催眠师

影评总体来说还是不错的，剧情反转的很厉害，这部影片可以说是多看几遍也不觉得无聊的类型，事实上就是需要你多看几遍才可以完全看完其中的各种细节

在影评最后揭示真相让人感叹剧情反转的精妙，片中让人百思不得其解的一个个谜题也随之解开，镜头的线索也在揭示真相时被串联到一起，不得不说这是国产电影里一个非常好的例子。

大致剧情我就不剧透了，总之电影里有很多很多细微的描写比如任小妍讲述的两个鬼的故事里面，提到了死亡，葬礼，车祸，生日，车牌号，唤醒徐瑞宁的潜意识里对这次车祸的记忆，还有后来的第一次催眠里的水，502房间，还有任小妍一直说的一句话“我看到什么不重要，重要的是我为什么会看见他们”，这句话无疑是把问题从鬼是否存在转移到了是否能看到鬼的存在，而这的一个前提就是鬼是存在的，渐渐攻破了徐瑞宁的潜意识

很久以前，看过一篇文章。大意是说在书写戏剧史的同时，应该写一部观众史。因为观众的诉求和接受度，在很大程度上决定了戏剧的形式和内容。某种程度上，这也是目前内地电影始终难出经典的原因之一。因为没有一流的观众，所以没有经典的电影。

我所在的Z城是内陆省会城市，常去离家10分钟的保利看电影。近两年电影上座率越来越高，影院观众们各种匪夷所思的反应经历了很多。就近期而言，听到过《白日焰火》散场时一片骂声，“啥求片啊，啥求都某看懂！”听到过《大闹天宫3D》散场时的溢美：“得劲，这片不赖，看类可爽！”每每此时，就特别郁闷。时间久远一点的，《风声》略显拖沓的结尾解密后，我依然听到身边有女孩子疑惑地问：“咋回事啊？”《1942》的片场，时不时爆发出的一阵阵笑声。

观众史其实是个大话题。今天只说悬疑片观众的培养。

豆瓣评分在我看来是很靠谱的，悬疑片7分以上，一般都值得一看。5分以下的，绝不必浪费时间。但事实是，豆瓣评分很可能也只代表了一小撮。豆瓣用户，尤其是长期为电影打分的用户，多是进行过有意识的观影自我培训的观众，并不能代表广大观众。比如豆瓣用户普遍评价《催眠大师》最后的十分钟解密太拖沓，没必要，拉低了影片的逼格等等，但在影院中，大多数观众其实非常享受整个解密过程，放映厅充斥着恍然大悟的声音，让已经看到不耐烦的你觉得势单力薄。所以，这就是为什么这十分钟必须存在，作为一个悬疑片的中高阶观众，你必须忍耐。

《催眠大师》确实是一部做的很精致的悬疑片，场景道具认真有质感，表演很流畅很优秀，彻底甩掉了以往国产悬疑剧的山寨感，绝对不是烂片，甚至说得上好片，我本来要打三星，但是由于激动为徐峥装B的前半段加上一星。但是四星确实有些过誉了，尤其是对于最后十分钟。

其实距离经典，也只差这十分钟。

1、 废弃情节。玻璃弹球和午夜公交的故事，非常精彩，剧情到达中间的时候，这两个故事与莫文蔚的经历缝合上了。但是剧情反转后，莫文蔚的故事变成了捏造的病历，两个故事于是变成了废弃的情节。这一点很令人遗憾。因为观众用了大量的时间投入的两个故事，与最终的结局不相干。这难免有种被骗的感觉。故事可以是假的，像《盗梦空间》，通篇都是假故事，但是没关系，只要情节间存在必然的，真实的联系，观众就喜欢骗局。窃以为，如果玻璃弹球和午夜公交的故事里，嵌入一些徐峥潜意识中的意念和内容，对后来的反催眠起到至关重要的作用，就是比较漂亮的情节了。

