送报男孩

在这部电影中，罪犯这个角色是高度象征性的，一伙人争取释放罪犯的过程，恰恰也是他们释放自己内心欲望的过程。而当罪犯得到释放，Charlotte怀着恐惧迎接她的梦想，颤抖地舍弃了尊严，人格，进入了黑暗的怀抱，并且最后被她的梦想所毁灭。Jack和Ward决定回到那个如同迷宫般的沼泽中去，希望拯救Charlotte，对于Ward来说则是去终结他释放出来的梦魇。他死在罪犯手下，而罪犯也坐上电椅，从某种意义上来说是同归于尽。

在全片的青春萌动和种族问题的背后，真正起到支撑性作用的仍然是哥特主题，可以概括为：某角色释放被压抑的（或不被社会承认的）欲望——欲望产生灾难——该角色终结灾难（多半是同归于尽），而英国哥特传统中的地牢，城堡等意象在这里被沼泽地所替换。

本片的奇妙之处在于它一直在隐藏哥特主题，既在外面包裹上怀旧，又巧妙地对哥特元素进行变换，比如说Charlotte的形象其实相当于经典哥特中的“无辜女性”，她虽然看似放荡，却对于人怀着天真的希望，性之于她来说是纯洁的，没有羞耻和禁忌。她不愿意给Jack做Blow，只是因为不想毁掉一段友谊，甚至在遭受虐待之后还在信里说“他只是以他的方式爱着我”。

表面上看起来是在做怀旧，一首一首地放老唱片，像《十二宫杀手》一样，实际却是冰冷的反思，那个自由追逐美好理想的年代潜藏着危机，性解放本来看起来很美好，但是突然就开始让人遍体鳞伤，直到残酷的死亡。于是我们在突然的失落中回想，原来一切在一开始就预示好了——呃，我开玩笑的，如果能做到这个效果那就是科恩兄弟了。

它需要把反思这条线扎扎实实地做好，以及一个《老无所依》式的开头，那一段狩猎就是一个超级大的伏笔。

美国南部风情，弗洛里达州69年夏天的hot。在悬疑的线索中，性的表达更多，黑人的隐喻也比较多，反而到底是谁杀了警长本身不是重要的了。
首先是该片的时代背景。
一。 69年夏天，美国最南端的弗洛里达州，天气炎热。躁动中夏天午后那种烦躁，慵懒，潮湿。片中的短吻鳄，大沼泽，泥浆的湿漉漉气氛烘托了悬疑和神秘感。
二。 69年对美国是个特殊的年代——越战，加剧了美国国内的种族问题，民权问题，1967年经济增长率降到2%。1970年美国经济增长则完全陷于停顿。事实上，美国从1969 年12 月爆发经济危机。所以那个时代的美国人心中都是如片中，郁闷之极。而且在压抑的氛围中必然要释放某种情绪，随之而来的就是性解放革命运动。
三。性解放的出现有其深刻、复杂的社会根源和特定的历史背景。美国的“性解放”运动就开始于越南战争时期，口号是“要做爱，不要作战！”。这场运动是20世纪60年代美国女权运动在性权利方面的具体表现。它是美国青年男女勇敢的追求个性自由和解放，反对世俗偏见的伟大斗争。自由主义者坚信任何人都应该享有不妨碍他人自由的一切自由。这场运动的影响极其深远，保守的性观念受到了不断地冲击，此后出现的“开放式婚姻”以及现在的同性婚姻的合法化都是”性解放“运动的延续。

在警长一开头去查看黑暗中汽车的状况，车内有人嘿咻（第一处性暗示镜头，比较直接。），车内人发现有人偷窥，开走后，警长随后被杀。这里有个特写镜头，是路上的标识牌，Moat County（地名） extends a welcome hand to Yankees and Niggers！ 简单意思是欢迎白人(北方佬)和黑人（黑鬼），貌似“不管您哪来的，北京欢迎你！”这样的口号，但Yankees和Niggers是带有明显种族歧视的口气在里面的，以至于片中很多小细节都在体现白人和黑人的社会地位以及对立情绪。

