众一种“胡拼乱凑”、“杂乱无章”的感觉？只因本片的情节虽然不乏因果联系，却不具备传统故事的起承转合。观众甚至不能确定哪一处算是高潮。再有，主人公内在情感和心理状态不连贯，戏过一半就丢掉了主角光环。导演让何安下见完自己去“见众生”，却让他就此湮没在众生中，这大大削弱了观众的移情作用。

这样的处理手法对于一贯以情感为刚需的观众来说，无疑是在挑衅了。上述观众的观影不适有些固然是由于影片整体完成度不够，但更重要的是陈凯歌主要并不是依靠人物的内心活动和情感联系而是运用多个人物的“对位关系”来结构影片的。这些“对位关系”在影片行进中很难发现，有待我们在全片看完后进行总体性的回顾。

四

很多人吐槽范伟、吴建豪、元华、房祖名等人的扮相和造型。这当然是刻意为之的设计。“雷人杀马特”也好，“酷炫x炸天”也好，都是人物内里的外化。片中的崔道宁、崔道融、彭乾吾、彭七子等人是“入世”的代表。与之相反，周西宇、查老板、老和尚和老道长则是“避世”和“出世”的代表，他们的着装多素雅、简洁。如果留心观察王宝强的造型有一个在出入之间转换的过程。

入世的多浮夸，现世本来就是这样一个光怪陆离的景象。你在银幕上受不了的夸饰形象和险恶内心，出了影院门也许满大街都是。出世的多超脱，离芸芸众生太远，老道长说“一门之隔，两个世界”，他与老和尚是门内人，非常人所能解。避世的多纠结，因为“世不可避”。周西宇想归隐，他的师兄却不许。查老板寄情于舞台，最后还是要出山为师父报仇。

五

上山、下山是时间上的变化之维，出世者、避世者、入世者是空间上的具象之维。《道士下山》用这两个维度编织出时空的大网。点缀其间的主要有两组关系：师徒（父子）和（师）兄弟。

师徒关系里，崔道宁、何安下与彭乾吾、赵心川形成一组对位。还记得刚下山何安下抢了崔道宁的荷叶鸡吗？彭乾吾为什么心之念念要杀了赵心川？只因为徒弟偷学了他的绝技。“我给你的，你可以要。我不给你，你不能抢。”《满城尽带黄金甲》里的这句台词，用在这里倒也贴切。崔道宁的荷叶鸡本是要给老婆玉珍的，彭乾吾的绝技和掌门之位是要留给儿子彭七子的。这都是私心。只不过崔道宁私心里有善，彭乾吾私心里却只有恶。

彭乾吾、赵心川和周西宇、查老板是师徒关系里的另一组对位。彭乾吾杀赵心川，还有一个更冠冕堂皇的理由：赵心川是外姓人，彭家的东西不能外传。王家卫《一代宗师》里“宫家的东西要留在宫家”出处也在于此。查老板随着周西宇一个日炼一个月炼，练成猿击术后并不愿意出山。他认为猿击术只能是两个人的，周西宇说：“不，猿击术是天下的。”这就和彭乾吾的态度迥然不同。

（师）兄弟关系里，崔道融和崔道宁、周西宇和彭乾吾皆彼此交恶，也构成了一组对位。崔道宁姑息养奸，周西宇只守不攻；最后一个被毒死，一个被枪打死。如此下场，有没有可能真的是因为他们放纵了坏人？影片中的这一组组对位都见太极意象。以宇宙初始的元气来论，正邪善恶、是非对此，混沌为一。万事万物都有两面，在对位中又有交错。这是《道士下山》剧作上的心意和新意之所在。

六

有一种观点认为陈凯歌的电影毁了徐皓峰的小说，这话只说对了一半。需知任何电影的改编都是对于原作的一种“摧毁”，即便你号称完全忠实于原著也是如此。不可否认的是，陈凯歌的《道士下山》少了原著的古朴与高远，因其戏谑和荒诞而略显油滑。小说里的人物就算是所谓坏人，也坏的相当有格调。徐皓峰试图还原或重建的是一个故有价值观念尚未完全崩坏的民国武林。

