梅艳芳粤语

记忆中的03年，是消毒水的味道，是形形色色戴着口罩的面孔，是全家半夜起来喝绿豆汤预防非典的荒谬可笑。只不过很可惜，那时还是小孩子的我并没有在意在这一年之内，相继辞世的两位巨星。

直到后来继续长大，听到电视上那首旋律动人却总是带着些许落寞惆怅的《女人花》，心里仿佛埋下颗不解的种子。今天看电影，这颗种子才姗姗迟来吐芽：“慢歌要唱出唏嘘，快歌要唱出反叛”。二十多岁的自己仿佛才明白，原来十来岁时听到的歌声中那份让我不解的东西，是她唱到极致的唏嘘。

一直觉得，能够让别人用在姓后加姐的称呼，是一件过瘾且酷的事！“梅姐！”多酷的称呼！她豪饮，她吞云吐雾，她大胆，她反叛，她敢在香港的80年代年穿现在欧美Diva流行穿的黑丝紧身衣，跳热辣妩媚的舞蹈，勾魂夺魄的电眼延出长长的眼线，性感的嗓音轻哼“夜会令禁忌分解，引致淑女暗里也想变坏”，是，快歌就要唱出反叛……

面对掌掴自己黑帮头子，眼神里没有一丝畏惧闪过；对歌讲义气，帮助自己上位的歌即使不合时宜也要坚持唱；对朋友讲义气，和张国荣识于微时，一起许下成名后做彼此演唱会嘉宾不能收钱的约定；对后辈讲义气，铭记前辈帮助后辈天经地义；对香港人讲义气，不移民，坚定地说自己就留在香港，发起公益演唱会帮香港人打气捐款，渡过非典，是无可置疑的香港女儿；对舞台讲义气，去世前的四十五天，深受癌症折磨，但依然身披神圣的婚纱，嫁给她最爱的舞台……

她当之无愧地被人们称一声“姐”。

我的审美倾向在这些方面似乎难得的长情：我对有争议的人物感兴趣；面对“道德”这廉价的东西时，我的神经不会纤细羸弱；我偏爱倔强而不偏执、温柔而不软弱、勇敢而不冲动、崇尚自由而有无比的责任感……她都有。

电影有一幕让我想即刻冲进银幕抱她，非典愁云未去，她克服万难筹办公益演唱会，病症加重、场馆申请问题、演唱会噪音问题…面对这么多不确定因素，她的一句“出了事情我梅艳芳一个人担责”，坚定且迷人。

她唱：夕阳无限，无奈只一息繁华；

我回：一瞬也是永恒。

1、

为什么再也出不了梅艳芳

18年前，梅艳芳因病离世，年仅40岁。

梅艳芳短暂的一生，却创造了许多个记录。她是香港第一位天后级别的歌手，第一位获得中国国家级音乐艺术成就的香港歌手，是香港乐坛最年轻的终身成就奖得主，唯一一位在香港星光大道拥有铜像的女艺人，第一位能夺得“歌后”及“影后”的香港女艺人……只有她，能被称为“百变天后“和“香港的女儿”。

梅艳芳去世后，香港甚至华语乐坛也再没有一个人，能够扛起这位巨星的旗帜。

这18年来，中国的娱乐市场不断刷新着记录，电影票房在增加、音乐收入在增长、各种选秀造星的节目层出不穷，在技术的发展下，舞台、音响、包装都在进步，华语乐坛也是新人辈出，可为什么就是再也出不了一个梅艳芳呢？

首先我们要承认第一点，那就是第一流的天才，都是不世出的。到目前为止，唯一一位能够在全世界范围内，不管是哪种肤色、什么信仰、哪个阶层的人都喜欢的一位歌星，只有一个人，那就是迈克尔.杰克逊，自他之后，不管你是什么天皇巨星，还没有谁能够达到这个成就。

这个世界上有时势造英雄，也有造时势的英雄。前一种常有。而后一种极为稀少。迈克尔.杰克逊就属于造时势的英雄，我相信不管是在什么年代，他都可以创造一个时代。

而梅艳芳，尽管也是第一流的天才，但还是属于前一种，时势造就的英雄。

要问为什么现在出不了一个梅艳芳，就要反推，当年为什么能够出一个梅艳芳？

1982年，18岁的梅艳芳，参加了无线电视和华星唱片联合主办的第一届新秀歌唱比赛。当时台下的评委有黄霑和顾家辉，两人几乎都给了梅艳芳满分，顾家辉虽然扣了一分，但那是因为他固执地认为“艺术没有满分”，那一分相当于是进献给了艺术之神。

梅艳芳属于那种老天爷赏饭吃的好嗓子。她的成长经历和华语乐坛另一位传奇女歌手非常相像，那就是邓丽君。梅艳芳和邓丽君都是出身寒微，从小就靠卖唱给家里补贴营生。小小年纪就要在歌厅、酒吧、公园和街头演出，其中的辛苦和艰难，可想而知。梅艳芳还因此被同学嘲笑是“歌女”，不得不退学。