片中的60年代的电视机节目的女权演说：“..get all that we have recieved in return, is just another smooth exercise in political manipulation. Deceit and deception callousness and indifference to our individual problems and the disgusting playing of divisive politcs, pitting the young against the old, labor against management, north against south.”也都在反映着时代。
译文：“把我们得到的都拿回来，只是另一个圆滑的的运动在政治操纵。谎言和欺骗的麻木不仁，和对我们的个人问题无动于衷，漠不关心，还玩弄那些令我们作呕的政治手段使我们分裂，离间年轻的一代对付我们年迈的一群，工人反对管理层，北方对立南方。”让人觉得那个电视机保养得可真好。

下面有部分剧透：

片子实际上是以ward为首报社记者的几个人想通过对一个案件的翻案来获得轰动效应。

马修麦康纳（Ward）出场嘴角就带着伤疤，就是JACK（小白男）的哥哥。会让人想这个伤疤怎么来的，也是伏笔。片子后面揭晓，很可能是以前被同性恋人打的。女佣在洗碗的时候叫了Ward，对白有说“你该离那些粗俗的人远些，你忘了上次发生的事吧。”而且Ward对他助手Yardley也有那层关系。以至于后来Ward带着尼克和JACK去调查罪犯（库萨克）是不是有不在现场证据，去求证的途中经过酒吧，晚上被几个同性恋SM，打到瞎眼面目全非。他的性取向本身就是gay。Yardley后来对jack说一次他喝醉了让ward给他kj，ward做了，而且他也痛恨这点，又不能直面面对，那种黑暗扭曲的心理很痛苦。另外有个细节，在大沼泽，他问jack是不是有喜欢的女孩，说道他自己时，他欲言又止，脸上满是尴尬神情。

JACK对nico的那种感觉，有点儿类似《毕业生》里的达斯丁霍夫曼。那种对母爱缺失的一种恋母情节，在少年荷尔蒙的作用下的释放。母亲给他的戒指，用他自己的话说，“这是我唯一的东西了。”（对他们的父亲宣布迈阿密时报主编要给他们继母做，从他准继母手上抢回戒指。）和Nico的对手戏完全不是对手。

Nico是片中精彩所在，把一个头脑有点儿执拗，又爱幻想，但对jack很善良的妓女演的很到位。与其说她对嫌疑犯John库萨克的那种爱是妓女对杀人犯这种同样社会地位的同情，不如说是自己在书信交流中的一种不切实际的幻想，好比原来笔友那种想象对方的信任，纯粹的精神文字交流的快感，一种虚无的感情寄托，好像只有这样才能获得认同。哪知在最后真的见到恢复自由身的John后，得到的却是很暴力的变态沼泽男。在幻想破灭后，又写信给纯纯的jack，说fucked it up。以至于最终被变态john杀害，nico是悲剧的，但是她对jack的那种关爱确实给jack一种温暖。很多细节说明这点，在海滩，说要给jack打手枪；jack被水母蜇伤，用尿帮他解毒；在雨中陪jack跳舞；在哥哥受伤后，用ML来安慰jack。

John 库萨克这斯演变态还是差了一点点，不够神经质，而且太秀气了那张脸。不过貌似很对nico的胃口吧，不能搞个太粗俗的演员来演这个角色，那Nico的粉丝要抓狂的。到底是不是他杀害了警长，真的不重要了，前面女仆也说了，警长害了很多黑人，甚至白人也怕他。就算不是john杀的，他也在那种压抑的生存环境下也会暴怒杀别人，Nico，Ward都被他干掉了。也是因为这点，他被判死刑。

Ward的助手Yardley，这个角色有点特色，是片子中2个重要黑人之一，一开始在jack家介绍自己来自伦敦，jack爸问来自伦敦哪里，他找了个借口岔开了话题。且强调自己是个记者，而不是写手，写的都是事实，而不是杜撰的故事。可后面他自己说带nico去找john不在场证据来自圆其说，可都是自己瞎编的。向jack坦白那句“你以为哪个来自伦敦的黑人能坐在这里得到这份工作，除非是他妈的黑人版的James Bond 007。”却真实反应了黑人社会地位的低下，以及种族歧视对美国黑人的生存所带来的压力。