2、 过度解密。反复的闪回镜头，和冗长的讲述，这种解密在《风声》中就已经见识过了，时隔数年，《催眠大师》还是没能迈过这个坎，似乎必须事无巨细的解释，才能填满剧情的空白。“留白”本是中国艺术的最高智慧，可是中国悬疑电影就是难以领悟，非要给观众一个反复讲述的确定答案。像《禁闭岛》那般从两个逻辑分析都完美无缺，给人留下无尽讨论空间的悬疑神作，我们不知道还要期待多久。

3、 情节割裂。徐峥的逻辑（孤儿任小妍的故事）和莫文蔚的逻辑（杜绝酒驾宣传片），是撑起本片的两大支点。但是这两段逻辑搭建的情节有些割裂，在徐峥逻辑的故事中，除了莫文蔚手指刺破的一点梗以外，没有另一个逻辑的介入。所以在剧情后来突兀的转为另一个逻辑时，观众有一种跌落的感觉。从阴阳眼到酒驾宣传片，真是逼格降低了好多啊。其实这个事情也容易解决，两个逻辑咬合交错，将一些镜头情节穿插一些就行了。比如最后莫文蔚被催眠后，在奔跑中撞到吕中扮演的教授，问她：“你为什么在这里”。这个桥段在解密时才出现，实在是浪费了。如果在最终催眠任小妍的过程中就出现的话，应该会更好。诸如此类的镜头用个3-5个，就能将两个故事交织在一起，最后不至于心理落差太大。

上述三个问题其实不是给《催眠大师》挑刺，相反是红果果的赞美。因为一部悬疑片能让人为它写这么多技术分析类的文字，就已经是成功了。

当然，我们期待国产悬疑片能迈过这个“最后十分钟”的坎，成为经典。但综上所述，这“十分钟”的跨越不仅仅是制片方和导演的责任，而是要和广大观影者的接受心理一起跨越的关卡。电影观众的培养和自我训练需要时间，所以我们就一起等待，一起成长吧。

今天听了《观影风向标》，里面一个主持人，应该是媒体人透漏，万达就是片方，以及陈正道导演其实是有另一个版本的，具体就是胡静和王耀庆也就是剧中徐铮和莫文蔚的男友女友，有奸情，然后被徐铮以及莫文蔚撞破，因为这两人是心理专家，于是这两人就设局害死了奸夫淫妇，但是徐铮因为心魔挣扎已经要崩溃，莫文蔚就将计就计听从吕中演的老师的安排，一个为了帮助徐铮解脱，另一个如果徐铮守不住秘密，就伺机灭口。但这个有点复杂，而且徐铮作为监制也和导演沟通，认为他还年轻，以后还有机会，如果这个梗放进去了，稍有不慎就是给自己挖坑。 但就现在这个版本来讲，已经不错了，对于一些对国产恐怖片已经失望多年的大陆观众来讲已经是惊喜了。

《催眠大师》，原名《催眠档案之彻夜未眠》，是由陈正道执导，徐峥，莫文蔚等主演的剧情片。影片于2014年4月29日上映。影片讲述了知名心理治疗师徐瑞宁和棘手的女病人任小妍之间发生的故事。另外，该影片同时是2014年第四届北京国际电影节闭幕影片。
打败一个人，最有效的办法就是在其最引以为傲的地方击溃TA，打垮其长期以来特定的矜持、自得与骄傲，才能破除其心防，令其袒露胸臆，对心理医师而言，这样也最方便给病患作新的心理建设。所谓不破不立，片中的众人对徐瑞宁正是这么干的。他们收效的基础便是来自徐瑞宁对自己的催眠术和心理诊疗的绝对自信。
国产悬疑片也能如此精彩，剧情慎密节奏把控恰到好处，挺好的。