在这样的环境下磨炼出来的梅艳芳，拥有同龄人不具备的舞台经验和专业。而且由于她在女歌手当中属于难得的低音，所以一出道就木秀于林。当时歌唱比赛结束后，媒体对她的报道用了一句话非常能说明问题——“分数胜亚军几条街”。

随后黄霑和顾家辉为她量身打造了首张专辑《心债》，两位导师听完第一次录音就宣布“收货”，唱片大卖，风靡香港，自此梅艳芳的星途开始正式启程。

2、

香港的女儿

在梅艳芳所有的荣誉和称号里，“香港的女儿”是最有份量的一个。

此后尽管有后起之秀能够再被冠以“天后”的头衔，但是“香港的女儿”始终只有梅艳芳一人。因为在大家的心中，梅艳芳是最能代表那个年代香港精神的人。

而八九十年代的香港精神，也正是能够出一个梅艳芳所必需的土壤。

那时候的香港娱乐业，是全世界唯一能够和美国好莱坞抗衡的势力。香港以一个弹丸之地，汇聚了天时地利人和。

天时，是财富之时。

八九十年代的香港，是经济腾飞的年代。香港经济从低端的制造业向金融业、服务业成功转型，到80年代末期，服务业在本地生产总值中的比重已超过80%，香港也跻身为全球国际贸易和金融中心。

有一部港剧讲得就是那个财富暴增的年代，名字就叫做《大时代》。金融股市造就了无数人的发达梦想，前一分钟你可能还是一文不名，住在屋村隔板间的废材，下一分你可能就拥有百万股票，立地发达。

大量的资金在那时候涌进香港，市民的消费升级，娱乐化需求大涨，使得娱乐业得到了前所未有的投资，制造出来的娱乐产品销往中国台湾、东南亚等华人聚集的地区，赚到的钱再投入香港娱乐产业，形成了良性循环。

地利，是地理优势。

同时期的大陆和台湾，都属于相对封闭的阶段，文艺作品受到严格的审查，意识形态高于一切。那时候的香港电影根本无法在大陆上映，因为无法通过审查，大陆这边是通过录像厅这种方式才看到了周润发和刘德华，只有香港，是华人唯一开放的窗口。

按照香港人最讲究的“风水”理论，维多利亚港的风水，正是香港发达的关键。号称“九曲来水”、“迎送合局”。当然，这些信则有，不信则无，但是也从另一方面说明了当时香港人对地理位置的自信和骄傲。

人和，是人才聚集。

香港当时聚集了华人世界里最优秀的一批人才。而这些人也正因为香港的包容和开放才移居至此。所谓的“香江四大才子”，金庸、倪匡、黃霑和蔡澜，全都不是在香港出生而是后期来的移民。其中黃霑正是梅艳芳的伯乐，不仅慧眼相中了她，还为她量身打造音乐。

黃霑和梅艳芳（中间二位）

除了吸引华人世界的人才，香港也吸引着全球人才。兰桂坊的创始人盛智文，原本是加拿大人，19岁的时候赚到100万，结果交税就交了60万，非常郁闷。回到家中他拿起地区翻阅，母亲问他为什么要看地图，他说，要找一个赚100万不用交60万税的地方，看到香港时，他说，对了，就是这里。于是来到香港创业，创建了兰桂坊。

梅艳芳号称“百变天后”，她的多变造形都是由一个叫刘培基的人打造的。这个刘培基，是在上海裁缝那里学徒，后来去伦敦学的服装设计。如果没有刘培基为梅艳芳量身打造的各种造形，那么可能她就只是歌唱得好，没有那么多经典的舞台形象了。

综上所述，天时地利人和，造就了香港的黄金年代，造就了梅艳芳这样一位“香港的女儿”。

但是这个黄金年代，也终有盛极而衰的时候。2003年，是香港历史上的多事之秋。年初的SARS疫情爆发，经济、人心都持续低迷，4月1日愚人节那天张国荣跳楼身亡，12月30日梅艳芳去世，这些诸事不顺被称为“一个时代的终结”。

此后香港的娱乐业最讨论最多的一个词，就是“衰落”。

赚快钱赚习惯的香港娱乐产业人员，先是粗制滥造自毁长城，失去了台湾这块最大的市场。紧接着日本、韩国的娱乐产业后来居上，抢占了大部分亚洲市场。仅凭香港区区几百万人，无法满足本土娱乐业的输出，越来越多的香港艺人开始北上，将事业重心转移到了大陆。

市场丢失、人才流失、不再受到资本的青睐，整个产业都在萎缩，更何谈出一个能接班梅艳芳的人物？

3、

时代不同了，你变了

其实又何止梅艳芳没有接班人，刘德华、梁朝伟、成龙这些顶级巨星一样没有接班人。这几位在娱乐圈都火了几十年，他们的粉丝也都经历了两代人，可现在有谁能够接班呢？不要说正式接班，连有接班希望的后起之秀都看不到。

