大团圆1969

欺骗有时候是为了守住一些秘密。

有时候是出于好意

都是人们的自私给自己留的借口……



可是当所有骗局混合到一处的时候，或者被不断的揭穿，又被不断的编造，总有那么个时刻，“嘭”的一声，炸弹爆炸了，谎言多米诺骨牌一样的坍塌了。



我很喜欢这部电影，小智慧，小幽默，让人舒服的演员和语言。片中的女主角是FRIENDS里Phoebe Buffay 的扮演者Lisa Kudrow，不过在这部2005年出品的电影里，她的确比90年代的时候老了很多，当然这是废话！另一位主要女演员是片中扮演Jude的Maggie Gyllenhaal，一个我一直觉得端肩膀走路的女孩儿，挺喜欢的女演员之一，曾经出演过Mona Lisa Smile等片，父亲导演和明星母亲赋予她表演天赋及与生俱来的自信。

我喜欢片子中一个仿佛生平一样，时不时滑像推入画面的生平简史一样的一些说明，文字诙谐幽默，同时涵盖了很多如果用镜头语言表现就会显得繁复的背景和细节交待。有时候整个宽屏幕上打出两个大小不规则的窗口，各自放着各自的事情。

我又想起了上一次的讨论——关于电影镜头是否有画面感？以前ANNA讲的反正会教授我们一贞一贞抠画面去分析，比如说《BROKEBACK MOUNTAIN》的很多画面和大场景都可以抠下来做很好看的桌面，其中尤其有中国山水画气质的构图（至少我这么看）。还有《Paris, Texas》不也是被抠下所有画面了么？那么为什么还要说电影的画面不讲究黄金分割呢？还有经典的《情书》？

不过我又回头看《BABEL》和导演Alejandro González Iñárritu的另一部电影《21 Grams》（这个我只下载了后半部分就没有源了的电影），镜头中的景象仿佛流动的大气一样自然。还有《8 MILE》也是一样，很少有那种特别摆的镜头。

我于是不禁反悔当时说过的坚定的辩词，于是相信自己人还没老，看的电影不多的情况下竟然已经思想固步自封起来。现在看来，如《BABEL》这样以“动”来带动整部电影的进行已经是一个大的趋势了。想象电影发展的进程里，从人们最初对黑白阴影的好奇与运用（de noir）如《Citizen Kane》，到后来Alfred Hitchcock发展的电影蒙太奇，再到彩色电影产生之后电影大师们对色彩的痴迷，如《Schindler's List》以及《红白蓝》系列，还有一部我一直也想不起名字的电影，电影是纪录片形式一样的展现人们的爱情观，大多是采访对话形式。难以忘记的是片头如潮起潮落一样的明朗的蓝色和黄色晕染又退下。此外人们就是追求镜头的运用，像岩井俊二那样从拍摄《四月物语》到《关于莉莉周的一切》，镜头从安静一下子活跃了起来。

同《The Opposite of Sex》一样，《HAPPY ENDINGS》中充斥着对道德伦理的背叛，导演Don Roos 一贯的幽默。生活都是虚伪面纱下的一样残破的脸，总有一些伤疤等人去戳。对电影的态度就是对生活对社会的态度，这样的电影尤其可以反映一个导演的社会观点。这样的对于人与社会的不信赖感让人对人性感到可悲，对社会没有希望。人们于是都伪装自信用以掩盖内心的虚妄与无助。

眼看所有的出走都是为了寻找。毛姆是，堂吉诃德是，大团圆是。

所有的寻找都需要离弃现实虚假的美好。

母亲质问要离婚的女儿：他是一个好父亲，好丈夫，他爱你，你为何要离开。她说我们过的并不快乐。

“你想要什么样的快乐？有谁会永远快乐？”“你和爸爸过去就很快乐，你和爸爸在一起总是无比美好，一直美好到他死为止，从未争吵。”

