古朴的廊桥、优雅的民风、绘声绘色的画壁、昆曲……是这部电影比较好的基调,演员平稳、传神的演技也很有说服力。在福坤回来之前,这部片子还是很好很接地气的,她爱着福坤,这么多年的独身也是在守候福坤,然而福坤出现后,她对福坤的反应似乎单薄,以及之后的车祸,交代也太匮乏。后半段演绎她和长天要完成1000场的心愿,《香蝴蝶》中长天亦演亦表白地唱"我本不该爱你至今",道出了长天感情心声。长天死后(后被证实是个美丽的谎言),仅仅叙述了她要和长天书信一封,对福坤也未再提起,不禁要问依妹到底是爱福坤还是长天,她这么多年的等待精神支柱何在。
阴沉的午后,泡一杯茶,看完一部电影《爱在廊桥》。说不出有多好,却蕴含着浓浓文艺气息,爱情题材方面,女导演采用的表现形式十分温婉细腻,四个人几十年的爱与纠缠,令人感慨。长天在漫天雪中一袭白衫唱着:“宁愿相离不白首,哪敢白首再相离”的画片太美,《香蝴蝶》太美,昆曲太美。。
《爱在廊桥》是资料馆13年研究生复试影片分析试题片目,考试时间是2013年4月8日,影片题目是完全自拟的,字数要求是2000字。我这篇大概是2200字,献丑了。
没看片子的时候,先别看影评,看了也看不懂。
这个片子的在线→
http://www.m1905.com/vod/play/483959.shtml
演绎复杂
——浅析影片《爱在廊桥》
《爱在廊桥》是一部拍摄于福建省寿宁县的故事片,导演陈力在简单的场景(较少的场景数量)中表现了一个较为复杂的故事。
首先,复杂之处在于人物的关系。
片中有一场戏是少年时的依妹、福坤、长天在吃面,阿旺在一旁观望,依妹将自己的面分与福坤,又分与长天,阿旺只是笑而不语。这里镜头多次在依妹、福坤、长天的三人镜头,和阿旺的单人镜头中切换,似乎在少年时,人物的关系已经定型。
此外,秀莲却为阿旺心仪不已,秀莲是长天的妹妹,又在依妹、长天、阿旺之间起调和作用。
而顺生的奶奶既见证了长天子承父业的“吊九楼”,同时又是依妹等人的师母。
本片的叙事是通过一个听故事的女青年与老年依妹的对话来进行的,这个女青年也出现在电影叙事过程中。这一人物与其他人物的关系最为特殊,尽管镜头不多,却是故事的核心人物,她决定了本片的叙事视点,即全知的零视点。同时,她也是叙事的“框中之框”,使本片具有“故事中的故事”的特点。
其次,复杂之处在于叙事方式。
第一,叙事结构。
本片的叙事结构采用了环形叙事,首位并连,影片开头的未解之谜在片尾得到了解释。本片是以经典范式叙事,但在形式上有所创新,这里的环形结构彰示了一个轮回,正如依妹所言,她的一千场不是唱给自己,而是唱给孩子们,让他们记住北路戏,记住《香蝴蝶》。同时,环形结构也使剧中所述故事推广开来,表达出如此的故事年年岁岁皆发生之意。无论受众是谁,都能从无法做出决定的依妹身上找到自己对爱情的犹疑,从阿旺身上找到一个痴情人不顾一切的付出。这样的故事确实是为人熟悉,又历久弥新的。
第二,蒙太奇的使用。
本片开场即是依妹唱戏与依妹演戏的蒙太奇剪接,营造出“人生如戏,戏如人生”之感。片尾的环形结构运用与此遥相呼应,表现出“也无风雨也无晴”的结局。人物的戏剧性需求还是“一生追寻与你,只想与你心心相印”,但对象已变,心境已变。以此收尾,虽是淡然陈述,却引起受众心中些许涟漪微澜。
在开场之后,闪回中提及戏台失火,幕布烧毁之事,这里蒙太奇同时连接了三件事:车祸,依妹与福坤卿卿我我,以及幕布烧毁。三件事构成蒙太奇的元素是红、火、激情。这里的颜色就以红色为主,危险和情欲之象征。
此处不得不提到本片的色彩设计。
复杂的故事、复杂的叙事依靠简单的场景和简单的视觉元素来完成、实现。场景之简单其一是成本节约,其二是剧本安排地点是县里,选景和布置都相对朴素、现实。
在本片中女主角依妹多穿红色上衣,阿旺多穿蓝色上衣,戏服以红、白二色为主,女主角上衣的颜色很好的参与了叙事,如依妹和阿旺的关系,以及依妹与长天的关系。在影片行至4/5的地方,福坤是以黑西服的形象再次出现的,这里的黑色象征着外来、异域,与依妹的赤红毛衣形成鲜明对比。两人在拜菩萨时有一个镜头是依妹面向彩绘,福坤面对着依妹的侧面,这一站位亦配合了颜色之对比,表现出依妹的心已不在福坤身上。
言归正传。
本片的蒙太奇还有长天“吊九楼”一段,在这一场戏中,鼓槌的特写,长天的表演,依妹的行动构成一个蒙太奇段落,这一段落由鼓点声作为剪辑参照,声音和画面的节奏逐渐加快,最终停止在一场雪中《香蝴蝶》的表演上,画面下方是房顶瓦片,上方是一方崭新的幕布,而中间站立的是此刻的主角长天。与此同时,雪花飘洒,营造出极强的近乎于舞台的视觉效果,这一精彩段落不得不说是影片多次出现的《香蝴蝶》中最让人赞叹的,美好之极。