这不仅仅是香港娱乐的黄金时代过去了的原因，还有一个重要的原因是观众变了，你变了。

观众变得不再只愿意单向接受明星的输出。在过去，制造一个明星，可能只是经纪公司的事情，而现在，一个明星的出道、包装、推广，都少不了粉丝的参与。

尤其是00后这一代观众，他们的追星方式和之前有很大不同。过去追星，最多是去接机、去买唱片、听演唱会，把海报贴在床头，而现在追星，是要参与到明星的制造当中。为明星能不能站到C位去拉票，帮明星在微博上打榜，购买明星代言的产品，以便让明星能够接到更多代言，获得更多的资源，这种追星的方式就叫做“饭圈”。

在“饭圈”文化里，一个明星包打天下，让所有人都喜欢的事情极难发生了。

大家都各自形成了兴趣部落，一个明星只能在一种人群中获得支持，如果想要获得不同人群的支持，就必须要尝试更多的风格，而风格的改变会让一直支持他的饭圈粉丝感到背叛和不满，从而失去他最铁杆的一批粉丝，就算明星自己愿意舍弃，他背后的经纪公司也不会冒这个险。

2019年，豆瓣上出现一个帖子，名为：《周杰伦微博数据那么差，为什么演唱会门票还难买啊？》

发帖的大概是个饭圈的00后，他很不解，为什么周杰伦连微博超话排名都没有，演唱会门票却还那么难买，还有那么多人愿意去追他？

这个帖子立即激起了“老一辈”周杰伦粉丝的斗志，不少“中老年”粉丝也表示第一次为了偶像，拿起手机学习“刷数据”。只一个晚上，“被迫营业”打榜的粉丝们，终于将周杰伦超话送至排名第一。

这件事就很好说明了现在最年轻的一代人，和上一代人追星的差异。在80后和90后那里，周杰伦可是曾经“男女通杀”的天皇巨星，而在00后看来，一个微博数据很差的明星，肯定没有很多粉丝支持他，没有流量就不是顶级巨星。

粉丝们追星方式的改变，造成了像梅艳芳这样能够让所有人都喜欢的明星，成为上一个年代的记忆。过去是时势造英雄，现在是粉丝造爱豆。

我们也不必为此太过感伤，年轻都是暂时的，时代总是变化的，今时之蜜糖，或许就是未来之砒霜。作为一个老派的人，我还是喜欢梅艳芳，一流的艺术家，能够经得起时间的考验，历久弥新。

《梅艳芳》 谁能想到这么烂！

最大的槽点不是饰演梅艳芳的演员长得不像，她演得很努力了，好几个微表情动作都神似，看得出有在研究。

反而！张国荣的扮演者！是毁灭性的不像！！

每一个出现的场景他站在一旁都像是群演，司机或助理，他甚至都不像个大明星！

和张更是没有一丝一毫相关！！

长得完全不像，动作神情说话方式也丝毫不像！！！

这么不像了还非要中间插原片，真的服了，时时刻刻提醒我这两个演员有多不像，特别是在张国荣的真人影像对比之下，再看那个演员很难不愤怒！

除了不像，影片抛开梅艳芳本人，仅仅作为人物传记电影，也很糟糕！！

PPT拍电影法！

没有起承转合，没有主线剧情，没有情绪流淌，没有节奏起伏！甚至称之为电影我觉得都过分了，就把几个标志性年代和场景片段性重现一下，还不如去看天网节目案件重现。

你直接拿梅的真实影像再采访几个人拍部纪录片不香吗！

比起《波西米亚狂想曲》《朱迪》这类真实娱乐圈人物传记片，差得不是一星半点！歌舞天后！结果一场表演都没重现，演员不会唱歌就别演了，后面每次到重要表演场合就放原声，偷懒至极！！

绝了，哪怕你金曲连播两小时也比现在好看！

1.“退休”是梅姐刚出道就有的想法，具体到年那种，出道后年年采访都说，原因是唱太多年了，太累了，想尝试别的人生

2. 91，92告别舞台，随后江湖事件，但在此之前就放弃枫叶国ym，原因是不被尊重，当场撕外籍/gc走人，还有就是爱港

3. 90年宣布不领奖后就看清这圈子了，资源流失、攀炎附势什么都经历了

4. 为慈善而唱她做到了，95复出舞台后每一次演唱会都有慈善性质

5.不能讲的就不讲了，能讲但没说的有：

业务方面：梅姐最遗憾的是没做musical，但她几次把它融进演唱会里。虽然梅姐拿奖太多，但个人觉得88年拿金像影后97金像女配98年拿金针奖以及外媒给的“东方麦当娜”称号还是要提的。