还有就是女仆，也是片头被问话的那位，起了旁白的工作。一直是jack家的女佣，也是看着ward和jack长大的人，对他们的感情是真挚而且友爱的。ward和jack也一直把女仆当作朋友和母亲留下的记忆。但是他们的父亲却不记得女佣有没有孩子，真是很悲催的时代。

最后想说，Nico的熟女演技不全是看点，该片很多细节都想表达导演对那个时代的一种情绪影射，也可能是小说想反映那个时代的那种压抑而躁动的心理。惊悚程度上来说其实只是一般，时代细节感和戏骨们的演技上值得称赞。

这部电影跟美剧《真探》非常相似，同样阴森恐怖的美国南部沼泽地带，同样原始凶恶的只剩下欲望的人。还有一点很重要，都是马修麦康纳的片子。
小镇警长被杀害，一个捕鳄鱼偷东西为生的疑犯Hillary被抓。这种人就算不是真正的凶手，坏事也没少干，抓了不会错。所以之后来自“文明社会”的人们一定要深究对错，最后弄巧成拙伤了性命，也是咎由自取。Hillary是这样一个人。有人去探监帮他脱罪，他居然旁若无睹的跟笔友隔空歪歪。他像动物一样生存着，只有丛林法则，属于马斯洛需求层次比较初级的状态。
妮可基德曼演绎了一个鲜活的底层女青年，给监狱里素未谋面的人写信交往，还坚定的认为那是她的真爱。但事情没有像她相信的那样美好，而当她醒悟并企图挣扎的时候，脆弱的生命已经无法挣脱沼泽的泥潭。她一定来自一个不幸的家庭，但最大的悲哀是她无法约束自己的无知 (在我看来，这是这个国家的悲哀)。妮可的表演相当抓人，绝对演技派。
马修和那个长相欠扁的黑人来自文明社会，那个文明社会不能忍受一个人被冤枉。所以就算是编出来的“好人被冤枉”也能博得舆论同情，扭转结果。在这个社会想混的开，要有点想象力。黑人混得不错，马修欠一点，太较真。马修的演技在这部电影里已经开始显露出影帝的气质了。
说道本片的男一号Jack，这是一个还没有被任何一种生存逻辑所左右的大孩子。他有爱情的幻想，有兄弟情义，还有跟黑人女佣母子般的感情。眼前的世界是污浊和充满陷阱的沼泽地，Jack眼看着最喜欢的人和最亲密的人被杀害，这是他成长的过程。显然，Jack做得不错。
整部片子通过黑人女佣的嘴巴叙述，合着lazy的音乐，大大冲淡了惊悚故事的调调。

很久没有什么动力写个千字文了。

（全片的演员阵容和导演介绍，请各位自行度娘。一个字：赞。）

问：“湿漉漉”这三个字除了用来描述少女浴后的秀发之外，还适合形容什么。我想不出有其它的答案会好过《Paperboy》这种类型的电影——还没有酷（糟）到Cult的程度，而剧情线索模糊混乱的程度又的确令人咋舌，大量的青春荷尔蒙在某个雨天哗啦啦的从天而落澎湃着整个镜头框，抬高一点就是《American Beauty》而稍一出神就成了《The Expendables》。

当然如果你是一个英俊的佛罗里达少年，在1969年的夏天爱上一个变态死囚的情不知所依的未婚妻，你跟在你哥哥的屁股后面试图给变态死囚翻案，身边还有一个《The Help》翻版黑人女佣不知所以的以接受采访时的画外音对若干年后的某个记者讲述那一年你们的故事，的同时你发现你哥哥喜欢和黑人搞基且已经进阶到了SM的高级阶段，而且在你爸爸和那个成功上位的女职员的婚礼当天你的女神和你的哥哥都被变态死囚虐死了，最要紧的是你在这个夏天不停的脱衣服脱裤子露胸大肌露大腿以及慢动作的游泳，而金发尤物女主角赶跑了三个比基尼年轻女郎在你身上开始撒尿之后，你俩最关键的性启蒙之夜竟然被导演黑灯了（WTF!）——

