小黄人大眼萌：神偷奶爸前传

多年以后，春丽老太站在自己空荡荡的武道馆里面，准会想起当年用亮晶晶的大眼睛恳求她教自己功夫的小黄人们出现在她面前的那个遥远的下午。

小黄人的IP从《卑鄙的我》中延伸出来，获得了远比原作剧情更高的关注度和商业的成功，无论是随处可见的周边还是不断推出动画剧集，环球影业通过不断的实践和调整，在蠢与憨，傻与反智主义中，找到了一个微妙的平衡点，这个平衡点利用了人类喜爱萌和无厘头滑稽行为，自然而然的将一套简单的形象营造成一个资本市场经典成功的商业IP，作为文化影视类有史以来相当成功的案例，小黄人系列已经被完整的扩充成一个可以依据市场需求而定制的成熟流水线产物，根据不同的地区，文化，风俗，而定制不同的风格，剧情和随之而来的商业推广。

这部电影，其实就是非常明显的一次尝试之作。

如果说环球影城在《神偷奶爸》院线播放的大获成功，拥有广袤庞大的中国市场则是其商业实验的深水区，小黄人在中国的动漫IP的知名度，随着视频网站的不断二创和线下游乐园的建设，已经逐渐成为家喻户晓的知名IP。

因此在本部电影中，制片方很明显的讨巧的引入诸多中国元素，塞进小黄人的电影中，其实很大程度上，就是利用小黄人的皮，蹭中华文化，借助中国在国际的影响力，尝试着将小黄人IP赋予强烈的可塑性，进而使小黄人IP再现有基础上，将IP潜力具现化的一次尝试，如果这次小黄人结合中国文化能够收获一定程度的姣好的市场反馈，那么相信日后，我们会看到和风版小黄人，俄罗斯风版小黄人，夏威夷版小黄人，维京海盗版小黄人等更多的动漫形象，这样，就可以将小黄人的商业价值再次增殖，不断的，更灵活的结合各地文化，地标，进而衍生出更庞大的小黄人开发价值，直至炮制一个小黄人泛娱乐化的商业帝国。

这是制作方的野心。

也是国产动画人需要思考，和效仿的东西。

小黄人为什么火爆？它们利用了传播学中哪些手段？它们的艺术形象为什么能够激发广大观众的喜爱？它们的商业运营逻辑是如何推演的？它们的强烈的辨识度都有哪些颜色，形状，结构以及行为的设计逻辑？它们背后的哲学指导观念是什么？它们自身的优点，和缺点，对观众带来的正向反馈是什么？对观众带来的负面的损害是什么？

这些问题，都有一套自己的答案，才算是多少看懂了一些小黄人系列作品，从《卑鄙的我》到如今《小黄人大眼萌2》，绵延五部的商业成功背后深藏的东西。

中国人是善于反省的族群，相信大家也都渐渐的在欢笑之余，会产生属于自己的思考。

回到影片来说，

本次的故事因为巨大的IP运营惯性，导致很难在人物上形成新的突破点，不可能使观众在主要人物角色身上，发现成长，进步的空间。因此故事上，弱化了对于小黄人系列绝对叙事主人公的塑造，而将故事拆分为多线性叙事，最终在结尾处汇合即可。

这样，格鲁在其中维持着《卑鄙的我》的一贯“坏而不恶”的基本人设，而将许多心理上的活动通通一笔带过，刻意推进事件发展，将电影节奏迅速快进到小黄人们的装傻卖萌上。而多线叙事也能使肤浅直白的故事呈现出动态的节奏和韵律，尽可能的防御“这部电影看的我如坐针毡，尴尬的玩儿手机，电影后半段全场鸦雀无声，看的都睡了过去”等机械的通稿言论，不至于使用恶意如狼群一般蜂拥而上，吞没电影创作者们的努力——毕竟要用一成不变的食材烧出五道菜，任何厨师都不觉得轻松，最后也往往无奈的从“术”上动脑筋，这势必暴露出力竭难为的疲态。