为人方面：94年成立个人慈善基金会，因慈善被授予多伦多、奥克兰、旧金山当地政府“梅艳芳日“的荣誉。为了反黑+保证艺人基本权利和众人成立演艺人协会并于01年票选成为会长，03年以会长身份为促进两岸文化交流，去北京为香港电影在内地上映争取权利。梅姐格局很大，心系天下华人，所以哪里需要帮助，她都有站出来。

6.最后，感谢剧组的用心制作，不去炒作恋情，也没有依仗梅姐强大的朋友圈光环，各方都做得相对体面，我想，江老板的心意，梅姐是一定收到了。

關於梅姐的生平，老一輩都比我認知的多，不敢班門弄斧。看《梅艷芳》之前看了高志森導演的《朝花夕拾 梅艷芳菲》（又名《拾芳》），建基在梅姐對粉絲的真人真事，帶出大明星背後的一面柔情與把粉絲放在心內，在《梅艷芳》電影出爐看了幾篇曾共她共過事的人的點滴，大概知道梅姐是大姐姐、對人沒架子的，台上台下打成一片。如果我是八十年代的人，我也一定會很喜歡她，在十八年前的十一月梅姐進行人生最後一次的演唱會，2003年有些日子是一輩子不能忘記，4月1日哥哥自殺身亡、12月30日梅姐因病逝世，十一月剛開完演唱會，然後去了日本拍了個美容廣告，不久就香銷玉殞。有些人在美麗的時刻早逝，終年40歲。梅姐為香港留下了歌影視的瑰寶，她的徒弟更秉承師父的志業而做人，與香港同心跳、同呼吸，回饋社會，關心民眾。假如今日梅姐仍在世，有一點是不會改變，就是她依然愛她的粉絲，在大是大非上堅持自己的立場。

創作的盲點與取捨

電影《梅艷芳》（梁樂民編導）甫出預告就引來批評、消費之嫌，有些影評以影片的政治立場立論，又有評論斥責創作者的固步自封，否定梅姐在某一個時段的立場與她所做的事。事實上發生兩年前的事，香港人看什麼也帶上了立場，眼裡有樑木，連帶看電影也要先入為主，對於創作者極不公平。爭議的請移玉步，電影的政治性不需要大開門寫出來，而是本身電影就具有政治的含義。比如電影輯錄了1992年鄭裕玲主持的節目，其中問到關於敏感的政治事件的看法，問到梅姐九七會在那裡，梅姐說九七一定會在香港。政治不政治的表述隱藏其中，單看電影是沒法定論。毋須自帶立場去看待，這部電影只是娛樂片與傳記，梅姐也不是政客，不是超人。除了政治外，有些事情也可以提及，例如是九十年代黑社會入侵影圈的反暴力運動，2002年《東週刊》刊登女星裸照而舉行「天地不容」記者會，可見她在娛圈的領導。一樣是生於亂世，有種責任，亦合乎她的俠女本質。

當前的版本由梅姐的一生，四歲談到四十歲，年代跨度之大，隨著時序剪輯她的生平，以傳記電影來說是有盲點。它抓不住梅艷芳整個人生的靈魂，她的堅毅、義氣精神，台下的小女人的神髓。現在的版本為了遷就戲院的片長，而將有意思的戲份刪減，在這137分鐘的時間裡，觀眾可以知梅艷芳的什麼？只是知道她是天皇巨星，有成就，有兩段刻骨銘心的感情，將她與香港的大事表連繫在一起而已，只是流於表面地成為集體回憶。而牽繫著觀眾讚好，將票房數字再推上也是靠梅艷芳的名氣，而不是影片的說服力。在傳記電影上沒有明顯的衝突，有的都是在旁枝末節將兩姐妹的婚姻路上對比成妒忌與造成兩個人有磨擦與分化，這一點與梅姐的兩段眾所周之的感情都成為八卦獵奇與看似是無傷大雅的內容。但這絕對不是觀眾想看的梅艷芳，觀眾想看的是梅姐留下的俠義精神、她對人的關心與待人接物，在最後抗癌病重的日子是如何排除萬難走上舞台；更多的是她與徒弟與後輩歌手的相處、對香港樂壇的影響力等等。

無可否認，以現在的《梅艷芳》不是最好的版本，但亦無意貶低電影的價值與誠意的，只是目前兩個多小時的版本刪剪了一些有可能影響電影走向的片段。比如是開了28場演唱會，債主退場的一幕，同時已知刪了四大天王、樂壇頒獎禮、張國榮失落獎項，梅姐上前安慰的場面。圍繞梅姐的人尚在生，在剪接與創作上避重就輕、結果親情、愛情、友情、徒弟情都變得空洞無物，要顧及太多人的感受，又怕惹來閒言閒語，畏首畏尾。其中她與張國榮的友誼過水濕腳，描寫人物方面欠層次，最後哥哥出殯變成煽情戲，勾起觀眾對2003年的記憶，同一年香港發生很多事，沙士、大遊行、高官辭職、梅姐逝世。據知電影初剪版達七小時堪比迷你劇的規模，後來剪成四小時，可見大量素材未見天日卻因時長而諸多制肘。盼望日後能夠有重新剪輯的版本彌補缺陷，而觀眾可以用人性化的角度評價與看待梅艷芳，而不是單單用時代背景，用自己的偏見、預設立場去看待。