以电影中作为入世的代表人物彭乾吾为例。小说里的彭乾吾贵为太极拳掌门，虽然也嫉妒徒弟赵心川，但只想废掉他的武功，并不想取他性命。他后来与陈将军交手即使技不如人，也要拼死一斗，只为保住彭家不败的战绩。这种精神是连对手都要心生敬意的。甚至片中林雪饰演的那个蠢蛋式的中统头目，在小说里也有坦然受死的气概，绝非一副贪生怕死的猥琐相。

问题是，如果认为导演将人物简化成善恶分明的标签式的人物只是出于迎合商业的需要，那也未免小看了陈凯歌。 小说里的彭乾吾临死前嘱咐自己的儿子以后再不可用暗招。电影中，他败于师弟周西宇，儿子拿着枪给他报仇得手回来，他不以为耻，反而一跃而起面带喜色：“打中了？”这和小说相比已是判若两人了。

陈凯歌重塑彭乾吾这个形象是另有所指的，绝非要增加什么戏剧性。他是现代入世者的一个缩影，旧有的入世者尚有统一的价值观念可以遵循。而今就不同了。正所谓利字当头，百无禁忌。他是徐皓峰在小说后记里所说的“流民”和“蛮夷”：

“华夏文明是居民文化，居民生活有土地、有组织，名誉、公益、仲裁皆成系统。流民无这么些，所以自私，抢多少是多少，正是华夏文明极力反对的，称为蛮夷。”

只不过徐皓峰的小说里没有这号人物，陈凯歌出于对现实的关照把他放到自己所创造的这个亦幻亦真、光怪陆离的世界里了。此外，小说里的风貌和气韵电影里并没有一概抹掉，而是有所保留：赵心川对待追杀自己师父的态度，查老板要去报仇不得已跳票甘愿受罚的戏份，虽然只有寥寥几笔，但都拍的颇为动人。遗憾的是，这些值得慢慢回味的瞬间很快就被夹杂其间的动作场面给消解了。仅这一点，可以看到陈凯歌在商业诉求和艺术表达之间左右权衡的两难。

这也是为什么我认为《道士下山》是力作而非杰作的原因。对于该片不知所云、故弄玄虚的批评，个人无法苟同。因为陈凯歌从来都是有所表达的，这是在现今这个市场环境下老派导演们尚存的可贵品质，值得我们珍视。至于完成度如何，有哪些欠缺当然也值得好好讨论。要我看，本片演员的表演是有很大缺憾的。

陈导挑选演员的眼光和调教演员的能力似乎从来不甚高超。当年《霸王别姬》，张国荣演程蝶衣也是意外之选。这部片中郭富城、范伟算是好的。林志玲用的很糟，林的表演天分姑且不论，导演难道没有考量她在观众心中的固有形象可能会对影片造成的干扰？吴建豪的演绎并不入味。元华、王学圻、李雪健也都只能算是中规中矩。张震好虽好，但用的太讨巧。至于王宝强，再“干净”也“干净”不过素人。陈凯歌很少启用新人演员，不知是否有票房风险的考量。

七

《道士下山》和《一步之遥》有共通处：要表达的东西多、信息量大，也都有过犹不及的嫌疑。因为内容必然要面对形式如何承载和怎样呈现的问题，再加上弥补商业和艺术之间鸿沟的需要。要把握好颇为不易。而值得我们注意和思考的是，我们的观众是否愿意为这类影片远非尽善尽美的尝试和努力买单，以一种更为包容和开放的心态去欣赏、批评和鼓励更多不一样的国产电影。而不只是“烂片”两个字骂完了事。

羽轩 2015.07.07

民国武侠？林志玲能看不能听，应该用配音，太出戏。武打动作设计没新意，影片前后风格迥异，毫无结构可言，剧情乱乱的，看之前挺期待，看之后挺失望，为了迎合观众口味加了一些元素，极力想营造的氛围加上一些流行元素成了让人尴尬的存在。你可以不合理，但不能无视观众的智商。恍惚间感觉到了其他好多作品的影子。两星，一星给志玲姐姐的颜，一星交给国家。