这是她心中的理想婚姻，就像故事书那样。

“婚姻也只能在那里美好了，我们一直都在演戏。”这是现实。

理想本身并不可怕，有理想也并不值得嘲弄，带着理想在现实里横冲直撞的人，温和一点儿，浪漫主义，尖锐一点，是妄念。

婚姻和创业不一样，婚姻是即成品，在婚姻里寻找永远的真诚激情和热烈的爱，如同在创业的道路上寻找创业成功的秘诀般。

不闻不问，不发一言，随心所欲，才是稳定婚姻的常态。

就纯粹的爱情而言，一生只爱一人，不知是疲于探索的惫懒还是安于现状的懈怠。

至少在那成熟健朗的男人不断的说出「我爱你」这三个字后，我所能感受到的，是一种真挚的用来维持稳定的谎言。

这仿佛是对于自我的一种印证和对对方的抚慰。这仿佛是一种令人安心的保障和肯定，这也仿佛是对行将逝去的美好过往的一种哀悼。

每当用「我爱你」来结尾或完成一段旅程时，Mary总有什么东西是怅然若失的。因为「爱」的本质，是许许多多起伏绵长的情感波动和集中爆发。

弗洛姆在《爱的艺术》讲，人们所犯的错误在于不了解“坠入情网”同“持久的爱”这两者的区别。

坠入情网往往与性的吸引力和性结合有关，或者恰恰是由二者引起的。双方并不懂得什么是爱，只是把彼此间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。

这一点影片有所体现：“所谓坠入爱河呢，是从体面正常的生活中坠落下去的意思吗？”

而常常“ fall in love ”的最终归途，就是走向婚姻。

于是可以想象到这种基于短暂时分的冲动迷恋被稀释入漫长平庸的琐碎生活 最终结果必然是从激情狂欢的make走向乏味重复的fuck。如同Mary一直失落痛心的那样。

事实上，真正的爱情与婚姻并非必须的关系。而大部分与婚姻相连的“爱情”都是一场注定好的悖论。

婚姻这种形式的精神内核根本上与资本主义经济社会的经济结构是相吻合的。

一切以交换为目的的物质成为商品以此用来满足现代人的种种需要，包括人本身也变成一种可供交易的商品。

每个人都尽可能地让自己从属于一个群体，并通过一致来获得安全感。毫无例外的，爱情与婚姻仍然诚实地遵循着商业社会下的“交易与协作”原则。

互惠互利，互相扶持，保证双方在情感上的需索，保证双方在性爱上的及时，保证双方在经济上的共有共生。

这是爱，却也不是爱。

还记得Mary好友flo那个风度翩翩的中年富商所讲的经典对白吗？

「爱情和金钱与婚姻息息相关，婚姻意味着一场生意，婚姻是美国经济的支柱，一旦人们攒够钱去结婚，接着，也就可以贷款了，贷款意味着购物，意味着一切。而婚姻破碎，也就意味着失去利润。」

60年前的影片在今天看来仍旧有现实意义，车子，房子，票子。所谓的美国精神，大抵正是这样的购物娱乐与消费狂欢。

而颇为讽刺的是，女主在逃离家庭的道路上碰到的好友flo 在见证了一个女人步入婚姻的痛苦乏味后仍旧义无反顾的想要一探究竟。

那时她神采夺目 年轻可人 充满骄傲与同情的看着日益颓唐略显落魄的Mary讲 “我们之间唯一的区别就是没有结婚。”

有什么理由能够猜测婚后的她能比Mary更幸福亦或更不幸呢。毕竟一个从不沾染不良恶习，风度翩翩且充满理性的成功男人，甚至还是爱你的丈夫是大部分女人所渴求的。

可Mary确确实实感到痛苦。她的痛苦不在于丈夫的爱。她只是痛苦一种失去和妥协，一种乏味和欺骗，一种一成不变。

她一直以为婚姻是再度开始爱并能够维持真爱永存的保证，后来她发觉不是，爱情已然流逝为一种形式和章程，她不得不酗酒抽烟，在寂寞的街道与暗黑的酒吧里麻痹自己放任自己思绪漂浮。

后来她以为真爱的永存条件是永葆青春貌美得体，却又戏剧性的发现爱也可以是逢场作戏怀抱目的的欺骗与谎言。

她总是在寻找，想要重回年少岁月时的激情纯美。可也在一次次失望。

无他，结婚后的她没有自我而已。

没有收入来源也没有固定的社交和生活圈子的女人，一个安稳的阔太太，一个依然想要爱情的纯真女人，对世间并不付出任何实践只想要获得的女人，注定是要伤心的。

从爱情本身来讲，真正的爱应当是包含着关心，责任感，尊重和了解的成熟感情，绝非是内心惶惑 空虚痛苦之时不得不借用大肆购物转移发泄后 丈夫冷冰冰的质问。

而爱的双方是更重要的存在，拥有自我，学会自爱，不断发展完善自己的人，才有能力也会知道如何如爱人。

所幸，她最后觉悟，找工作，上夜校。是一个丰富着的日益内在饱满起来的女人，而不只是一个日益期盼过去渴求获得的单薄少女。

这是所谓的大团圆结局，找到自我，拥有爱对方的能力。

至于婚姻，恐怕也如电影所讲，只有分开，我才会爱你。