那么你对本文开头提出的问题可能确实会给出比我好一点的答案。

很轻易的，这部电影被很多人批评：同时触及的话题过多，导致主题失焦尾大不掉。同样很轻易的，考虑到这并不是一部严格意义上的剧情片，似乎这样的缺陷也就被更多的人原谅了。

这片子如果重新再剪剪，也许分数还再高一些。

这是一部改编自小说的电影，不过拍出来的并不是一部故事片——全片看似逻辑缜密的起头进行到中段就已经完全的散掉，再到结尾就更是走大神令人无法相信自己的眼睛。要知道我其时手里还捧着爆米花呢，只能说导演确实很随性……

在很多情况下，中国人可以在西方电影中成功的找到自身的映射而产生对应的自怜感伤——全世界的文艺中老年矫情B（消音）由于老少女荷尔蒙作祟所堆积起来的品味说到底都是一样的——不知道通过这部电影我们是不是也能够若有所悟，爱是多么痛苦的一件事，它可以华音一闪“夏天夏天悄悄过去留下小秘密”，也可以被期期艾艾的归结为“为你我受冷风吹，寂寞时候流眼泪”。

看完电影之后我决定去读一读小说，瞅瞅它究竟散文呢还是诗。

想给四颗星，想了想男猪和女猪最关键的床戏竟然给我黑灯，扣一分。三颗星推荐。

成人的世界总是奇怪的，还记得小时候我们总坚持的认为这个世界不是光明就是黑暗，可是随着成长却越来越模糊这中间的界限，我们才慢慢意识到这个世界其实是一片混沌的
电影中的主人公杰克是个有正义感同时也有一些个性的年轻人，他大学的时候是一个游泳健将，几乎就可以成为职业选手，可是由于一次事件杰克被学校开除了 他在父亲的报社里工作但是其实他并不喜欢家里 但是自己有无处可去这个时候的杰克很迷茫 电影一开始就切到杰克再看那枚戒指
对于他来说这个很重要，因为这是过世的母亲的遗物 通过黑人女管家的叙述我们知道杰克谈了好几个女朋友但都很快就分手了 杰克的心中始终没有找到带上这枚戒指的合适人选
可是很快有一天故事就发生变化了，一天他去接自己多年没见的哥哥和一个黑人撰稿员，他们似乎是为了一件冤假刑事案件的调查而回来的，作为一名小有名气的记者哥哥还是很健康可是不知为什么脸上多了一个小小的疤痕 但一切还是安好的， 两兄弟还是和原来一样要好
在回来的饭桌上父亲问黑人是什么职业的，黑人说自己是撰稿员 可是父亲却略带嘲讽的说在他们的年代这个叫做改稿员 真实时代变了 饭桌上的氛围压抑而枯燥 哥哥看着父亲淡淡的应到是的 时代变了
之后杰克百无聊赖的站在门口 突然他看到了一个穿着粉色连衣裙的妖娆中年女人 她的身材苗条而性感杰克一下子就被吸引了 他似乎找到了那个女人<图片1>
原来这个女人就是找上哥哥希望帮助翻案的夏洛特 这个女人不知道为什么相信他们将要拯救的罪犯是这个世界上真心爱她的男人，她为此做了许多的调查并认为自己的男人是无辜 在车间里杰克傻傻的看着这个女人和他们在一起讨论案情 可是黑人却一直猥琐的打量着眼前这个尤物 并像主人一样使唤着杰克这让杰克暗暗不爽
之后的几天杰克满脑子里就只想着夏洛特，他发觉自己可能已经爱上这个穿着浪荡的女人
终于在监狱里见到了这个罪犯维特，他留着散乱的头发眼神涣散却带着一丝凶狠 夏洛特对于这个男人一下子就看入迷，接着维特竟然提出难以想象的要求，他竟然要夏洛特当场勾引自己<图片2>
一旁的杰克吃惊的看着眼前发生的一切 却无法闭上自己的眼睛，他意识到即使这样 自己也还是喜欢这个女人的
之后他们有再去找维特希望了解到更多案件的线索，可是维特却自顾自地说话他看着夏洛特并责骂她没有穿裙子来 愤怒的离去了<图片3>