影片的几条线索，分别是

格鲁追梦线1

六恶人反叛线2

凯文三人组线3

奥托公路旅行线4

十二生肖玉牌线5

由入中国仙境盗玉牌为引，引出六恶人中的年轻五人组反抗自己的老师恶人老爷子。格鲁崇拜这传说中的六恶人，恰逢其组织内讧，得以出现空缺，反叛成功的五人组招募新人，打算成立新六恶人，格鲁喜极去应聘，碰了一鼻子灰，激愤之于偷走玉牌意图证明自己能力，不想玉牌于手下小黄人奥托手中丢失。

被反叛原六恶人之手的老爷子心中不忿，劫走偷拍格鲁，意图重振匪风。

于是小黄人凯文三人组与因为追击玉牌而被迫展开公路旅行的奥托分道扬镳，去营救被绑至旧金山的格鲁。

原六恶人匪首老爷子与格鲁惺惺相惜，竟然结成祖孙。

而意图营救格鲁的小黄人凯文三人组，阴差阳错被退休的功夫大师春丽所救，遂投入其门下。

而与此同时，反叛五人组也循迹追击至旧金山。

最终，在倒计时来临的正月初一，张灯结彩的唐人街上，格鲁爷孙小黄人们与恶人五人组展开奇幻的对决……

这部电影应该有迎合新年上映的意图，不知道是宣发问题，还是其他不可抗自然原因，导致其最终选择在不是新年的时刻，出现在观众面前，虽然顶着烈日炎炎看喜庆的对联，庙会，舞龙有点奇怪——那种竭力迎合新年气氛的种种配色，音乐，甚至是细节的设计都没能落实到现实。

不过作为一部主打滑稽，轻松的作品来说，其实也没有那么大的影响，如果新年时候，家里有来小朋友，打开电视给他们放这部电影，帮你看孩子也是个不错的选择。

小黄人系列电影的成功，不仅仅是商业运营的成功，更是主创们有一种非常【老实】的创作心态，在肉眼可见的对中华文化认识极度匮乏的状态下，即使是满屏幕的刻板印象，但是你依然能够看到主创们积极的想要展现一点他们想象中的中国的意思，甚至他们会在作品中引入近年来非常火爆的，类似于三星堆青铜俑造型的小机器人等。这种【老实】，是一种不含恶意的，甚至是有些亲近甚至是可爱的尝试：

在主创们的眼中，针灸店的老太太不仅仅会治病救人，更会行侠仗义，而温柔的在小黄人们星星眼攻击下收其为徒的老太太，又在教导中严肃认真，

你可以说这是对中国人一种刻板印象，但是其实这是一种对中国文化真的喜爱，有所提炼和思考，辩证的刻板印象，这种印象是从真正的中国文化中提炼而来，这是一种【老实】，尊重一个民族的文化，老老实实的去观察它，然后才能公正的表现它，即使这种公正，在真正的中国人眼中仍然有所不足，然而这种尝试，这种尝试背后的努力，这种尝试背后的努力所代表的尊重中国文化的态度，是值得我们肯定的。