影片中段，“任小妍”被再次催眠之后，看到了一扇古旧的大门，前期的铺垫让我们相信关于她的一切诱人的谜底就在门后。在徐瑞宁的引导之下，她打开了那扇门，就当观众和徐瑞宁都急于知道门后的真相时，顾洁用一根牙签触发了唤醒点，随之将徐瑞宁推入水中，完成了与他的角色对调，而有一定观影量的影迷大概此时也将结局猜了个差不离。
与很多人观点相似，我也觉得《催眠大师》的解谜太过啰嗦，不厌其烦的重复甚至会让观众厌烦，也必然削弱了心理悬疑这一类型片里“恍然大悟”的快感。但考虑到市场和导演的现实情况，我觉得谨慎对待大多数观众可以理解，类型片的框架里步子迈得小一点但扎实并非坏事。
真正让我遗憾的是，《催眠大师》在叙事上存在硬伤，前半段的叙事重心和悬念，当然地集中在了“任小妍”身上，有气氛很强的鬼故事，有抽丝剥茧的身世之谜，但波澜起伏之后，当“任小妍”身上的所有谜底就要揭开之时，忽然变成了徐瑞宁被突兀地推入水中。但这并不足以让有经验的观众焦虑，因为他们相信，这个延宕的悬念会在结尾与大悬念同时揭晓，也许会形成再次的身份互换，让两个人物的情感线有交缠和对抗，从而爆发出更大的张力。这种处理方式，在类型片中并不罕见，比如《搏击俱乐部》。
可惜虽然情节上二人真的发生了强烈的联系，但情感上的交缠却很弱，更致命的是，顾洁身上的悬念并未被揭晓。这样一来，《催眠大师》在叙事上就有了极为明显的缺陷，即虽然顾洁的行为在影片设置里是逻辑合理的，但后半部分被简单带过的情感线和未解决的悬念，使得这个人物及其前半部分扣人心弦的故事都变成了功能性的存在，那些故事和推理也就成为了纯粹装神弄鬼的奇观展示，让全片的逼格立降。
事实上，单一悬念也就导致了二次高潮的缺乏，而这正是一部心理悬疑片往往能给人留下最深印象的地方：反转之后再反转，在很短的时间里让另一个隐藏很深的伏笔爆发，从而给观众以颠覆感。甚至推翻前面所有的逻辑，这就更能达到长久的惊悚效果：因为观众已经习惯于影片前面所塑造的逻辑，并在这样的叙事里获得了安全感，而反转的反转则打破了这种安全感，这是观众所真正惧怕的，也从而能达到真正的心理惊悚。经典例子太多了，“Identity”， “The Usual Suspects”,"Shutter Island"皆是如此。
对于《催眠大师》来说，这样的反转本来是水到渠成的，从设置上来讲，顾洁和徐瑞宁有足够的瓜葛，很容易植入合理的隐情；而在叙事结构上，那扇被打开的门后未被展示的空间，正是放入反转的绝佳场所。既然出现了那扇门，那就应该让最令人恐怖的真相出现在门后。
在我看来，起码有两种处理方式，它们在叙事上可行，在逻辑上合理，在情感上也比“只有自己能原谅自己”更深邃。