但是他们并没有放弃并在不同的方面展开调查，可是杰克却陷入郁闷他似乎并不能参与到这个团体中，一天他和夏洛特去海滩却不幸水母蜇伤 危机的时候夏洛特用自己的尿解救的杰克 可笑的是这件事却被自己的父亲当作新闻报道了出去<图片4>
杰克陷入了困惑 自己的父亲竟然可以把自己儿子的笑话当作新闻报道，而黑人撰稿员一脸戏谑和杰克说这就是新闻 杰克终于抑制不住自己内心的怒火和黑人扭打了起来 他愤怒的大骂黑人你这个黑鬼
恰巧被自己最亲密的黑人女管家看到了这一幕， 这时杰克才意识自己竟然也成为了曾经讨厌的人 他嫉妒黑人和哥哥很亲密 并仗着这个对自己颐指气使 而哥哥一直也似乎默许这一切 可是这一次哥哥却没有帮着黑人亚德里 他带着杰克又一次找到了维特想找到一些信息 维特透露自己的叔叔泰利可以证明自己的清白但是没有女人他不会说出地址
这时哥哥告诉维特 你现在和我说就可以 我就是你张开的怀抱 你的裤子 这时响起了一段诡异的音乐
他们得知了地址却发现泰利的家是在一片沼泽地中的在休息的时候两兄弟终于有机会坐下来聊天，不知不觉就聊到了离开的母亲和女朋友的事 哥哥深吸了一口气他似乎想要说什么但最终还是没有
终于找到了泰利 在沼泽中的一片搭起的房子 周围挂着许多鳄鱼的尸体就像是一场献祭 这里就像是原始世界 他身边的女人赤裸身体 孩子围绕着他坐 很明显他就是那个权利的掌控者 （总让我想起《真探》里的那片沼泽地）
当哥哥杰德询问泰利当晚的事情的时候，泰利的说辞似是而非，他承认了自己和侄子在一起 可是当杰德仔细追问的时候泰利却暴力的示意他们离开 回到家里杰德知道事情没有这么简单他开始对这个案子有些着迷了，恰巧亚德里和夏洛特带着酒店的信息回来了他们证实维特的不在场证明
可是当杰德看着亚德里和夏洛特亲密的样子和亚德里着急劝他结束这个案子的状态，他知道有些东西已经超出他的控制
这时报社打电话催促杰德回去，而父亲也在对杰德施压告诉他出版的对于社会产生的影响同时还宣布要和继母结婚了，杰克才发现母亲的戒指被这个老女人给偷偷拿过来了，他抢了过来并对父亲说 “这是我仅有的了 ”
亚德里回到了出版社打算完成他的文章但是杰德却坚持要找出真相，那一晚他们来的一个酒吧 杰德表现的怪怪的，他一直盯着旁边黑人 让夏洛特感到不安
可是此刻杰克只想把戒指送给夏洛特
睡梦中杰克被夏洛特吵醒 她告诉杰克哥哥的房间里不对劲，此时响起了嘈杂黑人音乐
杰克看到了他从来没想到的画面 杰德正被3个黑人反绑在地上，他浑身赤裸画面诡异而刺激 他们还在不时的踹着杰德
杰克疯狂的砸开窗户，冲进去和那些黑人扭打 他看到躺在地上的杰德满脸是血 脸上又多了几道疤痕。。。。
那一晚也许是不忍看到伤心欲绝的杰克或是当时的氛围，夏洛特和杰克发生了关系。。。

可是最终还是没有阻止夏洛特的离开，杰克去找亚德里希望在这一篇文章上不要有哥哥名字
他大声斥责亚德里说这不是事实，亚德里却告诉他其实自己的工作是因为一次哥哥意外和他发生关系得到的
光筹交错的街道人来人往杰克的内心却是惆怅的
终于维特还是被救了出来，他以一种狂野的表达将夏洛特带回了他沼泽地
父亲的婚礼还是如期的到来了，杰克找到哥哥并鼓励杰德重新振作
在婚礼上杰克意外得到夏洛特的来信，他告诉杰克也许她选错了，虽然维特是爱她的
不顾一切两兄弟又重回那片沼泽地，打算把夏洛特拯救出来
可是一切已晚，夏洛特已成为维特的一个可爱的洋娃娃
可是杰克无法抑制内心的冲动他不断的对维特喊叫
拿着那把夸张的砍刀被激怒的维特抓住杰德，在这片大沼泽地里
随着杰德脖子上洒出鲜血，杰德内心痛苦挣扎的灵魂终于在这里得到了安息
受刺激的杰克慌张的往回跑，利用自己的水性杰克逃了出来
驾着小船杰克带着两具尸体终于逃出了这片沼泽