小黄人文化帝国扩张的角度不会停止，我们且娱乐，且观察，且警醒，且学习。

最后补充一下，小黄人CUE的梗太多，如果细细的挖掘彩蛋也很有意思，这一点是成熟的IP大厂都擅长做的事情，增加了电影的趣味性同时也宣扬自家其他作品：

2022上半年，北美电影市场出现了众多的票房爆款。

与新冠共存后，电影市场稳步复苏，分析师预测今年的北美票房成绩能达到疫情前平均水平的80%。

疫情前北美票房连续五年超过110亿美元，以110亿计算的话，2022年总票房会落在90亿左右。

非常炸裂的数字了！

但苏莫觉得漂亮的数字背后没那么乐观。

首先北美电影市场在疫情前就已陷入困境，疫情不过是引爆这些隐患的导火索。

虽然2019之前的几年票房收入保持在高位，但观影人次不升反降。也就是说票房上涨的动力主要来自于票价。

随着网飞做大，各发行公司也加速布局流媒体平台，观众们看电影是越来越方便了。

电影公司手握版权，也有改变发行现状的动机。所以疫情过后他们迅速反应，最过激的华纳甚至将一整年的新电影同步在HBO Max上线。

疫情前的另一个隐患是好莱坞寡头趋势明显。尤其在迪士尼吞并福斯之后，2019年票房占比达到38%（迪士尼33.1%，福斯4.9%），吃掉了超过1/3的市场份额。

而我们知道迪士尼发行的影片类型是比较单一的，通常拍摄大投资高收益的IP作品或续集电影，所以当年的北美票房排行榜上，前6的电影都是迪士尼拍的。

如果把第7名《蜘蛛侠：英雄远征》（索尼/迪士尼）也算作迪士尼作品的话，则前8都是米老鼠家的作品。

这显然不是一个成熟多元的电影市场应该有的样子。

2022年的电影市场也没有想象中那么好。

因为疫情影响，仍有很多观众没有回到影院，特别是儿童观众。

所以合家欢电影规模持续萎缩，诸如《夏日友晴天》《青春变形记》这样有大卖潜质的动画电影都直接上线网络发行了。

同样因为疫情，近几年电影拍摄受到影响导致影片供应数量不足，也是北美市场复苏的绊脚石。

还有一个不能忽视的原因是通货膨胀。

据统计，现在10美元的购买力，大概仅相当于疫情前的8.75美元，所以今年的票房成绩得打个八五折才能与疫情前的票房做对比。

如果2022年全年票房真有90亿，则只相当于疫情前的76.5亿，所以市场远没有看起来那么美好。

但是！

市场行情让电影公司开发新项目时小心翼翼，却也给了迪士尼之外的四大电影公司喘息的机会。

截至目前的票房前十电影里，有3部来自派拉蒙（《壮志凌云2》《刺猬索尼克2》和《迷失之城》），3部来自环球（《侏罗纪世界3》《小黄人大眼萌2》和《坏蛋联盟》），1部来自索尼（《神秘海域》），1部来自华纳（《新蝙蝠侠》）。

2019年独占八席的迪士尼，目前只有2部上榜（《奇异博士2》和《光年正传》），并且第一名是被《壮志凌云2》以巨大优势夺走，战局的走向扑朔迷离。

当然除了其他公司发力和疫情的影响，迪士尼自身问题也不小。

本来发行类型就单一，如今观众对漫威电影宇宙陷入审美疲劳，作品口碑也悄悄下滑，留给迪士尼的时间不多了。

最后说回国内票房，当了两年全球最大电影市场，今年怕是保不住名头了。

即便全国影院已基本恢复，仍旧陷入“无米下锅”的窘境。

电影市场持续低迷不只是疫情的锅，电影质量和数量的双输可能才是本质吧。

　　推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐ 　　类型：动画 喜剧 　　导演：凯尔巴尔达，布拉德埃布尔森，乔纳森德尔瓦尔 　　上映日期：2022.07.01 　　时长：87分钟 　　语种：英语 　　--- 　　这一部电影意外地好看，可能是画质的原因，也可能是因为有挺多中国元素，比较亲切。话说第二部的时候也有挺多墨西哥元素的。美国那边搞文化输出（划掉）圈票房还是有一套的。 　　中国功夫这个元素给说烂了吧，这次加上了十二生肖。下一次可以考虑一下二十四节气？ 　　最后是格鲁和老爷爷成了联盟，还挺有趣的，感觉莫名感人啊。以及渐渐喜欢上了小黄人这个ip，在一个轻松的周日看一部搞笑的动画电影，挺治愈人心的。 　　还挺喜欢里面的反派变身，细节做得挺好。感觉特别有看头。就是为什么同样是草食系动物，羊和牛的差距这么大啊。猴子的战斗力有这么强吗？为我的属相老鼠正名抗议。 　　制作组能把这五部电影串起来也挺不容易，可以说是良苦用心了。里面彩蛋还挺多的。这个ip属于发挥空间很大的那种，可以随意延伸。像是《驯龙高手》最后龙和男主都分开了。《玩具总动员》男主和团队也分离了，这种往后就不太好编了，让这些团粉怎么破。 　　大眼睛卖萌可还行，明显跟《穿靴子的猫》商量好的啊哈哈。才不吃这一套呢hh。 　　这一部里面多了个奥托小话唠，也挺可爱的。我之前竟然没发现鲍勃是双色瞳诶，究竟看电影是多么的不走心。反思一下。 　　总体而言还挺喜欢这个电影的，也是恰好符合现在需要休息和放松的心境吧。