這部戲最大的價值不在於戲內，而是穿插著戲外的故事，讓有興趣的觀眾去找回真實的畫面與故事自行疏理與補白，電影只是拋磚引玉，譬如哥哥早在70年代已是麗的呼聲的藝人，有拍電視劇的機會但未算一炮而紅。在戲中他與梅姐在夜總會演唱，唱的《默默向上游》是他在1983年《鼓手》的主題曲，這一年他加入了華星，陳淑芬（即是戲裡楊千嬅飾演的Florence成為他的經理人）。梅姐與哥哥在同一間公司，一齊外出登台，最近電影一出就有梅迷挖到早在梅姐17歲就客串麗的劇集的消息，而那套片竟然有哥哥。二人的緣份一早注定。看了一些報導，梅姐在演唱前抱恙是真有其事。1986年十大中文金曲頒獎禮她發高燒打了發炎針與退燒針上台，在後來的訪問中梅姐說憑意志力完成了《愛將》的演出，因為她想到失場會令很多人失望，對她個人聲譽與公司利益受損。2003年最後的演唱會已經病重，但仍完成八場演出，坊間以為《夕陽之歌》是最後絕唱，而最後一場演唱會最後一首歌，台上陪住她的都是提攜過的歌手，真正的最後一首歌是《珍惜再會時》。

戲內更多的，例如九十年代梅姐在影圈遇到的風波也可以在網絡上找到來龍去脈，但為了不招惹別人是輕輕帶過。在感情線有爭議聲，原因是與日本方面換取版權的條件，使到電影不太討好，在影評人朗天的文章與看過試映的觀眾口中得知刪除了徐天佑的戲份，據聞是飾演梅姐與後藤的翻譯。電影本身也留下一連串迷團，為了「道德」與不想令在世的人不便，同時要尊重死者為大，所以變成這樣也是「非戰之罪」。即使描寫到張國榮逝世，也會有人覺得是消費他人。個人認為整個主題太大，到最後要靠大堆頭的藝人客串演出，欠缺了拍片的初心。同類電影《拾芳》不需要靠扮演真實的人物與煽情，都可以留下梅姐對生命、對歌迷的尊重，那怕是小小的受助者。

給幕後重塑的舊香港一點掌聲

影片早在七年前籌備，美指對歷史、地標的考證與資料搜集認真，將昔日的舊香港、彌敦道、荔園、利舞台重現在眼前，在彌敦道一段內街（寧波街）後面是華盛頓戲院，在七八九十年代，整條彌敦道很很多戲院、大華、油麻地、普慶。佈景的CG效果做得細緻，看這部電影讓觀眾懷緬舊香港與認識歷史，縱然電影未如人意，但幕後的努力還是理應記一功的。其中他們找得最辛苦的是妙麗中心的霓紅招牌，翻查舊報章妙麗是一間賣手袋皮具的公司、妙麗中心共有四層與地庫，公司在1984年倒閉，其後屈臣氏承租了那塊招牌。以後就知道彌敦道裕華國貨對面就是妙麗所在，記錄了香港的變化，現在香港的霓紅招牌買少見少，那些招牌是香港的標誌，應該好好記錄。

小時候只去過荔園大門口，記得門前有塊哈哈鏡，可能現在四、五十歲的人會有更多感受。現在的荔園被商人看中成了懷舊冰室，偶然在坊間舉辦的嘉年華會複製一下荔園，而荔園最後一次在電視出現，可能要數到1997年的《難兄難弟》。六十年代商人邱德根購入荔園成為第二代園主，加設古裝區宋城（日後成為麗的拍古裝片的片場），同時興建了劇院，陳寶珠、蕭芳芳曾經在荔園演大戲，孕育了不少香港的藝人，羅文亦曾經在荔園當驗票員。四歲的梅氏兩姊妹開始在荔園賣唱，1988年梅艷芳重返當地拍MV。至於利舞台，筆者無緣光顧，倒是聽說過伶人在那裡表演的點滴，林家聲在利舞台演出《雷鳴金鼓戰笳聲》是旋轉舞台，即時轉裝換景，據知小生在戲中要換很多衫，是一項考驗與壯舉。利舞台背後盛載了孝子利希禛興建劇院給母親欣賞大戲的故事，而利舞台亦盛載了七、八十年代香港文化光輝的一頁，鄧麗君、羅文曾經辦過演唱會與粵劇演出。當然少不免利家，出名的人物就是利孝和夫人與TVB的關係，在七、八十年代在該處辦港姐、環球小姐大節目，利舞台是香港的特色地標，可惜隨著時代更替而變成回憶。