我没有看过好评如潮的《珍爱》，所以对这部作品没有任何期待。光从去年戛纳展映后引发的巨大争议（竞赛单元分数垫底）来看，我觉得Lee Daniels应该属于那种贴近欧洲风格的“作者导演”。果然如此，从片头开始我就嗅到了跟好莱坞商业片很不一样的气息。导演努力还原出上世纪中期美国南方小镇的种种氛围，从美术、布景、配乐、服装、角色造型，无不蕴含着一种浓厚的怀旧色彩。从这些方面来说，影片是相当成功的，比同是描写南方风貌的《南国野兽》要“潮湿”得多。


然而，叙事方面却是不如人意。简单说，没能讲述好一个故事。又或者，导演根本不在乎要给观众讲述一个什么“故事”。光从电影的主要视角来看（Zac Efron扮演的弟弟），这一点已经十分明显。往往是角色的情绪的渲染，而飘忽不定的情节发展似乎进一步印证了非叙事为焦点这一点，于是观众难以捉摸故事的核心也变得理所当然。


表面看上去，电影中蕴藏着很多极富争议的话题，无论是当时的环境，抑或摆在当下开放的社会。但无一例外地，这些话题全都被有意地淡化或隐去，只剩下一种强烈的欲望在不断游走。


这毕竟只是Lee Daniels的第二部，相信日后仍然有更多值得期待的精彩出现。

李·丹尼尔斯 Lee Daniels的前作《珍爱》确实不错，理应对他这次拥有更充分资源的施展提高期望值。这部影片从嘎纳的嘘声开始就注定了不会“成功”，因为这样没有情感疏导指向同时还缺乏价值观意义的四不像电影在电影节无法受到亲睐，注定回到美国更没啥好待遇。

平心而论，影片虽称不上杰作，但却非常独特，这与前作的极端风格有所不同，虽然某些外化的部分感觉有极端部分，但是那仅仅是明星影像化后的效果，试想一下，如果演员不是这群熟脸，那些噱头一点都不重口味。

这次他试图在叙事与人物中寻找一种疏离的情绪，这样一部小说从悬疑、暴力、性爱、历史、种族哪一个方面都可以充分类型化，他和原著共同的这次的改编却将所有有价值的因素都平衡化了，这种减法不知道是作者本意还是各方面阻力所造成的。整个故事被弱化，人物被强化，许多细节很出色，而一群长期被质疑的演员均表现出整体的高水准，无关突破。

幕后花絮

　　垮掉的人性
　　在过去超过15年的时间里，相当出色且优秀的黑人电影人李·丹尼尔斯（Lee Daniels）通过一连串态度强硬又丝毫不肯让步的作品，向好莱坞相对传统的智慧不断发出的是非常能够说明问题的挑战，同时还为那些被遗忘的受到践踏和压迫的世界点亮了一盏明灯--先是给像《死囚之舞》（Monster's Ball）和《森林人》（The Woodsman）这种引人注目并极受盛赞的影片担任了制片人的工作，然后又以导演的身份制作了曾获得过多个奥斯卡奖以及提名的《珍爱》（Precious: Based on the Novel Push by Sapphire）……如此看来，他最为擅长的就是刻画和描述那些鲜少在主流的电影作品中出现的人物类型，其中包括了一个目不识丁但极具街头智慧的少年；一位孤独的同时还带有种族偏见的狱警；还有一个矛盾、愤怒曾性侵过未成年少女的人，最后却变成了一个相当不情愿的英雄。