与前文提到的幕布着火,车祸,依妹、福坤的情爱三事的蒙太奇段落相似,此后还有一场菩萨彩绘的香火、烛火与车祸的蒙太奇,此处的蒙太奇只作叙事用,剪辑节奏的形成以增添场面惊险程度为目的。
本片的复杂亦在于时间问题,即少年、中年、老年三个时期,在表现时间流逝上不仅以人物外形造型设计为手段,也以另外一些蒙太奇来表现。如长天给依妹化妆时,闪回至二人少年时,多次正反打切换,形成“物是人非,沧海桑田”之感。
最后,复杂之处在于细节设计。
本片有多处重复,如车祸的现场,依妹质问阿旺“为什么不救福坤,你自私”,每一次重复都让受众距离真相更近了一步,如车祸中人物及人物关系,是长天抱紧了新的幕布,如福坤在此前相似段落使用的机位另一侧(对面)以主观镜头看到长天执意抱住依妹。
这种重复使受众有两种感受,其一是加深印象,形成叙事重点;其二是延长揭示过程,形成“陌生化”,使受众不断的被吸引。
重复的时间安排得当,因此受众获得了良好的心理体验,既能及时的获取信息,又能保持有其期待视野。
重复还出现在一些对白上,如“依妹姐!”,“上学呀”,这连句话出现了大约三次,我个人的感受一个是时间流逝,一个是生活的平淡无奇。
重复之外,还有转场的设计。南方乡下的空镜转场自然美不胜收,而在其他转场上也有所讲究。如通过依妹扭脚一事将中年闪回至少年,又如以雷雨声将依妹与福坤的谈话转至长天心脏病发作。在如是转场中体现了主创人员的细致设计。
同时,不得不提及福坤的一句台词,“上了年纪,脚总会大一些”,这是一处彰显人物细节的台词设计。尽管由影片中福坤这一人物的塑造看来,动机尚有些许不足,但这里的台词却异常出彩。我觉得这一句台词确实能打动一部分受众,是细致的对白设计。
言而总之,本片的故事、人物关系、叙事方式都较于一般国产故事片更为复杂,但丝毫不影响受众对故事和主题的理解,可见艺术手法之成功,是一次良好的创新实践。
复杂之外,是少年时的“留连戏蝶时时舞”,是中年时的“庄生晓梦迷蝴蝶”,是老年时的“心有灵犀一点通”。
是亘古不变的爱情故事。
画面很美,民风很朴,就是剧情没看太懂。。。
一个始终不敢面对昔日恋人的人 无形中成为另一个制造精神创伤的施暴者 矛盾对立体的相互转化之中 每一个异地来客都能从中获得认同之感 它来源于一种由视觉图像通往心灵的渠道 即打破了常规的叙事手法 将传统民俗文化的无奈消逝隐喻在人性的复杂多维向度之中 从深度层面燃起观众的情感投射机制的同理心
岂敢白首再相离!
艺术手段用的很巧妙,虽然故事内容看似有点矫情暧昧,但比现今很多爱情青春片拍得都要精致和真诚。能看出导演的审美意味和美学功底,不是拿着钱拍片争利益的。
不是很成功的模仿港片。不过还算美。
我以为整个故事还是不错的。只是有些矫情,现在的青年已经不能体会中国古代那种什么都不说透文化。中国电影至此,也是正常的
小镇玛丽苏
够文艺的
在你每次以为要结局的时候它还在演......
风景美,民俗美,宁静古镇的慢节奏的生活。剧情乱七八糟无比狗血,白瞎了摄影了
看过的人,一piang都是咱班的,活活活~
这故事一层一层套得凌乱的呦~~~还是不能掩盖本身逻辑的薄弱。。。叙事太铺张
就完全不理解为什么福坤要离开然后又回来,就让他直接死了不好吗
欢迎来福建寿宁~
影片一开始就注定了感动,很久没有这么安静的享受过感动.
叙事凌乱,情感柔弱,故事单薄
就是福坤啊你为什么要走啊为什么又要回来啊?细节做得蛮好的,蒙太奇很多,在民俗外衣下讲得细腻用心。
我要怎么解释给的这五星,影片二星,尊叔和吴兴国一星,风景一星。最后一星给我是寿宁人!
十多年我都不知道有这部影片的存在。最近不知道要看什么,想起去看姜大卫老人家近年又演了什么,看到剧照上的戏妆就随意点视频看了一段,正好看到吴兴国和徐守莉边上妆边了恩怨情仇然后倒在舞台上。这是我看过的吴兴国演得最好的一部,好得超过了我对他的认知,特别是两人久别重逢后的惶恐下那份欣喜仿佛又真的回到了少年,我一直觉得吴兴国电影里比台上好一点,这部感情戏真是润物细无声,一众演员男女老少都好。才知道这部在2011年金鸡奖打败《钢的琴》、《唐山大地震》夺得最佳导演。不是说完全没有问题,但矫情在可接受范围内,而且恰好戳中我。这几年看到有专门去闽浙廊桥的旅行团,一直有点犹豫,比起风景我更想再去闽浙乡下看戏,为看戏去过七八次福建,虽然上次主要是为了吃,实在想念那里的吃食,我可能上辈子真是福建人,每次去都像回家。
二星,多一星给久违的徐守莉。金麟岂是池中物,徐守莉真的很厉害