王丹妮一奪目新星

過去在香港影圈也有兩位扮演過梅姐的演員，一位是江欣燕，一位是陳煒（以梅艷芳為題的內地劇集），王丹妮似不似梅姐？也有幾分似的，特別是《壞女孩》的墨鏡與風範。似與不似，其實也不太重要，對觀眾最重要是理解。也不用執著聲音、外表，雖則外國有更好的特效化妝，但在香港水平還可以接受，短髮造型是似的。戲裡很多角色也不特別似誰誰誰。在性格上揣摩是不夠的，但她已經夠努力，當她與穿插的真實片段混和就有落差。而她用了半年時間練歌、練舞，可以說是今年香港的影壇新貴。往後要看看如何跳出梅艷芳的影子，今年香港電影中除了王丹妮外，《智齒》的劉雅瑟的演出也出色，金像獎會有一番競爭了。過往合拍片時常用內地藝人變相剝削了香港女演員的機會，所以對她有所期望，單是做模特兒已有性格與氣質，絕對不是花瓶。

其它演員方面，廖子妤也算不錯，終於捱到出頭，還有新舊演員交替，有真有假，陳家樂扮的鄭少秋根本不似、白只的黎小田只是調侃，陳柏宇扮的溫拿也是尷尬，梅姐徒弟草蜢仔猶如過客，還有其它徒弟都不見了，難以體現在戲裡上一代應該提拔下一代，如任姐提點她一樣。當時在華星，梅姐提點過很多人，例如陳奕迅第一次演唱會當神秘嘉賓，鄭秀文、梁漢文。在電影圈同樣支持年輕導演，眾多徒弟裡不是每一位也有成就，譚耀文、彭敬慈稍為差一線，在林憶蓮演唱會看過彭敬慈的《鷹與星》的舞蹈，梅姐可以老懷安慰。在梅姐的眾多徒弟，最感動是1996年新秀親手頒給徒弟何韻詩，多年後何唱出了《艷光四射》，在梅姐逝世十年紀念錄成了紀念專輯，更多的是在日後困難時與香港人同行。

孤身走我路一《梅艷芳》

姑勿論，電影有盲點有缺陷，《梅艷芳》的出現可以令到老一輩開心、年輕一輩有機會認識梅姐與舊時代，新與舊並不是對立，作品只有好與壞。電影籌備了七年，亦不是現在因為香港變了說什麼賭氣話就能否定。電影公司老闆投資這部電影沒打算賺錢亦根本賺不了什麼錢，所以盡量不想批評太多，為了這部電影到日本談歌曲版權，在內地路演，為的是對梅姐的承諾，如今兌現。不論《梅艷芳》拍得多爛，也不會改變事實，香港也沒有那些人值得拍傳記，當看到全球華人在世界各地看這部電影，新加坡影迷要求要粵語版、英國的戲院每場只有28個座位要撲飛，澳洲、美國也有華人支持，還有台灣與內地對梅姐的愛，因一部電影而集合在一起，因一個人而感動落淚。梅艷芳，我們都記得你。（軍隊都要聽你的差遣）。

電影已經完成了，在2003年梅姐的生日會上她跟粉絲說了很多計劃，出唱片（找明哥、張亞東合作）、去美加巡唱、計劃好做完演唱會要做的事，物色要做《胭脂扣》的舞台劇，要拍《十面埋伏》，去京都拍廣告，最後她都無法在人世間完成。無論如何，電影再不完美也好，似是故人來，就很滿足。2003年的香港在患難中，如今香港在一個更大的困境，都需要團結與扶持的力量，可以做的是《抱緊眼前人》。Arigato，梅。

说起梅艳芳，可能80、90年代的朋友知道的会多一些。因为对于我们这一辈人来说，一代天后，正值盛年却香消玉殒，是时代憾事。在香港，天王天后有很多，但唯一能被称作“香港的女儿”只有一个梅艳芳。这部影片既是怀念梅艳芳，也能怀念香港曾经那段群星璀璨的光辉时代。

作为梅姐的粉丝，这部片子是最想看却又最害怕看的电影。梅艳芳是我生命里的白月光也是意难平。不仅是因为对她的歌影作品了解倾慕，更是因为对她的人品、艺品、拼搏精神感佩至深。虽然癌症带走了这位我心中的天后，但她用自己的言语和行为，传递了一种不败的力量。“虽然我是一个病人，但是我不是一个弱者”，癌症到来时她如此说道。她始终用积极的态度面对可怕的病魔，“我既然能上台，就一定能走下来”，即使当时朋友们曾多次劝她先养病，但她仍坚持如期举办演唱会，只是因为“我的粉丝跟我这么多年，我不能说走就走。”这是梅艳芳对粉丝的交代，也是她面对生离死别的豁达姿态。如果说曾几次穿上婚纱，但没能为自己穿一次是梅艳芳的遗憾。在人生最后之际，她选择身披婚纱嫁给观众、嫁给舞台时，这些遗憾在她心中已经被填补。虽出身社会底层，但她从未认命，在自己最辉煌的时候提携后辈、帮助同行、热心公益，无论哪一方面她都做到了极致。