　　作为李·丹尼尔斯的第一部编剧作品，《报童》改编自彼得·德克特（Peter Dexter）所创作的一本同名犯罪悬疑小说，丹尼尔斯赋予其中的是一种坚毅、不屈不挠但非常黑暗的幽默感，以一个难以解释的复杂的调查之旅为背景，带领着大家一路走进了弗罗里达的一座位置偏远的小城镇，时间则是在1969年……使用的是一种很有煽动性的口吻进行描述，整个故事混合了种族问题、性爱与欺骗，将对一起谋杀案的调查，转变成了一场针对爱情、腐败以及强大的家庭维系所做出的无所畏惧的深入调查。

　　从很久以前开始，李·丹尼尔斯就对那种被生活彻底击垮的人物原型特别地着迷和感兴趣，还有那些徘徊在生命边缘的幸存者，全部都是大银幕的世界从没有关注或交流过的那类人……其实在几年前，自从丹尼尔斯第一次看到这本由彼得·德克特所著的小说时，他就被深深地迷住了，丹尼尔斯回忆道："以之前的《死囚之舞》和《珍爱》为例，就会发现我总是对那种让我久久无法忘怀的事件或角色产生想要探索一番的冲动--从一个电影人的观点出发，我深刻地了解，原著包含的是一个必须被再次讲述出来的好故事，我喜欢赋予里面的人物一种很容易就能发人深省的声音，让他们变得不再那么普通或平凡。我对描绘我们无法经常见到或接触到的电影形象拥有着一种难以抑制的渴望，即使他们就存在于我们的周遭，可是仍然让我对讲述属于他们的故事如此地欲罢不能。"

　　显然，这一直都是李·丹尼尔斯努力实现的目标，比如说他之前的作品，全部集结的是一个相当精彩且多才多艺的演员阵容，最最关键的是，每一个参与其中的表演天才，都能得到与以前完全不一样的意外收获，为《报童》担任制片人的希拉里·索尔（Hilary Shor）说："在我看来，如果我们真的可以集齐一个如此耀眼又梦幻的全明星阵容的话，对于这一故事素材而言，本身就是一种不折不扣的恭维，因为随着内容的发展，人物将会成为这里面最重要的一个组成部分……参与其中的每一个人，都将此看成是一个完成伟大的表演的机会，即使这是一部相对小众的独立影片，他们肯定拿不到像主流电影那么丰厚的片酬--由此看来，他们之所以能够勇敢地迎接挑战，主要还是受到了这一故事立意自身的吸引，当然，还有对丹尼尔斯的仰慕与肯定。"

　　在《报童》中，杰克·詹森本来是一个前游泳冠军，如今却变成了一名报童，他加入他那雄心勃勃的哥哥的行列，是为了帮助他一起弄清楚关于当地人希拉里·范怀特杀死治安长官的案件，结果他却爱上了死囚犯那诱人的未婚妻……为了给纯情的杰克寻找到一位合适的扮演者，李·丹尼尔斯最终将搜索的目光锁定在了扎克·埃夫隆（Zac Efron）的身上，在此之前，他最著名的作品无疑就是已经发展成一种文化现象的《歌舞青春》（High School Musical）系列了，丹尼尔斯描述道："如果你对埃夫隆的印象只停留在此的话，肯定会疑惑我所做出的这个选择。但是，后来我还看了他在《我和奥逊·威尔斯》（Me and Orson Welles）里的出色演绎，也让我从他身上感受到了完全不一样的一面--对于杰克这个角色来说，他确实是再完美不过的人选了。"

　　寻求突破与改变
　　希拉里·索尔无疑持有的是与李·丹尼尔斯完全一样的想法和观点，她还认为，这个人物很可能会为这位年轻的演员的表演之路带来意义非凡的转变，索尔说："扎克·埃夫隆现在正处于一个事业转型的关键时期，我们就这么注视着他在我们面前从一个男孩变成了一个真正的男人--埃夫隆为我们带来的是一次全新且非凡的体验，相信任何一个看过影片的人，都会对他的表现感到无比的吃惊和意外的。"

　　至于扎克·埃夫隆，则是被剧本里的纹理和非比寻常的本质给吸引住的，他承认道："我第一次阅读完里面的故事的时候，被震惊地久久说不出来话来，这里的节奏与结构真的是非常地紧凑，一环扣一环，特别是结局的部分，真是把我给彻彻底底地惊呆了……对于一位像我这样的年轻演员来说，这真的代表的是一次非常伟大的电影历程，我们不但会深入到一些异常黑暗、反常的境地当中，还会挖掘一定程度的幽默元素。"