第一种，是顾洁对徐瑞宁的恨，那扇门后是正是她意识里对徐瑞宁害死她未婚夫的深深怨恨。反转在于，那个安全而矫情的“自己原谅自己”的解心结模式被打破了，你自己可以原谅自己，但被伤害的人永远也不会原谅你。这种处理方式的难度在于，要想让其更有力度，最好是顾洁在催眠过程中隐秘地对徐瑞宁植入了更深的心结，比如就让他看到门后的怨念，让徐瑞宁看到他给别人带来的痛苦，而表面的治疗则让他的自责埋藏得更深更不容易被去除。这是一种复仇式的反转，角色经历了第二次的身份转变，惊悚感会很强。
但第一种还是没能跟顾洁的身世即前半部分的叙事产生有机联系。所以我觉得第二种设置可能更好。前半部分抽丝剥茧的推理，让我们知道顾洁经历了两次被遗弃，在“暴露真实自己给徐”的治疗思路下，我们可以确信这正是她最大的心结所在，就是“被爱的人抛弃”。徐瑞宁的心结在于害死了自己所爱的人，但他最后得到了”一辈子“这个答案，从爱情本身上面得到了安慰，死亡甚至强化了爱情（如同所有不朽的爱情故事一样）。但顾洁害怕的则是被爱抛弃，因为她已经经历了两次这样的抛弃，第二次更是因为被别人（弟弟）抢走了养父母的爱。前半部分的剧情，清楚明白地告诉我们对于被抛弃、得不到爱的恐惧，是顾洁最大的心结。
如此一来，那扇门后所隐藏的东西就很明显了：即顾洁的未婚夫也抛弃了她。那个情意绵绵的情歌只是她骗自己的谎言，未婚夫早已移情别恋（难道王耀庆不就是专演这样角色的么！）那辆车上没有顾洁的原因正是因为他们早已分手。这样的处理只需要加一分钟的剧情：前面全部保留，最后不甘心的徐瑞宁一定要看到门后顾洁的真相，于是趁她放松而催眠她，然后看到未婚夫早已不爱她，跟养父母一样为了新人而抛弃了她。她永远是那个手握谎言，被所爱的人抛弃的，独自坐上摩天轮的小女孩。
徐瑞宁对小女孩说，该放下了。小女孩说，难的不在放下，而是不被别人放下。
这是一种我更喜欢的，更含蓄的颠覆。全片的逻辑和着力点在于，人可以通过自我或者专业人士的心理干预，来摆脱不良情绪、阴影和状态。但这样的颠覆让我们认识到，这其实是无效的，你能很努力地干涉和控制自己，但控制不了命运，比如不能让一个人不去不爱你。

无论怎样，《催眠大师》都是一部完成度很高的类型片，是值得鼓励的。在我看来，他们已经找到了正确的大门，并打开了它，接下来，就让我们看看那扇门后是什么吧。

今年2月份就听到一位做后期的朋友说陈正道的《催眠大师》很不错，不同于他以往的电影，这位朋友是我很相信的一个朋友，所以抱着期待一直等到今晚看完《催眠大师》，果然是一部精彩漂亮的好电影。

我一直不太相信催眠，但并不影响观影，就如同看《盗梦空间》时不相信人能被inception一样，但你得明白一句话，当告诉你别想大象时，你脑子里一定会出现一只大象。

《催眠大师》也是这个道理，影片其实并没有打高智商主题，因为想要理解影片并不难，所以不会存在看得懂看不懂的问题，观众要准备的，就是接受人能够被催眠这个概念。

不说剧情，因为不能剧透，乐趣要留给观众自己去发现，但剧情上的设置是真的令人惊喜，基本每场戏都在埋线索，这些东西当你看完电影之后回想，会发现原来一切都有迹可循。

影片在美术、道具上同样也下足功夫，徐铮所在的心理诊所很复古，但一些道具后很后现代化，地板、摆设等等也有很强烈的心理暗示。

再夸一下影片的音效，真好啊！不愧是香港电影金像奖最佳音效设计得主赵楠，无论是徐铮办公室的空间感，还是玻璃球掉在地上的惊悚感，或者是比较紧张时的音效，都能把观众更深的带入到影片中，身临其境，抑或汗毛竖起。

最后说一句，可能很多人会把这片子和《盗梦空间》比，其实没什么可比性，除了音乐有些相似之外（对不起我是听了《盗梦空间》原声上百遍的人），影片的叙事风格、故事架构都与盗梦空间不同，所以观众可以放心看，大胆猜，反正，不看到最后不知道结局。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：二二一（来自豆瓣） 来源：//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8104079/不得不说它的的确确不能称之为一流的影片，它的匠气颇浓，有些台词不过是照本宣科，应当是套用了某些名句，后半段略有欠缺，前半段鬼片？喜剧？嗯哼？但是还算是不错吧，至少治疗与被治疗这个梗还没烂，的确也做了一些准备知识，看这个电影时突然想起杨绛先生对鬼神之说的论证，我曾不满于最后模棱两可的说法，因为我胆小啊，而现在却有了深一层的领悟，倒觉得那说法是对极的，鬼神的存在感强弱改变不过源自内心情感。所以他是有的也是没有的。