对小黄人的印象其实还停留在几部《神偷奶爸》和一部《小黄人大眼萌》，殊不知小黄人这个环球的赚钱IP已经出了好多短片了。豆瓣一搜才发现，短片都有十几部了。小黄人除了给环球带来了票房，这个萌贱萌贱的小黄人也在全球收割了不少的粉丝。此次小黄人正传电影，居然聚焦的是神偷奶爸，讲述的是神偷奶爸成名之前的那些不为人知的事。少年格鲁一心想成为一个大坏蛋，希望能加入坏蛋五人组。但故事的发展最后变成了格鲁成为了坏蛋五人组的氪星，硬生生的把五人组搞解散了，并且还拯救了不少人，不说是超级英雄，至少也是个正派。此次的小黄人故事里加入不少的中国元素，十二生肖、功夫、唐人街等等。最意外的是邓紫棋的唱的片头曲，虽然不知道歌词有什么意思，但就是感觉跟小黄人很配。

整体来说，电影故事可能没有那么精彩，但是是这种电影故事要求没那么高，只要能把故事讲顺就行。观众都是去看小黄人搞笑卖萌的，这一点是很成功的。当然最后的大战也是还不错的，把十二生肖的故事做到底了，十二生肖的造型也挺满意的，至少那条龙我觉得有中国人想象中的样子。其次就是学功夫那段戏，虽然这一段有一点强行穿插进来，但把小黄人的萌发挥出来了。话又说回来，小黄人在故事主线里插科打诨其实是最好的安排，真的完全让小黄人做主角，又要让观众故事看的下去，说实话还挺难的。所以从这一点来看，这部小黄人比上一部可看性高一点，也希望后面能单拍两三个小黄人冒险的故事。这样既可以做到保证小黄人可爱的趣味性，又能保证故事的可看性，不至于真的就是去电影院看小黄人卖个萌——《小黄人大眼萌神偷奶爸前传》

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多年以后，春丽老太站在自己空荡荡的武道馆里面，准会想起当年用亮晶晶的大眼睛恳求她教自己功夫的小黄人们出现在她面前的那个遥远的下午。 小黄人的IP从《卑鄙的我》中延伸出来，获得了远比原作剧情更高的关注度和商业的成功，无论是随处可见的周边还是不断推出动画剧集，环球影业通过不断的实践和调整，在蠢与憨，傻与反智主义中，找到了一个微妙的平衡点，这个平衡点利用了人类喜爱萌和无厘头滑稽行为，自然而然的将一套简单的形象营造成一个资本市场经典成功的商业IP，作为文化影视类有史以来相当成功的案例，小黄人系列已经被完整的扩充成一个可以依据市场需求而定制的成熟流水线产物，根据不同的地区，文化，风俗，而定制不同的风格，剧情和随之而来的商业推广。 这部电影，其实就是非常明显的一次尝试之作。

虽然这部电影没有什么很深远的立意，但是作为一部动画片，电影无时无刻都在向观众展示小黄人的呆萌纯真，格鲁的初心不变，反派（忘记叫什么了）的内心善良，以及那位送otto十二生肖石的叔叔的好人精神，这些正能量都在电影里体现出来了！

除此之外，这部电影描述的是小格鲁时代发生的事情，有很多铺垫，和后面电影的细节相联系。还有就是，小黄人真的太可爱啦！