　　李·丹尼尔斯身为一位编剧兼导演所展现出来的能力与才华，也让他对应该如何赋予里面的人物尽可能多的人性，有着与生俱来的认知和理解，当然还有他们是如何互相联系到一起的，扎克·埃夫隆说："这部影片里的每一段人物关系，每一个角色，都是非常实际又真实的，而且我们采取的还是一种如此疯狂的方式……丹尼尔斯似乎特别明白应该在什么位置留有余地和空间，他从来都不惧怕聆听别人的意见，而且会给演员们足够的自由让他们完成一些即兴表演。"

　　不仅仅是扎克·埃夫隆在影片中饰演的杰克，包括他自己在内，同样经历了很多相似的教训与成长，埃夫隆表示："杰克从每一个出现在他的生命中如此重要的人物身上，都学到了很多人生的经验，而我与这些优秀的演员合作，感受到的则是相同的体会--站在他们面前，我就好比是一张白纸，事实上，我已经很久没有过这样的感觉了，但是作为一位演员，我仍然在学习制作一部电影作品究竟意味着什么，能够和如此优秀的表演搭档合作，对于我来说不只是挑战，更是激励。"

　　杰克的哥哥沃德是一个非常有野心、对真相有着说不清道不明的渴望的记者，而扮演了这个角色的是马修·麦康纳（Matthew McConaughey），他上一部担任主演的影片则是《林肯律师》（The Lincoln Lawyer）……对于沃德这样的人物，李·丹尼尔斯似乎有着一个非常清晰且明确的脉络还有思路，特别是在他和杰克之间的关系上，同是还为他们注入了起到决定性作用的背景故事，扎克·埃夫隆说："相信大家很容易就会将此看成是两个分离很久的兄弟重新聚首到一起的那类故事，但这显然不属于丹尼尔斯构思和真正在意的部分，而且他这个人的意志非常的坚定，决定的事就再也不可能有所改变了。就像大家预料到的那样，杰克与沃德确实是分开很长一段时间了，两个人也变得冷漠且疏远起来--在他们的妈妈去世之后，沃德曾经抚养过杰克，但是他后来却抛弃了自己的弟弟，开始追求属于自己的生活，所以当沃德突然返家的时候，杰克根本就不知道应该如何面对他。"

　　很快，越来越多的证据显示，原来沃德确实是隐藏着一些不可告人的秘密，很可能会改变他的弟弟对他的信任和看法，马修·麦康纳解释道："我实在是太喜欢李·丹尼尔斯的那部在奥斯卡上大放异彩的《珍爱》了，一直希望能有合作的可能性，只是我始终都不确定他那里是不是真的有适合我的角色……我扮演的沃德可以说是一个相当大胆的存在，有着令人震惊且难以置信的价值，于是我欣然接受了这个一偿夙愿的机会。"

　　相信在马修·麦康纳的影迷看来，他们肯定是乐于看到他展现出来的是以前从不曾示人的一面的，李·丹尼尔斯说："也许大家已经形成了一个固定的思维模式，觉得自己能猜测出麦康纳可能会塑造出一个什么样的电影形象……但是到了这部影片，我想每一个人都会感到吃惊的，特别是在看过了麦康纳通常会接触的那类电影作品之后，你肯定无法想象得到他会以什么样的面貌出现。"

　　正是在李·丹尼尔斯的极力劝说和敦促下，马修·麦康纳才会毫无保留地接纳沃德这个角色的，就像其他演员一样，他形容道："丹尼尔斯总是能够看到一些与别人不太一样的东西，包括他对演员选择上，还有他游说大家的方式--我想这应该是源于丹尼尔斯对我们这些人的了解和认知已经达到了一个登峰造极的水平线上，他实在是太知道自己想要得到的是什么了，而且明白如何使用最便捷的方式，达到目的，所以他做出的全部都是一些特别务实的抉择……不过，这里有一点还是非常地明确的，那就是他极度渴望得到的是某种意外的结果和收获。"