在观影前，我的脑子里一直循环着那些年追踪的有关阿梅的讯息，以及那些印在脑海里的不败金曲，怀着错综复杂的心情踏进的影院。待电影放映，开头的那句“Eddie，我唔舍得”一出，我的眼泪就不断地打转。片子用一首首金曲串起她周边的人物和星路历程，年代感着实很强。片子把经典场面一一复刻，也插入了必要的纪录片段，不违和。编年体的剪辑街接也很好，很顺畅回顾了阿梅短暂但却灿烂的人生。新人的演绎神似而又自然，将阿梅的事业、爱情、亲情、友情都很好地呈现了出来，镜头语言也没有太多说教，整体上如同一封情书一样娓娓道来，让人不禁跟随者着电影的叙述探寻梅艳芳的一生。说真的，拍一部传记电影真的很难了，并且越是为观众所熟悉的巨星越难拍，尤其是梅艳芳这样的天后。同时，人物传记片总会有所取舍，所以想必主创团队也是加入了他们对梅艳芳的理解，再主观客观的通过电影真诚表达出来。梅艳芳有多难演不言而喻，但是王丹妮出色的发挥有让我眼前一亮，而且电影里部分演唱真的是她唱的，很用心，太棒了。另外影片还细致重现了八十年代的弥敦道、尖东海傍，甚至广告牌，这份用心即使隔着屏幕也能感受到。

除此之外，也想要提一提的监制江先生的诚意，也是此片诞生的契机：2003年，梅艳芳与江志强聊天时表示想拍一部有代表性的电影，于是江志强与张艺谋便邀请她出演《十面埋伏》，可惜造化弄人，梅艳芳由于身体原因最终未能参演。所以这么多年来，江志强一直认为欠了梅艳芳一部电影，为了弥补这个遗憾，他制作了这部《梅艳芳》，他想必真的耗费了大量心力进行准备工作。电影最终呈现在我们这些观众面前，除了电影本身以外，也看到了又一位为了完成心愿的人。江先生就像梅姐一样讲“义气”，把以前的承诺兑现了。

电影结束的那一秒，我不禁在心中感叹：人的一生很短，短到一部一小时半的电影能讲完，人的一生也很长，长到跨过十几年还能被人讲起。

进影院之前我没想过这部电影这么好哭。甚至之前看有营销号说女主王丹妮身上有梅艳芳的影子，我还挺不屑的，觉得吹得太过了。但看电影的时候，真的被惊艳到了：王丹妮从长相到身材、神态、声音、动作等等，竟能还原得如此到位。而且导演也尽力还原了那个年代的港风情调：街角简陋的夜宵摊、霓虹闪烁的荔园，鱼目混珠的夜总会等等。还有对梅姐从拿第一届新秀歌唱大赛冠军的黄金战袍，到最后一场告别演唱会上的婚纱，也都做了细致的还原。这是对梅姐最好的致敬，也是给每一位歌迷和观众最惊喜的礼物。

当然影片也有被诟病的地方：比如并没有刻画梅姐的吸血鬼妈妈和哥哥，美化了她与近藤真彦的爱情等等。缺失这些重要信息，会使得人物性格的建构缺乏一定可信度，挖掘也因此显得不够深入。可能确实不够全面，但我觉得瑕不掩瑜吧，至少我作为一名观众来说，只要能再看到梅姐的芳华绝代，就很值了。

影片的结构有点像《波西米亚狂想曲》，而梅姐的人生轨迹和龅牙叔也确有相似之处：都因为绝症离开了这个世界，也都在告别前举办了一场令人难忘的演唱会。两部电影都是以演唱会的经典场面作为结束。

即便是告别，留给大众的都是最好的一面。

今后人们无数次无数次想起梅姐，最先想起的都是那洁白的婚纱，以及婚纱下那坚强的、瘦小的、病重的躯壳，还有她给歌迷加油打气说的话。

梅姐在告别演唱会上说：

“女孩子的梦想是，拥有属于自己的家庭，拥有爱自己的丈夫，有一个陪伴终老的伴侣。但是我什么也没有，扑来扑去都落空。以下的时间，我将会演唱整个演唱会中最后的一首歌，这首歌包含了很多意思，有很多自己的心声，但，我想对大家说，夕阳虽然很美丽，但眨眨眼便会变成过去，所以我们要把握每分每秒。我希望告诉你们：夕阳无限好，但是，只是近黄昏。”

其实，谁又能不带遗憾的离开这世界呢？《一代宗师》里的宫二也是要强了一辈子，如果说人生是一场戏的话，她唱了一辈子的《杨门女将》，绝不允许自己有唱错的时候。记得她被马三一掌打中了要害，那一口血也不能吐在马三面前，而是要等回了家再吐。即便是这么要强的人，临终了了，她也会说：“唱腻了《杨门女将》，就换《游园惊梦》唱唱。”“想想，说人生无悔，都是赌气的话，人生若无悔，那该多无趣啊。”

人这一生很短，世界又如此丰富，想做的事太多，我们又看不到未来的样子。有时候一次犹豫，一次选择，就会让我们的人生错过很多精彩。有时候自己很想得到一些东西，但越想得到的就越抓不住。有时候真希望人生能再来一次，总觉得再来一次，做另一个选择，或许就会更好一样。我们都像飞蛾扑来扑去，扑到最后都是空。

影片里，梅姐在泰国的时候，看着那小女孩唱《Que Sera Sera》，她想起了自己从小就和姐姐为生活疲于奔命，穿梭于各个舞台，拿着几十块演出费还要给妈妈的生活。那会儿的梅姐，可曾想过自己长大了会变成全港最闪耀的明星？当她拿下选秀冠军的时候，又哪会料到人生之后会经历的坎坷？

“When I was just a little girl,I asked my mother what I will be,will I be pretty,will I be rich,here is what she said to me:‘Que sera sera,whatever will be,will be,the future is not ours to see,Que sera sera……’”

（“当我还是小女孩的时候，我问我的母亲，我长大会变成什么样的人呢？我会变成一个有钱人吗，还是一个漂亮的姑娘？我母亲告诉我：随他去吧，你只管慢慢长大就好。未来我们无从预料，所以，随他去吧……”）

我们每个人都像漂流的船，说不清最后的目的，只能走一步看一步，有时候过得很顺，高兴一阵，继续往前冲；遇到礁石了，不得已停下来，回望走过的路，反思、成长，感伤、懊恼。等到事情变顺了，又继续往前冲。每个人都很孤独，直到最后上岸。有人可能说不想再来一次了，有人可能不舍得走，也有人会像梅姐一样，穿上漂亮的婚纱，满面春光、声音洪亮地说一声：“拜拜！”

梅姐与张国荣都是在2003年去世的。那年非典，人们戴上了口罩，许多场所陆续关闭，每天电视里播放的最重要的新闻就是最新的死亡人数。冰冷在人群中蔓延，而还有个很重要的事是，两颗巨星相继陨落了。

张国荣先梅姐几个月走的，俩人生前是非常好的朋友，尤其是2002年俩人在演唱会上，在没有彩排的情况下合作的那曲《芳华绝代》，至今看来仍是经典。

梅姐在演唱会上说张国荣是自己唯一的好友，张国荣赶紧说，梅姐在圈里有好多朋友的。确实，梅姐在圈中出了名的仗义、豪气，像个大姐一样，也经常提携后辈。但她骨子里应该还是个孤独的人吧。记得电影里有一幕，一帮人在打麻将，一位小妹叫他们小声点，说梅姐在睡觉。那人说没事，他说他们安静了梅姐反而会醒。他们为了试验，真的安静了下来，梅姐也真的醒了过来。

因为孤独，所以总希望自己身边热热闹闹的。因为想要热闹，所以就努力对人很好，有时候对人太好了，就忘了对自己好点。

所以，当张国荣走了，曾和她一起登台演出、相依为命的姐姐也走了，身边的人像落叶一样一片片飘零，而她自己，就要成为下一片落叶了的时候，真的很难想像，这时候的梅姐，心里在想些什么。

如今，18年过去了，人们再一次戴起了口罩，冰冷再一次在人群中蔓延，好像当年以为已经远去了的东西又回来了——可是逝去的人却不会再回来。

影片一开始，就是几个人模仿披头士乐队的表演——也是从披头士开始，这世界似乎进入了一个偶像的时代。一个又一个时代的偶像诞生，他们好像永远都能在舞台上活力四射似的，然而他们也是普通的人，普通人就会有年轻，有衰老，有死亡。于是我们一次又一次地不得不告别他们。

后来，约翰·列侬被人一枪崩了脑袋，科特·柯本一枪崩了自己的脑袋。龅牙叔走了，迈克尔·杰克逊走了，惠特尼·休斯顿走了，玛利亚·凯利再无当年风光了。邓丽君走了，翁美玲开煤气自杀了，张国荣跳楼了，梅艳芳因为宫颈癌走了，张曼玉息影了，再出圈靠的竟是几年前在草莓音乐节上跑调的演出。

日子平淡无奇地流逝着，可一回头，才发现这世界早已沧海桑田。

夕阳无限好，只是，近黄昏。

其实我们失去的又何止是梅艳芳、张国荣这些巨星，我们失去的是一个时代，一个耀眼的时代。属于他们的时代过去了，我们人生的黄金时代，逝去了也不会再来了。

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